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【映画「エイリアン2」の有名なシーン。ビショップの技】映画『エイリアン2』でアンドロイドのビショップが披露した、広げた指の間にナイフを高速で突き刺すゲームは「ファイブ・フィンガー・フィレット「Five Finger Fillet」と呼ばれています。 📌巻き込まれたハドソン: 劇中では、ハドソン（ビル・パクストン演）の手をビショップが上から押さえつけ、ハドソンの指の間でナイフを猛スピードで往復させました。 📌即興の演出: この演出は、撮影前日に役者陣の発案（あるいはランス・ヘンリクセンの提案）によって急遽追加されたものです。ハドソン役のビル・パクストンは、実際に自分の手が使われることを撮影当日まで知らされていませんでした。 📌実際の撮影: 映画の映像は早回し（倍速）で編集されており、実際の撮影ではもう少し安全なスピードで行われました。しかし、実際にランス・ヘンリクセンがナイフを刺しており、リハーサル中に一度パクストンの小指をかすめて軽傷を負わせたという逸話が残っています。 📌現在では数々の映画やゲーム（『レッド・デッド・リデンプション』など）でオマージュされる、映画史に残る有名な名シーンの一つです。印象に残るシーンでしたね🎬 #映画 #エイリアン2 #海兵隊

マキシマムザおでん

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Anya Rossi• Live Now

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9.11の事件における飛行機がワールドトレードセンターに衝突する映像は、生放送ではなく、事前に撮影されたものを世界中で一斉に放送しただけという事が20年も前に判明していました。酷い話ですね。実際に生中継されたとされる映像はABCのチョッパー7、FOXのチョッパー5、そしてWPIXの3つだけです。それをあたかも自社で撮影したかのように犬HKとかが報道。みんな知ってたと言うことかな？テレビ局の人は。実際、これらの映像でも飛行機が何かに衝突する瞬間は捉えられていません。特にFOXのチョッパー5の映像では、飛行機の存在が疑わしい状況が確認されました。映像の質やカメラの動き、カメラマンの背景などから、この映像がフェイクだと、わかります。 #911 #映像 #真実

9.11の事件における飛行機がワールドトレードセンターに衝突する映像は、生放送ではなく、事前に撮影されたものを世界中で一斉に放送しただけという事が20年も前に判明していました。酷い話ですね。実際に生中継されたとされる映像はABCのチョッパー7、FOXのチョッパー5、そしてWPIXの3つだけです。それをあたかも自社で撮影したかのように犬HKとかが報道。みんな知ってたと言うことかな？テレビ局の人は。実際、これらの映像でも飛行機が何かに衝突する瞬間は捉えられていません。特にFOXのチョッパー5の映像では、飛行機の存在が疑わしい状況が確認されました。映像の質やカメラの動き、カメラマンの背景などから、この映像がフェイクだと、わかります。 #911 #映像 #真実

トッポ

5,639,193 次观看 • 1 年前

ゴダール「この映画（パラジャーノフ『ざくろの色』⇩）は私自身にも多くの信仰を与えてくれた。というのも、あの映画は、『パッション』の技術面での私のアイディアに確信を与えてくれたからだ。私はこの映画のすべての台詞を映像からある程度ずらしてしまうということに関しては、いくらかためらっていた。それにまた、うまくいかないところがみつかったいくつかのシーンでは、音をつかってなにかをしなければならないだろうということもわかっていた。そして、人々はいずれにしても、耳でしゃべったり、口で見たり、それにまた、フランス語で言われるように、〈目で食べたり〉(ふつうは「食い入るように見つめる」の意味で使われる)することができるはずだと考えたりしていた。『ざくろの色』は私に、映画全体をそうしたやり方でつくることができるという信仰を与えてくれたのだ」（1982年カンヌ国際映画祭における記者会見での発言から、翻訳：奥村昭夫）

ゴダール「この映画（パラジャーノフ『ざくろの色』⇩）は私自身にも多くの信仰を与えてくれた。というのも、あの映画は、『パッション』の技術面での私のアイディアに確信を与えてくれたからだ。私はこの映画のすべての台詞を映像からある程度ずらしてしまうということに関しては、いくらかためらっていた。それにまた、うまくいかないところがみつかったいくつかのシーンでは、音をつかってなにかをしなければならないだろうということもわかっていた。そして、人々はいずれにしても、耳でしゃべったり、口で見たり、それにまた、フランス語で言われるように、〈目で食べたり〉(ふつうは「食い入るように見つめる」の意味で使われる)することができるはずだと考えたりしていた。『ざくろの色』は私に、映画全体をそうしたやり方でつくることができるという信仰を与えてくれたのだ」（1982年カンヌ国際映画祭における記者会見での発言から、翻訳：奥村昭夫）

nave

40,986 次观看 • 8 个月前

『MTV Cribs』の神回を“生み出した”レッドマンの話 2000年頃に放映されていた『MTV Cribs』は、ミュージシャンの邸宅を訪問し、視聴者にセレブな生活の一部を見せることをウリにした人気番組でした。ショーン・“パフィ”・コムズ、ビヨンセ、マライア・キャリーといったスターが登場し、画面にはワンルームマンションより広いクローゼットや、大理石張りのバスルームなど、豪華な部屋が映し出されていました。しかし、のちにその華やかさの多くが“演出”だったことが明らかになります。出演者が撮影のために借りた家を「自宅」として紹介するケースも少なくなかったとされ、たとえば50セントはコレクターから借りたフェラーリを「自分の愛車群」と呼んでいたとも言われています。こうした「見栄」の文化が過熱する中、2001年に登場したラッパー、レッドマンの回は、その虚像を根本から覆すものでした。レッドマンが案内したのは、ニューヨーク州ステートン島にある2ベッドルームのごく普通のタウンハウスでした。番組で期待されるような豪邸ではなく、むしろ質素で生活感にあふれた空間であり、「セレブの家」を見たい視聴者の期待を完全に裏切る内容でした。その“裏切り”は、次のような場面によって際立っていました。壊れたドアベル：壊れかけた玄関ベルの代わりに、むき出しの配線を見せ、「このワイヤーをこすれ。動くから」と来訪者に指示。ポルノビデオのコレクション：棚には映画のDVDと共にアダルト作品が堂々と並び、レッドマンは臆することなく自慢げにそれらを披露。キッチン：冷凍庫には庶民的なフィッシュスティック（白身魚フライ）と、「ダラー・ボックス」と呼ばれる靴箱入りの大量の現金。彼はそれを指して「パンとジュースを買う金だ。すぐ使えるように置いてある」と語りました。床で寝ている男：撮影中、何の演出もなく、レッドマンのいとこの男性が床で眠っている姿が映し出されました。演出とは無縁の“リアル”を映した象徴的シーンです制作スペース：ターンテーブルと12インチ盤が置かれた小さな部屋。音楽制作が彼の日常と直結していることを示していました。この自宅撮影について、レッドマンはのちに次のように語っています。「すべてのエンターテイナーが贅沢に暮らしているわけじゃない。街では派手に見えるかもしれないが、実際にはリアルに生きてる奴が多いんだ。俺たちは大丈夫だけど、金持ちじゃない。それをファンに見せたかったんだ。」当時『Cribs』に出演していた多くのアーティストが「借り物の家」で見栄を張る中、レッドマンは真逆の選択をしました。「裕福ではないが、それでいい」と語り、一般市民としての自分を貫いたのです。放送後には視聴者から「やらせではないか」という疑念も一部で出ましたが、MTVのプロデューサーが後に「すべて本物だった」と証言し、番組のリアリティが完全に裏付けられました。撮影の裏話も印象的です。 MTV側は当初、他の出演者と同様に「撮影用の豪邸をいくつか用意しています」と提案しましたが、レッドマンはそれを拒否。「俺には来るべき“本当の家”がある」と伝えました。ステートン島の閑静な住宅街に到着したプロデューサーは、あまりにも地味なロケーションに「場所を間違えたと思った」と振り返っています。家の狭さのため、撮影クルーは大幅に縮小され、カメラマン1人と音声担当1人のわずか2名体制で撮影が行われました。さらに、早朝の撮影であったため、レッドマンは寝起きのまま対応。家を片付ける時間もなく、ありのままの生活がカメラに収められました。しかし、結果として、この回はファンの間で伝説となり、『MTV Cribs』史上もっとも“自然体”なエピソードとして、語り継がれることになったのです。

