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最近のディズニー作品に無くなったのはこれ全部説明して主人公に喋らせるものが増えた。現代は現代の良さあるけど音楽と映像だけで想像や感じさせてくれるものが少なくなった感覚で感動できる作品が現れると評価が良いのは、作品を見て出てきた感情が強いから。心が動いた分記憶にも長く残る

さき

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Anya Rossi• Live Now

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『超かぐや姫！』、ガチ批評します。「ドパガキ向けの浅い映画」という声が、SNSで飛び交っています。結論から言います。その批判、半分は正しい。でも半分は、この作品の本質を見ていない。ドパガキとは何か。短い刺激、派手な映像、強い音楽、速いテンポ。そういうドーパミン的快楽に強く反応する層を揶揄するネットスラングです。正直に言う。『超かぐや姫！』は、そう言われる理由がある。映像は派手。テンポは速い。感情が整理される前に、次の刺激が飛んでくる。観ていて疲れる人がいるのは当然だ。「浅い」と感じる人の気持ちも、かなり分かる。ただ。観終わったあと、ずっと頭から離れなかった。これが、この作品の厄介なところだ。この映画が本当にやっていることは、「派手な映像を見せること」ではない。現代人の感情そのものを、映画にすることだ。承認欲求。孤独。ライブ配信。SNS。「見られたい」という欲望。感情が落ち着く前に、次の感情が押し寄せてくる。ずっと感情が暴走している映画。それが『超かぐや姫！』だ。だから「中身がない」と感じる人がいる。これは分かる。物語の積み上げは粗い。キャラクターの感情変化も、丁寧に説明されるタイプではない。でも、この作品は最初から「綺麗な物語」を作ろうとしていない。感情が整理できないまま、ぐちゃぐちゃのまま、爆発してしまう。その不安定さ自体を描いている。この作品の「速さ」が特に面白い。展開、感情、映像、音楽。全部が速い。まるで、ショート動画を延々と浴び続けている感覚だ。でも考えてみれば、今の私たちはそういう時代を生きている。次から次へ情報が流れてくる。感情を整理する前に、また次の刺激が来る。『超かぐや姫！』は、その現代の疲労感を、かなり正直に映している。手放しで名作とは言わない。脚本は粗い。説明不足な部分も多い。人を選ぶ作品だ。ただ、ここまで「今の時代」を映しているアニメ映画は珍しい。そしてこれだけ賛否が噴き出している時点で、普通の作品ではない。歪だけど、熱量がある。私はこういう作品が好きだ。あなたは『超かぐや姫！』をどう感じましたか？ドパガキ向けの浅い映画だったのか。それとも、今の時代を映した尖った作品だったのか。コメントで本音を聞かせてください。

『超かぐや姫！』、ガチ批評します。「ドパガキ向けの浅い映画」という声が、SNSで飛び交っています。結論から言います。その批判、半分は正しい。でも半分は、この作品の本質を見ていない。ドパガキとは何か。短い刺激、派手な映像、強い音楽、速いテンポ。そういうドーパミン的快楽に強く反応する層を揶揄するネットスラングです。正直に言う。『超かぐや姫！』は、そう言われる理由がある。映像は派手。テンポは速い。感情が整理される前に、次の刺激が飛んでくる。観ていて疲れる人がいるのは当然だ。「浅い」と感じる人の気持ちも、かなり分かる。ただ。観終わったあと、ずっと頭から離れなかった。これが、この作品の厄介なところだ。この映画が本当にやっていることは、「派手な映像を見せること」ではない。現代人の感情そのものを、映画にすることだ。承認欲求。孤独。ライブ配信。SNS。「見られたい」という欲望。感情が落ち着く前に、次の感情が押し寄せてくる。ずっと感情が暴走している映画。それが『超かぐや姫！』だ。だから「中身がない」と感じる人がいる。これは分かる。物語の積み上げは粗い。キャラクターの感情変化も、丁寧に説明されるタイプではない。でも、この作品は最初から「綺麗な物語」を作ろうとしていない。感情が整理できないまま、ぐちゃぐちゃのまま、爆発してしまう。その不安定さ自体を描いている。この作品の「速さ」が特に面白い。展開、感情、映像、音楽。全部が速い。まるで、ショート動画を延々と浴び続けている感覚だ。でも考えてみれば、今の私たちはそういう時代を生きている。次から次へ情報が流れてくる。感情を整理する前に、また次の刺激が来る。『超かぐや姫！』は、その現代の疲労感を、かなり正直に映している。手放しで名作とは言わない。脚本は粗い。説明不足な部分も多い。人を選ぶ作品だ。ただ、ここまで「今の時代」を映しているアニメ映画は珍しい。そしてこれだけ賛否が噴き出している時点で、普通の作品ではない。歪だけど、熱量がある。私はこういう作品が好きだ。あなたは『超かぐや姫！』をどう感じましたか？ドパガキ向けの浅い映画だったのか。それとも、今の時代を映した尖った作品だったのか。コメントで本音を聞かせてください。

榊󠄀原清一 / 人財版令和の虎主宰

89,698 Aufrufe • vor 4 Monaten

アルバムが出たぜ俺にはお前らの力が必要だ。拡散に協力してくれ。日本の音楽業界、特にHIPHOPというジャンルでは、成功するための条件が限られていることは重々承知している。ラップスタアやMCバトルなどの賞レース、業界のコネ、あるいは炎上結局、そういったものがなければ注目されないのが現状で、それが間違ってるとは言わないし、至極正当で真っ当な道だと思う。だからこそ悲しいけど「良い作品＝売れる作品」ではない。そこで悩んでる奴なんか腐るほど見てきた。けどそれでも、俺はずっと良い作品を作ることにフォーカスし続けている。もちろん好き嫌いのタイプは人それぞれあると思うよ。ただ今回のアルバムに関しては、心から納得できる仕上がりとなって、自分自身が誇れるものができた。俺はこれからも良い作品を作り続ける。それが俺のやり方で俺が選んだ道だ。人によっては甘えに見えるかもしれないけど、数字や炎上ではなく作品そのものを見てほしい。それだけの価値がこのアルバムにはあると信じている。そして、自分だけが納得すれば良いというフェーズはもうとっくに超えた。どうしても俺の作品をこの世に広めたい。だからどうかみんなの力貸してほしい。俺にはお前らの力が必要だ。拡散に協力してくれ。

アルバムが出たぜ俺にはお前らの力が必要だ。拡散に協力してくれ。日本の音楽業界、特にHIPHOPというジャンルでは、成功するための条件が限られていることは重々承知している。ラップスタアやMCバトルなどの賞レース、業界のコネ、あるいは炎上結局、そういったものがなければ注目されないのが現状で、それが間違ってるとは言わないし、至極正当で真っ当な道だと思う。だからこそ悲しいけど「良い作品＝売れる作品」ではない。そこで悩んでる奴なんか腐るほど見てきた。けどそれでも、俺はずっと良い作品を作ることにフォーカスし続けている。もちろん好き嫌いのタイプは人それぞれあると思うよ。ただ今回のアルバムに関しては、心から納得できる仕上がりとなって、自分自身が誇れるものができた。俺はこれからも良い作品を作り続ける。それが俺のやり方で俺が選んだ道だ。人によっては甘えに見えるかもしれないけど、数字や炎上ではなく作品そのものを見てほしい。それだけの価値がこのアルバムにはあると信じている。そして、自分だけが納得すれば良いというフェーズはもうとっくに超えた。どうしても俺の作品をこの世に広めたい。だからどうかみんなの力貸してほしい。俺にはお前らの力が必要だ。拡散に協力してくれ。

