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Ana Sayfaya Dön

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ビックカメラ【公式】

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Anya Rossi• Live Now

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TH1 ay önce

パソコンの ビジネスソフトでも 対応してるのかしら？ エクセルとかワードとか… そしたらもう本当に ディスプレイ要らないね

Benzer Videolar

最近の映画がやたら分かりやすく、序盤から派手なのには理由があるらしい。 マット・デイモンが語ったところによると、今や多くの人は自宅で映画を観るとき、照明はつけっぱなし、家族やペットが動き回り、スマホをいじりながらの「ながら視聴」が当たり前。 その結果、映画に向けられる集中力は劇場とは比べ物にならないほど低下している。 そこでNetflixは脚本家に対し、重要なプロットをセリフで何度も繰り返すよう要求し、「開始5分で大きな見せ場を作れないか」と迫る。 最後にド派手なクライマックスを置く従来の三幕構成は崩れ、最初に全部詰め込まないと最後まで観てもらえないからだ。 さらに、多くの視聴者がスマホやタブレットで観るため、映像美へのこだわりも後回しになりつつある。 大画面の映画館向けに磨かれてきた映画作りは、気づけば小さな画面向けの“コンテンツ”へ変質中――集中力の低下が、映画そのものの形を変えてしまっているという話。
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最近の映画がやたら分かりやすく、序盤から派手なのには理由があるらしい。 マット・デイモンが語ったところによると、今や多くの人は自宅で映画を観るとき、照明はつけっぱなし、家族やペットが動き回り、スマホをいじりながらの「ながら視聴」が当たり前。 その結果、映画に向けられる集中力は劇場とは比べ物にならないほど低下している。 そこでNetflixは脚本家に対し、重要なプロットをセリフで何度も繰り返すよう要求し、「開始5分で大きな見せ場を作れないか」と迫る。 最後にド派手なクライマックスを置く従来の三幕構成は崩れ、最初に全部詰め込まないと最後まで観てもらえないからだ。 さらに、多くの視聴者がスマホやタブレットで観るため、映像美へのこだわりも後回しになりつつある。 大画面の映画館向けに磨かれてきた映画作りは、気づけば小さな画面向けの“コンテンツ”へ変質中――集中力の低下が、映画そのものの形を変えてしまっているという話。

チタロ

2,325,465 görüntüleme • 8 ay önce

2020年に出たクロマニヨンズの「暴動チャイル」のロックンロールがかっこいいんだけど バンドが変わっても 1987年のデビュー時からロックンロールをする時のアティテュードだけは全然変わってないの最高なんだよな いつの時代も体の中にロックンロールの衝動があるのが画面越しにでも伝わってくる
1:42

2020年に出たクロマニヨンズの「暴動チャイル」のロックンロールがかっこいいんだけど バンドが変わっても 1987年のデビュー時からロックンロールをする時のアティテュードだけは全然変わってないの最高なんだよな いつの時代も体の中にロックンロールの衝動があるのが画面越しにでも伝わってくる

ロックンロール備忘録

30,429 görüntüleme • 7 ay önce

曲が聞けたら満足のつもりだったのだけれど、このゲームおもしろいのでは 効果音が爽快なので敵やドラム缶にやられても「まあいいか！」って気持ちになる
5:08

曲が聞けたら満足のつもりだったのだけれど、このゲームおもしろいのでは 効果音が爽快なので敵やドラム缶にやられても「まあいいか！」って気持ちになる

モタ

17,942 görüntüleme • 2 ay önce

冬がとても寒い韓国ですが、今の時期に特におすすめなのが温かいおやつ。ホドゥクァジャ(くるみ饅頭)やもち米で作ったドーナッツなど、体が温まる甘いおやつは今も昔も変わらぬ美味しさです。中のあんこが大変熱くなっているので、食べるときには気を付けてくださいね！動画で紹介しているお店はこちら⇒
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冬がとても寒い韓国ですが、今の時期に特におすすめなのが温かいおやつ。ホドゥクァジャ(くるみ饅頭)やもち米で作ったドーナッツなど、体が温まる甘いおやつは今も昔も変わらぬ美味しさです。中のあんこが大変熱くなっているので、食べるときには気を付けてくださいね！動画で紹介しているお店はこちら⇒

