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時の流れがゆらぐように感じる、最高に美しい物理表現のインスタレーション！we+と島津製作所の『In-Between Matter』。分析技術の要となる「分離」を、視覚で体感できる装置として昇華させたもの。見る人の科学への関心を誘う、素敵なアプローチ。 #MilanDesignWeek2026 #ミラノデザインウィーク2026

日テレR&Dラボ

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艺术教育科学技术 #MilanDesignWeek2026 #ミラノデザインウィーク2026

Anya Rossi• Live Now

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なかなかいい感じに口内の立体感を作れてると思う見える部分だけなら今のままでも十分だけど、上/下の奥歯のパーツ分けをもっとちゃんとやったり前歯の上面のパーツを追加するとさらにいい感じになると思うので次はそうしようかな #Live2D

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雨音ウタ⛈Amane Uta

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シンプルだけど最強なHの誘い方がこれ。 ①「...帰る？（` ´）」 ↓ ②「...一緒に(^^)」 ① まず「...帰る？（` ´）」という打診で眉を寄せて真剣な表情で間を取る。これによって「この人は本気で何かを伝えようとしてる」などと女の集中を引き出し、緊張感と期待感を演出できる。 ② すかさず次に「...一緒に(^^)」という言葉とともに、表情を明るく変えて笑顔を見せる。この瞬間、①で張りつめた空気がほぐれる。この「緊張と緩和」のコントラストが女の感情に波を作る。人間の脳には感情を動かされた体験に対して、その理由を無意識に求めようとする習性がある。この「緊張と緩和」のコンボ技は、まるでジェットコースターに乗ったときのような感情の揺れを生み出す。この揺れによって生じたドキドキ感を、女は「この人のことが好きだからドキドキしてるんだ！」と錯覚してくれる。結果、打診が通りやすくなる。シンプルだが最強の技。

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シンプルだけど最強なHの誘い方がこれ。 ①「...帰る？（` ´）」 ↓ ②「...一緒に(^^)」 ① まず「...帰る？（` ´）」という打診で眉を寄せて真剣な表情で間を取る。これによって「この人は本気で何かを伝えようとしてる」などと女の集中を引き出し、緊張感と期待感を演出できる。 ② すかさず次に「...一緒に(^^)」という言葉とともに、表情を明るく変えて笑顔を見せる。この瞬間、①で張りつめた空気がほぐれる。この「緊張と緩和」のコントラストが女の感情に波を作る。人間の脳には感情を動かされた体験に対して、その理由を無意識に求めようとする習性がある。この「緊張と緩和」のコンボ技は、まるでジェットコースターに乗ったときのような感情の揺れを生み出す。この揺れによって生じたドキドキ感を、女は「この人のことが好きだからドキドキしてるんだ！」と錯覚してくれる。結果、打診が通りやすくなる。シンプルだが最強の技。

零時レイ＠モテの法則

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FRNKのサウンドは一見ふわふわしてゆったりしているようにも感じるけど、ずっとあのビートを聴いていると時空が歪んでいくようなヤバさがあって、普通のポップミュージックとは異なる時間感覚があるように思える。 FRNKはテヒョンの『ayover』の制作にも参加しているが、特に"Slow Dancing"の１分以上のアウトロにはその不思議な時間感覚が表出していると思う。この時間に居心地の悪さを思える人と、豊かで優雅に過ごせる人ははっきり分かれるだろう。テヒョンとNewJeansは当然後者。だから一緒にダンスをしているとなぜか兄妹のようにも見える。

FRNKのサウンドは一見ふわふわしてゆったりしているようにも感じるけど、ずっとあのビートを聴いていると時空が歪んでいくようなヤバさがあって、普通のポップミュージックとは異なる時間感覚があるように思える。 FRNKはテヒョンの『ayover』の制作にも参加しているが、特に"Slow Dancing"の１分以上のアウトロにはその不思議な時間感覚が表出していると思う。この時間に居心地の悪さを思える人と、豊かで優雅に過ごせる人ははっきり分かれるだろう。テヒョンとNewJeansは当然後者。だから一緒にダンスをしているとなぜか兄妹のようにも見える。