『MTV Cribs』の神回を“生み出した”レッドマンの話 2000年頃に放映されていた『MTV Cribs』は、ミュージシャンの邸宅を訪問し、視聴者にセレブな生活の一部を見せることをウリにした人気番組でした。ショーン・“パフィ”・コムズ、ビヨンセ、マライア・キャリーといったスターが登場し、画面にはワンルームマンションより広いクローゼットや、大理石張りのバスルームなど、豪華な部屋が映し出されていました。しかし、のちにその華やかさの多くが“演出”だったことが明らかになります。出演者が撮影のために借りた家を「自宅」として紹介するケースも少なくなかったとされ、たとえば50セントはコレクターから借りたフェラーリを「自分の愛車群」と呼んでいたとも言われています。こうした「見栄」の文化が過熱する中、2001年に登場したラッパー、レッドマンの回は、その虚像を根本から覆すものでした。レッドマンが案内したのは、ニューヨーク州ステートン島にある2ベッドルームのごく普通のタウンハウスでした。番組で期待されるような豪邸ではなく、むしろ質素で生活感にあふれた空間であり、「セレブの家」を見たい視聴者の期待を完全に裏切る内容でした。その“裏切り”は、次のような場面によって際立っていました。壊れたドアベル：壊れかけた玄関ベルの代わりに、むき出しの配線を見せ、「このワイヤーをこすれ。動くから」と来訪者に指示。ポルノビデオのコレクション：棚には映画のDVDと共にアダルト作品が堂々と並び、レッドマンは臆することなく自慢げにそれらを披露。キッチン：冷凍庫には庶民的なフィッシュスティック（白身魚フライ）と、「ダラー・ボックス」と呼ばれる靴箱入りの大量の現金。彼はそれを指して「パンとジュースを買う金だ。すぐ使えるように置いてある」と語りました。床で寝ている男：撮影中、何の演出もなく、レッドマンのいとこの男性が床で眠っている姿が映し出されました。演出とは無縁の“リアル”を映した象徴的シーンです制作スペース：ターンテーブルと12インチ盤が置かれた小さな部屋。音楽制作が彼の日常と直結していることを示していました。この自宅撮影について、レッドマンはのちに次のように語っています。「すべてのエンターテイナーが贅沢に暮らしているわけじゃない。街では派手に見えるかもしれないが、実際にはリアルに生きてる奴が多いんだ。俺たちは大丈夫だけど、金持ちじゃない。それをファンに見せたかったんだ。」当時『Cribs』に出演していた多くのアーティストが「借り物の家」で見栄を張る中、レッドマンは真逆の選択をしました。「裕福ではないが、それでいい」と語り、一般市民としての自分を貫いたのです。放送後には視聴者から「やらせではないか」という疑念も一部で出ましたが、MTVのプロデューサーが後に「すべて本物だった」と証言し、番組のリアリティが完全に裏付けられました。撮影の裏話も印象的です。 MTV側は当初、他の出演者と同様に「撮影用の豪邸をいくつか用意しています」と提案しましたが、レッドマンはそれを拒否。「俺には来るべき“本当の家”がある」と伝えました。ステートン島の閑静な住宅街に到着したプロデューサーは、あまりにも地味なロケーションに「場所を間違えたと思った」と振り返っています。家の狭さのため、撮影クルーは大幅に縮小され、カメラマン1人と音声担当1人のわずか2名体制で撮影が行われました。さらに、早朝の撮影であったため、レッドマンは寝起きのまま対応。家を片付ける時間もなく、ありのままの生活がカメラに収められました。しかし、結果として、この回はファンの間で伝説となり、『MTV Cribs』史上もっとも“自然体”なエピソードとして、語り継がれることになったのです。

ネコ型

46,835 次观看 • 11 个月前

京都の花街の芸者さんを息をのむほど美しく描いた外国映画がありますこれを観ないのははっきりいって損です 2005年アカデミー賞で美術/衣装デザイン/撮影と3つの賞を受賞しています当時は日本でも大きな話題になりましたがその後はある理由で触れないでおこうみたいな空気になったんじゃないか・・・配信はネトフリで一時されていましたが今はどこにもされていません🥺 そんなのもったいない！！わたしは大好きな映画なんです！！🥺

京都の花街の芸者さんを息をのむほど美しく描いた外国映画がありますこれを観ないのははっきりいって損です 2005年アカデミー賞で美術/衣装デザイン/撮影と3つの賞を受賞しています当時は日本でも大きな話題になりましたがその後はある理由で触れないでおこうみたいな空気になったんじゃないか・・・配信はネトフリで一時されていましたが今はどこにもされていません🥺 そんなのもったいない！！わたしは大好きな映画なんです！！🥺

やませあやせ

214,553 次观看 • 1 个月前

映画「トップガン」1986年。海軍全面協力の裏にあった「本当の力関係」とは。 F-14トムキャット-映画『トップガン』で一躍有名になった名機ですが、当時アメリカ海軍は「映画の撮影には協力するが、実機の貸し出しや資金援助は一切しない」という冷たい態度をとっていました😬 海軍は機体を「無料」で貸し出したわけではありません。当時の国防総省の規定により、パラマウント映画はF-14を飛行させるために1時間あたり最大7,800ドル（当時のレートで約120万〜150万円）の燃料費・維持費をすべて海軍に支払う契約を結んでいました。さらに、空母を航行させて撮影する際も膨大な費用が映画会社側に請求されており、映画の予算の大部分が海軍への支払い（機材レンタル料）に消えていました。映画の企画が持ち上がった当時、アメリカ軍（特に海軍）はベトナム戦争の敗北によるイメージ悪化に苦しんでいました。そのため、海軍の上層部は「ハリウッドがまた軍を愚弄する映画を作るのではないか」と非常にナーバスになっていたのです。協力を得る絶対条件として、海軍は「脚本の検閲・修正権」を要求しました。実際、初期の脚本にあった「空母の甲板上での大事故」などのネガティブな描写は、海軍の命令によってすべて削除・変更させられています。作中でトム・スケリットが演じた教官「バイパー」のモデルであり、現実のTOPGUN（アメリカ海軍戦闘機兵器学校）の創設者であるダン・ペダーセン大佐は、当初ハリウッドの撮影隊を非常に嫌っていました。彼は「俺たちは命がけで国を守る戦術を研究しているのに、チャラチャラした映画の宣伝に利用されてたまるか」と周囲に漏らしており、現場のパイロットたちにも撮影に協力しすぎないよう釘を刺していたと言われています。ところが状況が変わらざるを得なくなります。映画が公開されると状況は一変します。映画館の出口に海軍の募兵ブースが設置されるほどのブームとなり、海軍の航空兵への志願者は前年比で500%（5倍）に急増しました。これを見た海軍上層部や国防総省は手のひらを返し、映画を「史上最高の広報ツール」として大絶賛するようになります。これ以降、アメリカ軍とハリウッドの協力関係（ミリタリー・エンターテインメント・コンプレックス）が急速に強固なものへと変わっていきました🤝✨ #ミリタリー #映画 #トップガン #F14

