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『妖星ゴラス』1962年・東宝 88分（7巻2413ｍ）監督本多猪四郎特技監督円谷英二東宝が贈る一大SF特撮巨編。地球に衝突するコースを進む妖星ゴラスの脅威から地球を奇想天外な方法で守るスペクタクルな展開が素晴らしい。南極に建設されるジェットパイプの建設工程を描いたミニチュア特撮は正に圧巻で、合成も効果的に使われていて臨場感を高めていた。ウルトラファンには「ジェットビートル」の原型であるVTOL機が登場することでも知られる。物凄く「ありえない」設定を力ずくで納得させる特撮映像の威力を存分に楽しめる映画だ。（劇中歌の「俺ら（おいら）宇宙のパイロット」も味わい深い）予告編を紹介】＃特撮＃SF

カントク

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Anya Rossi• Live Now

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『地球防衛軍』1957年・東宝 88分（8巻2424ｍ）東宝スコープ監督本多猪四郎特技監督円谷英二本格的ロボット怪獣モゲラが本邦初登場した特撮映画。当時の世相（宇宙時代の幕開け）を意識して、宇宙からの侵略がテーマであり、数々の超科学兵器を駆使して宇宙人「ミステリアン」と攻防を繰り広げる人類を描く。主演は佐原健二、海外輸出を意識して外国人俳優を起用するなど国際色豊かな配役だった。またミステリアンの首領を演じた土屋嘉男が見事に役を演じ切っているのが素晴らしい。特撮的には富士山麓で行われる大攻防戦が最高の見せ場である。しかし全編に円谷英二の特撮名シーンが多数あり、その特撮絵巻には感嘆しかない。予告編を紹介）＃特撮＃昭和

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カントク

22,482 просмотров • 9 месяцев назад

『フランケンシュタインの怪獣サンダ対ガイラ』1966年・東宝 / ベネディクトプロ 88分監督本多猪四郎特技監督円谷英二前作『フランケンシュタイン対地底怪獣』の直接の続編ではないが、同じ設定で製作された姉妹編。不死身のフランケンシュタインの細胞が分裂し、二つの個体に成長する。一方は心優しいサンダ、そして一方は狂暴な肉食怪獣となったガイラ。暴れまわるガイラを抑えるために町に降りてきたサンダとガイラの兄弟の死闘が展開する。日本神話の「海彦山彦」をモチーフにした作品で、温厚なサンダと狂暴なガイラの対比が軸である。ガイラが人間を食べるシーンは中々に残酷な描写だった。特撮ファンに人気の高い「メーサー殺獣光線車」が登場する映画でもあり、本多監督と円谷監督の贈る屈指の娯楽編である。予告編を紹介】＃特撮＃怪獣

『フランケンシュタインの怪獣サンダ対ガイラ』1966年・東宝 / ベネディクトプロ 88分監督本多猪四郎特技監督円谷英二前作『フランケンシュタイン対地底怪獣』の直接の続編ではないが、同じ設定で製作された姉妹編。不死身のフランケンシュタインの細胞が分裂し、二つの個体に成長する。一方は心優しいサンダ、そして一方は狂暴な肉食怪獣となったガイラ。暴れまわるガイラを抑えるために町に降りてきたサンダとガイラの兄弟の死闘が展開する。日本神話の「海彦山彦」をモチーフにした作品で、温厚なサンダと狂暴なガイラの対比が軸である。ガイラが人間を食べるシーンは中々に残酷な描写だった。特撮ファンに人気の高い「メーサー殺獣光線車」が登場する映画でもあり、本多監督と円谷監督の贈る屈指の娯楽編である。予告編を紹介】＃特撮＃怪獣

カントク

56,548 просмотров • 8 месяцев назад

『大冒険』1965年・東宝＝渡辺プロダクション 106分（8巻2912ｍ）監督古澤憲吾特技監督円谷英二クレージーキャッツ結成10周年映画は大掛かりな特撮映画であった。偽札事件に巻き込まれた植木等、谷啓が国際的陰謀団の悪事を暴く捧腹絶倒の特撮アクションコメディ。主演の植木等が日本では当時珍しかったワイヤーアクションをほとんどスタントなしで行い、迫真性を増している。円谷英二のミニチュア特撮も冴えわたり、ラスト近くに登場する意外な黒幕に説得力を与えている。予算のかかった豪華な記念映画だ。予告編を紹介）＃特撮＃映画好き