望野伸二

26,825 次观看 • 10 个月前

FF5のガラフ対エクスデスを見ると、正直、今見ると胸が痛い。なぜなら、あの場面には、今の私たちが失いかけているものが、あまりにも綺麗に残っているからだ。映像の豪華さではない。声優の熱演でもない。あの場面の本質は、ゲームシステムと物語が、同じ一点で爆発していることにある。普通、RPGにおいてHPが0になればキャラクターは倒れる。それはプレイヤーが何十時間もかけて身体に覚え込ませたルールである。回復しなければ死ぬ。戦闘不能になれば動けない。その当たり前を、ガラフは破る。 HPが尽きても立つ。攻撃されても倒れない。メテオを撃たれても、フレアに焼かれても、氷に貫かれても、自分が信じていたゲームのルールが、ガラフの意志によって押し返されるのを見ている。だから感動する。ここを、今の私たちはよく間違える。感動的な場面を作ろうとすると、つい演出を盛る。声を震わせる。カメラを寄せる。音楽を大きくする。もちろん、それは現代の技術として正しい。プレイヤーに伝えるための手段として必要なこともある。ガラフの最期は、その逆である。物語が戦闘の中にある。戦闘が物語の証明になっている。HP0というシステム上の死が、キャラクターの意志によって意味を変える。だから、あの小さなドット絵の老人は、現代の美麗なムービーよりも美しい。ドット絵の制約。容量の制約。短い台詞。プレイヤーの想像力に委ねる余白。それらが奇跡的に噛み合っていた。しかし、それだけではない。あの場面は、ゲームという媒体の本質を理解していた。ゲームは、ただ物語を見せるものではない。プレイヤーがルールを理解し、そのルールの中で行動し、そのルールに慣れたところで、物語がそのルールを揺さぶる。その時、ゲームにしかできない感動が生まれる。ここを忘れると、映画の劣化版になる。綺麗な映像。豪華な音楽。重厚な台詞。しかし、プレイヤーはただ見ているだけでは意味がない。ガラフの場面は、ゲームでしか成立しない。小説なら「死んでもなお立ち上がった」と書ける。だが、HP0なのに倒れない、という感動はゲームにしかない。プレイヤーがゲームのルールを知っているからこそ成立する。これは、私たちが本来もっと大切にしなければならない財産である。今のスクエニが、これの再現に必要なのは、現代のゲームにおける「HP0でも立つ」に相当するものを見つけることだ。たとえば、プレイヤーがずっと信じてきた成長システム。長く使ってきたコマンド、当たり前に開いていたメニュー、守ってきた仲間のAI、セーブやロード、ジョブ、装備、マップ、召喚、パーティ編成。そういうゲームとしての常識を、物語のある一点で変質させ、キャラクターの覚悟によって、システムの意味が変わる。プレイヤーの操作が、ただの操作ではなく、物語の選択になる。そこまで設計できれば、今でも名場面は生まれる。しかし、それは会議で説明しにくい。「ここでUIの挙動を変えます」「ここで戦闘不能のルールを一度だけ破ります」「ここでプレイヤーの常識を裏切ります」こういう企画は、リスクがある。現代の大規模開発では避けられやすい。けれど、そこを避け続けると、名場面は生まれない。プレイヤーが信じてきたルールの中で、キャラクターの覚悟を体験させなければならない。ガラフは「私は命をかけて守る」と長々語ったから感動したのではない。本当に、命を超えて立ったから感動した。しかもそれを、戦闘というプレイヤーが最も理解している場所で見せた。今のスクエニがもう一度こういう場面を作るには、過去作の名場面を綺麗に再現するだけでは駄目だ。 FF5をリメイクして、ガラフのシーンを豪華なムービーにすることはできる。だが、それだけでは足りない。本当にやるべきは、現代のプレイヤーが慣れ切ったゲームの文法を、一度だけ感情のために壊すことだ。システム担当とシナリオ担当が、同じ心臓で設計すること。バトルと物語を分けないこと。 UIと感情を分けないこと。演出と操作を分けないこと。プレイヤーが手を動かした記憶の中に、キャラクターの死や覚悟を刻むこと。それができた時、初めて「今のスクエニにも名場面は作れる」と言える。ガラフの最期は、古い名場面ではない。未来への宿題である。私たちは、あの小さなドット絵の老人に、いまだに問い詰められている。お前たちは、映像を綺麗にすることばかり考えていないか。物語をムービーに逃がしていないか。ゲームのルールそのものを感動に変える勇気を、まだ持っているか。エクスデスは叫んだ。「なぜ死なん」だが本当に問われているのは、今の私たちの方である。なぜ、あのような場面をもう一度作れないのか。答えは、技術が足りないからではない。勇気の置き場所を、少し忘れているからである。