Masato Hayashi

745,937 Aufrufe • vor 1 Jahr

ベニさんが見つけてきてくれたこの動画。「私がペンを忘れることVSペンが私のことを忘れること」どっちがいいかバランスゲームでキーくんはペンが私を忘れることの方がいいって即答で答えてるの。ペンのことを忘れてしまったらすべての思い出が無意味なものになるからって😭僕がファンのことを忘れるなんて想像もできないって言ってくれてる。こんなにもペンのことを大切に思ってくれてるなんてってこの動画を初めて見た時も涙が出たけど改めてみてまた泣いてる。キーくんはペンたちは僕がいなかったころの記憶があるから生きていけるって言ってるけどキーくんの記憶が私からなくなったら生きていけないよ。生きていけたとしても無色の人生だよ。

ベニさんが見つけてきてくれたこの動画。「私がペンを忘れることVSペンが私のことを忘れること」どっちがいいかバランスゲームでキーくんはペンが私を忘れることの方がいいって即答で答えてるの。ペンのことを忘れてしまったらすべての思い出が無意味なものになるからって😭僕がファンのことを忘れるなんて想像もできないって言ってくれてる。こんなにもペンのことを大切に思ってくれてるなんてってこの動画を初めて見た時も涙が出たけど改めてみてまた泣いてる。キーくんはペンたちは僕がいなかったころの記憶があるから生きていけるって言ってるけどキーくんの記憶が私からなくなったら生きていけないよ。生きていけたとしても無色の人生だよ。

𝓜𝓘𝓜𝓘ꕤ୭

16,429 Aufrufe • vor 3 Monaten

『映画ちいかわ人魚の島のひみつ』は、原作を超えたのか。結論から言う。超えた部分もある。だが、原作にしかない怖さも失われた。長文です。動画も作りました。映画化としては、かなり成功している。しかし、すべてが原作以上になったわけではない。まず、映画が原作を超えたと感じた点を三つ挙げる。一つ目は、音である。漫画では、セイレーンの歌声も、波の音も、攻撃の衝撃も、読者が頭の中で想像する。だが映画では、それらが具体的な音として押し寄せてくる。特に、かわいらしい画面と、重く響く音の落差がすごい。人魚をめぐる真相も、漫画ではコマと擬音によって距離を保てたが、映画では音が付くことで、行為の暴力性が一気に現実へ近づく。二つ目は、時間である。漫画は自分の速度で読める。怖い場面で止まることも、前のページへ戻ることもできる。一方、映画は観客を決められた速度で物語の先へ運ぶ。島へ着いた直後の楽しさ。島民たちとの交流。セイレーンの出現。そして真相。楽しい時間が少しずつ壊れていく流れを、観客は止められない。この逃げられなさは、映画だからこそ成立した恐怖である。三つ目は、登場人物の感情である。ちいかわが怯える呼吸。ハチワレが状況を理解しようとする声。ラッコが危険を前にして見せる緊張。うさぎの予測不能な動き。漫画では小さな表情の変化として描かれていたものが、声と動きによって立体的になっている。特にヒトハとフタバは、真相を知ってから見返すと、沈黙や視線の一つ一つが別の意味に見える。これは映像化の大きな成功である。では、原作の方が優れている部分は何か。一番は、余白である。漫画では、残酷な行為そのものをすべて説明しない。コマとコマの間に、読者が想像する空間がある。何が起きたのか。どんな気持ちだったのか。この先、二人はどうなるのか。答えを与えすぎないからこそ、読後に不安が残る。映画は音と動きで情報が増えた分、原作の曖昧さが少し減っている。もう一つの弱点は、映画として観ると、中盤の反復が長く感じられる可能性があることだ。島での楽しい時間と、セイレーンによる被害を丁寧に積み上げる構成は、原作ファンにはうれしい。しかし、初めて触れる観客には、物語の本当の焦点が見えるまで時間がかかるかもしれない。そして最大の問題は、映像が豪華になることで、残酷な物語まで娯楽として気持ちよく消費できてしまうことである。アクションの迫力。歌の魅力。かわいい登場人物。それらが強いほど、本作が描く罪や責任が薄く見える危険もある。それでも私は、この映画化を高く評価する。理由は、原作を分かりやすい子ども向け作品に変更せず、ナガノ作品の不穏さを残したからである。原作を超えたかどうかを、勝ち負けで決める必要はない。漫画は、余白で怖がらせる。映画は、音と時間で逃げ場を奪う。同じ物語を、異なる方法で怖くした。映画を観た人は、ぜひ原作も読んでほしい。映画で具体化されたものと、漫画で最後まで曖昧なまま残されたもの。その違いを比べたとき、『人魚の島のひみつ』という物語の異常な完成度が、さらに見えてくるはずである。あなたは、映画と原作、どちらが怖かったですか。コメントで教えてください。

『映画ちいかわ人魚の島のひみつ』は、原作を超えたのか。結論から言う。超えた部分もある。だが、原作にしかない怖さも失われた。長文です。動画も作りました。映画化としては、かなり成功している。しかし、すべてが原作以上になったわけではない。まず、映画が原作を超えたと感じた点を三つ挙げる。一つ目は、音である。漫画では、セイレーンの歌声も、波の音も、攻撃の衝撃も、読者が頭の中で想像する。だが映画では、それらが具体的な音として押し寄せてくる。特に、かわいらしい画面と、重く響く音の落差がすごい。人魚をめぐる真相も、漫画ではコマと擬音によって距離を保てたが、映画では音が付くことで、行為の暴力性が一気に現実へ近づく。二つ目は、時間である。漫画は自分の速度で読める。怖い場面で止まることも、前のページへ戻ることもできる。一方、映画は観客を決められた速度で物語の先へ運ぶ。島へ着いた直後の楽しさ。島民たちとの交流。セイレーンの出現。そして真相。楽しい時間が少しずつ壊れていく流れを、観客は止められない。この逃げられなさは、映画だからこそ成立した恐怖である。三つ目は、登場人物の感情である。ちいかわが怯える呼吸。ハチワレが状況を理解しようとする声。ラッコが危険を前にして見せる緊張。うさぎの予測不能な動き。漫画では小さな表情の変化として描かれていたものが、声と動きによって立体的になっている。特にヒトハとフタバは、真相を知ってから見返すと、沈黙や視線の一つ一つが別の意味に見える。これは映像化の大きな成功である。では、原作の方が優れている部分は何か。一番は、余白である。漫画では、残酷な行為そのものをすべて説明しない。コマとコマの間に、読者が想像する空間がある。何が起きたのか。どんな気持ちだったのか。この先、二人はどうなるのか。答えを与えすぎないからこそ、読後に不安が残る。映画は音と動きで情報が増えた分、原作の曖昧さが少し減っている。もう一つの弱点は、映画として観ると、中盤の反復が長く感じられる可能性があることだ。島での楽しい時間と、セイレーンによる被害を丁寧に積み上げる構成は、原作ファンにはうれしい。しかし、初めて触れる観客には、物語の本当の焦点が見えるまで時間がかかるかもしれない。そして最大の問題は、映像が豪華になることで、残酷な物語まで娯楽として気持ちよく消費できてしまうことである。アクションの迫力。歌の魅力。かわいい登場人物。それらが強いほど、本作が描く罪や責任が薄く見える危険もある。それでも私は、この映画化を高く評価する。理由は、原作を分かりやすい子ども向け作品に変更せず、ナガノ作品の不穏さを残したからである。原作を超えたかどうかを、勝ち負けで決める必要はない。漫画は、余白で怖がらせる。映画は、音と時間で逃げ場を奪う。同じ物語を、異なる方法で怖くした。映画を観た人は、ぜひ原作も読んでほしい。映画で具体化されたものと、漫画で最後まで曖昧なまま残されたもの。その違いを比べたとき、『人魚の島のひみつ』という物語の異常な完成度が、さらに見えてくるはずである。あなたは、映画と原作、どちらが怖かったですか。コメントで教えてください。