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カントク

19,870 просмотров • 9 месяцев назад

『日本沈没』1973年・東宝 / 東宝映像 140分原作小松左京特撮監督中野昭慶監督森谷司郎小松左京のベストセラー小説「日本沈没」を映画化。 1974年の正月映画として73年末に封切されて配収16.4億円（興行収入換算で約40億円）の大ヒット映画となった。小林桂樹扮する田所博士の存在感が光っており、物語を強引に引っ張る説得力がある。藤岡弘やいしだあゆみ、丹波哲郎に夏八木勲や二谷英明、滝田裕介など魅力的な出演者が「日本列島が海に沈む」という未曾有の大スペクタクルを見事に支えていた。中野特撮監督による都市破壊シーンはCGのない時代としてはベストだろう。東京大地震の特撮は現在の感覚でも恐ろしい臨場感である。本編との計算された合成シーンは息を呑む素晴らしさだった。再掲だが、高画質版の劇場用予告編を紹介】＃特撮＃SF

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カントク

41,158 просмотров • 7 месяцев назад

『ウルトラマン・メーキング』1967年・撮影者不詳。フィルムカメラで撮影された「ウルトラマン」第31話「来たのは誰だ」でのウルトラマンとケロニアの格闘シーンの撮影風景である。（8mmかもしれないが画質がかなり良いので16mmのスクーピックなどで撮影された可能性もある。光量が十分なので8mmでもきれいには映るはずだが。）特技監督の高野宏一氏をはじめ、スタッフたちの様子が撮影されており、ウルトラマンを持ち上げる飛翔カットなどの、知ってはいても本物を見たことが無い現場の映像が観れるのは素晴らしい。当たり前だが本編で使用されたカットも多く、合成前の素材カット撮影も確認できる。なお本来は無音であるが、映写機の音を付加した。＃ウルトラマン＃特撮

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カントク

294,248 просмотров • 2 лет назад

『映画ちいかわ人魚の島のひみつ』は、原作を超えたのか。結論から言う。超えた部分もある。だが、原作にしかない怖さも失われた。長文です。動画も作りました。映画化としては、かなり成功している。しかし、すべてが原作以上になったわけではない。まず、映画が原作を超えたと感じた点を三つ挙げる。一つ目は、音である。漫画では、セイレーンの歌声も、波の音も、攻撃の衝撃も、読者が頭の中で想像する。だが映画では、それらが具体的な音として押し寄せてくる。特に、かわいらしい画面と、重く響く音の落差がすごい。人魚をめぐる真相も、漫画ではコマと擬音によって距離を保てたが、映画では音が付くことで、行為の暴力性が一気に現実へ近づく。二つ目は、時間である。漫画は自分の速度で読める。怖い場面で止まることも、前のページへ戻ることもできる。一方、映画は観客を決められた速度で物語の先へ運ぶ。島へ着いた直後の楽しさ。島民たちとの交流。セイレーンの出現。そして真相。楽しい時間が少しずつ壊れていく流れを、観客は止められない。この逃げられなさは、映画だからこそ成立した恐怖である。三つ目は、登場人物の感情である。ちいかわが怯える呼吸。ハチワレが状況を理解しようとする声。ラッコが危険を前にして見せる緊張。うさぎの予測不能な動き。漫画では小さな表情の変化として描かれていたものが、声と動きによって立体的になっている。特にヒトハとフタバは、真相を知ってから見返すと、沈黙や視線の一つ一つが別の意味に見える。これは映像化の大きな成功である。では、原作の方が優れている部分は何か。一番は、余白である。漫画では、残酷な行為そのものをすべて説明しない。コマとコマの間に、読者が想像する空間がある。何が起きたのか。どんな気持ちだったのか。この先、二人はどうなるのか。答えを与えすぎないからこそ、読後に不安が残る。映画は音と動きで情報が増えた分、原作の曖昧さが少し減っている。もう一つの弱点は、映画として観ると、中盤の反復が長く感じられる可能性があることだ。島での楽しい時間と、セイレーンによる被害を丁寧に積み上げる構成は、原作ファンにはうれしい。しかし、初めて触れる観客には、物語の本当の焦点が見えるまで時間がかかるかもしれない。そして最大の問題は、映像が豪華になることで、残酷な物語まで娯楽として気持ちよく消費できてしまうことである。アクションの迫力。歌の魅力。かわいい登場人物。それらが強いほど、本作が描く罪や責任が薄く見える危険もある。それでも私は、この映画化を高く評価する。理由は、原作を分かりやすい子ども向け作品に変更せず、ナガノ作品の不穏さを残したからである。原作を超えたかどうかを、勝ち負けで決める必要はない。漫画は、余白で怖がらせる。映画は、音と時間で逃げ場を奪う。同じ物語を、異なる方法で怖くした。映画を観た人は、ぜひ原作も読んでほしい。映画で具体化されたものと、漫画で最後まで曖昧なまま残されたもの。その違いを比べたとき、『人魚の島のひみつ』という物語の異常な完成度が、さらに見えてくるはずである。あなたは、映画と原作、どちらが怖かったですか。コメントで教えてください。