FF5のガラフ対エクスデスを見ると、正直、今見ると胸が痛い。なぜなら、あの場面には、今の私たちが失いかけているものが、あまりにも綺麗に残っているからだ。映像の豪華さではない。声優の熱演でもない。あの場面の本質は、ゲームシステムと物語が、同じ一点で爆発していることにある。普通、RPGにおいてHPが0になればキャラクターは倒れる。それはプレイヤーが何十時間もかけて身体に覚え込ませたルールである。回復しなければ死ぬ。戦闘不能になれば動けない。その当たり前を、ガラフは破る。 HPが尽きても立つ。攻撃されても倒れない。メテオを撃たれても、フレアに焼かれても、氷に貫かれても、自分が信じていたゲームのルールが、ガラフの意志によって押し返されるのを見ている。だから感動する。ここを、今の私たちはよく間違える。感動的な場面を作ろうとすると、つい演出を盛る。声を震わせる。カメラを寄せる。音楽を大きくする。もちろん、それは現代の技術として正しい。プレイヤーに伝えるための手段として必要なこともある。ガラフの最期は、その逆である。物語が戦闘の中にある。戦闘が物語の証明になっている。HP0というシステム上の死が、キャラクターの意志によって意味を変える。だから、あの小さなドット絵の老人は、現代の美麗なムービーよりも美しい。ドット絵の制約。容量の制約。短い台詞。プレイヤーの想像力に委ねる余白。それらが奇跡的に噛み合っていた。しかし、それだけではない。あの場面は、ゲームという媒体の本質を理解していた。ゲームは、ただ物語を見せるものではない。プレイヤーがルールを理解し、そのルールの中で行動し、そのルールに慣れたところで、物語がそのルールを揺さぶる。その時、ゲームにしかできない感動が生まれる。ここを忘れると、映画の劣化版になる。綺麗な映像。豪華な音楽。重厚な台詞。しかし、プレイヤーはただ見ているだけでは意味がない。ガラフの場面は、ゲームでしか成立しない。小説なら「死んでもなお立ち上がった」と書ける。だが、HP0なのに倒れない、という感動はゲームにしかない。プレイヤーがゲームのルールを知っているからこそ成立する。これは、私たちが本来もっと大切にしなければならない財産である。今のスクエニが、これの再現に必要なのは、現代のゲームにおける「HP0でも立つ」に相当するものを見つけることだ。たとえば、プレイヤーがずっと信じてきた成長システム。長く使ってきたコマンド、当たり前に開いていたメニュー、守ってきた仲間のAI、セーブやロード、ジョブ、装備、マップ、召喚、パーティ編成。そういうゲームとしての常識を、物語のある一点で変質させ、キャラクターの覚悟によって、システムの意味が変わる。プレイヤーの操作が、ただの操作ではなく、物語の選択になる。そこまで設計できれば、今でも名場面は生まれる。しかし、それは会議で説明しにくい。「ここでUIの挙動を変えます」「ここで戦闘不能のルールを一度だけ破ります」「ここでプレイヤーの常識を裏切ります」こういう企画は、リスクがある。現代の大規模開発では避けられやすい。けれど、そこを避け続けると、名場面は生まれない。プレイヤーが信じてきたルールの中で、キャラクターの覚悟を体験させなければならない。ガラフは「私は命をかけて守る」と長々語ったから感動したのではない。本当に、命を超えて立ったから感動した。しかもそれを、戦闘というプレイヤーが最も理解している場所で見せた。今のスクエニがもう一度こういう場面を作るには、過去作の名場面を綺麗に再現するだけでは駄目だ。 FF5をリメイクして、ガラフのシーンを豪華なムービーにすることはできる。だが、それだけでは足りない。本当にやるべきは、現代のプレイヤーが慣れ切ったゲームの文法を、一度だけ感情のために壊すことだ。システム担当とシナリオ担当が、同じ心臓で設計すること。バトルと物語を分けないこと。 UIと感情を分けないこと。演出と操作を分けないこと。プレイヤーが手を動かした記憶の中に、キャラクターの死や覚悟を刻むこと。それができた時、初めて「今のスクエニにも名場面は作れる」と言える。ガラフの最期は、古い名場面ではない。未来への宿題である。私たちは、あの小さなドット絵の老人に、いまだに問い詰められている。お前たちは、映像を綺麗にすることばかり考えていないか。物語をムービーに逃がしていないか。ゲームのルールそのものを感動に変える勇気を、まだ持っているか。エクスデスは叫んだ。「なぜ死なん」だが本当に問われているのは、今の私たちの方である。なぜ、あのような場面をもう一度作れないのか。答えは、技術が足りないからではない。勇気の置き場所を、少し忘れているからである。

クレア

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NORMAL歌詞改めて動画にして見ると意訳がわかりやすかったので。ライブの中でこれをアミと歌う事で昇華させてる感じがしてなんとも切なくなってしまうけど、アミと一緒に歌いたいという要素もあったのかもしれない。これを歌う彼らを見ると、幸せでいてほしいなと強く思う🥲

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𝕒 𝕠🐈‍⬛ᴬᴿᴵᴿᴬᴺᴳ

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低学年はぜひこれを。目の前のコーンに当てないようにしようとするだけで、足入れ位置が安定する。ボールの下の方を蹴ってみよう。よりも、練習メニューとしてボールの下を蹴らないといけない状況を作ることで覚えさせるというアプローチが正解になることもある。