映画「トップガン」1986年。海軍全面協力の裏にあった「本当の力関係」とは。 F-14トムキャット-映画『トップガン』で一躍有名になった名機ですが、当時アメリカ海軍は「映画の撮影には協力するが、実機の貸し出しや資金援助は一切しない」という冷たい態度をとっていました😬 海軍は機体を「無料」で貸し出したわけではありません。当時の国防総省の規定により、パラマウント映画はF-14を飛行させるために1時間あたり最大7,800ドル（当時のレートで約120万〜150万円）の燃料費・維持費をすべて海軍に支払う契約を結んでいました。さらに、空母を航行させて撮影する際も膨大な費用が映画会社側に請求されており、映画の予算の大部分が海軍への支払い（機材レンタル料）に消えていました。映画の企画が持ち上がった当時、アメリカ軍（特に海軍）はベトナム戦争の敗北によるイメージ悪化に苦しんでいました。そのため、海軍の上層部は「ハリウッドがまた軍を愚弄する映画を作るのではないか」と非常にナーバスになっていたのです。協力を得る絶対条件として、海軍は「脚本の検閲・修正権」を要求しました。実際、初期の脚本にあった「空母の甲板上での大事故」などのネガティブな描写は、海軍の命令によってすべて削除・変更させられています。作中でトム・スケリットが演じた教官「バイパー」のモデルであり、現実のTOPGUN（アメリカ海軍戦闘機兵器学校）の創設者であるダン・ペダーセン大佐は、当初ハリウッドの撮影隊を非常に嫌っていました。彼は「俺たちは命がけで国を守る戦術を研究しているのに、チャラチャラした映画の宣伝に利用されてたまるか」と周囲に漏らしており、現場のパイロットたちにも撮影に協力しすぎないよう釘を刺していたと言われています。ところが状況が変わらざるを得なくなります。映画が公開されると状況は一変します。映画館の出口に海軍の募兵ブースが設置されるほどのブームとなり、海軍の航空兵への志願者は前年比で500%（5倍）に急増しました。これを見た海軍上層部や国防総省は手のひらを返し、映画を「史上最高の広報ツール」として大絶賛するようになります。これ以降、アメリカ軍とハリウッドの協力関係（ミリタリー・エンターテインメント・コンプレックス）が急速に強固なものへと変わっていきました🤝✨ #ミリタリー #映画 #トップガン #F14

マキシマムザおでん

91,788 次观看 • 1 个月前

『映画ちいかわ人魚の島のひみつ』は、原作を超えたのか。結論から言う。超えた部分もある。だが、原作にしかない怖さも失われた。長文です。動画も作りました。映画化としては、かなり成功している。しかし、すべてが原作以上になったわけではない。まず、映画が原作を超えたと感じた点を三つ挙げる。一つ目は、音である。漫画では、セイレーンの歌声も、波の音も、攻撃の衝撃も、読者が頭の中で想像する。だが映画では、それらが具体的な音として押し寄せてくる。特に、かわいらしい画面と、重く響く音の落差がすごい。人魚をめぐる真相も、漫画ではコマと擬音によって距離を保てたが、映画では音が付くことで、行為の暴力性が一気に現実へ近づく。二つ目は、時間である。漫画は自分の速度で読める。怖い場面で止まることも、前のページへ戻ることもできる。一方、映画は観客を決められた速度で物語の先へ運ぶ。島へ着いた直後の楽しさ。島民たちとの交流。セイレーンの出現。そして真相。楽しい時間が少しずつ壊れていく流れを、観客は止められない。この逃げられなさは、映画だからこそ成立した恐怖である。三つ目は、登場人物の感情である。ちいかわが怯える呼吸。ハチワレが状況を理解しようとする声。ラッコが危険を前にして見せる緊張。うさぎの予測不能な動き。漫画では小さな表情の変化として描かれていたものが、声と動きによって立体的になっている。特にヒトハとフタバは、真相を知ってから見返すと、沈黙や視線の一つ一つが別の意味に見える。これは映像化の大きな成功である。では、原作の方が優れている部分は何か。一番は、余白である。漫画では、残酷な行為そのものをすべて説明しない。コマとコマの間に、読者が想像する空間がある。何が起きたのか。どんな気持ちだったのか。この先、二人はどうなるのか。答えを与えすぎないからこそ、読後に不安が残る。映画は音と動きで情報が増えた分、原作の曖昧さが少し減っている。もう一つの弱点は、映画として観ると、中盤の反復が長く感じられる可能性があることだ。島での楽しい時間と、セイレーンによる被害を丁寧に積み上げる構成は、原作ファンにはうれしい。しかし、初めて触れる観客には、物語の本当の焦点が見えるまで時間がかかるかもしれない。そして最大の問題は、映像が豪華になることで、残酷な物語まで娯楽として気持ちよく消費できてしまうことである。アクションの迫力。歌の魅力。かわいい登場人物。それらが強いほど、本作が描く罪や責任が薄く見える危険もある。それでも私は、この映画化を高く評価する。理由は、原作を分かりやすい子ども向け作品に変更せず、ナガノ作品の不穏さを残したからである。原作を超えたかどうかを、勝ち負けで決める必要はない。漫画は、余白で怖がらせる。映画は、音と時間で逃げ場を奪う。同じ物語を、異なる方法で怖くした。映画を観た人は、ぜひ原作も読んでほしい。映画で具体化されたものと、漫画で最後まで曖昧なまま残されたもの。その違いを比べたとき、『人魚の島のひみつ』という物語の異常な完成度が、さらに見えてくるはずである。あなたは、映画と原作、どちらが怖かったですか。コメントで教えてください。

『映画ちいかわ人魚の島のひみつ』は、原作を超えたのか。結論から言う。超えた部分もある。だが、原作にしかない怖さも失われた。長文です。動画も作りました。映画化としては、かなり成功している。しかし、すべてが原作以上になったわけではない。まず、映画が原作を超えたと感じた点を三つ挙げる。一つ目は、音である。漫画では、セイレーンの歌声も、波の音も、攻撃の衝撃も、読者が頭の中で想像する。だが映画では、それらが具体的な音として押し寄せてくる。特に、かわいらしい画面と、重く響く音の落差がすごい。人魚をめぐる真相も、漫画ではコマと擬音によって距離を保てたが、映画では音が付くことで、行為の暴力性が一気に現実へ近づく。二つ目は、時間である。漫画は自分の速度で読める。怖い場面で止まることも、前のページへ戻ることもできる。一方、映画は観客を決められた速度で物語の先へ運ぶ。島へ着いた直後の楽しさ。島民たちとの交流。セイレーンの出現。そして真相。楽しい時間が少しずつ壊れていく流れを、観客は止められない。この逃げられなさは、映画だからこそ成立した恐怖である。三つ目は、登場人物の感情である。ちいかわが怯える呼吸。ハチワレが状況を理解しようとする声。ラッコが危険を前にして見せる緊張。うさぎの予測不能な動き。漫画では小さな表情の変化として描かれていたものが、声と動きによって立体的になっている。特にヒトハとフタバは、真相を知ってから見返すと、沈黙や視線の一つ一つが別の意味に見える。これは映像化の大きな成功である。では、原作の方が優れている部分は何か。一番は、余白である。漫画では、残酷な行為そのものをすべて説明しない。コマとコマの間に、読者が想像する空間がある。何が起きたのか。どんな気持ちだったのか。この先、二人はどうなるのか。答えを与えすぎないからこそ、読後に不安が残る。映画は音と動きで情報が増えた分、原作の曖昧さが少し減っている。もう一つの弱点は、映画として観ると、中盤の反復が長く感じられる可能性があることだ。島での楽しい時間と、セイレーンによる被害を丁寧に積み上げる構成は、原作ファンにはうれしい。しかし、初めて触れる観客には、物語の本当の焦点が見えるまで時間がかかるかもしれない。そして最大の問題は、映像が豪華になることで、残酷な物語まで娯楽として気持ちよく消費できてしまうことである。アクションの迫力。歌の魅力。かわいい登場人物。それらが強いほど、本作が描く罪や責任が薄く見える危険もある。それでも私は、この映画化を高く評価する。理由は、原作を分かりやすい子ども向け作品に変更せず、ナガノ作品の不穏さを残したからである。原作を超えたかどうかを、勝ち負けで決める必要はない。漫画は、余白で怖がらせる。映画は、音と時間で逃げ場を奪う。同じ物語を、異なる方法で怖くした。映画を観た人は、ぜひ原作も読んでほしい。映画で具体化されたものと、漫画で最後まで曖昧なまま残されたもの。その違いを比べたとき、『人魚の島のひみつ』という物語の異常な完成度が、さらに見えてくるはずである。あなたは、映画と原作、どちらが怖かったですか。コメントで教えてください。

