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機動戦士ガンダム閃光のハサウェイキルケーの魔女、画面が暗いってw めちゃくちゃ良い映画館で観ればわかります。映画映えように作られた重厚な作品ンですから。映画代もケチるような貧乏人ンはアマプラのスマホで判ン断ンしないでくださいw

碧ちゃん（あおちゃん）

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Искусство

Anya Rossi• Live Now

Private livecam show

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いよいよ明日から映画始まりますね〜！楽しく映画を観賞するために簡単な動画を作ってみました！ ※触れていない禁止事項もございますので、ご自身が行かれる映画館のHPや映画の公式ページの注意事項等もご確認くださいませマナーを守ってみなさんで楽しみましょう〜☺️

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oz

27,441 просмотров • 9 месяцев назад

ゴダール「この映画（パラジャーノフ『ざくろの色』⇩）は私自身にも多くの信仰を与えてくれた。というのも、あの映画は、『パッション』の技術面での私のアイディアに確信を与えてくれたからだ。私はこの映画のすべての台詞を映像からある程度ずらしてしまうということに関しては、いくらかためらっていた。それにまた、うまくいかないところがみつかったいくつかのシーンでは、音をつかってなにかをしなければならないだろうということもわかっていた。そして、人々はいずれにしても、耳でしゃべったり、口で見たり、それにまた、フランス語で言われるように、〈目で食べたり〉(ふつうは「食い入るように見つめる」の意味で使われる)することができるはずだと考えたりしていた。『ざくろの色』は私に、映画全体をそうしたやり方でつくることができるという信仰を与えてくれたのだ」（1982年カンヌ国際映画祭における記者会見での発言から、翻訳：奥村昭夫）

ゴダール「この映画（パラジャーノフ『ざくろの色』⇩）は私自身にも多くの信仰を与えてくれた。というのも、あの映画は、『パッション』の技術面での私のアイディアに確信を与えてくれたからだ。私はこの映画のすべての台詞を映像からある程度ずらしてしまうということに関しては、いくらかためらっていた。それにまた、うまくいかないところがみつかったいくつかのシーンでは、音をつかってなにかをしなければならないだろうということもわかっていた。そして、人々はいずれにしても、耳でしゃべったり、口で見たり、それにまた、フランス語で言われるように、〈目で食べたり〉(ふつうは「食い入るように見つめる」の意味で使われる)することができるはずだと考えたりしていた。『ざくろの色』は私に、映画全体をそうしたやり方でつくることができるという信仰を与えてくれたのだ」（1982年カンヌ国際映画祭における記者会見での発言から、翻訳：奥村昭夫）

nave

40,986 просмотров • 8 месяцев назад

20251216 パクソジュンセンイルカフェ 👩‍🦰水飲んでるのもかっこいいわぁ 🤴昨日（お酒）飲み過ぎちゃって〜 …と照れた後、パクソジュンが語る今の韓国映画界の状況ざっくり訳・（制作する映画の）台本自体があまりない・皆んな映画館に行かなくなった・アニメに押されてて映画の制作自体が減っており、映画をやりたくないんじゃない、本当に作品がない台本（企画）が10本あっても実際には1本作られるかどうか。資金がOTT（ネトフリなどのサブスク）に流れているのでやりたくてもやるものがないという状況この後も、次の作品ではまた違ったイメージを見せられるような、そんなフィルモグラフィを積み上げていきたい的なこと言ってましたよ😍 何とか持ち堪えてほしい韓国映画界！ #박서준 #parkseojun

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テバ美

147,100 просмотров • 8 месяцев назад

次作る動画です！電車内で熟睡してるakrちゃんをじっくり観察(悪戯)する動画です！初めてのダンス以外の動画なので色々不慣れな面もあると思いますが許してくださいこういう悪戯あったら抜けるよねとかリクエストもあればめちゃくちゃ嬉しいです！いいなと思ったら形にさせていただきます！！

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💫アンリミ💫🔞

12,739 просмотров • 2 лет назад

今回の動画は先日行われた亀田杯の動画です！なるべく全員映るようにしてますが映らなかった人はごめんなさい！今回編集少し頑張ったので見てくれると嬉しいです！

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トレーサーマン🦎

20,278 просмотров • 1 год назад

ペルーの公用語のひとつケチュア語でつくられた、出演者の多くが俳優ではない（それどころか主演の少年自身は主人公同様「映画」を観たことなかったそうです）、映画についての小さな映画。アンデスから届いた『今日からぼくが村の映画館』5/22(金)より上映です。予告良すぎ。