榊󠄀原清一 / 人財版令和の虎主宰

44,708 Aufrufe • vor 1 Monat

FF5のガラフ対エクスデスを見ると、正直、今見ると胸が痛い。なぜなら、あの場面には、今の私たちが失いかけているものが、あまりにも綺麗に残っているからだ。映像の豪華さではない。声優の熱演でもない。あの場面の本質は、ゲームシステムと物語が、同じ一点で爆発していることにある。普通、RPGにおいてHPが0になればキャラクターは倒れる。それはプレイヤーが何十時間もかけて身体に覚え込ませたルールである。回復しなければ死ぬ。戦闘不能になれば動けない。その当たり前を、ガラフは破る。 HPが尽きても立つ。攻撃されても倒れない。メテオを撃たれても、フレアに焼かれても、氷に貫かれても、自分が信じていたゲームのルールが、ガラフの意志によって押し返されるのを見ている。だから感動する。ここを、今の私たちはよく間違える。感動的な場面を作ろうとすると、つい演出を盛る。声を震わせる。カメラを寄せる。音楽を大きくする。もちろん、それは現代の技術として正しい。プレイヤーに伝えるための手段として必要なこともある。ガラフの最期は、その逆である。物語が戦闘の中にある。戦闘が物語の証明になっている。HP0というシステム上の死が、キャラクターの意志によって意味を変える。だから、あの小さなドット絵の老人は、現代の美麗なムービーよりも美しい。ドット絵の制約。容量の制約。短い台詞。プレイヤーの想像力に委ねる余白。それらが奇跡的に噛み合っていた。しかし、それだけではない。あの場面は、ゲームという媒体の本質を理解していた。ゲームは、ただ物語を見せるものではない。プレイヤーがルールを理解し、そのルールの中で行動し、そのルールに慣れたところで、物語がそのルールを揺さぶる。その時、ゲームにしかできない感動が生まれる。ここを忘れると、映画の劣化版になる。綺麗な映像。豪華な音楽。重厚な台詞。しかし、プレイヤーはただ見ているだけでは意味がない。ガラフの場面は、ゲームでしか成立しない。小説なら「死んでもなお立ち上がった」と書ける。だが、HP0なのに倒れない、という感動はゲームにしかない。プレイヤーがゲームのルールを知っているからこそ成立する。これは、私たちが本来もっと大切にしなければならない財産である。今のスクエニが、これの再現に必要なのは、現代のゲームにおける「HP0でも立つ」に相当するものを見つけることだ。たとえば、プレイヤーがずっと信じてきた成長システム。長く使ってきたコマンド、当たり前に開いていたメニュー、守ってきた仲間のAI、セーブやロード、ジョブ、装備、マップ、召喚、パーティ編成。そういうゲームとしての常識を、物語のある一点で変質させ、キャラクターの覚悟によって、システムの意味が変わる。プレイヤーの操作が、ただの操作ではなく、物語の選択になる。そこまで設計できれば、今でも名場面は生まれる。しかし、それは会議で説明しにくい。「ここでUIの挙動を変えます」「ここで戦闘不能のルールを一度だけ破ります」「ここでプレイヤーの常識を裏切ります」こういう企画は、リスクがある。現代の大規模開発では避けられやすい。けれど、そこを避け続けると、名場面は生まれない。プレイヤーが信じてきたルールの中で、キャラクターの覚悟を体験させなければならない。ガラフは「私は命をかけて守る」と長々語ったから感動したのではない。本当に、命を超えて立ったから感動した。しかもそれを、戦闘というプレイヤーが最も理解している場所で見せた。今のスクエニがもう一度こういう場面を作るには、過去作の名場面を綺麗に再現するだけでは駄目だ。 FF5をリメイクして、ガラフのシーンを豪華なムービーにすることはできる。だが、それだけでは足りない。本当にやるべきは、現代のプレイヤーが慣れ切ったゲームの文法を、一度だけ感情のために壊すことだ。システム担当とシナリオ担当が、同じ心臓で設計すること。バトルと物語を分けないこと。 UIと感情を分けないこと。演出と操作を分けないこと。プレイヤーが手を動かした記憶の中に、キャラクターの死や覚悟を刻むこと。それができた時、初めて「今のスクエニにも名場面は作れる」と言える。ガラフの最期は、古い名場面ではない。未来への宿題である。私たちは、あの小さなドット絵の老人に、いまだに問い詰められている。お前たちは、映像を綺麗にすることばかり考えていないか。物語をムービーに逃がしていないか。ゲームのルールそのものを感動に変える勇気を、まだ持っているか。エクスデスは叫んだ。「なぜ死なん」だが本当に問われているのは、今の私たちの方である。なぜ、あのような場面をもう一度作れないのか。答えは、技術が足りないからではない。勇気の置き場所を、少し忘れているからである。

FF5のガラフ対エクスデスを見ると、正直、今見ると胸が痛い。なぜなら、あの場面には、今の私たちが失いかけているものが、あまりにも綺麗に残っているからだ。映像の豪華さではない。声優の熱演でもない。あの場面の本質は、ゲームシステムと物語が、同じ一点で爆発していることにある。普通、RPGにおいてHPが0になればキャラクターは倒れる。それはプレイヤーが何十時間もかけて身体に覚え込ませたルールである。回復しなければ死ぬ。戦闘不能になれば動けない。その当たり前を、ガラフは破る。 HPが尽きても立つ。攻撃されても倒れない。メテオを撃たれても、フレアに焼かれても、氷に貫かれても、自分が信じていたゲームのルールが、ガラフの意志によって押し返されるのを見ている。だから感動する。ここを、今の私たちはよく間違える。感動的な場面を作ろうとすると、つい演出を盛る。声を震わせる。カメラを寄せる。音楽を大きくする。もちろん、それは現代の技術として正しい。プレイヤーに伝えるための手段として必要なこともある。ガラフの最期は、その逆である。物語が戦闘の中にある。戦闘が物語の証明になっている。HP0というシステム上の死が、キャラクターの意志によって意味を変える。だから、あの小さなドット絵の老人は、現代の美麗なムービーよりも美しい。ドット絵の制約。容量の制約。短い台詞。プレイヤーの想像力に委ねる余白。それらが奇跡的に噛み合っていた。しかし、それだけではない。あの場面は、ゲームという媒体の本質を理解していた。ゲームは、ただ物語を見せるものではない。プレイヤーがルールを理解し、そのルールの中で行動し、そのルールに慣れたところで、物語がそのルールを揺さぶる。その時、ゲームにしかできない感動が生まれる。ここを忘れると、映画の劣化版になる。綺麗な映像。豪華な音楽。重厚な台詞。しかし、プレイヤーはただ見ているだけでは意味がない。ガラフの場面は、ゲームでしか成立しない。小説なら「死んでもなお立ち上がった」と書ける。だが、HP0なのに倒れない、という感動はゲームにしかない。プレイヤーがゲームのルールを知っているからこそ成立する。これは、私たちが本来もっと大切にしなければならない財産である。今のスクエニが、これの再現に必要なのは、現代のゲームにおける「HP0でも立つ」に相当するものを見つけることだ。たとえば、プレイヤーがずっと信じてきた成長システム。長く使ってきたコマンド、当たり前に開いていたメニュー、守ってきた仲間のAI、セーブやロード、ジョブ、装備、マップ、召喚、パーティ編成。そういうゲームとしての常識を、物語のある一点で変質させ、キャラクターの覚悟によって、システムの意味が変わる。プレイヤーの操作が、ただの操作ではなく、物語の選択になる。そこまで設計できれば、今でも名場面は生まれる。しかし、それは会議で説明しにくい。「ここでUIの挙動を変えます」「ここで戦闘不能のルールを一度だけ破ります」「ここでプレイヤーの常識を裏切ります」こういう企画は、リスクがある。現代の大規模開発では避けられやすい。けれど、そこを避け続けると、名場面は生まれない。プレイヤーが信じてきたルールの中で、キャラクターの覚悟を体験させなければならない。ガラフは「私は命をかけて守る」と長々語ったから感動したのではない。本当に、命を超えて立ったから感動した。しかもそれを、戦闘というプレイヤーが最も理解している場所で見せた。今のスクエニがもう一度こういう場面を作るには、過去作の名場面を綺麗に再現するだけでは駄目だ。 FF5をリメイクして、ガラフのシーンを豪華なムービーにすることはできる。だが、それだけでは足りない。本当にやるべきは、現代のプレイヤーが慣れ切ったゲームの文法を、一度だけ感情のために壊すことだ。システム担当とシナリオ担当が、同じ心臓で設計すること。バトルと物語を分けないこと。 UIと感情を分けないこと。演出と操作を分けないこと。プレイヤーが手を動かした記憶の中に、キャラクターの死や覚悟を刻むこと。それができた時、初めて「今のスクエニにも名場面は作れる」と言える。ガラフの最期は、古い名場面ではない。未来への宿題である。私たちは、あの小さなドット絵の老人に、いまだに問い詰められている。お前たちは、映像を綺麗にすることばかり考えていないか。物語をムービーに逃がしていないか。ゲームのルールそのものを感動に変える勇気を、まだ持っているか。エクスデスは叫んだ。「なぜ死なん」だが本当に問われているのは、今の私たちの方である。なぜ、あのような場面をもう一度作れないのか。答えは、技術が足りないからではない。勇気の置き場所を、少し忘れているからである。

