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恋人がくれないものを、彼だけが私にくれた。直木賞作家千早茜の傑作小説を映画化 ┆『男ともだち』予告編を解禁┆ そこにしかない男女の、曖昧で確かなつながりを甘く、苦く、せつなく描く “語らずにはいられない”物語―― ⿻ 出演：松岡茉優成田凌 ⿻ 監督：三島有紀子 11.6 全国ロードショー

映画『男ともだち』公式

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Anya Rossi• Live Now

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3 Kommentare

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・.•* 𝚙𝚘𝚙𝚘𝚗・.•*vor 2 Monaten

お父さんがお兄ちゃんみたいな関係？で、こんな人いたら結婚できないだろうなぁ、、という感想を持ちそうな映画。

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nana🦭vor 2 Monaten

これ楽しみ！🎬

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さややっぺvor 1 Monat

小説も面白かったわ

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ゴダール「この映画（パラジャーノフ『ざくろの色』⇩）は私自身にも多くの信仰を与えてくれた。というのも、あの映画は、『パッション』の技術面での私のアイディアに確信を与えてくれたからだ。私はこの映画のすべての台詞を映像からある程度ずらしてしまうということに関しては、いくらかためらっていた。それにまた、うまくいかないところがみつかったいくつかのシーンでは、音をつかってなにかをしなければならないだろうということもわかっていた。そして、人々はいずれにしても、耳でしゃべったり、口で見たり、それにまた、フランス語で言われるように、〈目で食べたり〉(ふつうは「食い入るように見つめる」の意味で使われる)することができるはずだと考えたりしていた。『ざくろの色』は私に、映画全体をそうしたやり方でつくることができるという信仰を与えてくれたのだ」（1982年カンヌ国際映画祭における記者会見での発言から、翻訳：奥村昭夫）

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nave

40,986 Aufrufe • vor 9 Monaten

モテる男ってただ優しい男じゃなくて一緒にいて気を遣わなくていい男だ。女が惹かれるのは、先に見て動ける男でトラブルが起きても慌てず店が混んでても不機嫌にならない。会話が止まっても焦って埋めようとせず相手の顔色を見すぎずに自分のペースを崩さない。これができる男は女に安心感を渡してる。逆にモテない男は、優しいようで女に負担をかけてる。・「嫌だった？」を何回も聞く・沈黙を怖がって喋りすぎる・相手に合わせすぎて軸がない・ミスった時に一気に余裕が消える・嫌われたくなくて下手に出るこれをされると、女は恋愛感情より先に「この人を安心させなきゃ」になる。その瞬間男として見られにくくなる。大事なのは、気を遣うことじゃなくて気を遣わせないこと。その余裕は生まれつきじゃなくて筋トレ、清潔感、服装、仕事、金生活リズムみたいな“自分の管理”から出る。自分を整えてる男ほど女に承認を取りにいかないから空気が重くならない。結局、女が沼るのは尽くしてくれる男じゃなくて「私がいなくても、この人は普通に楽しそう」と思わせる男だ。

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そう、彼らはいつも「おふざけ」で女を貶めているそこに信念があるわけじゃないしかしその影響力は大きい真に受けた男は女を見下し、女は自己に内面化していくそして、女の子から多くの勇気を奪っていく存在しない“限界”に囚われてしまう人生の大きな障壁として立ち塞がり、男にはない高いハードルを超えなければいけないそれでも自身を保ち続けた女性は立派だが、本来は必要のない試練だ今成功している女性も、壁がなければもっと高みにいたかもしれない男の「冗談」によって、これからの女の子の可能性が失われないようにこの有名な動画を贈ります『「女の子らしく」生きるということ』