『映画ちいかわ人魚の島のひみつ』は、原作を超えたのか。結論から言う。超えた部分もある。だが、原作にしかない怖さも失われた。長文です。動画も作りました。映画化としては、かなり成功している。しかし、すべてが原作以上になったわけではない。まず、映画が原作を超えたと感じた点を三つ挙げる。一つ目は、音である。漫画では、セイレーンの歌声も、波の音も、攻撃の衝撃も、読者が頭の中で想像する。だが映画では、それらが具体的な音として押し寄せてくる。特に、かわいらしい画面と、重く響く音の落差がすごい。人魚をめぐる真相も、漫画ではコマと擬音によって距離を保てたが、映画では音が付くことで、行為の暴力性が一気に現実へ近づく。二つ目は、時間である。漫画は自分の速度で読める。怖い場面で止まることも、前のページへ戻ることもできる。一方、映画は観客を決められた速度で物語の先へ運ぶ。島へ着いた直後の楽しさ。島民たちとの交流。セイレーンの出現。そして真相。楽しい時間が少しずつ壊れていく流れを、観客は止められない。この逃げられなさは、映画だからこそ成立した恐怖である。三つ目は、登場人物の感情である。ちいかわが怯える呼吸。ハチワレが状況を理解しようとする声。ラッコが危険を前にして見せる緊張。うさぎの予測不能な動き。漫画では小さな表情の変化として描かれていたものが、声と動きによって立体的になっている。特にヒトハとフタバは、真相を知ってから見返すと、沈黙や視線の一つ一つが別の意味に見える。これは映像化の大きな成功である。では、原作の方が優れている部分は何か。一番は、余白である。漫画では、残酷な行為そのものをすべて説明しない。コマとコマの間に、読者が想像する空間がある。何が起きたのか。どんな気持ちだったのか。この先、二人はどうなるのか。答えを与えすぎないからこそ、読後に不安が残る。映画は音と動きで情報が増えた分、原作の曖昧さが少し減っている。もう一つの弱点は、映画として観ると、中盤の反復が長く感じられる可能性があることだ。島での楽しい時間と、セイレーンによる被害を丁寧に積み上げる構成は、原作ファンにはうれしい。しかし、初めて触れる観客には、物語の本当の焦点が見えるまで時間がかかるかもしれない。そして最大の問題は、映像が豪華になることで、残酷な物語まで娯楽として気持ちよく消費できてしまうことである。アクションの迫力。歌の魅力。かわいい登場人物。それらが強いほど、本作が描く罪や責任が薄く見える危険もある。それでも私は、この映画化を高く評価する。理由は、原作を分かりやすい子ども向け作品に変更せず、ナガノ作品の不穏さを残したからである。原作を超えたかどうかを、勝ち負けで決める必要はない。漫画は、余白で怖がらせる。映画は、音と時間で逃げ場を奪う。同じ物語を、異なる方法で怖くした。映画を観た人は、ぜひ原作も読んでほしい。映画で具体化されたものと、漫画で最後まで曖昧なまま残されたもの。その違いを比べたとき、『人魚の島のひみつ』という物語の異常な完成度が、さらに見えてくるはずである。あなたは、映画と原作、どちらが怖かったですか。コメントで教えてください。