クレア｜日常の違和感言語化係

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あまり知られてない北野武監督のショートフィルム『朝』（2014年）。 3分ちょっとの作品ですが、最後に大きく心を動かされます。たけし曰く、最近の映像作品はどれもセリフやナレーションが多くて、「映像」の力を信じてない･･･とのこと。 CMづくりにも通じるものがあると思います。

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淺野俊輔

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井口皓太さん「モーショングラフィックス」@ギンザ・グラフィック・ギャラリー、とても面白かったです。 1階は3名のグラフィックデザイナーとコラボレーションしたフィジカルなモーションのある作品と、その機構と動きがよくわかるCGアニメーションに、ポスターも。どれも動きが気持ち良くて。地下は過去に制作された映像の展示で、様々な企業のモーションロゴや表参道などの立体的に見えるビジョンの映像、Sphareの映像など多岐にわたる作品で、どれも動きが心地よくてずっと観ていられるような作品群。地下は撮影NGだけど、たくさんのディスプレイの中の動きも楽しいし、映像がいつの間にかディスプレイ間を移動していくような様子も面白かったです。

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ぷらいまり。

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ダンベルフライ26kg 最近胸の感覚が良くなってきたのはやはり A-wearのおかげだと感じるこのフライに関しても指先が開き、尺骨に乗せる意識がより高まる事で無駄な動作を意識をしないで出来てる感覚がある💪 フライのエラー動作だと掴むが1番良くないと思ってるからちょ！ちょ！ちょ！良い感じ🦍

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実績とはまた違って、これは勝手に作って勝手に送りつけたRainBrainのガワなんだけどストリーマー用にカスタマイズしたこだわりがあるので見て聞いてほしい。・Vのガワが真正面向いてる意味をあまり感じていないので、試しに斜めで作ってみた。ゲーム系ストリーマー（実写）みたいな感じに目線を実写ベースに合わせたほうが「ああ、今コメント確認してるんだな～」ってのがわかりやすいかなって思ったんだけど、結果としてはどうなんだろう。（感想で「どうして正面向いてないの？」って言われてるところも見たのでやっぱり違和感あるのかもなぁとは思う。）私としては正面よりもむしろ画面から得られる情報が多くない？横顔も作れるし高可動域に見えて楽しかったな、というのが作ってみた感想。正面絵よりも立体を動かす難易度と手間は高くなるかなという感覚もある。・ストリーマーは配信環境が大抵2ディスプレイ思われるので、ゲーム画面を見た状態で、サブモニターにカメラをつけてゲーム画面を見た状態でキャリブレーションしてもらう。コメントはサブモニター側で見ていると思われるので、そちらを確認する時に視線がこちら側に向くようにホームポジションを設定。けっこううまくいった。・LOLをよくやっているのでマウスのカーソルとクリックが追従したらおもろいと思ったので連動して動くように。・ハイライトや影を1色にしてLive2D側で形を変形させて制御したんだけどこれも立体感が出て面白かった。これを発展させた感じのモデル作りたいなぁというのが次モデル作る時の目標。絶対こんなん売れないし、自分で作って自分で着る気にもなれないのでいきなり送りつけて使ってくれたRainBrain君に感謝。作ってて楽しかった～

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津留崎優🌸ファ美肉１８巻発売！

26,637 Aufrufe • vor 1 Jahr

月9のドラマの撮影が始まって一週間が経った。通常、月9と言えばラブストーリーものというイメージもあったが、今回は全然違うアプローチの作品となる。正直、どんな撮影になるのかってのは始まる前にはまったく分からない。一緒に演技したことがある役者がいても、カメラクルーや制作に関わる人たちが変われば、撮影内容や現場の雰囲気はガラリと変わる。作品の仕上がりはまったく違うものになる。結局、役者が携われる部分なんて全体のほんの一部。その一部が重要であるのは理解しているが、作品ってのは、それだけ多くの人の仕事と関係値で出来上がっていくものだということを痛感している。いつもそうだが、初日はドキドキしながら、探り探り撮影が始まる。今回も、いろんなセクションのスタッフの動きを見ながら現場の空気を探ってた。まず驚いたことが、【撮影クルー全体の動き】がとにかく速い。カメラチーム、照明チーム…。それぞれのセクションの気合いが尋常じゃないのが嫌でも伝わる。テレビドラマの撮影は、通常は2台、多い時には4台のカメラを同時に回すこともある。みんなも知っての通り、映画と比べると奥行きや臨場感が物足りなく感じることも少なくないだろ？それは使っているレンズや機材の問題もある。何より撮影時間と予算が大きく関係してくる。役者もスタッフも「もっとこんな機材、あんな撮り方が出来ればいいのに」とジレンマを抱えて撮影をしている。映画では、通称【トッキ】と呼ばれる特殊機械を使って撮影することが多いが、連ドラで見ることはほぼない。あっても、クライマックスの回だけとか制限がある。もちろん、スケールのある画は撮れるが、それを使うことで時間も予算も大きく膨らむ。今回、この現場に入った初日、いきなりトッキが当たり前のように使われていた。アカデミー賞受賞作品に携わってきた多くの映画スタッフが多くのセクションで参加していることもあってか、画作りに対するこだわりが尋常じゃない。現場の小型モニターを見た瞬間、「こうも違うのか…」と思わず声が漏れた。映像の奥行きや臨場感が美しい。こんな小さな画面でさえまるで映画のワンシーンを見ているような感覚。もちろん、役者同士の掛け合いも、作品のテンポを決める重要な要素になるのは当たり前の話なんだが。それは、これからどんどん見えてくることだろう。今作品で初めて共演することになった、ヒロインを務める【志田未来】の演技に驚かされた。掛け合いのテンポ感、対応の速さ、シーンごとの空気の作り方。どれをとっても素晴らしい。監督の意向を現場で受けても直ぐに対応。セリフの間や感情の乗せ方が絶妙で、現場全体の芝居のテンポを自然と引っ張っている。さすが、子役の頃から第一線でやり続け、 9クール連続でドラマに出演しているだけあって、表現力も安定感も抜群だ。これはボクも大いに勉強になる。ボクにないものをたくさん持ってる役者とこんな風に一緒にできることは幸せなことだ。まだ他の役者の名前は発表できないが、顔ぶれも豪華だし、現場の空気もいい。これは期待できるんじゃないかなぁ。時代と共に社会の風潮も随分変わって、ガテン系のノリが少しでも出ると、「昭和だ！」「時代遅れだ！」なんて揶揄されることも少なくない。本当にそうなのだろうか。撮影現場も随分と規制が入り、昔と比べればできないことも多くなった。職人気質の技術屋が減っているのも事実だ。だが、このチームのガテン系のノリと、とにかく速いテンポ感。見ていて気持ちいい。深夜近くまで撮影して、翌朝5時起きなんて日もある。それでもクルー全員が、ひとつでも多くのシーンを撮ることにプライドを持って動いている。そんな空気が現場全体に流れている。いやぁ、この空気感がめちゃくちゃ好きだ。こういう現場はマジでたまらない。贅沢な時間だなと思う瞬間が多い。なかなかハードだが、面白いものが作れる気がする。マジで楽しみにしててくれ。