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女たちのデータベース広場

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すごく嫌なこと言うけど、やっぱりロックもパンクも流行ってないんだと思う。私はロックバンドの曲も聞くしライブにも行くけど、周りの友達はアイドルの方が好きで、それをアイデンティティとして生きている人も多い。色んな音楽が出てきて、色んな楽しみ方が増えて、ロックは誰もが熱狂するものではなくなった。でも流行らなくていい。いや流行ったらかなり嬉しいけど、流行ってありきたりなことしか言えなくなるなら流行らないでいい。逆張りでしか自分を表現できなかった私の世界をロックが変えてくれたように、私のような捻くれ者の世界を作ったり壊したりする音楽であり続けてほしい。そしてこの面白くもない文章を全部読んだ変わり者たちは間違いなく、ロックが好きな人たちだと思う。あなたたちの胸を打つのはこれからもロックでありますように。いつか聞かなくなっても、ずっと胸の中に残り続ける音楽が作れますように。

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"STAYが幸せでスンミンを忘れる vs つらくてスンミンを探す" 🐶これスキジギが作ったんですか？ん(あなた)？質問のクラスがヤバいな、うーん… それでも僕は、皆さんが僕を探してくれるのもいいけど、僕はつらい思いをして欲しくないだからいっそ僕を少し忘れるとしても、幸せで忘れて欲しいです。でもその代わり、幸せでいるうちにいつか僕を思い出すんじゃないかな？もちろんつらい時僕を求めてくれるのも嬉しいけど、つらい思いはして欲しくないだけです "幸せでスンミンを忘れる"にします。それでも心の中にはいつも居ますからね、居るだろうから。 (なんて切ない質問をしてくれるんだスキジギよ😃←) #HappySeungminDay

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용💙영

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『映画ちいかわ人魚の島のひみつ』は、原作を超えたのか。結論から言う。超えた部分もある。だが、原作にしかない怖さも失われた。長文です。動画も作りました。映画化としては、かなり成功している。しかし、すべてが原作以上になったわけではない。まず、映画が原作を超えたと感じた点を三つ挙げる。一つ目は、音である。漫画では、セイレーンの歌声も、波の音も、攻撃の衝撃も、読者が頭の中で想像する。だが映画では、それらが具体的な音として押し寄せてくる。特に、かわいらしい画面と、重く響く音の落差がすごい。人魚をめぐる真相も、漫画ではコマと擬音によって距離を保てたが、映画では音が付くことで、行為の暴力性が一気に現実へ近づく。二つ目は、時間である。漫画は自分の速度で読める。怖い場面で止まることも、前のページへ戻ることもできる。一方、映画は観客を決められた速度で物語の先へ運ぶ。島へ着いた直後の楽しさ。島民たちとの交流。セイレーンの出現。そして真相。楽しい時間が少しずつ壊れていく流れを、観客は止められない。この逃げられなさは、映画だからこそ成立した恐怖である。三つ目は、登場人物の感情である。ちいかわが怯える呼吸。ハチワレが状況を理解しようとする声。ラッコが危険を前にして見せる緊張。うさぎの予測不能な動き。漫画では小さな表情の変化として描かれていたものが、声と動きによって立体的になっている。特にヒトハとフタバは、真相を知ってから見返すと、沈黙や視線の一つ一つが別の意味に見える。これは映像化の大きな成功である。では、原作の方が優れている部分は何か。一番は、余白である。漫画では、残酷な行為そのものをすべて説明しない。コマとコマの間に、読者が想像する空間がある。何が起きたのか。どんな気持ちだったのか。この先、二人はどうなるのか。答えを与えすぎないからこそ、読後に不安が残る。映画は音と動きで情報が増えた分、原作の曖昧さが少し減っている。もう一つの弱点は、映画として観ると、中盤の反復が長く感じられる可能性があることだ。島での楽しい時間と、セイレーンによる被害を丁寧に積み上げる構成は、原作ファンにはうれしい。しかし、初めて触れる観客には、物語の本当の焦点が見えるまで時間がかかるかもしれない。そして最大の問題は、映像が豪華になることで、残酷な物語まで娯楽として気持ちよく消費できてしまうことである。アクションの迫力。歌の魅力。かわいい登場人物。それらが強いほど、本作が描く罪や責任が薄く見える危険もある。それでも私は、この映画化を高く評価する。理由は、原作を分かりやすい子ども向け作品に変更せず、ナガノ作品の不穏さを残したからである。原作を超えたかどうかを、勝ち負けで決める必要はない。漫画は、余白で怖がらせる。映画は、音と時間で逃げ場を奪う。同じ物語を、異なる方法で怖くした。映画を観た人は、ぜひ原作も読んでほしい。映画で具体化されたものと、漫画で最後まで曖昧なまま残されたもの。その違いを比べたとき、『人魚の島のひみつ』という物語の異常な完成度が、さらに見えてくるはずである。あなたは、映画と原作、どちらが怖かったですか。コメントで教えてください。