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サールナートホール/静岡シネ・ギャラリー

52,545 просмотров • 5 месяцев назад

純粋に映画ってこれだよ！って気づかされた作品あまりの映画的な完璧さにほんとうに驚かされたいや、それまで映画の本質とか文法みたいなことをあまり意識していなかったけどこの作品を初めて見た時に「これが端的に映画だ！」と感じて鳥肌がたったこんなにシンプルで的確な映画的映画はなかなかないんじゃないかな🥺 かっこよすぎるよ🥹

純粋に映画ってこれだよ！って気づかされた作品あまりの映画的な完璧さにほんとうに驚かされたいや、それまで映画の本質とか文法みたいなことをあまり意識していなかったけどこの作品を初めて見た時に「これが端的に映画だ！」と感じて鳥肌がたったこんなにシンプルで的確な映画的映画はなかなかないんじゃないかな🥺 かっこよすぎるよ🥹

やませあやせ

329,671 просмотров • 1 месяц назад

これヤバい。AIを使って映画を横画面から縦画面にするコンテンツが海外で大バズりしてる。これまで横で撮影してきたものを違和感なく縦型動画にできるってなったら、映画に限らず埋もれてた映像作品やコンテンツがよりSNSを通して広まるようになるな。

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Yuu Eto@TikTokの人

750,759 просмотров • 1 год назад

映画『兄を持ち運べるサイズに』、大傑作でした。まいったなあ。完全に涙腺崩壊。ボロ泣きしちゃったよ。劇場内もたくさんの涙に包まれていた。今年の日本映画ベストワンはこの作品じゃないだろうかね。原作は作家・村井理子の自伝的エッセイで、『兄の終い』という作品らしい（未読です）。主人公を柴咲コウが、オダギリジョーが亡くなった兄を、満島ひかりがその元妻を演じている。嘘つきで金にだらしなく、どうしようもない兄。なのになぜか憎めない。そんなオダギリジョーの芝居が最高！特殊な人じゃないと思うんだよね。誰にでも思い当たる節があるはず。兄弟でなくとも、親戚や知人の中にこんな人がひとりぐらいいるんじゃないかな。絶縁状態だった兄の突然死から始まり、残された家族が兄の人生の「後始末」をする4日間。映画は、家族の複雑な関係性や死生観をユーモアを交えながら描いている。喪失、再会、思い出、絆、そして家族だからこその「許し」。「持ち運べるサイズ」というタイトルは兄の遺骨を指すが、観終わった後には「心の中で持ち運べる兄の記憶」なんだな、と思った。そしてやっぱり子役の味元耀大くん。君はホントに素晴らしい。君のお芝居でどんだけ泣いたか。ドラマみたいな裕福であったかい家庭で育った人には伝わらないかもしれないけど、リアルな話、兄弟とか家族とか血縁関係ってのは面倒でうっとおしいものです。でも、そのうっとおしさが実は愛おしい。そういう感覚が理解できる、大人のための映画だなーと。ホント傑作なので、今すぐ映画館で観ることをオススメします。そういえば12/1は映画の日。サービスデーなので安く映画が観られるよね！

映画『兄を持ち運べるサイズに』、大傑作でした。まいったなあ。完全に涙腺崩壊。ボロ泣きしちゃったよ。劇場内もたくさんの涙に包まれていた。今年の日本映画ベストワンはこの作品じゃないだろうかね。原作は作家・村井理子の自伝的エッセイで、『兄の終い』という作品らしい（未読です）。主人公を柴咲コウが、オダギリジョーが亡くなった兄を、満島ひかりがその元妻を演じている。嘘つきで金にだらしなく、どうしようもない兄。なのになぜか憎めない。そんなオダギリジョーの芝居が最高！特殊な人じゃないと思うんだよね。誰にでも思い当たる節があるはず。兄弟でなくとも、親戚や知人の中にこんな人がひとりぐらいいるんじゃないかな。絶縁状態だった兄の突然死から始まり、残された家族が兄の人生の「後始末」をする4日間。映画は、家族の複雑な関係性や死生観をユーモアを交えながら描いている。喪失、再会、思い出、絆、そして家族だからこその「許し」。「持ち運べるサイズ」というタイトルは兄の遺骨を指すが、観終わった後には「心の中で持ち運べる兄の記憶」なんだな、と思った。そしてやっぱり子役の味元耀大くん。君はホントに素晴らしい。君のお芝居でどんだけ泣いたか。ドラマみたいな裕福であったかい家庭で育った人には伝わらないかもしれないけど、リアルな話、兄弟とか家族とか血縁関係ってのは面倒でうっとおしいものです。でも、そのうっとおしさが実は愛おしい。そういう感覚が理解できる、大人のための映画だなーと。ホント傑作なので、今すぐ映画館で観ることをオススメします。そういえば12/1は映画の日。サービスデーなので安く映画が観られるよね！