月9のドラマの撮影が始まって一週間が経った。通常、月9と言えばラブストーリーものというイメージもあったが、今回は全然違うアプローチの作品となる。正直、どんな撮影になるのかってのは始まる前にはまったく分からない。一緒に演技したことがある役者がいても、カメラクルーや制作に関わる人たちが変われば、撮影内容や現場の雰囲気はガラリと変わる。作品の仕上がりはまったく違うものになる。結局、役者が携われる部分なんて全体のほんの一部。その一部が重要であるのは理解しているが、作品ってのは、それだけ多くの人の仕事と関係値で出来上がっていくものだということを痛感している。いつもそうだが、初日はドキドキしながら、探り探り撮影が始まる。今回も、いろんなセクションのスタッフの動きを見ながら現場の空気を探ってた。まず驚いたことが、【撮影クルー全体の動き】がとにかく速い。カメラチーム、照明チーム…。それぞれのセクションの気合いが尋常じゃないのが嫌でも伝わる。テレビドラマの撮影は、通常は2台、多い時には4台のカメラを同時に回すこともある。みんなも知っての通り、映画と比べると奥行きや臨場感が物足りなく感じることも少なくないだろ？それは使っているレンズや機材の問題もある。何より撮影時間と予算が大きく関係してくる。役者もスタッフも「もっとこんな機材、あんな撮り方が出来ればいいのに」とジレンマを抱えて撮影をしている。映画では、通称【トッキ】と呼ばれる特殊機械を使って撮影することが多いが、連ドラで見ることはほぼない。あっても、クライマックスの回だけとか制限がある。もちろん、スケールのある画は撮れるが、それを使うことで時間も予算も大きく膨らむ。今回、この現場に入った初日、いきなりトッキが当たり前のように使われていた。アカデミー賞受賞作品に携わってきた多くの映画スタッフが多くのセクションで参加していることもあってか、画作りに対するこだわりが尋常じゃない。現場の小型モニターを見た瞬間、「こうも違うのか…」と思わず声が漏れた。映像の奥行きや臨場感が美しい。こんな小さな画面でさえまるで映画のワンシーンを見ているような感覚。もちろん、役者同士の掛け合いも、作品のテンポを決める重要な要素になるのは当たり前の話なんだが。それは、これからどんどん見えてくることだろう。今作品で初めて共演することになった、ヒロインを務める【志田未来】の演技に驚かされた。掛け合いのテンポ感、対応の速さ、シーンごとの空気の作り方。どれをとっても素晴らしい。監督の意向を現場で受けても直ぐに対応。セリフの間や感情の乗せ方が絶妙で、現場全体の芝居のテンポを自然と引っ張っている。さすが、子役の頃から第一線でやり続け、 9クール連続でドラマに出演しているだけあって、表現力も安定感も抜群だ。これはボクも大いに勉強になる。ボクにないものをたくさん持ってる役者とこんな風に一緒にできることは幸せなことだ。まだ他の役者の名前は発表できないが、顔ぶれも豪華だし、現場の空気もいい。これは期待できるんじゃないかなぁ。時代と共に社会の風潮も随分変わって、ガテン系のノリが少しでも出ると、「昭和だ！」「時代遅れだ！」なんて揶揄されることも少なくない。本当にそうなのだろうか。撮影現場も随分と規制が入り、昔と比べればできないことも多くなった。職人気質の技術屋が減っているのも事実だ。だが、このチームのガテン系のノリと、とにかく速いテンポ感。見ていて気持ちいい。深夜近くまで撮影して、翌朝5時起きなんて日もある。それでもクルー全員が、ひとつでも多くのシーンを撮ることにプライドを持って動いている。そんな空気が現場全体に流れている。いやぁ、この空気感がめちゃくちゃ好きだ。こういう現場はマジでたまらない。贅沢な時間だなと思う瞬間が多い。なかなかハードだが、面白いものが作れる気がする。マジで楽しみにしててくれ。

GACKT

351,520 Aufrufe • vor 3 Monaten

おそらく自分だけがこの車でmagarigawaのコースを走ることになるのかもしれませんが、あいにくの雨に加え、見たことのないメーカーのセミスリックタイヤが装着されていたため、その限界に挑戦する勇気はありませんでした。💦 雨の中ではこの車のパワーも活かしきれず、残ったのはコーナーで重さを感じさせる動きばかりでした。速く走れるポテンシャルはありが、やはりこの車はサーキット走行のために生まれたものではないと感じました。 #murgeseracing

おそらく自分だけがこの車でmagarigawaのコースを走ることになるのかもしれませんが、あいにくの雨に加え、見たことのないメーカーのセミスリックタイヤが装着されていたため、その限界に挑戦する勇気はありませんでした。💦 雨の中ではこの車のパワーも活かしきれず、残ったのはコーナーで重さを感じさせる動きばかりでした。速く走れるポテンシャルはありが、やはりこの車はサーキット走行のために生まれたものではないと感じました。 #murgeseracing

幼月

35,295 Aufrufe • vor 1 Jahr

北岡さんの語ったマクレガーvsホロウェイ2の感想！↓ •マクレガーに自信がないように見えた •北岡さん自身も感じたことで、試合当日自分に自信がないと気づくことがある •それはケージに登った時なのか、花道を歩く時なのか、控え室に入る時なのかは分からない •良かった時の残像が残っているからこそ、皆夢を見てしまう俺はマクレガーの入場から試合まで、昔のマクレガーとは別人のそっくりさんが試合しているように感じた！それはオーラなのか、動きなのかは分からないけど何か違和感があって、夢を見ている感覚になった！それでも俺はなんだかんだで世界中を楽しませたコナーマクレガーがすごいと思うし、改めて誰にも真似できない魅力のある人だと感じた！

北岡さんの語ったマクレガーvsホロウェイ2の感想！↓ •マクレガーに自信がないように見えた •北岡さん自身も感じたことで、試合当日自分に自信がないと気づくことがある •それはケージに登った時なのか、花道を歩く時なのか、控え室に入る時なのかは分からない •良かった時の残像が残っているからこそ、皆夢を見てしまう俺はマクレガーの入場から試合まで、昔のマクレガーとは別人のそっくりさんが試合しているように感じた！それはオーラなのか、動きなのかは分からないけど何か違和感があって、夢を見ている感覚になった！それでも俺はなんだかんだで世界中を楽しませたコナーマクレガーがすごいと思うし、改めて誰にも真似できない魅力のある人だと感じた！