韓国観光公社-VISITKOREA

103,089 görüntüleme • 8 ay önce

投票したつもりで、実際にはできてない人がいることがわかったので動画を参考に！ 投票してすぐに閉じないで、最後までページを送ってね！ （途中の投票も、もちろんやってOKだけど、これはJO1だけ投票する場合のやり方です）
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投票したつもりで、実際にはできてない人がいることがわかったので動画を参考に！ 投票してすぐに閉じないで、最後までページを送ってね！ （途中の投票も、もちろんやってOKだけど、これはJO1だけ投票する場合のやり方です）

ふな.co

44,558 görüntüleme • 1 yıl önce

ゴダール「この映画（パラジャーノフ『ざくろの色』⇩）は私自身にも多くの信仰を与えてくれた。というのも、あの映画は、『パッション』の技術面での私のアイディアに確信を与えてくれたからだ。私はこの映画のすべての台詞を映像からある程度ずらしてしまうということに関しては、いくらかためらっていた。それにまた、うまくいかないところがみつかったいくつかのシーンでは、音をつかってなにかをしなければならないだろうということもわかっていた。そして、人々はいずれにしても、耳でしゃべったり、口で見たり、それにまた、フランス語で言われるように、〈目で食べたり〉(ふつうは「食い入るように見つめる」の意味で使われる)することができるはずだと考えたりしていた。『ざくろの色』は私に、映画全体をそうしたやり方でつくることができるという信仰を与えてくれたのだ」 （1982年カンヌ国際映画祭における記者会見での発言から、翻訳：奥村昭夫）
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ゴダール「この映画（パラジャーノフ『ざくろの色』⇩）は私自身にも多くの信仰を与えてくれた。というのも、あの映画は、『パッション』の技術面での私のアイディアに確信を与えてくれたからだ。私はこの映画のすべての台詞を映像からある程度ずらしてしまうということに関しては、いくらかためらっていた。それにまた、うまくいかないところがみつかったいくつかのシーンでは、音をつかってなにかをしなければならないだろうということもわかっていた。そして、人々はいずれにしても、耳でしゃべったり、口で見たり、それにまた、フランス語で言われるように、〈目で食べたり〉(ふつうは「食い入るように見つめる」の意味で使われる)することができるはずだと考えたりしていた。『ざくろの色』は私に、映画全体をそうしたやり方でつくることができるという信仰を与えてくれたのだ」 （1982年カンヌ国際映画祭における記者会見での発言から、翻訳：奥村昭夫）