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Tコーチ/TJBCFS

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彼アリ女子を口説くテクが死ぬほど学べる3分の動画がこれ。 ① まず事実確認「彼氏に言って来たの？」ここで、隠して会いに来たのか、普通に会いに来たのかを確認してる。いきなり口説かず、まず相手の温度感を探ってるのが上手い。 ② 不満に共感して核心を突く女が「やばくない？」と言った瞬間に、「もう興味なさそうよな」とはっきり言う。女は自分の本音を代弁されると、「やっぱそうだよね」と感情が整理される。 ③ 今彼への好き度を言わせる「今どれくらい好きなん？」頭の中で思ってるだけの感情を、口に出させることで本人に自覚させてる。 ④ 選択肢を整理するこのまま我慢するのか。それとも別の未来を考えるのか。迷ってる女に必要なのは、正論よりも思考の整理。 ⑤ 自分を選んだ未来を見せる「俺やったらそういう寂しい思いはさせへんかな」今彼＝寂しい自分＝寂しくさせないこの対比を自然に入れてる。

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零時レイ＠モテの法則

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「ギャングスターの楽園」ギャングとしての生き方を美化しているのではなくその苦悩を「楽園」としてラップすることで美化されている煌びやかな部分と厳しい現実をリアルな部分を同時に表現する素晴らしい曲その心を撃つリリックはクラシックになるべくしてなった超名作だ

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ブック・オブ・ボバフェットで若き日のルークを蘇らせたのは時より問題視されているディープフェイクの技術使い方次第でこの技術も感動を与えてくれるマンダロリアンとグローグーの物語にとても重要な役割をしてくれた

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Green HOOD

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ヘミシンクは、ただの瞑想用CDではなく、“意識だけを別の場所へずらす装置”なのかもしれない。坂本さんが説明していたヘミシンクは、ものすごく簡単に言うと、音を使って意識の状態を変える技術です。作ったのは、ロバート・モンローというアメリカの人物。もともとは、音を使って人をリラックスさせたり、眠りに近い状態で学習できないかを研究していたそうです。ところが、その実験の中で、モンロー自身が突然、体から抜けるような体験をするようになった。いわゆる幽体離脱です。しかも、それが一度だけではなく、何度も起きた。そしてその体験を通して、死後の世界のような場所や、宇宙人的な存在とも出会うようになったと語られています。ここが、かなり不思議です。最初は、睡眠学習の研究だった。でも気づいたら、肉体を離れる体験や、死後世界、異次元存在の話につながっていく。まるで、音響技術の実験をしていたら、偶然“あちら側のドア”を開けてしまったような話です。ヘミシンクの仕組みは、右耳と左耳に少しだけ違う周波数の音を聞かせること。たとえば、片方に100Hz、もう片方に104Hzの音を聞かせる。すると、その差である4Hzのリズムが脳に影響して、脳波がその状態に近づいていく、という説明です。普通なら、深い脳波の状態に入ると、人は寝てしまいます。でもヘミシンクでは、そこに目を覚まさせるような音も入れて、意識は起きたまま、体は眠っているような状態に近づける。ここが一番のポイントです。普通の夢なら、寝ている間に勝手に見るものです。でもヘミシンクでは、意識を保ったまま、普通では行けないような深い意識状態に入ろうとする。坂本さんの話では、その状態で「フォーカス」と呼ばれる意識の段階へ進んでいきます。その先で、ガイドと呼ばれる存在からメッセージを受け取ったり、非物質の世界にアクセスしたりすることがあると説明されています。この「ガイド」という存在も不思議です。坂本さんによると、ガイドは人によって違う。自分の過去世のような存在だったり、関係の深い存在だったり、悟ったような存在だったりする。姿も、見る人が理解しやすい形で現れることが多いそうです。たとえば、ネイティブアメリカンのような姿。古代ギリシャの賢者のような姿。あるいは、本人が受け取りやすいイメージ。つまり、相手が本当は何者なのかよりも、こちらが理解できる形に“翻訳”されて現れるような話です。これ、かなり謎があります。もし本当に別の存在がいるなら、なぜそのままの姿ではなく、人間がわかる姿で現れるのか。逆に言えば、私たちが見ているものは、本当の姿ではなく、脳や意識が受け取れるように変換された映像なのかもしれません。さらに坂本さんは、ヘミシンクを使うことで、宇宙人のような存在と会うこともあると語っています。ただし、その宇宙人は、よく映画に出てくるような肉体を持った存在とは限りません。坂本さんの説明では、物質の世界ではなく、非物質の世界を通ってやって来る存在もいる。だから、遠い星から何百光年も飛んでくるというより、物質ではない次元を経由して、ほとんど一瞬で接触できるという考え方です。これが本当なら、UFOや宇宙人の見方が変わります。宇宙人は空から円盤で来るもの、というより、意識のチャンネルを合わせた時だけ見える存在なのかもしれない。幽霊が見える人と見えない人がいるように、 UFOや異次元存在も、こちらの意識の状態によって見えたり見えなかったりする。坂本さんの話では、宇宙人にはいろいろな姿があるそうです。人間型。爬虫類型。カマキリのような存在。イルカのような存在。魚のような存在。龍のような存在。ここまで来ると、もはや「宇宙人」というより、意識の宇宙にいる生命たちという感じです。さらに不思議なのは、坂本さんが「ハートを開く」ことの重要性も語っている点です。覚醒や意識の成長には、頭で理解するだけではなく、胸のあたり、つまりハートのエネルギーを開くことが大事だという話です。声を出す時も、胸から外へ広げるように意識する。これは科学の話のようでいて、最後はかなりスピリチュアルな話に戻っていきます。でも、そこがヘミシンクの不思議なところです。始まりは音響技術。仕組みは左右の耳に違う周波数を聞かせるという、かなり理屈っぽいもの。なのに、その先で語られるのは、幽体離脱、死後世界、ガイド、宇宙人、非物質世界、覚醒。科学っぽい入口から入って、気づいたら神秘の奥に立っている。坂本さんのヘミシンクの話が不思議なのは、ここです。これは単なるリラックス音源なのか。それとも、人間の意識を、普段は見えない領域へ向かわせる道具なのか。目を閉じて、音を聞くだけ。でもその先で、もし本当に肉体とは別の意識世界に触れてしまうのだとしたら、かなり怖い話です。なぜなら、それは「死後の世界」や「宇宙人」が遠い話ではなく、自分の意識の奥に入口があるかもしれない、ということになるからです。あなたはヘミシンクを、脳をリラックスさせる音の技術だと思いますか？それとも、人間の意識を“見えない世界”へつなぐ装置だと思いますか？