ショウエイ shoei

20,057 Aufrufe • vor 2 Monaten

田中みな実のこの話、リアルすぎる。「戻れないなら一生1人でいいと思った」って、それだけ本気で好きだったのが伝わってくるし、人生で一番の大恋愛だったんだろうなって思う。こういう恋ほど、あとから美化しがち。会ってない時間が長いほど、いい記憶だけが残って、嫌だったことや違和感は薄れていく。最後に残るのは、「こんなに好きになれた」っていう感情の強さ。でも、そういう経験がある人ほど、次の恋愛では現実を見れるし、同じ失敗もしにくくなる。好きすぎて重くなる恋って、結局しんどくて長くは続かないって分かるし、だからこそ、自分をちゃんと愛してくれて、安心させてくれる人の大切さにも気づける。大恋愛って、そのときは苦しいけど、ちゃんと“次に活きる経験”になるんだと思う。

田中みな実のこの話、リアルすぎる。「戻れないなら一生1人でいいと思った」って、それだけ本気で好きだったのが伝わってくるし、人生で一番の大恋愛だったんだろうなって思う。こういう恋ほど、あとから美化しがち。会ってない時間が長いほど、いい記憶だけが残って、嫌だったことや違和感は薄れていく。最後に残るのは、「こんなに好きになれた」っていう感情の強さ。でも、そういう経験がある人ほど、次の恋愛では現実を見れるし、同じ失敗もしにくくなる。好きすぎて重くなる恋って、結局しんどくて長くは続かないって分かるし、だからこそ、自分をちゃんと愛してくれて、安心させてくれる人の大切さにも気づける。大恋愛って、そのときは苦しいけど、ちゃんと“次に活きる経験”になるんだと思う。

婚活ハックちゃん

2,716,573 Aufrufe • vor 5 Monaten

画像生成は最近あんまり触ってなかったけど、Krea2が出たと聞いて遊んでみたら裏側が面白かった😊 ・シンプルなプロンプトでもいい感じに出るのは、中のシステムプロンプトがQwen3-VL 4Bに元プロンプトを調整させてるから・VL＝画像も読めるので、ノードに画像をくっつけたら画像の内容まで反映された🤔 ・プロンプトで書いてないざっくりした部分を、画像から拾ってきてる感じスタイルのLoRAも作れるらしく、MidJourneyのスタイル指定みたいなことができるのかも。 #ai #comfyui

画像生成は最近あんまり触ってなかったけど、Krea2が出たと聞いて遊んでみたら裏側が面白かった😊 ・シンプルなプロンプトでもいい感じに出るのは、中のシステムプロンプトがQwen3-VL 4Bに元プロンプトを調整させてるから・VL＝画像も読めるので、ノードに画像をくっつけたら画像の内容まで反映された🤔 ・プロンプトで書いてないざっくりした部分を、画像から拾ってきてる感じスタイルのLoRAも作れるらしく、MidJourneyのスタイル指定みたいなことができるのかも。 #ai #comfyui

LUTA＠AI

16,190 Aufrufe • vor 3 Monaten

岡田敏夫の言う通り、モテる男は女の感情を動かすのがマジで上手い。女は感情を揺さぶってくる男に惹かれる。わざと他の女の影をチラつかせたり、ふとした瞬間に弱みを見せたりして「この人は私にだけ心を許してるのかも」って錯覚させてくる男にエグいくらい沼る。ただ、勘違いしてほしくないのは、弱みを見せれば誰でもモテるわけじゃない。モテない男が見せる「弱み」は、単なる「甘え」になっている。「どうせ俺なんか…」「好きになってくれるのは君だけ…」みたいなネガティブな発言は同情を引くどころか逆効果。重い・めんどくさい・自信がない、そんな男は一発でキモいと思われる。本当にモテる男は、弱さを見せても立ち位置を崩さない。あくまで余裕の中で人間味を見せる。モテる男の弱音が女の感情を揺さぶるのは、それが全て計算だから。本音を見せてるように見えて、実際は「信頼」と「特別感」を演出してるだけ。例えば、俺が２０代の子を沼らせた時もそう。普段は仕事で忙しいけど、少しの時間でも会いに行って「お前と話すと気が楽になるわ」って言った。その一言で「お前だけには心を許してる」って思わせる。女はこの「自分だけ特別」という待遇にマジで弱い。他の男とは違う立場にいると錯覚して、どんどんハマっていく。結局のところ、モテる男の弱みは「戦略」で、モテない男の弱みは「依存」。ここを履き違えると一気に冷められる。女の感情を揺さぶって沼らせたいなら、弱さや甘えたい気持ちを全面に出すんじゃなくて「普段は強いけど、たまに見せる素の表情」でギャップを作れ。計算して「隙」を見せれる男に女はズブズブに沼っていく。

岡田敏夫の言う通り、モテる男は女の感情を動かすのがマジで上手い。女は感情を揺さぶってくる男に惹かれる。わざと他の女の影をチラつかせたり、ふとした瞬間に弱みを見せたりして「この人は私にだけ心を許してるのかも」って錯覚させてくる男にエグいくらい沼る。ただ、勘違いしてほしくないのは、弱みを見せれば誰でもモテるわけじゃない。モテない男が見せる「弱み」は、単なる「甘え」になっている。「どうせ俺なんか…」「好きになってくれるのは君だけ…」みたいなネガティブな発言は同情を引くどころか逆効果。重い・めんどくさい・自信がない、そんな男は一発でキモいと思われる。本当にモテる男は、弱さを見せても立ち位置を崩さない。あくまで余裕の中で人間味を見せる。モテる男の弱音が女の感情を揺さぶるのは、それが全て計算だから。本音を見せてるように見えて、実際は「信頼」と「特別感」を演出してるだけ。例えば、俺が２０代の子を沼らせた時もそう。普段は仕事で忙しいけど、少しの時間でも会いに行って「お前と話すと気が楽になるわ」って言った。その一言で「お前だけには心を許してる」って思わせる。女はこの「自分だけ特別」という待遇にマジで弱い。他の男とは違う立場にいると錯覚して、どんどんハマっていく。結局のところ、モテる男の弱みは「戦略」で、モテない男の弱みは「依存」。ここを履き違えると一気に冷められる。女の感情を揺さぶって沼らせたいなら、弱さや甘えたい気持ちを全面に出すんじゃなくて「普段は強いけど、たまに見せる素の表情」でギャップを作れ。計算して「隙」を見せれる男に女はズブズブに沼っていく。

Gai

386,787 Aufrufe • vor 11 Monaten

3ヶ月頑張るで5月から"恋の駆け引きだるい"をsnsでたくさんたくさん擦ってきたけど、結局自分が目指してたバズりはしなかった、悔しい。個人的にはアルバムのリード曲で、好きな音数で、ベースライン頑張ったし、歌詞もハッとするし、歌い方も新たな扉開けたぜ曲なんだけどな逆に私の作る動画がキャッチーじゃないのかななどと反省←ヒス号泣暴れ済み♪ でもみんながあげてくれるライブでの感想とか読んで、この曲を好きでいてくれてる人がいることが私に伝わっているので、心は報われています。ありがとうね今はマユムラーの愛をしみじみまじ支え強靭な背もたれ🥲 これからも曲のためになんでもやるぞの気持ちで、やっていくわよそして、"恋の駆け引きだるい"がたくさんカバーされたり、音源だけが一人歩きするようになる時代が早くこいよと思ってます他の曲たちもしかり一つずつ脚光を浴びせられるように頑張るヨーン

