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#映画『#罪人たち』、#ライアン・クーグラー と #ルドウィグ・ゴランソン が"音楽の現在 過去 未来"を紡いだ印象深い長回し。 (教養としての背景知識があり物語の文脈が理解(わか)る人は僅かであろう現代日本国では興行的成功は難しいと思われる中、劇場公開したWarnerに感謝)

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『ちいかわ 人魚の島のひみつ』を観る前に、 一つだけ知っておいてほしいことがあります。 この物語は、「人魚」の話ではありません。 本当に描かれているのは、「誘惑」の怖さです。 長文です。読みづらい方は動画でどうぞ。 もちろん、人魚は登場する。 だが、この作品の芯はそこではない。 『ちいかわ』は、一見するとかわいい日常漫画に見える。 しかし実際は、討伐へ行き、草むしり検定を受け、働いて報酬をもらって生活する。 「生きること」を、意外なほど現実的に描いた作品である。 だからこの世界では、「頑張ること」が当たり前になっている。 そこに現れるのが、人魚の島だ。 カンタンな討伐で高い報酬がもらえる。 島限定のスイーツが、実質無料になる。 甘い言葉に釣られて、ちいかわたちは船に乗り込む。 ここで大切なのは、「人魚が怖い」という見方ではない。 どうして、この島はこんなにも魅力的に見えるのか。 そこに注目してほしい。 きっと、映画の見え方が変わる。 そして、もう一つ。 ぜひ注目してほしいのが、登場人物ごとの反応の違いである。 ちいかわは、とても優しいけれど臆病だ。 ハチワレは、状況を理解しようと考え続ける。 うさぎは、誰よりも自由で、予測できない行動を取る。 同じ出来事に直面しても、それぞれ全く違う反応を見せる。 だからこそ、『ちいかわ』は面白い。 さらに、この物語では「かわいい」と「怖い」のバランスにも注目してほしい。 ナガノ作品は、このギャップが最大の魅力である。 かわいい絵柄だから安心できる。 そう思った瞬間に、不穏な空気が忍び寄ってくる。 その空気の変化を味わうことこそ、この作品の醍醐味だ。 そして最後に、一番知っておいてほしいことがある。 この映画は、「何が起きるのか」を楽しむ作品でもある。 だがそれ以上に、 「登場人物たちが、その出来事をどう受け止めるのか」を楽しむ作品である。 誰が勇気を出すのか。 誰が迷うのか。 誰が仲間を信じるのか。 そこを意識して観ると、『人魚の島のひみつ』は、 ただのかわいいアニメ映画ではなく、 友情や成長を描いた物語として、より深く楽しめるはずである。 原作を読める人は、単行本8巻のセイレーン編を読んでから映画館へ。 初めて観る人は、「誘惑」と「登場人物たちの選択」に注目してほしい。 きっと、映画がもっと面白くなる。 あなたが『人魚の島のひみつ』で、一番楽しみにしていることは何ですか。 ぜひコメントで教えてください。

榊󠄀原清一 / 人財版 令和の虎 主宰

81,943 views • 7 days ago

思う所があり、長文です。 フジロックから帰ってきてから、ハイスタとAIRJAM世代への批判を目にしてるけど、あのMCだけ切り取って、ヤンキー崩れみたいな批判をすることはあまり有効ではないと思う。 というのは、実際の現場と今の言説にかなり乖離を感じるから。 実際、ハイスタの前にやってたTurnstileはボルチモア出身で、メンバーにアジア系、黒人、女性がいるように、白人男性中心のハードコアを広い世代と層に切り拓いたバンド。 彼らで一番盛り上がって、ユナイトする景色を作ってたのは、あの世代の人たち。そこには台湾の人や韓国の人もいた。Kneecapのマスク被って、サークルモッシュしてたアイリッシュの兄ちゃんもいた。 難波さんのMCは、まあ確かにもうちょい練ってから話してくれやと思わなくはないけど、難波さんは大体若い時からあのノリである。個人的に言いたいことは、40歳以上が政治に言及するとき、「俺分かんねえけど」は入れなくていいと思う。俺はこう思うでやるべし。だからこそ、言葉に責任持つ上で、どの仕事の人も勉強はやった方がいいと思った。それはマジで(もちろん自分もです) 俺はAIRJAM世代じゃないけど、東北ライブハウス作戦を主導したあの人たちは、何よりイデオロギーより現場主義で動くひとたちだと思うし、その男気みたいなものが保守的に映ることはあるかもしれないが、簡単な二分法では切れないというのが、正直なところ。 実際、今回のフジロックにも東北ライブハウス作戦のブースとかも出てるのよ。でも、そういう地道な話よりもデカい話の方がネットで拡散するじゃん。 何より、アジカンとTurnstileとハイスタのみんなで写真撮ったりもしてるし、自分の内なる何かへの嫌悪を、彼らへの批判と地続きでやっても意味ないと思う。誰も得しないし、得するのはそれこそ現首相と内閣でしょう。 彼らが嫌ってるのは、何より音楽と人文ですよ。 民衆が知識を得る入り口だからね。 音楽と人文は、もっと密接になるべきだし、パンクやヒップホップのような音楽は否が応でもそこと向き合う訳だが、同時にヤンキー的な現場主義も介在すべきと思う。 この二つが、分断してちゃダメだよ。で、音楽と人文はそれを繋げる力がある訳だから、そこの可能性を信じましょう。 というかフジロックってそういう場でしょう。