榊󠄀原清一 / 人財版令和の虎主宰

44,708 次观看 • 1 个月前

【動画の投稿です。】【1/10-①】 ※度々申し訳ございません。 1本目の動画にて、今回の件と無関係である方の投稿等が映ってしまっておりましたため、その動画投稿を削除の上、該当する部分を切り取りました上で再度投稿させていただきます。その際、4分割となってしまいましたので、本投稿にツリーの形で投稿させていただきます。元の動画の内容はそのままで、無関係である方が映ってしまった部分のみカットしております。度々、本当に申し訳ございません・・・。 --- この度は色々とお騒がせしてしまい、皆さまに不快な想いをさせてしまいまして、本当に申し訳ございません。あのまま投稿を全て止めようと考えていたのですが、影響範囲があまりに広がってしまい、このままですと、数え切れないほどの皆さまやクリエイター様に更にご迷惑をお掛けしてしまうと思いますし、私としても出来る限りのことはしたく、最後に、争点に上がっております様々な詐称などの疑惑について、出来る限り、自分なりにこうして動画を投稿することで、もし解決することができればと一縷の望みを抱きつつ、もし解決が無理であっても、悔いのないように生きたいと思い、投稿させていただきました。今回の動画の撮影場所は自宅で、撮影者は私の妻です。おおまかな内容につきましては、・今回の件でインプレッション等が伸びてしまうことによって、青バッジの身である私に利益が生じていないか・今回のイラストがAI生成されたものなのかどうか・過去のイラストについて・写真加工について・プロフィール詐称疑惑について・実際に描けるのかどうかなどのことをメインに、お話しさせていただきましたつもりです。全部で1時間34分ほどありますが、 X(Twitter)での投稿が最大10分とのことなので、動画を10個に分割して投稿させていただきたく思います。「この動画自体がAIじゃん！」と言われてしまえばもはやそれまでであり、何も証拠は出すことができないのですが、撮影自体はノーカットで、私なりの想いをお伝えしたいと思います。動画は本来であればツリーの形の方が良いかもしれませんが、ひとまず1つずつ順番に投稿させていただきたいと思います。こちらをご覧いただいても、なお「ここの動画のこの部分がAIじゃん！！」などと思われてしまうかもしれませんが、これ以上のことは、私にはできず、申し訳ございません。疑いが存在する以上、「ないこと」や「やってないこと」を完全に証明するのは困難だと思いますし、その点申し訳ない限りではございますが、これ以上のことはもはやできません… なので、この動画投稿が本当に最後となります。色々と突っ込みどころは多いと思います。それでも、それを更に一つずつ解決していくだけの力は、残念ながら私にはありません。ですので、もし可能であれば最後までご覧いただき、皆さまなりにご判断いただけましたら幸いに存じます。今まで、本当にありがとうございました。お騒がせしてしまい、大変申し訳ございませんでした。秋月の空

Sensitive content

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秋月の空

169,225 次观看 • 1 个月前

前回の投稿で横浜にて惨状を晒しちゃった国際名乗っちゃってる映画祭もどきのイベントの事を呟いたら、業界も映画ファンの方々からも多く賛同頂いたので、バズッた❓ってことでこちらのお話もさせて下さい。これまた横浜と企みは一緒ですが、それ以下の劣化版で、いまやマスコミにも相手にされず、現地の夕張でも誰も話題にしないのが #ゆうばり国際ファンタスティック映画祭なのですが、我々の様な映画人、映画ファンたちが夢見ていたかつての栄光ある映画祭とは全く別物です。名前だけ手に入れた運営会社が映画祭利用して金を稼ぐのと同時に、運営の頭が自分は文化貢献しているという肩書で商売利用しているのが現状です。 2年前に前の運営(※ここの前理事長も問題あるんだけどねw)がダメになり、#ゆうばり映画祭の継続がこのままだと難しいとなり、映画祭で育っててもらった身としては、なんとかしたいから映画祭の有志の会を立ち上げて代表務めましたが、参入してきたいまの運営たちが全く映画を理解しておらず、昨年は35回の節目だから一から話をして映画祭を少しでも立て直せたらと思ってましたが、とにかく頭にあるのは「イベントだ、儲かるかどうか？」など映画のことなど頭に無くて、上映作品(節目だから回顧としてかつて上映した作品など)のことも話しても、上映料とかも知らず「なんでお金が掛かるの？そんなことよりイベントを！」という状態…もう限界だと辞任した訳です。声掛けてたゲスト候補や各映画会社にも状況説明と謝罪し、一応は収まりましたが、今度は逆恨みした運営側が「中田は何百万と法外なギャラを請求したから辞めさせた」と嘘を吹聴してましたが、関係者は実情知ってたので「大変でしたね」と労ってくれました。なるべく映画祭に負担掛けたくないから、ゲスト候補との交渉(お茶飲んだりとか)とか掛かった必要経費だけで請求したんだけどね、3万円ちょいw(それも渋ってなかなか払わなかった…)。そんな誰も映画も映画祭も根本的に理解していない連中(※横浜でやったイベント屋と同じ感覚)でやった去年のゆうばり映画祭は、名前だけ堂々と名乗っているけど別物で、バッタ屋たちの下世話最低イベントになってしまったのは、去年行って酷い目に遇ったゲストや(※本人たちから聞いたけどスゲー話)、わざわざ行った映画ファンの方々のお話が真実です。もう、かつてのゆうばりファンタはこの世には存在しません。我々の大切だった映画祭はもう無いのです。でも、この映画祭を昔からの継続だと思ってコンペに応募している方々や、映画が好きで集うボランティアスタッフ(※去年の人たち散々でしたね)や、映画ファンの皆様、いまのゆうばり国際ファンタスティック映画祭は全くの別物です。映画愛も微塵に無くて、前運営理事長から手に入れたバッタ屋たちのイベントです。なので、あなたたちの映画への愛や情熱や、そして夢が利用されないことと、失望しないことを切に願います。もう上映も決まって行かれる方はどうぞご用心下さい。映画を愛してない人間たちが映画を商売利用することに憤りを感じます。そして前の投稿でも言いましたが横浜を始め、いまは気軽に国際映画祭ってどこでも名乗る身分相応でない映画祭もどきが増えちゃた由々しき事態も、日本映画界隈の問題だと思ってます。我々が心から愛してる映画を舐めないで欲しい。そんな事もあってなぜ、ゆうばり映画祭はこんなことになってしまったのか？と、それを伝えるべく現在ドキュメンタリー映画を製作しております。まだまだ取材と撮影はしております。色々とえげつない話が出てきてますw まさに取材を進める内に出て来た“不可解な真実”を、皆さんに知って貰い、今後の警鐘になれたら幸いです。中田圭監督作品「ゆうばり映画祭の不可解な真実」製作中

前回の投稿で横浜にて惨状を晒しちゃった国際名乗っちゃってる映画祭もどきのイベントの事を呟いたら、業界も映画ファンの方々からも多く賛同頂いたので、バズッた❓ってことでこちらのお話もさせて下さい。これまた横浜と企みは一緒ですが、それ以下の劣化版で、いまやマスコミにも相手にされず、現地の夕張でも誰も話題にしないのが #ゆうばり国際ファンタスティック映画祭なのですが、我々の様な映画人、映画ファンたちが夢見ていたかつての栄光ある映画祭とは全く別物です。名前だけ手に入れた運営会社が映画祭利用して金を稼ぐのと同時に、運営の頭が自分は文化貢献しているという肩書で商売利用しているのが現状です。 2年前に前の運営(※ここの前理事長も問題あるんだけどねw)がダメになり、#ゆうばり映画祭の継続がこのままだと難しいとなり、映画祭で育っててもらった身としては、なんとかしたいから映画祭の有志の会を立ち上げて代表務めましたが、参入してきたいまの運営たちが全く映画を理解しておらず、昨年は35回の節目だから一から話をして映画祭を少しでも立て直せたらと思ってましたが、とにかく頭にあるのは「イベントだ、儲かるかどうか？」など映画のことなど頭に無くて、上映作品(節目だから回顧としてかつて上映した作品など)のことも話しても、上映料とかも知らず「なんでお金が掛かるの？そんなことよりイベントを！」という状態…もう限界だと辞任した訳です。声掛けてたゲスト候補や各映画会社にも状況説明と謝罪し、一応は収まりましたが、今度は逆恨みした運営側が「中田は何百万と法外なギャラを請求したから辞めさせた」と嘘を吹聴してましたが、関係者は実情知ってたので「大変でしたね」と労ってくれました。なるべく映画祭に負担掛けたくないから、ゲスト候補との交渉(お茶飲んだりとか)とか掛かった必要経費だけで請求したんだけどね、3万円ちょいw(それも渋ってなかなか払わなかった…)。そんな誰も映画も映画祭も根本的に理解していない連中(※横浜でやったイベント屋と同じ感覚)でやった去年のゆうばり映画祭は、名前だけ堂々と名乗っているけど別物で、バッタ屋たちの下世話最低イベントになってしまったのは、去年行って酷い目に遇ったゲストや(※本人たちから聞いたけどスゲー話)、わざわざ行った映画ファンの方々のお話が真実です。もう、かつてのゆうばりファンタはこの世には存在しません。我々の大切だった映画祭はもう無いのです。でも、この映画祭を昔からの継続だと思ってコンペに応募している方々や、映画が好きで集うボランティアスタッフ(※去年の人たち散々でしたね)や、映画ファンの皆様、いまのゆうばり国際ファンタスティック映画祭は全くの別物です。映画愛も微塵に無くて、前運営理事長から手に入れたバッタ屋たちのイベントです。なので、あなたたちの映画への愛や情熱や、そして夢が利用されないことと、失望しないことを切に願います。もう上映も決まって行かれる方はどうぞご用心下さい。映画を愛してない人間たちが映画を商売利用することに憤りを感じます。そして前の投稿でも言いましたが横浜を始め、いまは気軽に国際映画祭ってどこでも名乗る身分相応でない映画祭もどきが増えちゃた由々しき事態も、日本映画界隈の問題だと思ってます。我々が心から愛してる映画を舐めないで欲しい。そんな事もあってなぜ、ゆうばり映画祭はこんなことになってしまったのか？と、それを伝えるべく現在ドキュメンタリー映画を製作しております。まだまだ取材と撮影はしております。色々とえげつない話が出てきてますw まさに取材を進める内に出て来た“不可解な真実”を、皆さんに知って貰い、今後の警鐘になれたら幸いです。中田圭監督作品「ゆうばり映画祭の不可解な真実」製作中