榊󠄀原清一 / 人財版令和の虎主宰

43,257 просмотров • 13 дней назад

『コント55号宇宙大冒険』1969年・東宝 72分（5巻1970ｍ）脚本ジェームス三木 / 特殊技術真野田陽一監督福田純東宝におけるコント55号による主演映画の４本目であり最終作で、第一回東宝チャンピオンまつりの一本として公開された。勤皇の志士と新選組員に扮した欽ちゃんと二郎さんが芸者小菊とともにUFOに拉致され、大騒動を巻き起こす特撮喜劇である。平和に慣れて怠慢になったパラド星人は滅亡を回避するために野蛮な地球人から活力を抽出し、それを自らに投与することによって失われた活力を取り戻そうとしていた。しかし拉致された二人から抽出した活力は度を超えた狂暴性を彼らに与えてしまい、ついにはパラド星全体が核戦争で滅亡してしまう。命からがらUFOで脱出した三人が地球に帰ると、なんとウラシマ効果で100年以上の時間が経過していたのだった。川口浩や由利徹、カルーセル麻紀など共演者も豪華であり、見どころも多い。残念なのは大掛かりな特撮シーンは過去の東宝特撮映画からの流用が多い点だろうか。予告編を紹介）＃特撮＃映画好き

『コント55号宇宙大冒険』1969年・東宝 72分（5巻1970ｍ）脚本ジェームス三木 / 特殊技術真野田陽一監督福田純東宝におけるコント55号による主演映画の４本目であり最終作で、第一回東宝チャンピオンまつりの一本として公開された。勤皇の志士と新選組員に扮した欽ちゃんと二郎さんが芸者小菊とともにUFOに拉致され、大騒動を巻き起こす特撮喜劇である。平和に慣れて怠慢になったパラド星人は滅亡を回避するために野蛮な地球人から活力を抽出し、それを自らに投与することによって失われた活力を取り戻そうとしていた。しかし拉致された二人から抽出した活力は度を超えた狂暴性を彼らに与えてしまい、ついにはパラド星全体が核戦争で滅亡してしまう。命からがらUFOで脱出した三人が地球に帰ると、なんとウラシマ効果で100年以上の時間が経過していたのだった。川口浩や由利徹、カルーセル麻紀など共演者も豪華であり、見どころも多い。残念なのは大掛かりな特撮シーンは過去の東宝特撮映画からの流用が多い点だろうか。予告編を紹介）＃特撮＃映画好き

カントク

28,389 просмотров • 10 месяцев назад

商業施設内のエスカレーターでスカートの女性に対して盗撮をした疑いがある男さん男さんはスカートに下からカメラを差し向け、カメラモードで盗撮をした疑いがあるカメラモードの画面を見られたのに認めない男さん苦し紛れにスマホを触って証拠を消そうとするも阻止される突然逃走全速力で逃走するが最後は追いつかれ警察官に詰められるいわゆる盗撮スポットと言われる場所は実際に存在する施設側が防犯対策に費用を十分にかける事ができていないのだろう利益優先、お金儲けもいいが、これだけ盗撮犯がいると把握できているのならまずは大事なお客様の安全安心を守るために防犯対策に今の数倍費用をかけて欲しいものだ

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スーパードミネーターリキ　Super Dominator RIKI

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【マジか】『VIVANT』福澤監督がパワハラ告発で現場から消えたドラマは昨年の夏ごろから撮影を開始 ↓ 海外パートの撮影が終わって日本での撮影中、監督が若手スタッフからパワーハラスメントを訴えられる福澤「局から他言しないようにと言われているので、会社に聞いてください」 ─いろいろと言いたいことがあるかと思いますが? 福澤「言いたいことは、特にないです」 TBSにもパワハラの事実関係を確認すると、「ドラマの撮影期間中に、職場環境改善のための調査を行いました。その際、福澤が一時、収録現場を離れていたことは事実です」シーズン１が面白かっただけに、シーズン2以降のクオリティが保たれるのか心配ですね...