nave

40,986 görüntüleme • 8 ay önce

映画『神はノイズに宿る』 5月18日のクランクインから約2ヶ月半が過ぎ、7月27日現在、編集は9割6分といったところ。 とはいえいつでも7割くらいに戻りかねない。先日の関係者試写会でもそんな感じになったし。 クランクアップだと言ってみんなで打ち上げした6月14日からもう何回も細かい追撮があって、まだ予定しているものもあったりするけど、現時点で自分でも納得いくものになったと思う。 だいぶ急いだ感はあるけど。 いつものペースなら10月くらいになんとか今の状況といったところ。 でも色々事情があって7月15日までに仕上げたくて6月30日にピクチャーロックして整音&MAを依頼。 ただこの時点で劇伴は一曲たりともできていなかったので、1曲完成するたびに送るというような状態で、とても無理を言ったと思う。 劇伴の締切は7月13日。 そこまでひたすら曲作りに没頭。プリプロしている時間もないのですべて本番としてレコーディングをしたけど、やっぱり没曲も出て相当大変だった。 総尺は95分。 企画が立ち上がった時は30分の短編映画の予定だったのに。 結局とてもじゃないけど予算が足りなくてクラウドファンディングを立ち上げる事にした。 確か映画『ボールド アズ、君。』が刈谷日劇で上映されていて、舞台挨拶の最中にスタートしたんだっけ。 最終的には200パーセントを越えるご支援をいただくことができて、予定になかったシーンまで撮影できた、皆ありがとう。 今回自分としては俳優さんとたくさんディスカッションしながら撮影を進められてたくさんの気づきがあったし、考え方も相当変わった。 予算が少ないこととか段取りにかまけて自分本位に進めてしまってはいかんな。監督って基本制作側の立場だけどそれ以上に俳優側の立場に立てないといいものができないと思う。 俯瞰で見る、というのもあくまで作品の内側での話でなければと思った。今回は特に。だから助監督とかには一歩引いて現場として俯瞰で見ておいて欲しい。他の人はどうしてるかはわからんけど。僕は特にアホなのでね。 まあ色々言いつつこれは俳優さんがよいから思えたことだ幸せだ。 打てば響くならそりゃ打つ。遠慮しながらも打つのだ。 あとヘアメイクの2人もすごかった。 技術力は言わずもがな、仕事も早いし本当に気がきく。現場での押し引きが絶妙で、何度も助けられた。100回は助けられた。 こんなに思い入れのある作品が作れた事に感謝しかない。 ヒットするかどうかはまるでわからんし、今は興味もない。 まずは観てほしい。 でも観てもらえる機会があるかなんてわからない。 配給だって映画館だって、そもそも観たいと思ってくれる人がいるのかさえわからない。 それでも作り上げるのが楽しいし好き。 確証もなく作るってこわいけどとんでもなく自由だ。 なによりそこには覚悟が必要なのがいい。 ちょっとしたやつじゃない覚悟。 だから今回で最後かもだし興味持ってもらえたら嬉しいよ。 観てもらえるのはいつになるかわからんけど。 ところで長々と書いたけど病院の待合室で当分自分の順番がこなそうなのでこんなに長くなっている。 そんでもうすぐ呼ばれそうなので終わります。 映画『神はノイズに宿る』 どうかよろしくね。 岡本崇 #神はノイズに宿る
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映画『神はノイズに宿る』 5月18日のクランクインから約2ヶ月半が過ぎ、7月27日現在、編集は9割6分といったところ。 とはいえいつでも7割くらいに戻りかねない。先日の関係者試写会でもそんな感じになったし。 クランクアップだと言ってみんなで打ち上げした6月14日からもう何回も細かい追撮があって、まだ予定しているものもあったりするけど、現時点で自分でも納得いくものになったと思う。 だいぶ急いだ感はあるけど。 いつものペースなら10月くらいになんとか今の状況といったところ。 でも色々事情があって7月15日までに仕上げたくて6月30日にピクチャーロックして整音&MAを依頼。 ただこの時点で劇伴は一曲たりともできていなかったので、1曲完成するたびに送るというような状態で、とても無理を言ったと思う。 劇伴の締切は7月13日。 そこまでひたすら曲作りに没頭。プリプロしている時間もないのですべて本番としてレコーディングをしたけど、やっぱり没曲も出て相当大変だった。 総尺は95分。 企画が立ち上がった時は30分の短編映画の予定だったのに。 結局とてもじゃないけど予算が足りなくてクラウドファンディングを立ち上げる事にした。 確か映画『ボールド アズ、君。』が刈谷日劇で上映されていて、舞台挨拶の最中にスタートしたんだっけ。 最終的には200パーセントを越えるご支援をいただくことができて、予定になかったシーンまで撮影できた、皆ありがとう。 今回自分としては俳優さんとたくさんディスカッションしながら撮影を進められてたくさんの気づきがあったし、考え方も相当変わった。 予算が少ないこととか段取りにかまけて自分本位に進めてしまってはいかんな。監督って基本制作側の立場だけどそれ以上に俳優側の立場に立てないといいものができないと思う。 俯瞰で見る、というのもあくまで作品の内側での話でなければと思った。今回は特に。だから助監督とかには一歩引いて現場として俯瞰で見ておいて欲しい。他の人はどうしてるかはわからんけど。僕は特にアホなのでね。 まあ色々言いつつこれは俳優さんがよいから思えたことだ幸せだ。 打てば響くならそりゃ打つ。遠慮しながらも打つのだ。 あとヘアメイクの2人もすごかった。 技術力は言わずもがな、仕事も早いし本当に気がきく。現場での押し引きが絶妙で、何度も助けられた。100回は助けられた。 こんなに思い入れのある作品が作れた事に感謝しかない。 ヒットするかどうかはまるでわからんし、今は興味もない。 まずは観てほしい。 でも観てもらえる機会があるかなんてわからない。 配給だって映画館だって、そもそも観たいと思ってくれる人がいるのかさえわからない。 それでも作り上げるのが楽しいし好き。 確証もなく作るってこわいけどとんでもなく自由だ。 なによりそこには覚悟が必要なのがいい。 ちょっとしたやつじゃない覚悟。 だから今回で最後かもだし興味持ってもらえたら嬉しいよ。 観てもらえるのはいつになるかわからんけど。 ところで長々と書いたけど病院の待合室で当分自分の順番がこなそうなのでこんなに長くなっている。 そんでもうすぐ呼ばれそうなので終わります。 映画『神はノイズに宿る』 どうかよろしくね。 岡本崇 #神はノイズに宿る