中田圭

21,235 次观看 • 4 个月前

久しぶりにMD実機で『アーシオン』のプレイ動画を撮影してみました。1〜6面のダイジェストです。撮影方法もいろいろと工夫したので、これまでで一番きれいに撮れたと思います。画面に見えるモアレや黒い帯（フリッカー）は、ブラウン管とカメラの同期がずれることで生じるもので、実際のプレイ画面にはありません。音声についても、アナログEQとコンプレッサーのみを使用し、デジタル補正は行わず、できるだけ実機本来の音を活かしながら、より良い音を目指しました。なお、今回使用しているROMは撮影用に一部調整したもので、実際の製品版とは異なる箇所があります。 (MD版の予約に関する情報については、もうしばらくお待ちください。) 実機ならではの迫力を、ぜひお楽しみください👍

久しぶりにMD実機で『アーシオン』のプレイ動画を撮影してみました。1〜6面のダイジェストです。撮影方法もいろいろと工夫したので、これまでで一番きれいに撮れたと思います。画面に見えるモアレや黒い帯（フリッカー）は、ブラウン管とカメラの同期がずれることで生じるもので、実際のプレイ画面にはありません。音声についても、アナログEQとコンプレッサーのみを使用し、デジタル補正は行わず、できるだけ実機本来の音を活かしながら、より良い音を目指しました。なお、今回使用しているROMは撮影用に一部調整したもので、実際の製品版とは異なる箇所があります。 (MD版の予約に関する情報については、もうしばらくお待ちください。) 実機ならではの迫力を、ぜひお楽しみください👍

古代祐三 Yuzo Koshiro

105,934 次观看 • 16 天前

🎮🧙‍♀️Luluに対するすべてを公開します 2弾🪄🎮 2弾でやってきました！今日は100点のLuluになる過程を見てみましょう‼️ 今回の投稿では、ルルのスキルコンボとメカニズムが盛り込まれた投稿ですので一度ずつ文章と映像を見ていただければ、プレイに大いに役立つと確信しています！ 1. 本当に誰にも話さなかったLulu Qの秘密の使い方について説明します LuluのQはピックスからスキルが発射されますこれを利用して、Lulu Qの射程をより長く使う方法があります (*映像1番をご参照ください) ピックスからQスキルが発射されるこのメカニズムを利用してみますと、敵にプレッシャーをかけるとき、前のムービングをしてから外すふりをして後ろのムービングをしながら、フィックスを前にして敵にQを使うのですこうなると、ピックスが前に位置している状態でQが発射されるわけですから、Qの射程がはるかに長くなります ( 1番映像の最初の場面でQを使うスタートラインは同じですが、ピックスの位置によって敵に的中したり的中したりできない違いが発生します ) このtipを使える人と使えない人の差は本当に大きいと思っているので、ぜひ覚えておいて使ってみましょう！次に、一般的なスキルの使用とコンボについて説明します 2. R+Wです重要度(⭐⭐⭐⭐⭐) R+WはレオナのQ+Rに似たメカニズムのコンボです敵をCC Chainできます。このコンボもすごくよく使われるコンボの一つです ( 映像2番をご参考願います！) 3. Eです重要度(⭐⭐⭐⭐⭐) LuluのEには真の視界効果を持っているので、敵が隠れスキルを使う前にEを使っておきましょう！映像の中でAkaliはLuluのEによってWの中でもチャンピオンが見えています ( 映像3番をご参考願います！) 4. Wです重要度(⭐⭐⭐) AlistarやPantheon、LeonaのようなチャンピオンのCC ChainをWを使って切ることができます映像の中では、AlistarがWを使用する時点でLuluのWを使用してAlistarのW+Qのコンボを妨害しました ( 映像4番をご参考願います！) +LuluのEを使用したチャンピオンや物体にピックスの位置が移動しますので、E+Qのコンボを使用する際、注意が必要です！そして本当にたくさん悩みました Luluの3段Nerf ( 特に体力関連のナーフはすごく致命的だったと思いました）しかし、ルルは依然として健在で、十分に1Tier級の性能を見せていましたそして、もう一つ、現在、LuluはQスキルを3回アップグレードするよりも、まさにEとWをマスターした方が勝率が良いということでした。 Luluのメカニズム上、レーン戦で強力にリードしていかなければならないチャンピオンなので、Qを3回アップグレードするのが理論上合っていますデータとメカニズムが合わなくてたくさん悩んでみました(2~3パッチの間EとWのデータがもっと高く出たからデータ標本数は一理あると思いました) 私が考え出した結論はこれです現在Luluは3段Nerfのため、自分だけの階級は高くないということですしかし、このLuluを強力にしてくれたのは、現在AttackベースのADCが強力だということでしたこの前のAttackの制限を解いてくれるとてつもなく大きいBuffと現在ユンのアイテムの価値がとてつもなく高いということ、この2つが現在のLuluを存在させたという結論が出ましたしたがって、LuluはAttackベースユンのアイテムを使用するADCと一緒にすることができれば、1ティアまたはそれ以上の性能を出すことができるというのが結論ですしたがってQは最大2つまでアップグレードすることにしておき、残りのスタットはEとWに没頭することにしましょう！今日の掲示物はここまでです遅くなって本当に申し訳ありません今度のKR大会で優勝しました関連映像に関して編集が終わったら、皆さんと一緒に見られるように映像を共有します！今度台湾行きの往復チケットも怪我で受け取ることになったので、LCPが見れたら見に行きたいです！ #SHGDFMWIN！皆さん今日も長い文章を読んでくださって本当にありがとうございました！また他の掲示物でまたお伺いします！いろんなことをしているので、仕事がほぼ終わったらStreamもまた始めるつもりです！あ、そして7月末にOsakaに出国する予定です！長くいてくると思います