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シン

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【思い】「特撮は無くならないでほしい」俳優・井上正大が特撮ドラマの自主制作を続ける理由「特撮に恩がある。自分の未来を作ってくれた」といい、「だからこそ特撮業界が無くなってほしくない。“特撮は日本の文化”っていうものを残していけると。それが1番いいんじゃないかな」と語った。

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ライブドアニュース

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『大魔神逆襲』1966年・大映 87分（8巻2391ｍ）監督森一生特撮監督黒田義之シリーズ第三作は雪のお話だ。雪山の火薬工場で強制労働させられる村人を助ける大魔神の戦いを描く。三作目でも飽きさせない迫力、特撮の工夫は素晴らしいものが有る。捕らわれの父親たちを助けようと、４人の子供たちが旅立つが、途中で”魔神のお山”に入ってしまう。苦難の道中で次々と倒れていく子供たち。鶴吉少年は仲間と父親を助けてくれと魔神にお願いし、谷底に身を投げる…。戦いの後に魔神が吹雪の中で雪となって消えていくシーンは幻想的で美しい名シーンである。なお鶴吉は「マグマ大使」でガム役であった二宮秀樹が演じた。予告編を紹介】＃特撮＃大魔神

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カントク

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『Lucid dream』を聴いてる時は今悩んでる事だったり、疲れてたりしているのを全て忘れさせてくれる不思議な力を持った曲だから自分にとって力を貰える大切な曲ダンスも特に素晴らしく、目でも耳でも最高に心地良さをくれる。 aespaにしか扱えない、表現出来ない唯一無二の楽曲良すぎて胸が苦しい

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mana

49,451 просмотров • 1 год назад

『吸血鬼ゴケミドロ』1968年・松竹 84分（６巻2292ｍ）監督佐藤肇以前にも取り上げたトラウマSF映画の高画質版予告編を紹介。予告編だけでも十分怖いのがすごい。ウルトラシリーズのある意味「きれいな礼儀正しい」侵略者と違って、この映画に登場する宇宙生物ゴケミドロの「泥臭く生々しい」侵略には恐怖を感じる。（＊ウルトラにも例外はあるが）何度見ても高英男の額が割れるシーンはトラウマ級の不気味さだ。予算的には少ないが、限定した状況と出演者を使ってここまで優れた本格ＳＦ作品を作った松竹には敬意しかない。未見の方は是非ご覧ください、悪夢を見ることは請合いです。＃昭和＃特撮