映画『神はノイズに宿る』

26,561 görüntüleme • 1 ay önce

（ローなすがた） どんな あいてにも どうじず けだるげに ケンカをうる スタイルに あこがれる わかものも おおい。 （ハイなすがた） あらあらしく むなもとの とっきを かきならして はなつ でんげきは １５０００ボルトを かるく こえる。
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（ローなすがた） どんな あいてにも どうじず けだるげに ケンカをうる スタイルに あこがれる わかものも おおい。 （ハイなすがた） あらあらしく むなもとの とっきを かきならして はなつ でんげきは １５０００ボルトを かるく こえる。

【公式】ポケモン情報局

677,252 görüntüleme • 1 yıl önce

相米慎二「『ションベン・ライダー』('82⇩)というバカな映画が残したことは、一つには、50年代以降映画がお客さんから最も遠いメディアとして世の中の片側に追いやられる中で忘れてきたこと、映画本来の暗闇と対面することの中から受け取る方法の一番大きなものとしてあったキャメラというものに対する、自分なりの新しい模索をそこから始めなければならかった、ということ」 「『セーラー服と機関銃』(81)という成功の形と全然縁もゆかりもない、むしろ成功を自分が捨てる事で、役者の魅力とかホンの魅力とか当然映画を面白くみせるための要素はたくさんあるわけですけども、映画本来の持っている最も身近にあるキャメラというものをもういっぺんつかみなおしてみたいというのが、あの映画をやる気になった一番の理由なんです。それは例えば、映画が人の周りから遠くなった理由を世の中の人は色々語ります。テレビがあり、あるいは娯楽の多様性とかもう様々な分野から、映画の客が減少していったことを語ることはできるはずですけれども、作り手としての、僕達がお客さんを映画から最も離した要素の一番大きいものは、それは多分キャメラだという風に僕は思ったんです。それはテレビというメディアで育った世代が、一つには映画を観る努カ――映画を観るには多分テレビを観るような安直さでは多分映画を観ることは出来ないということに、ある一本でも二本でも映画を観た人なら気付く筈なんです。その映画を本当に面白く観るためには、ある映画の本数と、映画が持っているリズムと、映画が発散する空気をつかむ方法を自分がつかまなければ、映画というものはただ流れてゆくだけのもので、本当につまらないものだと思うんです」 -『甦る相米慎二』木村建哉・中村秀之・藤井仁子編著、インスクリプト、2011、370-371p
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相米慎二「『ションベン・ライダー』('82⇩)というバカな映画が残したことは、一つには、50年代以降映画がお客さんから最も遠いメディアとして世の中の片側に追いやられる中で忘れてきたこと、映画本来の暗闇と対面することの中から受け取る方法の一番大きなものとしてあったキャメラというものに対する、自分なりの新しい模索をそこから始めなければならかった、ということ」 「『セーラー服と機関銃』(81)という成功の形と全然縁もゆかりもない、むしろ成功を自分が捨てる事で、役者の魅力とかホンの魅力とか当然映画を面白くみせるための要素はたくさんあるわけですけども、映画本来の持っている最も身近にあるキャメラというものをもういっぺんつかみなおしてみたいというのが、あの映画をやる気になった一番の理由なんです。それは例えば、映画が人の周りから遠くなった理由を世の中の人は色々語ります。テレビがあり、あるいは娯楽の多様性とかもう様々な分野から、映画の客が減少していったことを語ることはできるはずですけれども、作り手としての、僕達がお客さんを映画から最も離した要素の一番大きいものは、それは多分キャメラだという風に僕は思ったんです。それはテレビというメディアで育った世代が、一つには映画を観る努カ――映画を観るには多分テレビを観るような安直さでは多分映画を観ることは出来ないということに、ある一本でも二本でも映画を観た人なら気付く筈なんです。その映画を本当に面白く観るためには、ある映画の本数と、映画が持っているリズムと、映画が発散する空気をつかむ方法を自分がつかまなければ、映画というものはただ流れてゆくだけのもので、本当につまらないものだと思うんです」 -『甦る相米慎二』木村建哉・中村秀之・藤井仁子編著、インスクリプト、2011、370-371p