🎮🧙‍♀️Luluに対するすべてを公開します 2弾🪄🎮 2弾でやってきました！今日は100点のLuluになる過程を見てみましょう‼️ 今回の投稿では、ルルのスキルコンボとメカニズムが盛り込まれた投稿ですので一度ずつ文章と映像を見ていただければ、プレイに大いに役立つと確信しています！ 1. 本当に誰にも話さなかったLulu Qの秘密の使い方について説明します LuluのQはピックスからスキルが発射されますこれを利用して、Lulu Qの射程をより長く使う方法があります (*映像1番をご参照ください) ピックスからQスキルが発射されるこのメカニズムを利用してみますと、敵にプレッシャーをかけるとき、前のムービングをしてから外すふりをして後ろのムービングをしながら、フィックスを前にして敵にQを使うのですこうなると、ピックスが前に位置している状態でQが発射されるわけですから、Qの射程がはるかに長くなります ( 1番映像の最初の場面でQを使うスタートラインは同じですが、ピックスの位置によって敵に的中したり的中したりできない違いが発生します ) このtipを使える人と使えない人の差は本当に大きいと思っているので、ぜひ覚えておいて使ってみましょう！次に、一般的なスキルの使用とコンボについて説明します 2. R+Wです重要度(⭐⭐⭐⭐⭐) R+WはレオナのQ+Rに似たメカニズムのコンボです敵をCC Chainできます。このコンボもすごくよく使われるコンボの一つです ( 映像2番をご参考願います！) 3. Eです重要度(⭐⭐⭐⭐⭐) LuluのEには真の視界効果を持っているので、敵が隠れスキルを使う前にEを使っておきましょう！映像の中でAkaliはLuluのEによってWの中でもチャンピオンが見えています ( 映像3番をご参考願います！) 4. Wです重要度(⭐⭐⭐) AlistarやPantheon、LeonaのようなチャンピオンのCC ChainをWを使って切ることができます映像の中では、AlistarがWを使用する時点でLuluのWを使用してAlistarのW+Qのコンボを妨害しました ( 映像4番をご参考願います！) +LuluのEを使用したチャンピオンや物体にピックスの位置が移動しますので、E+Qのコンボを使用する際、注意が必要です！そして本当にたくさん悩みました Luluの3段Nerf ( 特に体力関連のナーフはすごく致命的だったと思いました）しかし、ルルは依然として健在で、十分に1Tier級の性能を見せていましたそして、もう一つ、現在、LuluはQスキルを3回アップグレードするよりも、まさにEとWをマスターした方が勝率が良いということでした。 Luluのメカニズム上、レーン戦で強力にリードしていかなければならないチャンピオンなので、Qを3回アップグレードするのが理論上合っていますデータとメカニズムが合わなくてたくさん悩んでみました(2~3パッチの間EとWのデータがもっと高く出たからデータ標本数は一理あると思いました) 私が考え出した結論はこれです現在Luluは3段Nerfのため、自分だけの階級は高くないということですしかし、このLuluを強力にしてくれたのは、現在AttackベースのADCが強力だということでしたこの前のAttackの制限を解いてくれるとてつもなく大きいBuffと現在ユンのアイテムの価値がとてつもなく高いということ、この2つが現在のLuluを存在させたという結論が出ましたしたがって、LuluはAttackベースユンのアイテムを使用するADCと一緒にすることができれば、1ティアまたはそれ以上の性能を出すことができるというのが結論ですしたがってQは最大2つまでアップグレードすることにしておき、残りのスタットはEとWに没頭することにしましょう！今日の掲示物はここまでです遅くなって本当に申し訳ありません今度のKR大会で優勝しました関連映像に関して編集が終わったら、皆さんと一緒に見られるように映像を共有します！今度台湾行きの往復チケットも怪我で受け取ることになったので、LCPが見れたら見に行きたいです！ #SHGDFMWIN！皆さん今日も長い文章を読んでくださって本当にありがとうございました！また他の掲示物でまたお伺いします！いろんなことをしているので、仕事がほぼ終わったらStreamもまた始めるつもりです！あ、そして7月末にOsakaに出国する予定です！長くいてくると思います

JustFocus | ジャスフォ

173,404 次观看 • 1 年前

#マスターズ・オブ・ユニバースああ！スケレターは、アメリカのアニメ、コミック、そして玩具における偉大な悪役の一人だ！ 💀☠️💀 スケレターには詳細な出自（実はヒーマンの叔父なのです！）があるものの、それがキャラクター像に反映されることはほとんどありません。彼が悪役である理由は、単に「悪役であること」を愛しているからです！アニメであれ実写映画であれ、これまでスケレターを演じてきた俳優たちは皆、素晴らしい演技を見せてくれました。 💀☠️💀 彼は大げさな身振りや強烈な存在感で画面を支配する、まさに「怪優」的なキャラクターなのです！だからこそ、彼を見るのがたまらなく楽しいのです。

#マスターズ・オブ・ユニバースああ！スケレターは、アメリカのアニメ、コミック、そして玩具における偉大な悪役の一人だ！ 💀☠️💀 スケレターには詳細な出自（実はヒーマンの叔父なのです！）があるものの、それがキャラクター像に反映されることはほとんどありません。彼が悪役である理由は、単に「悪役であること」を愛しているからです！アニメであれ実写映画であれ、これまでスケレターを演じてきた俳優たちは皆、素晴らしい演技を見せてくれました。 💀☠️💀 彼は大げさな身振りや強烈な存在感で画面を支配する、まさに「怪優」的なキャラクターなのです！だからこそ、彼を見るのがたまらなく楽しいのです。

「仮面アメリカ」公式アカウント

31,716 次观看 • 3 个月前

ネガフィルムはやっぱりハイライト側の耐性が強かった🎞️ フィルム55種類の撮り比べを行なっている私ですが、同時に±4段で撮影をして、各フィルムの露出耐性についても研究しています。よく「ネガは1~2段オーバーで撮影するのが良い」というアドバイスを見かけますが、果たしてそれが本当なのか自分の目で確かめてみることにしました。添付は最も人気の高いフィルムの一つであるPortra 400で撮影した結果を並べたものです。4段オーバーでも色情報は比較的綺麗に保たれていますが、アンダー側はかなり厳しい結果になりました。反転前のネガを見てもその結果は明らかで、露出アンダーのネガは多くの情報が失われてしまっていることが見て取れます。もちろん屋外の撮影では、もっと輝度差が激しいシチュエーションが多いと思いますのでまずは何をメインに残したいかを決め、そこから露出を逆算することが大切です。ですがその際に「ネガはハイライト側に強い」という情報を頭の片隅に入れておくことで、より良い撮影結果につながると考えています。 (全検証の現像＆スキャンはナツソマレフィルムラボさんにお願いしています。ナツソマレさんでは「露出のフィードバック」というオプションサービスも実施されているそうなので、露出について勉強中でアドバイスを求めている方には良いかもしれません。) (また元ポストのSyuheiinoue | Studio neutralさんが定期的に行われている「露出決定のワークショップ」に私も参加したことがあるのですが、ご自身の作例も交えた非常に分かりやすいレッスンでした。個人的にはその後のフォトウォークで、Syuheiさんが普段どのように露出を決めているのかを実践的に見せてくださったことが一番の収穫でした。)

ネガフィルムはやっぱりハイライト側の耐性が強かった🎞️ フィルム55種類の撮り比べを行なっている私ですが、同時に±4段で撮影をして、各フィルムの露出耐性についても研究しています。よく「ネガは1~2段オーバーで撮影するのが良い」というアドバイスを見かけますが、果たしてそれが本当なのか自分の目で確かめてみることにしました。添付は最も人気の高いフィルムの一つであるPortra 400で撮影した結果を並べたものです。4段オーバーでも色情報は比較的綺麗に保たれていますが、アンダー側はかなり厳しい結果になりました。反転前のネガを見てもその結果は明らかで、露出アンダーのネガは多くの情報が失われてしまっていることが見て取れます。もちろん屋外の撮影では、もっと輝度差が激しいシチュエーションが多いと思いますのでまずは何をメインに残したいかを決め、そこから露出を逆算することが大切です。ですがその際に「ネガはハイライト側に強い」という情報を頭の片隅に入れておくことで、より良い撮影結果につながると考えています。 (全検証の現像＆スキャンはナツソマレフィルムラボさんにお願いしています。ナツソマレさんでは「露出のフィードバック」というオプションサービスも実施されているそうなので、露出について勉強中でアドバイスを求めている方には良いかもしれません。) (また元ポストのSyuheiinoue | Studio neutralさんが定期的に行われている「露出決定のワークショップ」に私も参加したことがあるのですが、ご自身の作例も交えた非常に分かりやすいレッスンでした。個人的にはその後のフォトウォークで、Syuheiさんが普段どのように露出を決めているのかを実践的に見せてくださったことが一番の収穫でした。)