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カントク

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FF5のガラフ対エクスデスを見ると、正直、今見ると胸が痛い。なぜなら、あの場面には、今の私たちが失いかけているものが、あまりにも綺麗に残っているからだ。映像の豪華さではない。声優の熱演でもない。あの場面の本質は、ゲームシステムと物語が、同じ一点で爆発していることにある。普通、RPGにおいてHPが0になればキャラクターは倒れる。それはプレイヤーが何十時間もかけて身体に覚え込ませたルールである。回復しなければ死ぬ。戦闘不能になれば動けない。その当たり前を、ガラフは破る。 HPが尽きても立つ。攻撃されても倒れない。メテオを撃たれても、フレアに焼かれても、氷に貫かれても、自分が信じていたゲームのルールが、ガラフの意志によって押し返されるのを見ている。だから感動する。ここを、今の私たちはよく間違える。感動的な場面を作ろうとすると、つい演出を盛る。声を震わせる。カメラを寄せる。音楽を大きくする。もちろん、それは現代の技術として正しい。プレイヤーに伝えるための手段として必要なこともある。ガラフの最期は、その逆である。物語が戦闘の中にある。戦闘が物語の証明になっている。HP0というシステム上の死が、キャラクターの意志によって意味を変える。だから、あの小さなドット絵の老人は、現代の美麗なムービーよりも美しい。ドット絵の制約。容量の制約。短い台詞。プレイヤーの想像力に委ねる余白。それらが奇跡的に噛み合っていた。しかし、それだけではない。あの場面は、ゲームという媒体の本質を理解していた。ゲームは、ただ物語を見せるものではない。プレイヤーがルールを理解し、そのルールの中で行動し、そのルールに慣れたところで、物語がそのルールを揺さぶる。その時、ゲームにしかできない感動が生まれる。ここを忘れると、映画の劣化版になる。綺麗な映像。豪華な音楽。重厚な台詞。しかし、プレイヤーはただ見ているだけでは意味がない。ガラフの場面は、ゲームでしか成立しない。小説なら「死んでもなお立ち上がった」と書ける。だが、HP0なのに倒れない、という感動はゲームにしかない。プレイヤーがゲームのルールを知っているからこそ成立する。これは、私たちが本来もっと大切にしなければならない財産である。今のスクエニが、これの再現に必要なのは、現代のゲームにおける「HP0でも立つ」に相当するものを見つけることだ。たとえば、プレイヤーがずっと信じてきた成長システム。長く使ってきたコマンド、当たり前に開いていたメニュー、守ってきた仲間のAI、セーブやロード、ジョブ、装備、マップ、召喚、パーティ編成。そういうゲームとしての常識を、物語のある一点で変質させ、キャラクターの覚悟によって、システムの意味が変わる。プレイヤーの操作が、ただの操作ではなく、物語の選択になる。そこまで設計できれば、今でも名場面は生まれる。しかし、それは会議で説明しにくい。「ここでUIの挙動を変えます」「ここで戦闘不能のルールを一度だけ破ります」「ここでプレイヤーの常識を裏切ります」こういう企画は、リスクがある。現代の大規模開発では避けられやすい。けれど、そこを避け続けると、名場面は生まれない。プレイヤーが信じてきたルールの中で、キャラクターの覚悟を体験させなければならない。ガラフは「私は命をかけて守る」と長々語ったから感動したのではない。本当に、命を超えて立ったから感動した。しかもそれを、戦闘というプレイヤーが最も理解している場所で見せた。今のスクエニがもう一度こういう場面を作るには、過去作の名場面を綺麗に再現するだけでは駄目だ。 FF5をリメイクして、ガラフのシーンを豪華なムービーにすることはできる。だが、それだけでは足りない。本当にやるべきは、現代のプレイヤーが慣れ切ったゲームの文法を、一度だけ感情のために壊すことだ。システム担当とシナリオ担当が、同じ心臓で設計すること。バトルと物語を分けないこと。 UIと感情を分けないこと。演出と操作を分けないこと。プレイヤーが手を動かした記憶の中に、キャラクターの死や覚悟を刻むこと。それができた時、初めて「今のスクエニにも名場面は作れる」と言える。ガラフの最期は、古い名場面ではない。未来への宿題である。私たちは、あの小さなドット絵の老人に、いまだに問い詰められている。お前たちは、映像を綺麗にすることばかり考えていないか。物語をムービーに逃がしていないか。ゲームのルールそのものを感動に変える勇気を、まだ持っているか。エクスデスは叫んだ。「なぜ死なん」だが本当に問われているのは、今の私たちの方である。なぜ、あのような場面をもう一度作れないのか。答えは、技術が足りないからではない。勇気の置き場所を、少し忘れているからである。