ヘミシンクは、ただの瞑想用CDではなく、“意識だけを別の場所へずらす装置”なのかもしれない。坂本さんが説明していたヘミシンクは、ものすごく簡単に言うと、音を使って意識の状態を変える技術です。作ったのは、ロバート・モンローというアメリカの人物。もともとは、音を使って人をリラックスさせたり、眠りに近い状態で学習できないかを研究していたそうです。ところが、その実験の中で、モンロー自身が突然、体から抜けるような体験をするようになった。いわゆる幽体離脱です。しかも、それが一度だけではなく、何度も起きた。そしてその体験を通して、死後の世界のような場所や、宇宙人的な存在とも出会うようになったと語られています。ここが、かなり不思議です。最初は、睡眠学習の研究だった。でも気づいたら、肉体を離れる体験や、死後世界、異次元存在の話につながっていく。まるで、音響技術の実験をしていたら、偶然“あちら側のドア”を開けてしまったような話です。ヘミシンクの仕組みは、右耳と左耳に少しだけ違う周波数の音を聞かせること。たとえば、片方に100Hz、もう片方に104Hzの音を聞かせる。すると、その差である4Hzのリズムが脳に影響して、脳波がその状態に近づいていく、という説明です。普通なら、深い脳波の状態に入ると、人は寝てしまいます。でもヘミシンクでは、そこに目を覚まさせるような音も入れて、意識は起きたまま、体は眠っているような状態に近づける。ここが一番のポイントです。普通の夢なら、寝ている間に勝手に見るものです。でもヘミシンクでは、意識を保ったまま、普通では行けないような深い意識状態に入ろうとする。坂本さんの話では、その状態で「フォーカス」と呼ばれる意識の段階へ進んでいきます。その先で、ガイドと呼ばれる存在からメッセージを受け取ったり、非物質の世界にアクセスしたりすることがあると説明されています。この「ガイド」という存在も不思議です。坂本さんによると、ガイドは人によって違う。自分の過去世のような存在だったり、関係の深い存在だったり、悟ったような存在だったりする。姿も、見る人が理解しやすい形で現れることが多いそうです。たとえば、ネイティブアメリカンのような姿。古代ギリシャの賢者のような姿。あるいは、本人が受け取りやすいイメージ。つまり、相手が本当は何者なのかよりも、こちらが理解できる形に“翻訳”されて現れるような話です。これ、かなり謎があります。もし本当に別の存在がいるなら、なぜそのままの姿ではなく、人間がわかる姿で現れるのか。逆に言えば、私たちが見ているものは、本当の姿ではなく、脳や意識が受け取れるように変換された映像なのかもしれません。さらに坂本さんは、ヘミシンクを使うことで、宇宙人のような存在と会うこともあると語っています。ただし、その宇宙人は、よく映画に出てくるような肉体を持った存在とは限りません。坂本さんの説明では、物質の世界ではなく、非物質の世界を通ってやって来る存在もいる。だから、遠い星から何百光年も飛んでくるというより、物質ではない次元を経由して、ほとんど一瞬で接触できるという考え方です。これが本当なら、UFOや宇宙人の見方が変わります。宇宙人は空から円盤で来るもの、というより、意識のチャンネルを合わせた時だけ見える存在なのかもしれない。幽霊が見える人と見えない人がいるように、 UFOや異次元存在も、こちらの意識の状態によって見えたり見えなかったりする。坂本さんの話では、宇宙人にはいろいろな姿があるそうです。人間型。爬虫類型。カマキリのような存在。イルカのような存在。魚のような存在。龍のような存在。ここまで来ると、もはや「宇宙人」というより、意識の宇宙にいる生命たちという感じです。さらに不思議なのは、坂本さんが「ハートを開く」ことの重要性も語っている点です。覚醒や意識の成長には、頭で理解するだけではなく、胸のあたり、つまりハートのエネルギーを開くことが大事だという話です。声を出す時も、胸から外へ広げるように意識する。これは科学の話のようでいて、最後はかなりスピリチュアルな話に戻っていきます。でも、そこがヘミシンクの不思議なところです。始まりは音響技術。仕組みは左右の耳に違う周波数を聞かせるという、かなり理屈っぽいもの。なのに、その先で語られるのは、幽体離脱、死後世界、ガイド、宇宙人、非物質世界、覚醒。科学っぽい入口から入って、気づいたら神秘の奥に立っている。坂本さんのヘミシンクの話が不思議なのは、ここです。これは単なるリラックス音源なのか。それとも、人間の意識を、普段は見えない領域へ向かわせる道具なのか。目を閉じて、音を聞くだけ。でもその先で、もし本当に肉体とは別の意識世界に触れてしまうのだとしたら、かなり怖い話です。なぜなら、それは「死後の世界」や「宇宙人」が遠い話ではなく、自分の意識の奥に入口があるかもしれない、ということになるからです。あなたはヘミシンクを、脳をリラックスさせる音の技術だと思いますか？それとも、人間の意識を“見えない世界”へつなぐ装置だと思いますか？