だにえる｜D.Daniel

39,041 次观看 • 5 个月前

相米慎二「『ションベン・ライダー』('82⇩)というバカな映画が残したことは、一つには、50年代以降映画がお客さんから最も遠いメディアとして世の中の片側に追いやられる中で忘れてきたこと、映画本来の暗闇と対面することの中から受け取る方法の一番大きなものとしてあったキャメラというものに対する、自分なりの新しい模索をそこから始めなければならかった、ということ」「『セーラー服と機関銃』(81)という成功の形と全然縁もゆかりもない、むしろ成功を自分が捨てる事で、役者の魅力とかホンの魅力とか当然映画を面白くみせるための要素はたくさんあるわけですけども、映画本来の持っている最も身近にあるキャメラというものをもういっぺんつかみなおしてみたいというのが、あの映画をやる気になった一番の理由なんです。それは例えば、映画が人の周りから遠くなった理由を世の中の人は色々語ります。テレビがあり、あるいは娯楽の多様性とかもう様々な分野から、映画の客が減少していったことを語ることはできるはずですけれども、作り手としての、僕達がお客さんを映画から最も離した要素の一番大きいものは、それは多分キャメラだという風に僕は思ったんです。それはテレビというメディアで育った世代が、一つには映画を観る努カ――映画を観るには多分テレビを観るような安直さでは多分映画を観ることは出来ないということに、ある一本でも二本でも映画を観た人なら気付く筈なんです。その映画を本当に面白く観るためには、ある映画の本数と、映画が持っているリズムと、映画が発散する空気をつかむ方法を自分がつかまなければ、映画というものはただ流れてゆくだけのもので、本当につまらないものだと思うんです」 -『甦る相米慎二』木村建哉・中村秀之・藤井仁子編著、インスクリプト、2011、370-371p

相米慎二「『ションベン・ライダー』('82⇩)というバカな映画が残したことは、一つには、50年代以降映画がお客さんから最も遠いメディアとして世の中の片側に追いやられる中で忘れてきたこと、映画本来の暗闇と対面することの中から受け取る方法の一番大きなものとしてあったキャメラというものに対する、自分なりの新しい模索をそこから始めなければならかった、ということ」「『セーラー服と機関銃』(81)という成功の形と全然縁もゆかりもない、むしろ成功を自分が捨てる事で、役者の魅力とかホンの魅力とか当然映画を面白くみせるための要素はたくさんあるわけですけども、映画本来の持っている最も身近にあるキャメラというものをもういっぺんつかみなおしてみたいというのが、あの映画をやる気になった一番の理由なんです。それは例えば、映画が人の周りから遠くなった理由を世の中の人は色々語ります。テレビがあり、あるいは娯楽の多様性とかもう様々な分野から、映画の客が減少していったことを語ることはできるはずですけれども、作り手としての、僕達がお客さんを映画から最も離した要素の一番大きいものは、それは多分キャメラだという風に僕は思ったんです。それはテレビというメディアで育った世代が、一つには映画を観る努カ――映画を観るには多分テレビを観るような安直さでは多分映画を観ることは出来ないということに、ある一本でも二本でも映画を観た人なら気付く筈なんです。その映画を本当に面白く観るためには、ある映画の本数と、映画が持っているリズムと、映画が発散する空気をつかむ方法を自分がつかまなければ、映画というものはただ流れてゆくだけのもので、本当につまらないものだと思うんです」 -『甦る相米慎二』木村建哉・中村秀之・藤井仁子編著、インスクリプト、2011、370-371p

nave

25,722 次观看 • 3 天前

SNSでこの映像はフェイク（AI）動画だと言われていましたが、実は中国人の集団による実際の割り込み映像でした。空港の搭乗手続きを早く済ませるためにルールやマナーを守らないのです。もう中国人は入国禁止にすれば？こういったら差別になるの？

SNSでこの映像はフェイク（AI）動画だと言われていましたが、実は中国人の集団による実際の割り込み映像でした。空港の搭乗手続きを早く済ませるためにルールやマナーを守らないのです。もう中国人は入国禁止にすれば？こういったら差別になるの？

髙橋/闇を暴く人

445,113 次观看 • 1 个月前

【拡散希望】実はこの作品を配給するか、正直悩みました。明日から公開されるロシアのクィア・アーティストを追ったドキュメンタリー『クイーンダム／誕生』。 LGBTQ＋が「存在してはいけないもの」とされ、公に生きること自体が犯罪になりうるロシア。この映画に映っているのは、その中で沈黙を強いられてきたジェナの人生です。私たちはウクライナの映画を公開するために立ち上げた会社です。ジェナの生き方は勇敢で、映画はもちろん素晴らしいのですが、ロシアによる侵攻が続く中で、「ロシアの映画を公開すること」は誰かの痛みを踏みにじる行為にならないか。とても悩みました。そんな時、主人公ジェナが、「侵攻が始まった時、私は反対だった。同じ考えの人もたくさんいる。それでも“ロシア”という一つの意思として受け取られてしまう。そのことに、私は深く傷ついた。だけど、それでも自分というアートで世の中に表現していく」と言った言葉に、抑圧されている国でも戦いながら生きるジェナの存在は、声をあげずらい人、自分らしく生きることができない人にとってこの映画が救いとなるんじゃないかなと思い、考え続けた末この映画を届けることを選びました。これはロシアを語る映画ではありません。抑圧の中でも、尊厳を失わずに生きようとするひとりの人間の記録です。劇場のスクリーンで集中してみるからこそ良さが伝わる映画だと思っています。『クイーンダム／誕生』今週より劇場公開です。明日、明後日はジェナとプロデューサーのイゴールが登壇する舞台挨拶も予定してますのでぜひ！

【拡散希望】実はこの作品を配給するか、正直悩みました。明日から公開されるロシアのクィア・アーティストを追ったドキュメンタリー『クイーンダム／誕生』。 LGBTQ＋が「存在してはいけないもの」とされ、公に生きること自体が犯罪になりうるロシア。この映画に映っているのは、その中で沈黙を強いられてきたジェナの人生です。私たちはウクライナの映画を公開するために立ち上げた会社です。ジェナの生き方は勇敢で、映画はもちろん素晴らしいのですが、ロシアによる侵攻が続く中で、「ロシアの映画を公開すること」は誰かの痛みを踏みにじる行為にならないか。とても悩みました。そんな時、主人公ジェナが、「侵攻が始まった時、私は反対だった。同じ考えの人もたくさんいる。それでも“ロシア”という一つの意思として受け取られてしまう。そのことに、私は深く傷ついた。だけど、それでも自分というアートで世の中に表現していく」と言った言葉に、抑圧されている国でも戦いながら生きるジェナの存在は、声をあげずらい人、自分らしく生きることができない人にとってこの映画が救いとなるんじゃないかなと思い、考え続けた末この映画を届けることを選びました。これはロシアを語る映画ではありません。抑圧の中でも、尊厳を失わずに生きようとするひとりの人間の記録です。劇場のスクリーンで集中してみるからこそ良さが伝わる映画だと思っています。『クイーンダム／誕生』今週より劇場公開です。明日、明後日はジェナとプロデューサーのイゴールが登壇する舞台挨拶も予定してますのでぜひ！