nave

26,417 görüntüleme • 13 gün önce

これ、GPUで頑張ってた民としてはマジでえぐい進化。なんでもっと注目浴びていないのか謎。（観測していないだけかもしれんが） MSResearchから、以前話題になったCPUでも動く超軽量モデルの最新版【bitnet-b1.58-2B-4T】がMITライセンスで登場。 高額GPUを使わんでここまで行けるの、真面目にゲームちゃんジャーになるはずなんよ。 前は会話なんてできなかったがたった半年でこれ。チャットできる。 わかりやすく、GPU使用率は変化しないしディスプレイ用にちょっと使われているレベル。 CPUで動く。 CPUでこの性能。等倍則の動画。 これ、何ができるって、高額なGPUなくてもこのレベル間の推論ができるようになっているってこと。 つまり特化型のデバイス基盤さえあれば、もうこういうレベルの推論はできるってこと。 マジでこれがドメイン特化、専用デバイス、超小型デバイスで動くアシスタントのベースラインになると、デバイスの単価も下がり、だれでも使えるレベルのものができるはず。 これはマジで追いかけたい。 つか、半年でこのレベルアップ、やばすぎやろ。
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これ、GPUで頑張ってた民としてはマジでえぐい進化。なんでもっと注目浴びていないのか謎。（観測していないだけかもしれんが） MSResearchから、以前話題になったCPUでも動く超軽量モデルの最新版【bitnet-b1.58-2B-4T】がMITライセンスで登場。 高額GPUを使わんでここまで行けるの、真面目にゲームちゃんジャーになるはずなんよ。 前は会話なんてできなかったがたった半年でこれ。チャットできる。 わかりやすく、GPU使用率は変化しないしディスプレイ用にちょっと使われているレベル。 CPUで動く。 CPUでこの性能。等倍則の動画。 これ、何ができるって、高額なGPUなくてもこのレベル間の推論ができるようになっているってこと。 つまり特化型のデバイス基盤さえあれば、もうこういうレベルの推論はできるってこと。 マジでこれがドメイン特化、専用デバイス、超小型デバイスで動くアシスタントのベースラインになると、デバイスの単価も下がり、だれでも使えるレベルのものができるはず。 これはマジで追いかけたい。 つか、半年でこのレベルアップ、やばすぎやろ。

Hodachi | RAGOps

126,059 görüntüleme • 1 yıl önce

僕も海外の人と気軽にゲーム話をしたいんだけど、そもそもどうやって見つけてもらえば良いのかな？これ、僕が作ったんですけど、どうですかね？
0:53

僕も海外の人と気軽にゲーム話をしたいんだけど、そもそもどうやって見つけてもらえば良いのかな？これ、僕が作ったんですけど、どうですかね？

Shuhei Miyazawa @ BitSummit thank you!

10,957 görüntüleme • 5 ay önce

VITURE Pro 2 XRグラスにSwitch 2につなげて『エルデンリング』をプレイ！ 寝ながらゲーム最高、画質がめちゃくちゃキレイで激しいアクションもバッチり。PCやスマホにつなぐと3画面表示も可能！63gとめちゃくちゃ軽くて快適、近視調整機能が付いてて近視でもそのまま使える。
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VITURE Pro 2 XRグラスにSwitch 2につなげて『エルデンリング』をプレイ！ 寝ながらゲーム最高、画質がめちゃくちゃキレイで激しいアクションもバッチり。PCやスマホにつなぐと3画面表示も可能！63gとめちゃくちゃ軽くて快適、近視調整機能が付いてて近視でもそのまま使える。

ファミ通.com

47,215 görüntüleme • 6 gün önce

60年前(1966年)の今日5月25日、ロベール・ブレッソン監督の傑作『バルタザールどこへ行く』がフランスで一般公開された。 ゴダール 私にはラストでバルタザールが羊の群れにかこまれて息をひきとる場面⇩は、ほかの場面以上に即興的につくられたのではないかと思われます。 あなたははじめは、三、四匹の羊しか考えておられなかったのではないでしょうか？ ブレッソン 即興的につくったということについては君の言うとおりだが、羊の数についてはそうじゃない。というのも、ぼくは実際は、三、四千匹の羊をつかおうと考えていたからだ。でもそれだけの羊を手に入れることができず、そのために、即興演出がなされたわけだ。たとえば、全体があまり貧弱なものにならないようにするために、羊を柵のなかに囲いこまなければならなかった（三、四本の木を森に見せようとする場合といくらか似ているわけだ）。でもぼくが思うのに、どんな場合でも、考えこむことによって得られるものよりはむしろ、いきなり頭にうかんでくるものの方が、その人がつくるもののなかで最もすぐれたものになるものなんだ。ぼくの場合も同じで、紙のうえでは解決することができず、白紙のままにしておいた困難な問題を、カメラをつかってたまたま解決することができたときにこそ、ぼくがつくるもののなかの最もすぐれたものをつくっているはずなんだ。 そして、こうしたことがたびたびおこるようになると――今ではこれはぼくの習慣になっているんだが――、次のことがわかってくる。つまり、紙に書かれた言葉や観念によっては到達することができなかったものごとを、カメラの背後に立つことによっていきなり見つけ出すとき、それによって得られる見方(ヴィジョン)は、それらのものごとを最も映画的なやり方で――つまり、最も創造的で力強いやり方で――発見ないしは再発見させてくれるということだ。 （〈カイエ・デュ・シネマ〉誌第178号('66年5月号)に掲載されたジャン＝リュック・ゴダールとミシェル・ドラエによるロベール・ブレッソンへのインタビューから抜粋 『作家主義――映画の父たちに聞く』(奥村昭夫訳、1985年リブロポート) P439-440）
2:49