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2,108,186 次观看 • 7 个月前

20251024 EP05チンウィまとめ☝️ 久しぶりにチンウィの姿をたくさん見られて、心の中にいろんな想いが溢れたので、少しだけまとめてみました。 ------------------------------ チンウィは、誰かのためにだけ泣いて、自分のためには涙を見せない子。今までずっと「出来すぎ」と言えるほど、まっすぐで優等生のようだったチンウィ。でもその中には、思うように認められない悔しさや、選ばれなかった悲しさ、そして気遣ってくれるユメキへの申し訳なさもあったのかな… 自分の気持ちが整理できず、無言のまま包み紙をいじっていたあの姿に、初めて「優等生じゃない素のチンウィ」としての姿が見えて……私は少し安心したんです。いつも努力して、笑顔で、強くあろうとする彼が、「完璧じゃない姿を見せられる場所」が、ちゃんとあるんだと感じたからです。そして、その場所を作ってくれたのはユメキでした。ユメキはインタビューでこう語っていました。 ――「追い込まれるほど感情に支配されることに嫌気が差して、“無感情”になることで自分を守っていた。でも今振り返ると、仲間に感情を言葉で伝えるべきだったと思う」――と。だからこそ、ユメキはチンウィの気持ちに誰よりも寄り添えたのかもしれません。自分がかつて抱えた苦しさを、彼の中にも見つけたから。カメラに背を向けさせるようにチンウィをベッドに座らせ、チンウィが自分のために素直に泣けるように、その涙を誰にも見られないようにしてくれたユメキ。その優しさが、どんな励ましの言葉よりも深く響きました。静かな思いやりでチンウィを包んでくれたその瞬間、ユメキは確かに、彼の心を守る光になっていました。自分の弱さを見せたくないチンウィにとって、今日のビハインドを公開したことが正しかったのかはわかりません。でもあの夜、ユメキがそばにいてくれたこと。その温もりだけで、チンウィも胸の奥がそっと満たされ、心が安らいだと思います。涙を流したかどうかはわからないけれど、表情が見えなかったからこそ、その沈黙の奥に秘められた想いがより深く胸を打ちました。二人がお互いを思い合う強さ、優しさ、そして繊細さを、私は目の前でしっかりと見届けました。こうしてその想いを抱くことができる幸せ――それを感じられるのは、ユメキのおかげです。心から、ただ感謝の気持ちでいっぱいです。ありがとうユメキ。あなたの優しさが、チンウィの心を、そして私の心までも温めてくれました。この感謝の気持ちは、ずっと忘れません。そしてチンウィ。涙を流しても、こらえてもいい。誰かのためでも、自分のためでも。どんなあなたも、優しくて、強くて、存在そのものが愛しい。あなたを大切に想う人達が、いつもあなたの幸せを願っています。その温もりに包まれ、今日もあなたが心穏やかでいられますように。 #보이즈2플래닛 #BOYS2PLANET #쉬칭위 #ボイプラ2 #チンウィ #許謦宇 #HSUCHINGYU #ユメキ