蒼井スミス aoi smiths|中尺思考

653,316 views • 6 days ago

AIが「病気を治す」「富を生む」「生産性を高める」という未来像は、多くの人にとって魅力的だし、人々はそういう利点を信じていないわけではない。だが、それだけでは不安は消えない。彼らが本当に聞きたいのは、その未来の中で自分たちは何者として生きるのか、ということだ。 サム・アルトマン「私の問いはこうです。未来における私の役割は何なのか。私の経済的な未来はどうなるのか。私の主体性はどうなるのか。私の子どもたちや家族は、これからも充実した創造的表現を持ち、世界を前に進めるために奮闘し、成長し、長いあいだ機能してきたやり方で共にそれを続けていけるのだろうか、ということです。 そしてAI業界の人たちが、「まあ、仕事はなくなるでしょう」とか、「仕事の50%が消えるでしょう」とか、「仕事の90%が消えるでしょう」と言い、「AIはあらゆる面であなたより賢くなるでしょう」と言い、「ベーシックインカムは与えますが、あなたには実質的に役割はありません」と言う。これはひどいことです。 しかも、「このAI企業は、すべての仕事を破壊するかもしれませんが、世界で最も価値のある企業になります」と言っているわけです。人々はそれを見て、言葉を失ったような、気まずいような反応になるんです。 だから私は、それはひどいメッセージだと思います。私たちが利点を十分に説明してこなかった、という話ではないと思います。実際、人々は私たちの言うことを信じているのです。「がんを治してください」と言われれば、それは素晴らしいことです。けれども私たちAI業界は、人々があらゆる段階で未来を決める主導権をどう保ち、私たちが大切にしているあらゆる意味で本当に意味のある人生をどう持ち続けられるのかを、説明できてこなかったのだと思います」