60年前(1966年)の今日5月25日、ロベール・ブレッソン監督の傑作『バルタザールどこへ行く』がフランスで一般公開された。 ゴダール 私にはラストでバルタザールが羊の群れにかこまれて息をひきとる場面⇩は、ほかの場面以上に即興的につくられたのではないかと思われます。 あなたははじめは、三、四匹の羊しか考えておられなかったのではないでしょうか？ ブレッソン 即興的につくったということについては君の言うとおりだが、羊の数についてはそうじゃない。というのも、ぼくは実際は、三、四千匹の羊をつかおうと考えていたからだ。でもそれだけの羊を手に入れることができず、そのために、即興演出がなされたわけだ。たとえば、全体があまり貧弱なものにならないようにするために、羊を柵のなかに囲いこまなければならなかった（三、四本の木を森に見せようとする場合といくらか似ているわけだ）。でもぼくが思うのに、どんな場合でも、考えこむことによって得られるものよりはむしろ、いきなり頭にうかんでくるものの方が、その人がつくるもののなかで最もすぐれたものになるものなんだ。ぼくの場合も同じで、紙のうえでは解決することができず、白紙のままにしておいた困難な問題を、カメラをつかってたまたま解決することができたときにこそ、ぼくがつくるもののなかの最もすぐれたものをつくっているはずなんだ。 そして、こうしたことがたびたびおこるようになると――今ではこれはぼくの習慣になっているんだが――、次のことがわかってくる。つまり、紙に書かれた言葉や観念によっては到達することができなかったものごとを、カメラの背後に立つことによっていきなり見つけ出すとき、それによって得られる見方(ヴィジョン)は、それらのものごとを最も映画的なやり方で――つまり、最も創造的で力強いやり方で――発見ないしは再発見させてくれるということだ。 （〈カイエ・デュ・シネマ〉誌第178号('66年5月号)に掲載されたジャン＝リュック・ゴダールとミシェル・ドラエによるロベール・ブレッソンへのインタビューから抜粋 『作家主義――映画の父たちに聞く』(奥村昭夫訳、1985年リブロポート) P439-440）

nave

10,832 görüntüleme • 4 ay önce

きみのよこにはいつもぼく 歌だけは 以前やったんだったかな。 これ まぎれもない ラブソング だよな。 ずっと一緒にいたい だから 君の横にはいつも僕がいるよ。 って 連呼してるだけなんだが なんか 伝わるよな。 こちらも フルコーラスで作って頂きたかった。
1:50

きみのよこにはいつもぼく 歌だけは 以前やったんだったかな。 これ まぎれもない ラブソング だよな。 ずっと一緒にいたい だから 君の横にはいつも僕がいるよ。 って 連呼してるだけなんだが なんか 伝わるよな。 こちらも フルコーラスで作って頂きたかった。