20251024 EP05チンウィまとめ☝️ 久しぶりにチンウィの姿をたくさん見られて、心の中にいろんな想いが溢れたので、少しだけまとめてみました。 ------------------------------ チンウィは、誰かのためにだけ泣いて、自分のためには涙を見せない子。今までずっと「出来すぎ」と言えるほど、まっすぐで優等生のようだったチンウィ。でもその中には、思うように認められない悔しさや、選ばれなかった悲しさ、そして気遣ってくれるユメキへの申し訳なさもあったのかな… 自分の気持ちが整理できず、無言のまま包み紙をいじっていたあの姿に、初めて「優等生じゃない素のチンウィ」としての姿が見えて……私は少し安心したんです。いつも努力して、笑顔で、強くあろうとする彼が、「完璧じゃない姿を見せられる場所」が、ちゃんとあるんだと感じたからです。そして、その場所を作ってくれたのはユメキでした。ユメキはインタビューでこう語っていました。 ――「追い込まれるほど感情に支配されることに嫌気が差して、“無感情”になることで自分を守っていた。でも今振り返ると、仲間に感情を言葉で伝えるべきだったと思う」――と。だからこそ、ユメキはチンウィの気持ちに誰よりも寄り添えたのかもしれません。自分がかつて抱えた苦しさを、彼の中にも見つけたから。カメラに背を向けさせるようにチンウィをベッドに座らせ、チンウィが自分のために素直に泣けるように、その涙を誰にも見られないようにしてくれたユメキ。その優しさが、どんな励ましの言葉よりも深く響きました。静かな思いやりでチンウィを包んでくれたその瞬間、ユメキは確かに、彼の心を守る光になっていました。自分の弱さを見せたくないチンウィにとって、今日のビハインドを公開したことが正しかったのかはわかりません。でもあの夜、ユメキがそばにいてくれたこと。その温もりだけで、チンウィも胸の奥がそっと満たされ、心が安らいだと思います。涙を流したかどうかはわからないけれど、表情が見えなかったからこそ、その沈黙の奥に秘められた想いがより深く胸を打ちました。二人がお互いを思い合う強さ、優しさ、そして繊細さを、私は目の前でしっかりと見届けました。こうしてその想いを抱くことができる幸せ――それを感じられるのは、ユメキのおかげです。心から、ただ感謝の気持ちでいっぱいです。ありがとうユメキ。あなたの優しさが、チンウィの心を、そして私の心までも温めてくれました。この感謝の気持ちは、ずっと忘れません。そしてチンウィ。涙を流しても、こらえてもいい。誰かのためでも、自分のためでも。どんなあなたも、優しくて、強くて、存在そのものが愛しい。あなたを大切に想う人達が、いつもあなたの幸せを願っています。その温もりに包まれ、今日もあなたが心穏やかでいられますように。 #보이즈2플래닛 #BOYS2PLANET #쉬칭위 #ボイプラ2 #チンウィ #許謦宇 #HSUCHINGYU #ユメキ

◡̈ 끝판왕칭위◡̈

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「ナンパの極意」がこの30秒に詰まりまくってる・店員への配慮 →忙しいタイミングで声を掛けてもただウザがられるだけ。相手と状況を俯瞰して見ることが最重要。・序盤に結論を言う →グダグダ遠回しに話すと面倒臭がられるので早めに要件を伝える。・店員が好きな物を注文 → 「類似性の法則」で人は自分と似ている相手に好意を抱く傾向がある。“好感形成のテクニック”。・連絡先を渡してすぐに去る →後腐れのないよう自分の要件を済ましてすぐに去ることで店員への負担を減らす。・全体を通して流れが自然 →状況に応じて最低限の言葉数と相手に嫌味を与えないようなテンポ。チャラさや下心を感じさせないことがナンパの成功のポイント。参考になるからブクマ必須。

「ナンパの極意」がこの30秒に詰まりまくってる・店員への配慮 →忙しいタイミングで声を掛けてもただウザがられるだけ。相手と状況を俯瞰して見ることが最重要。・序盤に結論を言う →グダグダ遠回しに話すと面倒臭がられるので早めに要件を伝える。・店員が好きな物を注文 → 「類似性の法則」で人は自分と似ている相手に好意を抱く傾向がある。“好感形成のテクニック”。・連絡先を渡してすぐに去る →後腐れのないよう自分の要件を済ましてすぐに去ることで店員への負担を減らす。・全体を通して流れが自然 →状況に応じて最低限の言葉数と相手に嫌味を与えないようなテンポ。チャラさや下心を感じさせないことがナンパの成功のポイント。参考になるからブクマ必須。