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『"ヒーローズ"』は、もともと"ちっぽけなヒーロー"みたいな意味を持つ曲なんだよ。 ─映画や物語に出てくる英雄のようにはなれなくても、自分達なりの"ヒーロー"になれるのではないか、という意味が込められてるんだ。

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マジで広がって欲しいこと男は「一緒にいるだけで楽しい」が愛情。女は「一緒に濃い時間を過ごしてる」が愛情。ここ、根本から違う。生田斗真くんタイプの男性は、・会話が少なくても平気・特別なことしなくても満足・ただ隣にいるだけで幸せこれが男の感覚。でも、田中みな実ちゃん・弘中ちゃんタイプの女性は・もっと話したい・もっと気持ちを感じたい・もっと“二人の時間”にしたいこれが女の感覚。だからズレる。女「なんでちゃんと向き合ってくれないの？」男「こんなに一緒にいるのに何が不満なの？」どっちも間違ってない。愛情の感じ方が違うだけ。ここで差が出るのが仲里依紗ちゃんタイプ。男のこの性質を理解してるから・無理に盛り上げない・愛情確認しない・相手のテンションに振り回されない「だから？」って余裕。すると男は「この子といると落ち着く」「一番楽」「離れたくない」になる。男に左右される女は男の愛情を“女の基準”で測る。男に左右されない女は男の愛情を“男の基準”で理解してる。この違い。男性心理を理解した女は、男で病まない。「愛されてないかも」じゃなくて「これがこの人の愛し方」って分かってるから。だから追わない。だから重くならない。だから沼らせる。これ、マジで広がって欲しい💄