Tsubame

14,927 views • 2 months ago

『ちいかわ』は、癒やし作品ではありません。 これは令和を生きる私たちの寓話です。 ガチで分析したので、ガチ批評します。 長文です。読みづらい方は動画でどうぞ⏬️ もちろんかわいい。 グッズもかわいい。アニメもかわいい。 SNSに流れてくるイラストもかわいい。 しかし、この作品の本質はそこではない。 『ちいかわ』は、 令和という時代を映した、 とんでもなく残酷な作品である。 なぜそこまで言うのか。 この作品が、異常なほど現実だからである。 例えば討伐。 ちいかわたちは危険な存在を倒し、 その報酬で生活している。 資格制度がある。草むしり検定がある。昇級もある。 つまりちいかわたちは冒険者ではない。 労働者である。 しかも、この世界は努力が必ず報われるわけではない。 ここが本当に恐ろしい。 普通の少年漫画なら、努力した主人公は報われる。 しかし『ちいかわ』は違う。 草むしり検定のエピソードを思い出してほしい。 ちいかわは落ちる。 頑張ったのに落ちる。 勉強したのに落ちる。 ハチワレは受かる。 自分だけが置いていかれる。 あのエピソードを見て笑えた人は少ないはずである。 なぜなら現実だから。 資格試験。受験。就職活動。昇進試験。 私たちは人生のどこかで必ず経験している。 だから刺さる。 そして『ちいかわ』最大の発明は、 主人公がちいかわだったことにある。 例えばハチワレ。 優しい。頭がいい。 コミュニケーション能力も高い。困難にも前向き。 人財としてはかなり優秀である。 しかし主人公ではない。 主人公はちいかわ。 泣く。怖がる。失敗する。逃げる。 何度も心が折れる。 それでもまた立ち上がる。 私たちは悟空ではない。 ルフィでもない。炭治郎でもない。 ほとんどの人間はちいかわである。 憧れではなく共感。 これが『ちいかわ』の異常さの正体である。 そしてこの作品には、 もうひとつ大きなテーマがある。 「変化への恐怖」である。 『ちいかわ』には何度も、 元には戻れない存在が登場する。 キメラ化。モモンガ。島編。 作中で繰り返し描かれる『変わってしまった存在』。 これが本当に怖い。 なぜなら私たちも知っているからである。 人間は変わる。友達も変わる。環境も変わる。 子どもの頃には戻れない。 昨日の自分にも戻れない。 『ちいかわ』はその現実を、 かわいい絵柄で何度も突き付けてくる。 ホラー作品より怖い。 なぜなら、現実だから。 この作品の最大のテーマは 『生きること』そのものだと考えている。 生きることは、本当はそんなに格好良くない。 失敗する。落ち込む。嫉妬する。泣く。逃げる。 それでも次の日が来る。 それでも働く。 それでも友達と会う。 それでも生きていく。 『ちいかわ』は、その繰り返しを描いている。 だから大人が泣く。 子ども向けの作品なら、 ここまで社会現象にはなっていない。 『ちいかわ』は、 働いている人に刺さる。 夢を諦めた人に刺さる。 努力が報われなかった人に刺さる。 自分に自信がない人に刺さる。 なぜなら、その人たち自身がちいかわだから。 『ちいかわ』はかわいいキャラクターコンテンツではない。 これは令和を生きる私たちの寓話である。 かわいいから流行ったのではない。 私たちが自分自身を見てしまったから流行った。 それが『ちいかわ』という作品の 本当の恐ろしさであり、本当の凄さである。 あなたは『ちいかわ』を癒やし作品だと思いますか。 それとも、現代社会を映した残酷な物語だと思いますか。 コメントで教えてください。