ノーマン| 強オス魔改造ラボ

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役者もダンサーも、創作の外に出れば身体を自由に動かしながら学び、気づき、発想を生み出している。床に寝転がって役を考えたり、ジャンプした瞬間に新たなイメージが降りてきたり、歩きながら台詞のつながりを感じたり、ふとした身体の衝動が表現の突破口となる。思考や感情は、動いている身体の中でこそ結びつくものである。多くの大人が自らの身体感覚を取り戻すのに苦労するのは、「学び」そのものを最適化できていないためである。表現も学びも、本来は切り離すものではなく、「知恵と身体がつながる」ことで生まれるものである。身体を置き去りにした創作は、真の創造性には到達しない。ゆえに、役者・ダンサーの多くは机上の学びと同時に、動くことによる学びを必要としている。こうした背景の中で開催されているのが、アーティストパフォーマンス研究所の対面練習会である。今回の参加者は、実に多様なバックグラウンドを持つ方々であった。扱った内容も、・機能容量と個体容量・バックライン・ロングブレス・身体のレファレンスとレファレント・動きの中で機能的な身体をつくる方法・相手を具体的に感じ取る方法（妄想ではなく）など、身体と表現を深いレベルで結びつけるテーマばかりであった。まさに、役者・ダンサーが「身体で学ぶ」ための本質的なエッセンスを共有する時間となったと思う。ここでしか学べない内容を確かにシェアできたと感じている。ご参加いただき、ありがとうございました。来月もどんな方とどんなことを探究できるのかな。楽しみ。

役者もダンサーも、創作の外に出れば身体を自由に動かしながら学び、気づき、発想を生み出している。床に寝転がって役を考えたり、ジャンプした瞬間に新たなイメージが降りてきたり、歩きながら台詞のつながりを感じたり、ふとした身体の衝動が表現の突破口となる。思考や感情は、動いている身体の中でこそ結びつくものである。多くの大人が自らの身体感覚を取り戻すのに苦労するのは、「学び」そのものを最適化できていないためである。表現も学びも、本来は切り離すものではなく、「知恵と身体がつながる」ことで生まれるものである。身体を置き去りにした創作は、真の創造性には到達しない。ゆえに、役者・ダンサーの多くは机上の学びと同時に、動くことによる学びを必要としている。こうした背景の中で開催されているのが、アーティストパフォーマンス研究所の対面練習会である。今回の参加者は、実に多様なバックグラウンドを持つ方々であった。扱った内容も、・機能容量と個体容量・バックライン・ロングブレス・身体のレファレンスとレファレント・動きの中で機能的な身体をつくる方法・相手を具体的に感じ取る方法（妄想ではなく）など、身体と表現を深いレベルで結びつけるテーマばかりであった。まさに、役者・ダンサーが「身体で学ぶ」ための本質的なエッセンスを共有する時間となったと思う。ここでしか学べない内容を確かにシェアできたと感じている。ご参加いただき、ありがとうございました。来月もどんな方とどんなことを探究できるのかな。楽しみ。

Kou

16,977 次观看 • 8 个月前

リアルな太陽系の動き。こういう風に立体の動画で表現されるとめっちゃ感動する。同時に太陽の存在の大きさも再確認できる。まさに万物流転って感じ。変化を恐れないようにしたい。

リアルな太陽系の動き。こういう風に立体の動画で表現されるとめっちゃ感動する。同時に太陽の存在の大きさも再確認できる。まさに万物流転って感じ。変化を恐れないようにしたい。

Brandon K. Hill | CEO of btrax 🇺🇸x🇯🇵/2

704,144 次观看 • 3 年前

視界を奪うと、サッカーの感覚が覚醒する。使うのは100均の「ピンホールメガネ（穴あきサングラス）」。これをかけてパスやトラップの練習をするだけです。実際の試合では、敵に寄せられたりして視界が完璧な場面ばかりではありません。このメガネは、その不完全な状況を意図的に作り出します。これの何がすごいかというと「見えにくい」からこそ、ボールが来る前の観察や予測を早くせざるを得なくなること。結果として「受ける前の準備」が自然と身につきます。さらに、目に頼れない分、足裏のタッチや重心移動といった身体感覚が勝手に引き出されます。「足を意識しろ」と口で教えなくても、視界に制約をかけるだけで選手は自分の身体をうまく使い始めるのです。これがエコロジカル・アプローチでいう「環境から学ぶ」です。見えない環境が、眠っていた感覚を引き出してくれます。ウォーミングアップとしても盛り上がりますし、100円でできるので、ぜひ試してみてください！

視界を奪うと、サッカーの感覚が覚醒する。使うのは100均の「ピンホールメガネ（穴あきサングラス）」。これをかけてパスやトラップの練習をするだけです。実際の試合では、敵に寄せられたりして視界が完璧な場面ばかりではありません。このメガネは、その不完全な状況を意図的に作り出します。これの何がすごいかというと「見えにくい」からこそ、ボールが来る前の観察や予測を早くせざるを得なくなること。結果として「受ける前の準備」が自然と身につきます。さらに、目に頼れない分、足裏のタッチや重心移動といった身体感覚が勝手に引き出されます。「足を意識しろ」と口で教えなくても、視界に制約をかけるだけで選手は自分の身体をうまく使い始めるのです。これがエコロジカル・アプローチでいう「環境から学ぶ」です。見えない環境が、眠っていた感覚を引き出してくれます。ウォーミングアップとしても盛り上がりますし、100円でできるので、ぜひ試してみてください！

古賀康彦 | エコロジカル・アプローチ

94,958 次观看 • 2 个月前