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榊󠄀原清一 / 人財版令和の虎主宰

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スタンドバイミー、これ英語のままでも胸に刺さるのに、字幕がそっと手を添える。「そばにいて欲しい」たったそれだけの一行が、胸の奥の、普段は鍵をかけてある引き出しを開けてしまうのよね。思い出は、たいてい音で戻ってくる。匂いでも戻るが、音はずるい。音は、時間を飛び越える。あの頃の自分の呼吸の速さ、汗の薄い塩味、夕方の影の伸び方まで一緒に連れてくる。映画の少年たちが歩いているだけなのに、こちらの心のほうが追いかけて走り出す。この現象に理由は要らない。理由なんて、涙のあとから遅れてくる。TikTokのコメント欄には、同じ場所を押さえられた人たちの声が並ぶ。子どもの頃の友達は宝石。けれどいつか別れが来る。もう二度とあの頃のような友人には出会えない。涙が出る、なんでだ。人が泣くのは、悲しいからだけじゃない。それは、もうあの頃に戻れないからだ。戻れない場所を、心が知ってしまったときに、涙は勝手に溢れてくる。子どもの友情は、キャバクラやホスト、マッチングアプリのように金勘定ではない。結婚のような契約書もない。損得も、値札も、身長や年収とか、条件もついていない。隣にいる理由は、ただ隣にいたいからだけで、世界はそれで成立していた。くだらないことで喧嘩し、翌日には何事もなかったように笑い、帰り道の石ころを蹴りながら、未来のことなど考えもしない。あの無駄の中に、人生の芯があった。それが友達じゃない？大人になると、無駄を削る。効率を磨く。正しさを整列させる。その結果、生活は滑らかになっていくのに、心だけがざらついていく、、、友だちに会うことは予定表の隙間に押し込まれ、会えないことに慣れる練習をしてしまう。忙しさは、言い訳としては完璧だよ。誰も責められない。だからこそ、気づかないうちに一番大事なものが痩せていく、、、そういう中、ニュースが重たい石を落とす。スタンド・バイ・ミーで知られる監督が、妻とともに自宅で亡くなっていたという。刺し傷があり、捜査は殺人事件として進められているという。映画が映したのは少年たちの一度きりの夏で、現実は、救いのない形で幕を閉じるかもしれない。人生の皮肉は、いつも小説より露骨だよね。こういうとき、人は意味を探す。意味を付けて、納得して、箱にしまって、自分たちの生活に戻る。でも人生は、教訓のために起きているわけじゃない。悲しみは、たいてい整理されることを拒む。ただ重く、ただ冷たく、胸に居座る。それでも、あの歌が流行る。流行るという言葉では軽すぎるか。必要になって、流れてくる。「Stand by me」は、立派なことを言えという命令じゃない。英雄になれという話でもない。逃げないで隣にいろというだけのことだよ。正論で殴らない。説教で片づけない。勝手に解決しない。ただ、隣にいる。その静かな不器用さが、人を生かす。だから、涙が出る。あの頃、隣にいた人の顔を、もうはっきり思い出せなくなっている自分に気づいて泣く。同時に、思い出せないのに胸が温かくなることにも泣く。人は、忘れる。けれど完全には失わない。友情は、消えるというより、形を変える。握手の温度が、いつのまにか胸の奥の灯りになって、暗いところを照らす。「もう二度とあの頃の友人には出会えない」それは半分ほんとうで、半分うそだよ。同じ形では来ない。もう、あの夏は戻らない。でも別の形で来る。職場でも、近所でも、たまたま同じ夜を越えた人でもいい。痛みを知った者同士は、黙って隣に座れることがある。言葉がなくても、湯気の立つカップひとつで、心がほどける瞬間がある。夜が来て、地面が暗くなり、月明かりだけが頼りだと思える日がある。そんな日こそ、隣に一つだけ人の気配があることが、救いになる。世界は大げさな奇跡で回っていない。小さなそばにいるが、何度も何度も積み重なって、ようやく朝になる。泣いていい。泣いたあとで、誰かの隣に立てるなら、なおいい。それが、この歌の続きじゃないかな？