3ヶ月頑張るで5月から"恋の駆け引きだるい"をsnsでたくさんたくさん擦ってきたけど、結局自分が目指してたバズりはしなかった、悔しい。個人的にはアルバムのリード曲で、好きな音数で、ベースライン頑張ったし、歌詞もハッとするし、歌い方も新たな扉開けたぜ曲なんだけどな逆に私の作る動画がキャッチーじゃないのかななどと反省←ヒス号泣暴れ済み♪ でもみんながあげてくれるライブでの感想とか読んで、この曲を好きでいてくれてる人がいることが私に伝わっているので、心は報われています。ありがとうね今はマユムラーの愛をしみじみまじ支え強靭な背もたれ🥲 これからも曲のためになんでもやるぞの気持ちで、やっていくわよそして、"恋の駆け引きだるい"がたくさんカバーされたり、音源だけが一人歩きするようになる時代が早くこいよと思ってます他の曲たちもしかり一つずつ脚光を浴びせられるように頑張るヨーン

眉村ちあき CHIAKI MAYUMURA

25,246 Aufrufe • vor 1 Jahr

WORLD AI FILM FESTIVAL 2026 in KYOTO ベストAIフィルムファイナリストノミネート「memory of father.」 #WAIFF 病を抱えた父を自宅に引き取った息子。残された時間のなかで、ふたりはかつての記憶を辿りながら、本当の別れを受け入れようとしている。静かに立場が入れ替わる時間の流れの中で、過去と現在はゆるやかに交差していく。（以下は本作に寄せたあとがきです。ぜひ本編をご覧になってからお読みください。）「memory of father.」に寄せて本作は、私の奥でくすぶっていた、ごく個人的な感情から制作を始めました。私のど真ん中に居座り、こねくり回してきた「家族」というテーマ。とりわけ「父」という存在について。その物語を形にしたかった。制作の途中、作品として成立させるため当初の構想からは姿を変えていますが、その気持ちは変わってません。映画は、いつも私を知らないどこかへ連れて行ってくれます。ゆっくりと自分の中に温かさが満ちていくのを感じること。これまで感じたことのない気持ちを味わわせてくれること。ときに、言葉にならない感情をぐちゅぐちゅと抉られること。私にとってそのすべての映画体験が愛しいものです。「memory of father.」は、そんな「手触り」を感じられる映画を目指しました。観る人の心に直接触れるような、優しく、感情の輪郭に触れるような作品でありたいと願ったものです。去年の夏AIに触れるまで、私には映像制作の経験がありませんでした。いま私ができるのは、ただAIと一緒に映像を作ることだけです。フィールドを問わず、誰でも映像作品を作ることができる、そんなささやかな証明を、この作品で成し遂げたかったのかもしれません。そして、AI映像制作に取り組む中でふつふつと芽生え始めた、AIと一緒なら私にも大好きな映画を作れるようになるかもしれない。そんなささやかな夢が、短い作品ではありますが、いま、ひとつ叶いました。この作品に、所謂「AIらしさ」というものはありません。登場人物が自然にそこに息づいていること、そして観てくださる皆さんを映像の世界に引き込むこと。この二つを、意識して制作しています。制作中は、友人たち、そしてお世話になっている方から、フィードバックやアドバイスをいただきました。特に伊香佑志さん（伊香佑志 / Honoo）からの言葉がなければ、この作品は完成しなかったと思っています。改めて、心からの感謝を伝えたいです。そして、今この世にあるすべての映画作品に、心からの感謝と敬意をこめて。

WORLD AI FILM FESTIVAL 2026 in KYOTO ベストAIフィルムファイナリストノミネート「memory of father.」 #WAIFF 病を抱えた父を自宅に引き取った息子。残された時間のなかで、ふたりはかつての記憶を辿りながら、本当の別れを受け入れようとしている。静かに立場が入れ替わる時間の流れの中で、過去と現在はゆるやかに交差していく。（以下は本作に寄せたあとがきです。ぜひ本編をご覧になってからお読みください。）「memory of father.」に寄せて本作は、私の奥でくすぶっていた、ごく個人的な感情から制作を始めました。私のど真ん中に居座り、こねくり回してきた「家族」というテーマ。とりわけ「父」という存在について。その物語を形にしたかった。制作の途中、作品として成立させるため当初の構想からは姿を変えていますが、その気持ちは変わってません。映画は、いつも私を知らないどこかへ連れて行ってくれます。ゆっくりと自分の中に温かさが満ちていくのを感じること。これまで感じたことのない気持ちを味わわせてくれること。ときに、言葉にならない感情をぐちゅぐちゅと抉られること。私にとってそのすべての映画体験が愛しいものです。「memory of father.」は、そんな「手触り」を感じられる映画を目指しました。観る人の心に直接触れるような、優しく、感情の輪郭に触れるような作品でありたいと願ったものです。去年の夏AIに触れるまで、私には映像制作の経験がありませんでした。いま私ができるのは、ただAIと一緒に映像を作ることだけです。フィールドを問わず、誰でも映像作品を作ることができる、そんなささやかな証明を、この作品で成し遂げたかったのかもしれません。そして、AI映像制作に取り組む中でふつふつと芽生え始めた、AIと一緒なら私にも大好きな映画を作れるようになるかもしれない。そんなささやかな夢が、短い作品ではありますが、いま、ひとつ叶いました。この作品に、所謂「AIらしさ」というものはありません。登場人物が自然にそこに息づいていること、そして観てくださる皆さんを映像の世界に引き込むこと。この二つを、意識して制作しています。制作中は、友人たち、そしてお世話になっている方から、フィードバックやアドバイスをいただきました。特に伊香佑志さん（伊香佑志 / Honoo）からの言葉がなければ、この作品は完成しなかったと思っています。改めて、心からの感謝を伝えたいです。そして、今この世にあるすべての映画作品に、心からの感謝と敬意をこめて。

ICO

66,710 Aufrufe • vor 6 Monaten

【Tapnow(TapNow)】妻が次々良い作品作ってくれてます！👀 ちょっと前まで画像生成しかしてなかったのに今となっては発想を活かして何でも作ってる💦 今回は音楽も自作で、歌詞は昔バンドをやっていたころに書いた歌詞をアレンジしたみたいです。制作の詳細は、妻がコメントしてくれた文章をリプ欄に貼り付けておきます。このツールで投稿されているのは、全て妻が作ってくれた作品なので過去投稿もまだ見てない人がいたらぜひご覧ください😉 ワークフローも公開しているので、参考にして頂ければ初心者でもここまで仕上げることが出来るかもしれません👌✨

【Tapnow(TapNow)】妻が次々良い作品作ってくれてます！👀 ちょっと前まで画像生成しかしてなかったのに今となっては発想を活かして何でも作ってる💦 今回は音楽も自作で、歌詞は昔バンドをやっていたころに書いた歌詞をアレンジしたみたいです。制作の詳細は、妻がコメントしてくれた文章をリプ欄に貼り付けておきます。このツールで投稿されているのは、全て妻が作ってくれた作品なので過去投稿もまだ見てない人がいたらぜひご覧ください😉 ワークフローも公開しているので、参考にして頂ければ初心者でもここまで仕上げることが出来るかもしれません👌✨