CARAMEL

11,506 görüntüleme • 1 yıl önce

相米慎二「映画というのは――これがなかなか分かってもらえないことかもしれませんけども、こういう風に監督という一人の人間が出てきて今ここでものを言っていますが、映画の面白さというもの、あるいは映画が持っている力というものは、常に監督という一人の人間に代表されるものではないんです。その映画をつくらせる環境の面白さが如実に出てしまうものが、多分、最もその映画を映画らしく、映画たらしめる要因だということを、この映画の大体の面白さというか、面白いというか、どう言うんでしょう、総括していかなきゃならないことなんです。多分、僕一人だと『台風クラブ』⇩を、本当に役者がそろっていても、実質的にはつくることは出来なかったでしょう」 -『甦る相米慎二』木村建哉・中村秀之・藤井仁子編著、インスクリプト、2011、383p
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相米慎二「映画というのは――これがなかなか分かってもらえないことかもしれませんけども、こういう風に監督という一人の人間が出てきて今ここでものを言っていますが、映画の面白さというもの、あるいは映画が持っている力というものは、常に監督という一人の人間に代表されるものではないんです。その映画をつくらせる環境の面白さが如実に出てしまうものが、多分、最もその映画を映画らしく、映画たらしめる要因だということを、この映画の大体の面白さというか、面白いというか、どう言うんでしょう、総括していかなきゃならないことなんです。多分、僕一人だと『台風クラブ』⇩を、本当に役者がそろっていても、実質的にはつくることは出来なかったでしょう」 -『甦る相米慎二』木村建哉・中村秀之・藤井仁子編著、インスクリプト、2011、383p

nave

13,363 görüntüleme • 12 gün önce

海外から何を言われても、日本の文化を燃やすわけにはいかない。捨てるわけにはいかない。 変えるわけにもいかない。漫画もアニメもゲームも、先人たちが命を削って、ひとつひとつ丁寧に魂を込めてつくってきたもの。そのひとつひとつは、私たちを育て、支えてくれた大切な表現です。 日本の表現や文化を守るとは、寛容で優しい社会を次の世代へつなぐこと。だから私は、表現の自由を守り抜く覚悟をしています。
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海外から何を言われても、日本の文化を燃やすわけにはいかない。捨てるわけにはいかない。 変えるわけにもいかない。漫画もアニメもゲームも、先人たちが命を削って、ひとつひとつ丁寧に魂を込めてつくってきたもの。そのひとつひとつは、私たちを育て、支えてくれた大切な表現です。 日本の表現や文化を守るとは、寛容で優しい社会を次の世代へつなぐこと。だから私は、表現の自由を守り抜く覚悟をしています。