スタンドバイミー、これ英語のままでも胸に刺さるのに、字幕がそっと手を添える。「そばにいて欲しい」たったそれだけの一行が、胸の奥の、普段は鍵をかけてある引き出しを開けてしまうのよね。思い出は、たいてい音で戻ってくる。匂いでも戻るが、音はずるい。音は、時間を飛び越える。あの頃の自分の呼吸の速さ、汗の薄い塩味、夕方の影の伸び方まで一緒に連れてくる。映画の少年たちが歩いているだけなのに、こちらの心のほうが追いかけて走り出す。この現象に理由は要らない。理由なんて、涙のあとから遅れてくる。TikTokのコメント欄には、同じ場所を押さえられた人たちの声が並ぶ。子どもの頃の友達は宝石。けれどいつか別れが来る。もう二度とあの頃のような友人には出会えない。涙が出る、なんでだ。人が泣くのは、悲しいからだけじゃない。それは、もうあの頃に戻れないからだ。戻れない場所を、心が知ってしまったときに、涙は勝手に溢れてくる。子どもの友情は、キャバクラやホスト、マッチングアプリのように金勘定ではない。結婚のような契約書もない。損得も、値札も、身長や年収とか、条件もついていない。隣にいる理由は、ただ隣にいたいからだけで、世界はそれで成立していた。くだらないことで喧嘩し、翌日には何事もなかったように笑い、帰り道の石ころを蹴りながら、未来のことなど考えもしない。あの無駄の中に、人生の芯があった。それが友達じゃない？大人になると、無駄を削る。効率を磨く。正しさを整列させる。その結果、生活は滑らかになっていくのに、心だけがざらついていく、、、友だちに会うことは予定表の隙間に押し込まれ、会えないことに慣れる練習をしてしまう。忙しさは、言い訳としては完璧だよ。誰も責められない。だからこそ、気づかないうちに一番大事なものが痩せていく、、、そういう中、ニュースが重たい石を落とす。スタンド・バイ・ミーで知られる監督が、妻とともに自宅で亡くなっていたという。刺し傷があり、捜査は殺人事件として進められているという。映画が映したのは少年たちの一度きりの夏で、現実は、救いのない形で幕を閉じるかもしれない。人生の皮肉は、いつも小説より露骨だよね。こういうとき、人は意味を探す。意味を付けて、納得して、箱にしまって、自分たちの生活に戻る。でも人生は、教訓のために起きているわけじゃない。悲しみは、たいてい整理されることを拒む。ただ重く、ただ冷たく、胸に居座る。それでも、あの歌が流行る。流行るという言葉では軽すぎるか。必要になって、流れてくる。「Stand by me」は、立派なことを言えという命令じゃない。英雄になれという話でもない。逃げないで隣にいろというだけのことだよ。正論で殴らない。説教で片づけない。勝手に解決しない。ただ、隣にいる。その静かな不器用さが、人を生かす。だから、涙が出る。あの頃、隣にいた人の顔を、もうはっきり思い出せなくなっている自分に気づいて泣く。同時に、思い出せないのに胸が温かくなることにも泣く。人は、忘れる。けれど完全には失わない。友情は、消えるというより、形を変える。握手の温度が、いつのまにか胸の奥の灯りになって、暗いところを照らす。「もう二度とあの頃の友人には出会えない」それは半分ほんとうで、半分うそだよ。同じ形では来ない。もう、あの夏は戻らない。でも別の形で来る。職場でも、近所でも、たまたま同じ夜を越えた人でもいい。痛みを知った者同士は、黙って隣に座れることがある。言葉がなくても、湯気の立つカップひとつで、心がほどける瞬間がある。夜が来て、地面が暗くなり、月明かりだけが頼りだと思える日がある。そんな日こそ、隣に一つだけ人の気配があることが、救いになる。世界は大げさな奇跡で回っていない。小さなそばにいるが、何度も何度も積み重なって、ようやく朝になる。泣いていい。泣いたあとで、誰かの隣に立てるなら、なおいい。それが、この歌の続きじゃないかな？

クレア

154,747 Aufrufe • vor 10 Monaten

60年前(1966年)の今日5月25日、ロベール・ブレッソン監督の傑作『バルタザールどこへ行く』がフランスで一般公開された。ゴダール私にはラストでバルタザールが羊の群れにかこまれて息をひきとる場面⇩は、ほかの場面以上に即興的につくられたのではないかと思われます。あなたははじめは、三、四匹の羊しか考えておられなかったのではないでしょうか？ブレッソン即興的につくったということについては君の言うとおりだが、羊の数についてはそうじゃない。というのも、ぼくは実際は、三、四千匹の羊をつかおうと考えていたからだ。でもそれだけの羊を手に入れることができず、そのために、即興演出がなされたわけだ。たとえば、全体があまり貧弱なものにならないようにするために、羊を柵のなかに囲いこまなければならなかった（三、四本の木を森に見せようとする場合といくらか似ているわけだ）。でもぼくが思うのに、どんな場合でも、考えこむことによって得られるものよりはむしろ、いきなり頭にうかんでくるものの方が、その人がつくるもののなかで最もすぐれたものになるものなんだ。ぼくの場合も同じで、紙のうえでは解決することができず、白紙のままにしておいた困難な問題を、カメラをつかってたまたま解決することができたときにこそ、ぼくがつくるもののなかの最もすぐれたものをつくっているはずなんだ。そして、こうしたことがたびたびおこるようになると――今ではこれはぼくの習慣になっているんだが――、次のことがわかってくる。つまり、紙に書かれた言葉や観念によっては到達することができなかったものごとを、カメラの背後に立つことによっていきなり見つけ出すとき、それによって得られる見方(ヴィジョン)は、それらのものごとを最も映画的なやり方で――つまり、最も創造的で力強いやり方で――発見ないしは再発見させてくれるということだ。（〈カイエ・デュ・シネマ〉誌第178号('66年5月号)に掲載されたジャン＝リュック・ゴダールとミシェル・ドラエによるロベール・ブレッソンへのインタビューから抜粋『作家主義――映画の父たちに聞く』(奥村昭夫訳、1985年リブロポート) P439-440）