FF5のガラフ対エクスデスを見ると、正直、今見ると胸が痛い。なぜなら、あの場面には、今の私たちが失いかけているものが、あまりにも綺麗に残っているからだ。映像の豪華さではない。声優の熱演でもない。あの場面の本質は、ゲームシステムと物語が、同じ一点で爆発していることにある。普通、RPGにおいてHPが0になればキャラクターは倒れる。それはプレイヤーが何十時間もかけて身体に覚え込ませたルールである。回復しなければ死ぬ。戦闘不能になれば動けない。その当たり前を、ガラフは破る。 HPが尽きても立つ。攻撃されても倒れない。メテオを撃たれても、フレアに焼かれても、氷に貫かれても、自分が信じていたゲームのルールが、ガラフの意志によって押し返されるのを見ている。だから感動する。ここを、今の私たちはよく間違える。感動的な場面を作ろうとすると、つい演出を盛る。声を震わせる。カメラを寄せる。音楽を大きくする。もちろん、それは現代の技術として正しい。プレイヤーに伝えるための手段として必要なこともある。ガラフの最期は、その逆である。物語が戦闘の中にある。戦闘が物語の証明になっている。HP0というシステム上の死が、キャラクターの意志によって意味を変える。だから、あの小さなドット絵の老人は、現代の美麗なムービーよりも美しい。ドット絵の制約。容量の制約。短い台詞。プレイヤーの想像力に委ねる余白。それらが奇跡的に噛み合っていた。しかし、それだけではない。あの場面は、ゲームという媒体の本質を理解していた。ゲームは、ただ物語を見せるものではない。プレイヤーがルールを理解し、そのルールの中で行動し、そのルールに慣れたところで、物語がそのルールを揺さぶる。その時、ゲームにしかできない感動が生まれる。ここを忘れると、映画の劣化版になる。綺麗な映像。豪華な音楽。重厚な台詞。しかし、プレイヤーはただ見ているだけでは意味がない。ガラフの場面は、ゲームでしか成立しない。小説なら「死んでもなお立ち上がった」と書ける。だが、HP0なのに倒れない、という感動はゲームにしかない。プレイヤーがゲームのルールを知っているからこそ成立する。これは、私たちが本来もっと大切にしなければならない財産である。今のスクエニが、これの再現に必要なのは、現代のゲームにおける「HP0でも立つ」に相当するものを見つけることだ。たとえば、プレイヤーがずっと信じてきた成長システム。長く使ってきたコマンド、当たり前に開いていたメニュー、守ってきた仲間のAI、セーブやロード、ジョブ、装備、マップ、召喚、パーティ編成。そういうゲームとしての常識を、物語のある一点で変質させ、キャラクターの覚悟によって、システムの意味が変わる。プレイヤーの操作が、ただの操作ではなく、物語の選択になる。そこまで設計できれば、今でも名場面は生まれる。しかし、それは会議で説明しにくい。「ここでUIの挙動を変えます」「ここで戦闘不能のルールを一度だけ破ります」「ここでプレイヤーの常識を裏切ります」こういう企画は、リスクがある。現代の大規模開発では避けられやすい。けれど、そこを避け続けると、名場面は生まれない。プレイヤーが信じてきたルールの中で、キャラクターの覚悟を体験させなければならない。ガラフは「私は命をかけて守る」と長々語ったから感動したのではない。本当に、命を超えて立ったから感動した。しかもそれを、戦闘というプレイヤーが最も理解している場所で見せた。今のスクエニがもう一度こういう場面を作るには、過去作の名場面を綺麗に再現するだけでは駄目だ。 FF5をリメイクして、ガラフのシーンを豪華なムービーにすることはできる。だが、それだけでは足りない。本当にやるべきは、現代のプレイヤーが慣れ切ったゲームの文法を、一度だけ感情のために壊すことだ。システム担当とシナリオ担当が、同じ心臓で設計すること。バトルと物語を分けないこと。 UIと感情を分けないこと。演出と操作を分けないこと。プレイヤーが手を動かした記憶の中に、キャラクターの死や覚悟を刻むこと。それができた時、初めて「今のスクエニにも名場面は作れる」と言える。ガラフの最期は、古い名場面ではない。未来への宿題である。私たちは、あの小さなドット絵の老人に、いまだに問い詰められている。お前たちは、映像を綺麗にすることばかり考えていないか。物語をムービーに逃がしていないか。ゲームのルールそのものを感動に変える勇気を、まだ持っているか。エクスデスは叫んだ。「なぜ死なん」だが本当に問われているのは、今の私たちの方である。なぜ、あのような場面をもう一度作れないのか。答えは、技術が足りないからではない。勇気の置き場所を、少し忘れているからである。

クレア

452,340 просмотров • 2 месяцев назад

#この写真でピンときたら映画好き作品は日本における特撮映像の頂点と私は思っている。ﾐﾆﾁｭｱやﾜｲﾔｰによる技術も素晴らしいが特に空中戦が迫力がある。何度観ても橋を潜る戦闘機が見事である。やはり、元航空カメラマンの円谷英二の技術は凄い。

#この写真でピンときたら映画好き作品は日本における特撮映像の頂点と私は思っている。ﾐﾆﾁｭｱやﾜｲﾔｰによる技術も素晴らしいが特に空中戦が迫力がある。何度観ても橋を潜る戦闘機が見事である。やはり、元航空カメラマンの円谷英二の技術は凄い。

トニー

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