Elles Films | 映画『バグダッド・メッシ片足のサッカー少年』絶賛公開中！

283,092 次观看 • 7 个月前

昨日と一昨日、僕の地元である兵庫県川西市で、『映画えんとつ町のプペル～約束の時計台～』の上映イベントをおこないました。 2日間の観客動員は、2420名。（※チケット売り上げ、グッズ売り上げなどの細かい数字に関しては今日のサロン記事で全て共有させていただきますので、そちらでご確認ください）今回、会場にはたくさんの子供たちが集まり、ロビーは縁日のような盛り上がりを見せ、映画を観に来たというより、お祭りに遊びに来たような空気があり、「熱狂」があり、それは僕らエンタメ屋がもっとも見たい景色でした。ただ、最初からこの景色を目指していたわけはなくて、これは「プランB」なんです。そもそも僕たちが上映イベントを始めたのは、映画公開時の初動が苦戦したことがキッカケで、「どうすれば、この作品を一人でも多くの方に観てもらえるんだろう？」という想いからでした。 4年半かけて作った作品が思うようなスタートを切れなくて、申し訳ない気持ちになりましたし、みっともない気持ちにもなりましたし、何より、悔しかったな。映画業界には、「映画は公開から3日の結果がすべて」という定説があります。初動が悪ければ、上映館数や上映回数が減り、そのまま興行が終わっていく…というアレです。ただ、『映画えんとつ町のプペル～約束の時計台～』に関しては、評価と数字が合ってなくて、僕自身、この作品がこんなところで力尽きるとは到底思えなかったし、こんなところで終わりにしたくなかったんですね。というわけで、「3日間で結果が出なければ終わり」ではなくて、その後からでも人を集めることができないのか考えてみることにしたわけです。まず最初にやったのは「数字を盛ってよく見せようとするのではなくて、現状を正直に共有すること。そして、それによって『応援シロ』を作ること。「知られたくない結果」ほど皆は知りたいわけで、ここを見せないと何も始まらないので、「お恥ずかしい話ですが、今はココです」と現在地を正直に共有し、そこから、逆転の策を練りました。その後に僕が提案したのは「長期決戦」でした。「映画を10年間上映し続ける為には、何をして、何したらダメなのだろう？」と考えてみることに。映画館に来てもらうだけではなく、映画そのものを「イベント」にして、人が集まる理由をつくることはできないのか？という試行錯誤の先に、今回の川西での上映イベントがあったわけです。なので、初動が順調だったら、何も問題が起きずに映画がヒットしていたら、僕は、この2日間の景色を見ることができなかった。第一希望（プランA）が必ずしも一番良い未来とは限らないなぁと昨日あらためて思いました。そして、もう一つ思ったことがあります。それは、「この景色を最優先する」ということ。経営者なので、当然、収支は見ます。事業として成立しているか。キャッシュフローは大丈夫か。投資したものをどう回収していくか。それは、絶対に無視できません。ですが、僕は経営者の前に一人のエンタメ屋です。エンターテインメントには、目の前で人が笑い、子供たちが走り回り、町全体が少しだけ浮き足立っているような景色があって、それらには数字では測れない価値がある。僕たちはこの価値を後回しにする会社であってはいけない。今回の川西で、そのことを改めて教えてもらいました。人生は、思い通りにいかないことだらけです。経営も、思い通りにいかないことだらけです。繰り返しますが、4年半かけて作った作品の初動が伸びなかった時、本当に苦しかったし、申し訳なかったし、みっともなかったし、悔しかった。だけど、あの苦戦があったから、僕たちは「ならば、こっちでどうだ？」を考え、その結果、僕の地元・川西で2400人以上の人たちと一緒に、宝物のような景色を見ることができました。ここから『映画えんとつ町のプペル〜約束の時計台〜』の上映イベントを各地で展開していきます。皆様の街でもやらせていただきますので、是非、お越しください。あらためて。あの時は「失敗」だと思っていたものが、時間が経ってみると、僕たちを別の場所へ連れていってくれる大きなギフトでした。だから、うまくいかないことを、すぐに「失敗」と決めつけないようにしたいと思います。その出来事が、自分を連れていくのかは、その時点では分からないのだから。

昨日と一昨日、僕の地元である兵庫県川西市で、『映画えんとつ町のプペル～約束の時計台～』の上映イベントをおこないました。 2日間の観客動員は、2420名。（※チケット売り上げ、グッズ売り上げなどの細かい数字に関しては今日のサロン記事で全て共有させていただきますので、そちらでご確認ください）今回、会場にはたくさんの子供たちが集まり、ロビーは縁日のような盛り上がりを見せ、映画を観に来たというより、お祭りに遊びに来たような空気があり、「熱狂」があり、それは僕らエンタメ屋がもっとも見たい景色でした。ただ、最初からこの景色を目指していたわけはなくて、これは「プランB」なんです。そもそも僕たちが上映イベントを始めたのは、映画公開時の初動が苦戦したことがキッカケで、「どうすれば、この作品を一人でも多くの方に観てもらえるんだろう？」という想いからでした。 4年半かけて作った作品が思うようなスタートを切れなくて、申し訳ない気持ちになりましたし、みっともない気持ちにもなりましたし、何より、悔しかったな。映画業界には、「映画は公開から3日の結果がすべて」という定説があります。初動が悪ければ、上映館数や上映回数が減り、そのまま興行が終わっていく…というアレです。ただ、『映画えんとつ町のプペル～約束の時計台～』に関しては、評価と数字が合ってなくて、僕自身、この作品がこんなところで力尽きるとは到底思えなかったし、こんなところで終わりにしたくなかったんですね。というわけで、「3日間で結果が出なければ終わり」ではなくて、その後からでも人を集めることができないのか考えてみることにしたわけです。まず最初にやったのは「数字を盛ってよく見せようとするのではなくて、現状を正直に共有すること。そして、それによって『応援シロ』を作ること。「知られたくない結果」ほど皆は知りたいわけで、ここを見せないと何も始まらないので、「お恥ずかしい話ですが、今はココです」と現在地を正直に共有し、そこから、逆転の策を練りました。その後に僕が提案したのは「長期決戦」でした。「映画を10年間上映し続ける為には、何をして、何したらダメなのだろう？」と考えてみることに。映画館に来てもらうだけではなく、映画そのものを「イベント」にして、人が集まる理由をつくることはできないのか？という試行錯誤の先に、今回の川西での上映イベントがあったわけです。なので、初動が順調だったら、何も問題が起きずに映画がヒットしていたら、僕は、この2日間の景色を見ることができなかった。第一希望（プランA）が必ずしも一番良い未来とは限らないなぁと昨日あらためて思いました。そして、もう一つ思ったことがあります。それは、「この景色を最優先する」ということ。経営者なので、当然、収支は見ます。事業として成立しているか。キャッシュフローは大丈夫か。投資したものをどう回収していくか。それは、絶対に無視できません。ですが、僕は経営者の前に一人のエンタメ屋です。エンターテインメントには、目の前で人が笑い、子供たちが走り回り、町全体が少しだけ浮き足立っているような景色があって、それらには数字では測れない価値がある。僕たちはこの価値を後回しにする会社であってはいけない。今回の川西で、そのことを改めて教えてもらいました。人生は、思い通りにいかないことだらけです。経営も、思い通りにいかないことだらけです。繰り返しますが、4年半かけて作った作品の初動が伸びなかった時、本当に苦しかったし、申し訳なかったし、みっともなかったし、悔しかった。だけど、あの苦戦があったから、僕たちは「ならば、こっちでどうだ？」を考え、その結果、僕の地元・川西で2400人以上の人たちと一緒に、宝物のような景色を見ることができました。ここから『映画えんとつ町のプペル〜約束の時計台〜』の上映イベントを各地で展開していきます。皆様の街でもやらせていただきますので、是非、お越しください。あらためて。あの時は「失敗」だと思っていたものが、時間が経ってみると、僕たちを別の場所へ連れていってくれる大きなギフトでした。だから、うまくいかないことを、すぐに「失敗」と決めつけないようにしたいと思います。その出来事が、自分を連れていくのかは、その時点では分からないのだから。

西野亮廣(キングコング)

71,728 次观看 • 1 个月前

相米慎二「映画というのは――これがなかなか分かってもらえないことかもしれませんけども、こういう風に監督という一人の人間が出てきて今ここでものを言っていますが、映画の面白さというもの、あるいは映画が持っている力というものは、常に監督という一人の人間に代表されるものではないんです。その映画をつくらせる環境の面白さが如実に出てしまうものが、多分、最もその映画を映画らしく、映画たらしめる要因だということを、この映画の大体の面白さというか、面白いというか、どう言うんでしょう、総括していかなきゃならないことなんです。多分、僕一人だと『台風クラブ』⇩を、本当に役者がそろっていても、実質的にはつくることは出来なかったでしょう」 -『甦る相米慎二』木村建哉・中村秀之・藤井仁子編著、インスクリプト、2011、383p

相米慎二「映画というのは――これがなかなか分かってもらえないことかもしれませんけども、こういう風に監督という一人の人間が出てきて今ここでものを言っていますが、映画の面白さというもの、あるいは映画が持っている力というものは、常に監督という一人の人間に代表されるものではないんです。その映画をつくらせる環境の面白さが如実に出てしまうものが、多分、最もその映画を映画らしく、映画たらしめる要因だということを、この映画の大体の面白さというか、面白いというか、どう言うんでしょう、総括していかなきゃならないことなんです。多分、僕一人だと『台風クラブ』⇩を、本当に役者がそろっていても、実質的にはつくることは出来なかったでしょう」 -『甦る相米慎二』木村建哉・中村秀之・藤井仁子編著、インスクリプト、2011、383p

nave

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