60年前(1966年)の今日5月25日、ロベール・ブレッソン監督の傑作『バルタザールどこへ行く』がフランスで一般公開された。ゴダール私にはラストでバルタザールが羊の群れにかこまれて息をひきとる場面⇩は、ほかの場面以上に即興的につくられたのではないかと思われます。あなたははじめは、三、四匹の羊しか考えておられなかったのではないでしょうか？ブレッソン即興的につくったということについては君の言うとおりだが、羊の数についてはそうじゃない。というのも、ぼくは実際は、三、四千匹の羊をつかおうと考えていたからだ。でもそれだけの羊を手に入れることができず、そのために、即興演出がなされたわけだ。たとえば、全体があまり貧弱なものにならないようにするために、羊を柵のなかに囲いこまなければならなかった（三、四本の木を森に見せようとする場合といくらか似ているわけだ）。でもぼくが思うのに、どんな場合でも、考えこむことによって得られるものよりはむしろ、いきなり頭にうかんでくるものの方が、その人がつくるもののなかで最もすぐれたものになるものなんだ。ぼくの場合も同じで、紙のうえでは解決することができず、白紙のままにしておいた困難な問題を、カメラをつかってたまたま解決することができたときにこそ、ぼくがつくるもののなかの最もすぐれたものをつくっているはずなんだ。そして、こうしたことがたびたびおこるようになると――今ではこれはぼくの習慣になっているんだが――、次のことがわかってくる。つまり、紙に書かれた言葉や観念によっては到達することができなかったものごとを、カメラの背後に立つことによっていきなり見つけ出すとき、それによって得られる見方(ヴィジョン)は、それらのものごとを最も映画的なやり方で――つまり、最も創造的で力強いやり方で――発見ないしは再発見させてくれるということだ。（〈カイエ・デュ・シネマ〉誌第178号('66年5月号)に掲載されたジャン＝リュック・ゴダールとミシェル・ドラエによるロベール・ブレッソンへのインタビューから抜粋『作家主義――映画の父たちに聞く』(奥村昭夫訳、1985年リブロポート) P439-440）

nave

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ジョンハンさんが恋人を振る時のウジさんの"解釈"が最高すぎて頭おかしくなりそうというか急に少女漫画の話し始めたのかと思った 🍚「別れを告げる男の物語だよ。でもジョンハニヒョンらしさというものを僕なりに考えてみると、いたずら好きな人なんだけどその一方で感情豊かなところがあるから冗談交じりに適当にごまかすような態度で別れたいと伝えそうな、そういうイメージがある。僕たちの出会いがただの偶然だったように僕たちの別れもまた偶然なんだと、そう言うけどそれが実は相手をなるべく傷つけたくないという気持ち、そして自分も傷つきたくないという気持ち。その思いが表れるように歌詞を書いたんだ」

ジョンハンさんが恋人を振る時のウジさんの"解釈"が最高すぎて頭おかしくなりそうというか急に少女漫画の話し始めたのかと思った 🍚「別れを告げる男の物語だよ。でもジョンハニヒョンらしさというものを僕なりに考えてみると、いたずら好きな人なんだけどその一方で感情豊かなところがあるから冗談交じりに適当にごまかすような態度で別れたいと伝えそうな、そういうイメージがある。僕たちの出会いがただの偶然だったように僕たちの別れもまた偶然なんだと、そう言うけどそれが実は相手をなるべく傷つけたくないという気持ち、そして自分も傷つきたくないという気持ち。その思いが表れるように歌詞を書いたんだ」

ᗰᏆᗰᏆ

327,856 Aufrufe • vor 1 Jahr