SEIIIRU😈AIを使う映像クリエイター

19,416 Aufrufe • vor 4 Monaten

映画『神はノイズに宿る』 5月18日のクランクインから約2ヶ月半が過ぎ、7月27日現在、編集は9割6分といったところ。とはいえいつでも7割くらいに戻りかねない。先日の関係者試写会でもそんな感じになったし。クランクアップだと言ってみんなで打ち上げした6月14日からもう何回も細かい追撮があって、まだ予定しているものもあったりするけど、現時点で自分でも納得いくものになったと思う。だいぶ急いだ感はあるけど。いつものペースなら10月くらいになんとか今の状況といったところ。でも色々事情があって7月15日までに仕上げたくて6月30日にピクチャーロックして整音&MAを依頼。ただこの時点で劇伴は一曲たりともできていなかったので、1曲完成するたびに送るというような状態で、とても無理を言ったと思う。劇伴の締切は7月13日。そこまでひたすら曲作りに没頭。プリプロしている時間もないのですべて本番としてレコーディングをしたけど、やっぱり没曲も出て相当大変だった。総尺は95分。企画が立ち上がった時は30分の短編映画の予定だったのに。結局とてもじゃないけど予算が足りなくてクラウドファンディングを立ち上げる事にした。確か映画『ボールドアズ、君。』が刈谷日劇で上映されていて、舞台挨拶の最中にスタートしたんだっけ。最終的には200パーセントを越えるご支援をいただくことができて、予定になかったシーンまで撮影できた、皆ありがとう。今回自分としては俳優さんとたくさんディスカッションしながら撮影を進められてたくさんの気づきがあったし、考え方も相当変わった。予算が少ないこととか段取りにかまけて自分本位に進めてしまってはいかんな。監督って基本制作側の立場だけどそれ以上に俳優側の立場に立てないといいものができないと思う。俯瞰で見る、というのもあくまで作品の内側での話でなければと思った。今回は特に。だから助監督とかには一歩引いて現場として俯瞰で見ておいて欲しい。他の人はどうしてるかはわからんけど。僕は特にアホなのでね。まあ色々言いつつこれは俳優さんがよいから思えたことだ幸せだ。打てば響くならそりゃ打つ。遠慮しながらも打つのだ。あとヘアメイクの2人もすごかった。技術力は言わずもがな、仕事も早いし本当に気がきく。現場での押し引きが絶妙で、何度も助けられた。100回は助けられた。こんなに思い入れのある作品が作れた事に感謝しかない。ヒットするかどうかはまるでわからんし、今は興味もない。まずは観てほしい。でも観てもらえる機会があるかなんてわからない。配給だって映画館だって、そもそも観たいと思ってくれる人がいるのかさえわからない。それでも作り上げるのが楽しいし好き。確証もなく作るってこわいけどとんでもなく自由だ。なによりそこには覚悟が必要なのがいい。ちょっとしたやつじゃない覚悟。だから今回で最後かもだし興味持ってもらえたら嬉しいよ。観てもらえるのはいつになるかわからんけど。ところで長々と書いたけど病院の待合室で当分自分の順番がこなそうなのでこんなに長くなっている。そんでもうすぐ呼ばれそうなので終わります。映画『神はノイズに宿る』どうかよろしくね。岡本崇 #神はノイズに宿る

映画『神はノイズに宿る』 5月18日のクランクインから約2ヶ月半が過ぎ、7月27日現在、編集は9割6分といったところ。とはいえいつでも7割くらいに戻りかねない。先日の関係者試写会でもそんな感じになったし。クランクアップだと言ってみんなで打ち上げした6月14日からもう何回も細かい追撮があって、まだ予定しているものもあったりするけど、現時点で自分でも納得いくものになったと思う。だいぶ急いだ感はあるけど。いつものペースなら10月くらいになんとか今の状況といったところ。でも色々事情があって7月15日までに仕上げたくて6月30日にピクチャーロックして整音&MAを依頼。ただこの時点で劇伴は一曲たりともできていなかったので、1曲完成するたびに送るというような状態で、とても無理を言ったと思う。劇伴の締切は7月13日。そこまでひたすら曲作りに没頭。プリプロしている時間もないのですべて本番としてレコーディングをしたけど、やっぱり没曲も出て相当大変だった。総尺は95分。企画が立ち上がった時は30分の短編映画の予定だったのに。結局とてもじゃないけど予算が足りなくてクラウドファンディングを立ち上げる事にした。確か映画『ボールドアズ、君。』が刈谷日劇で上映されていて、舞台挨拶の最中にスタートしたんだっけ。最終的には200パーセントを越えるご支援をいただくことができて、予定になかったシーンまで撮影できた、皆ありがとう。今回自分としては俳優さんとたくさんディスカッションしながら撮影を進められてたくさんの気づきがあったし、考え方も相当変わった。予算が少ないこととか段取りにかまけて自分本位に進めてしまってはいかんな。監督って基本制作側の立場だけどそれ以上に俳優側の立場に立てないといいものができないと思う。俯瞰で見る、というのもあくまで作品の内側での話でなければと思った。今回は特に。だから助監督とかには一歩引いて現場として俯瞰で見ておいて欲しい。他の人はどうしてるかはわからんけど。僕は特にアホなのでね。まあ色々言いつつこれは俳優さんがよいから思えたことだ幸せだ。打てば響くならそりゃ打つ。遠慮しながらも打つのだ。あとヘアメイクの2人もすごかった。技術力は言わずもがな、仕事も早いし本当に気がきく。現場での押し引きが絶妙で、何度も助けられた。100回は助けられた。こんなに思い入れのある作品が作れた事に感謝しかない。ヒットするかどうかはまるでわからんし、今は興味もない。まずは観てほしい。でも観てもらえる機会があるかなんてわからない。配給だって映画館だって、そもそも観たいと思ってくれる人がいるのかさえわからない。それでも作り上げるのが楽しいし好き。確証もなく作るってこわいけどとんでもなく自由だ。なによりそこには覚悟が必要なのがいい。ちょっとしたやつじゃない覚悟。だから今回で最後かもだし興味持ってもらえたら嬉しいよ。観てもらえるのはいつになるかわからんけど。ところで長々と書いたけど病院の待合室で当分自分の順番がこなそうなのでこんなに長くなっている。そんでもうすぐ呼ばれそうなので終わります。映画『神はノイズに宿る』どうかよろしくね。岡本崇 #神はノイズに宿る

映画『神はノイズに宿る』

26,561 Aufrufe • vor 2 Monaten

MEGUMIさんが言ってた話がかなり核心ついてた。「本当に悲しい時こそ、あえて激しい運動をする」そうすると、悲しさが100→20くらいまで下がる感覚があるって。普通は逆で、落ちたら動きたくないし、寝ていたくなる。でも実際は、体を動かすと"悲しさの量"が物理的に減ることがある。これ理屈でも合っていて、・強めの運動 → 交感神経が動く・血流が上がる・脳内物質（ドーパミン・セロトニン系）が動く・感情のボリュームが下がるつまり気持ちは、体から引きずり上げられることがある。さらに印象に残ったのがこの言葉。「大人になると、誰も自分の面倒をそこまで見てくれない。だから自分で自分の面倒を見るって決めてる」・わかってほしい・支えてほしい・気づいてほしいを待つだけじゃなくて、 ⇒ 自分の機嫌を自分で取る ⇒ 落ちた時の回復パターンを持つ ⇒ まず体から整えるメンタルが強い人って、折れない人じゃなくて「回復の仕方」を知ってる人なんだと思う。

MEGUMIさんが言ってた話がかなり核心ついてた。「本当に悲しい時こそ、あえて激しい運動をする」そうすると、悲しさが100→20くらいまで下がる感覚があるって。普通は逆で、落ちたら動きたくないし、寝ていたくなる。でも実際は、体を動かすと"悲しさの量"が物理的に減ることがある。これ理屈でも合っていて、・強めの運動 → 交感神経が動く・血流が上がる・脳内物質（ドーパミン・セロトニン系）が動く・感情のボリュームが下がるつまり気持ちは、体から引きずり上げられることがある。さらに印象に残ったのがこの言葉。「大人になると、誰も自分の面倒をそこまで見てくれない。だから自分で自分の面倒を見るって決めてる」・わかってほしい・支えてほしい・気づいてほしいを待つだけじゃなくて、 ⇒ 自分の機嫌を自分で取る ⇒ 落ちた時の回復パターンを持つ ⇒ まず体から整えるメンタルが強い人って、折れない人じゃなくて「回復の仕方」を知ってる人なんだと思う。

ミドリさん

101,694 Aufrufe • vor 8 Monaten