山田太郎 ⋈（参議院議員・全国比例）

304,360 görüntüleme • 1 yıl önce

『映画ちいかわ 人魚の島のひみつ』は、原作を超えたのか。 結論から言う。 超えた部分もある。だが、原作にしかない怖さも失われた。 長文です。動画も作りました。 映画化としては、かなり成功している。 しかし、すべてが原作以上になったわけではない。 まず、映画が原作を超えたと感じた点を三つ挙げる。 一つ目は、音である。 漫画では、セイレーンの歌声も、波の音も、攻撃の衝撃も、読者が頭の中で想像する。 だが映画では、それらが具体的な音として押し寄せてくる。 特に、かわいらしい画面と、重く響く音の落差がすごい。 人魚をめぐる真相も、漫画ではコマと擬音によって距離を保てたが、 映画では音が付くことで、行為の暴力性が一気に現実へ近づく。 二つ目は、時間である。 漫画は自分の速度で読める。 怖い場面で止まることも、前のページへ戻ることもできる。 一方、映画は観客を決められた速度で物語の先へ運ぶ。 島へ着いた直後の楽しさ。 島民たちとの交流。 セイレーンの出現。 そして真相。 楽しい時間が少しずつ壊れていく流れを、観客は止められない。 この逃げられなさは、映画だからこそ成立した恐怖である。 三つ目は、登場人物の感情である。 ちいかわが怯える呼吸。 ハチワレが状況を理解しようとする声。 ラッコが危険を前にして見せる緊張。 うさぎの予測不能な動き。 漫画では小さな表情の変化として描かれていたものが、 声と動きによって立体的になっている。 特にヒトハとフタバは、真相を知ってから見返すと、 沈黙や視線の一つ一つが別の意味に見える。 これは映像化の大きな成功である。 では、原作の方が優れている部分は何か。 一番は、余白である。 漫画では、残酷な行為そのものをすべて説明しない。 コマとコマの間に、読者が想像する空間がある。 何が起きたのか。 どんな気持ちだったのか。 この先、二人はどうなるのか。 答えを与えすぎないからこそ、読後に不安が残る。 映画は音と動きで情報が増えた分、原作の曖昧さが少し減っている。 もう一つの弱点は、映画として観ると、 中盤の反復が長く感じられる可能性があることだ。 島での楽しい時間と、セイレーンによる被害を丁寧に積み上げる構成は、 原作ファンにはうれしい。 しかし、初めて触れる観客には、 物語の本当の焦点が見えるまで時間がかかるかもしれない。 そして最大の問題は、映像が豪華になることで、 残酷な物語まで娯楽として気持ちよく消費できてしまうことである。 アクションの迫力。 歌の魅力。 かわいい登場人物。 それらが強いほど、本作が描く罪や責任が薄く見える危険もある。 それでも私は、この映画化を高く評価する。 理由は、原作を分かりやすい子ども向け作品に変更せず、 ナガノ作品の不穏さを残したからである。 原作を超えたかどうかを、勝ち負けで決める必要はない。 漫画は、余白で怖がらせる。 映画は、音と時間で逃げ場を奪う。 同じ物語を、異なる方法で怖くした。 映画を観た人は、ぜひ原作も読んでほしい。 映画で具体化されたものと、漫画で最後まで曖昧なまま残されたもの。 その違いを比べたとき、 『人魚の島のひみつ』という物語の異常な完成度が、さらに見えてくるはずである。 あなたは、映画と原作、どちらが怖かったですか。 コメントで教えてください。
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『映画ちいかわ 人魚の島のひみつ』は、原作を超えたのか。 結論から言う。 超えた部分もある。だが、原作にしかない怖さも失われた。 長文です。動画も作りました。 映画化としては、かなり成功している。 しかし、すべてが原作以上になったわけではない。 まず、映画が原作を超えたと感じた点を三つ挙げる。 一つ目は、音である。 漫画では、セイレーンの歌声も、波の音も、攻撃の衝撃も、読者が頭の中で想像する。 だが映画では、それらが具体的な音として押し寄せてくる。 特に、かわいらしい画面と、重く響く音の落差がすごい。 人魚をめぐる真相も、漫画ではコマと擬音によって距離を保てたが、 映画では音が付くことで、行為の暴力性が一気に現実へ近づく。 二つ目は、時間である。 漫画は自分の速度で読める。 怖い場面で止まることも、前のページへ戻ることもできる。 一方、映画は観客を決められた速度で物語の先へ運ぶ。 島へ着いた直後の楽しさ。 島民たちとの交流。 セイレーンの出現。 そして真相。 楽しい時間が少しずつ壊れていく流れを、観客は止められない。 この逃げられなさは、映画だからこそ成立した恐怖である。 三つ目は、登場人物の感情である。 ちいかわが怯える呼吸。 ハチワレが状況を理解しようとする声。 ラッコが危険を前にして見せる緊張。 うさぎの予測不能な動き。 漫画では小さな表情の変化として描かれていたものが、 声と動きによって立体的になっている。 特にヒトハとフタバは、真相を知ってから見返すと、 沈黙や視線の一つ一つが別の意味に見える。 これは映像化の大きな成功である。 では、原作の方が優れている部分は何か。 一番は、余白である。 漫画では、残酷な行為そのものをすべて説明しない。 コマとコマの間に、読者が想像する空間がある。 何が起きたのか。 どんな気持ちだったのか。 この先、二人はどうなるのか。 答えを与えすぎないからこそ、読後に不安が残る。 映画は音と動きで情報が増えた分、原作の曖昧さが少し減っている。 もう一つの弱点は、映画として観ると、 中盤の反復が長く感じられる可能性があることだ。 島での楽しい時間と、セイレーンによる被害を丁寧に積み上げる構成は、 原作ファンにはうれしい。 しかし、初めて触れる観客には、 物語の本当の焦点が見えるまで時間がかかるかもしれない。 そして最大の問題は、映像が豪華になることで、 残酷な物語まで娯楽として気持ちよく消費できてしまうことである。 アクションの迫力。 歌の魅力。 かわいい登場人物。 それらが強いほど、本作が描く罪や責任が薄く見える危険もある。 それでも私は、この映画化を高く評価する。 理由は、原作を分かりやすい子ども向け作品に変更せず、 ナガノ作品の不穏さを残したからである。 原作を超えたかどうかを、勝ち負けで決める必要はない。 漫画は、余白で怖がらせる。 映画は、音と時間で逃げ場を奪う。 同じ物語を、異なる方法で怖くした。 映画を観た人は、ぜひ原作も読んでほしい。 映画で具体化されたものと、漫画で最後まで曖昧なまま残されたもの。 その違いを比べたとき、 『人魚の島のひみつ』という物語の異常な完成度が、さらに見えてくるはずである。 あなたは、映画と原作、どちらが怖かったですか。 コメントで教えてください。

榊󠄀原清一 / 人財版 令和の虎 主宰

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