榊󠄀原清一 / 人財版 令和の虎 主宰

78,653 views • 1 month ago

FF5のガラフ対エクスデスを見ると、正直、今見ると胸が痛い。なぜなら、あの場面には、今の私たちが失いかけているものが、あまりにも綺麗に残っているからだ。映像の豪華さではない。声優の熱演でもない。あの場面の本質は、ゲームシステムと物語が、同じ一点で爆発していることにある。普通、RPGにおいてHPが0になればキャラクターは倒れる。 それはプレイヤーが何十時間もかけて身体に覚え込ませたルールである。 回復しなければ死ぬ。 戦闘不能になれば動けない。 その当たり前を、ガラフは破る。 HPが尽きても立つ。 攻撃されても倒れない。 メテオを撃たれても、フレアに焼かれても、氷に貫かれても、自分が信じていたゲームのルールが、ガラフの意志によって押し返されるのを見ている。 だから感動する。 ここを、今の私たちはよく間違える。感動的な場面を作ろうとすると、つい演出を盛る。声を震わせる。カメラを寄せる。音楽を大きくする。もちろん、それは現代の技術として正しい。プレイヤーに伝えるための手段として必要なこともある。 ガラフの最期は、その逆である。物語が戦闘の中にある。戦闘が物語の証明になっている。HP0というシステム上の死が、キャラクターの意志によって意味を変える。だから、あの小さなドット絵の老人は、現代の美麗なムービーよりも美しい。 ドット絵の制約。 容量の制約。 短い台詞。 プレイヤーの想像力に委ねる余白。 それらが奇跡的に噛み合っていた。 しかし、それだけではない。 あの場面は、ゲームという媒体の本質を理解していた。ゲームは、ただ物語を見せるものではない。プレイヤーがルールを理解し、そのルールの中で行動し、そのルールに慣れたところで、物語がそのルールを揺さぶる。その時、ゲームにしかできない感動が生まれる。 ここを忘れると、映画の劣化版になる。 綺麗な映像。豪華な音楽。重厚な台詞。しかし、プレイヤーはただ見ているだけでは意味がない。 ガラフの場面は、ゲームでしか成立しない。小説なら「死んでもなお立ち上がった」と書ける。だが、HP0なのに倒れない、という感動はゲームにしかない。 プレイヤーがゲームのルールを知っているからこそ成立する。これは、私たちが本来もっと大切にしなければならない財産である。 今のスクエニが、これの再現に必要なのは、現代のゲームにおける「HP0でも立つ」に相当するものを見つけることだ。 たとえば、プレイヤーがずっと信じてきた成長システム。長く使ってきたコマンド、当たり前に開いていたメニュー、守ってきた仲間のAI、セーブやロード、ジョブ、装備、マップ、召喚、パーティ編成。 そういうゲームとしての常識を、物語のある一点で変質させ、キャラクターの覚悟によって、システムの意味が変わる。プレイヤーの操作が、ただの操作ではなく、物語の選択になる。 そこまで設計できれば、今でも名場面は生まれる。 しかし、それは会議で説明しにくい。 「ここでUIの挙動を変えます」 「ここで戦闘不能のルールを一度だけ破ります」 「ここでプレイヤーの常識を裏切ります」 こういう企画は、リスクがある。現代の大規模開発では避けられやすい。けれど、そこを避け続けると、名場面は生まれない。 プレイヤーが信じてきたルールの中で、キャラクターの覚悟を体験させなければならない。 ガラフは「私は命をかけて守る」と長々語ったから感動したのではない。 本当に、命を超えて立ったから感動した。 しかもそれを、戦闘というプレイヤーが最も理解している場所で見せた。 今のスクエニがもう一度こういう場面を作るには、過去作の名場面を綺麗に再現するだけでは駄目だ。 FF5をリメイクして、ガラフのシーンを豪華なムービーにすることはできる。 だが、それだけでは足りない。 本当にやるべきは、現代のプレイヤーが慣れ切ったゲームの文法を、一度だけ感情のために壊すことだ。 システム担当とシナリオ担当が、同じ心臓で設計すること。 バトルと物語を分けないこと。 UIと感情を分けないこと。 演出と操作を分けないこと。 プレイヤーが手を動かした記憶の中に、キャラクターの死や覚悟を刻むこと。 それができた時、初めて「今のスクエニにも名場面は作れる」と言える。 ガラフの最期は、古い名場面ではない。 未来への宿題である。私たちは、あの小さなドット絵の老人に、いまだに問い詰められている。 お前たちは、映像を綺麗にすることばかり考えていないか。物語をムービーに逃がしていないか。ゲームのルールそのものを感動に変える勇気を、まだ持っているか。 エクスデスは叫んだ。 「なぜ死なん」 だが本当に問われているのは、今の私たちの方である。 なぜ、あのような場面をもう一度作れないのか。 答えは、技術が足りないからではない。勇気の置き場所を、少し忘れているからである。

クレア

452,340 views • 1 month ago

🇺🇸ケネディ厚生長官&タッカー・カールソン3 「トランプ大統領の人柄について」 私は彼を一面的でナルシストだと思っていたが違った、メディアの刷り込みと、彼の振る舞いがそう思わせていた 実際のトランプ氏は多面的で思慮深く、好奇心旺盛で探求心があり、知識が豊富だった 音楽はその曲の背景にある物語まで知っているし、スポーツの知識に関しては百科事典のようだ ウォール街では誰がどう富を築いたのか、その背景にある物語まで全て把握している そして彼は、これらの物語を語ることに長けている ナルシストは共感能力がないはずだが、彼は私が会った中で最も共感能力のある人物の一人だった ウクライナ戦争について話すたびにそれがわかる 彼は常に両側の犠牲者について話す 彼は、ワクチンやメディケイド、メディケアなどが人々にどのような影響を与えるか話します 彼はそれが小さな子たちにどう影響するかを常に考えている 民主党は彼を、「億万長者をさらに豊かにする方法について議論する人物」として位置付けていません、彼はその正反対です 彼は本物のポピュリストです みんなと同じように何かしらの欠点がある人間ですが、私は彼が今この国にとって本当に唯一無二の適任者だと考えています 私たちは死のスパイラルに陥っていました 単に士気の問題だけでなく、財政赤字も深刻です 誰が信じられるでしょうか? 私たちの生涯で、政府の無駄を劇的な方法で削減する大統領が現れるなんて 貿易赤字をどう改善するか? これは、多くの人がそこから利益を得ているため根深い問題です 一方、私たちは破滅的な状況に陥っています しかし、彼は政治的なリスクを冒してでも、この国が10年後、20年後にも利益を得るためのことを行っていると思います 私はその一員であることを本当に誇りに思っています

タマホイ📖❤

45,583 views • 1 year ago