片岡K

26,952 просмотров • 9 месяцев назад

「機動戦士ガンダム閃光のハサウェイキルケーの魔女カフェ」へ澤野さんと行ってきました☕️ どのメニューも美しくて、劇中でも出てくるサンドやカレーはテンション上がりました。映画また観たくなった。皆さんも是非！ #閃光のハサウェイ #キルケーの魔女機動戦士ガンダム閃光のハサウェイキルケーの魔女カフェ

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SennaRin

172,987 просмотров • 6 месяцев назад

最近の映画がやたら分かりやすく、序盤から派手なのには理由があるらしい。マット・デイモンが語ったところによると、今や多くの人は自宅で映画を観るとき、照明はつけっぱなし、家族やペットが動き回り、スマホをいじりながらの「ながら視聴」が当たり前。その結果、映画に向けられる集中力は劇場とは比べ物にならないほど低下している。そこでNetflixは脚本家に対し、重要なプロットをセリフで何度も繰り返すよう要求し、「開始5分で大きな見せ場を作れないか」と迫る。最後にド派手なクライマックスを置く従来の三幕構成は崩れ、最初に全部詰め込まないと最後まで観てもらえないからだ。さらに、多くの視聴者がスマホやタブレットで観るため、映像美へのこだわりも後回しになりつつある。大画面の映画館向けに磨かれてきた映画作りは、気づけば小さな画面向けの“コンテンツ”へ変質中――集中力の低下が、映画そのものの形を変えてしまっているという話。

最近の映画がやたら分かりやすく、序盤から派手なのには理由があるらしい。マット・デイモンが語ったところによると、今や多くの人は自宅で映画を観るとき、照明はつけっぱなし、家族やペットが動き回り、スマホをいじりながらの「ながら視聴」が当たり前。その結果、映画に向けられる集中力は劇場とは比べ物にならないほど低下している。そこでNetflixは脚本家に対し、重要なプロットをセリフで何度も繰り返すよう要求し、「開始5分で大きな見せ場を作れないか」と迫る。最後にド派手なクライマックスを置く従来の三幕構成は崩れ、最初に全部詰め込まないと最後まで観てもらえないからだ。さらに、多くの視聴者がスマホやタブレットで観るため、映像美へのこだわりも後回しになりつつある。大画面の映画館向けに磨かれてきた映画作りは、気づけば小さな画面向けの“コンテンツ”へ変質中――集中力の低下が、映画そのものの形を変えてしまっているという話。

チタロ

2,324,350 просмотров • 7 месяцев назад

『映画ちいかわ人魚の島のひみつ』は、原作を超えたのか。結論から言う。超えた部分もある。だが、原作にしかない怖さも失われた。長文です。動画も作りました。映画化としては、かなり成功している。しかし、すべてが原作以上になったわけではない。まず、映画が原作を超えたと感じた点を三つ挙げる。一つ目は、音である。漫画では、セイレーンの歌声も、波の音も、攻撃の衝撃も、読者が頭の中で想像する。だが映画では、それらが具体的な音として押し寄せてくる。特に、かわいらしい画面と、重く響く音の落差がすごい。人魚をめぐる真相も、漫画ではコマと擬音によって距離を保てたが、映画では音が付くことで、行為の暴力性が一気に現実へ近づく。二つ目は、時間である。漫画は自分の速度で読める。怖い場面で止まることも、前のページへ戻ることもできる。一方、映画は観客を決められた速度で物語の先へ運ぶ。島へ着いた直後の楽しさ。島民たちとの交流。セイレーンの出現。そして真相。楽しい時間が少しずつ壊れていく流れを、観客は止められない。この逃げられなさは、映画だからこそ成立した恐怖である。三つ目は、登場人物の感情である。ちいかわが怯える呼吸。ハチワレが状況を理解しようとする声。ラッコが危険を前にして見せる緊張。うさぎの予測不能な動き。漫画では小さな表情の変化として描かれていたものが、声と動きによって立体的になっている。特にヒトハとフタバは、真相を知ってから見返すと、沈黙や視線の一つ一つが別の意味に見える。これは映像化の大きな成功である。では、原作の方が優れている部分は何か。一番は、余白である。漫画では、残酷な行為そのものをすべて説明しない。コマとコマの間に、読者が想像する空間がある。何が起きたのか。どんな気持ちだったのか。この先、二人はどうなるのか。答えを与えすぎないからこそ、読後に不安が残る。映画は音と動きで情報が増えた分、原作の曖昧さが少し減っている。もう一つの弱点は、映画として観ると、中盤の反復が長く感じられる可能性があることだ。島での楽しい時間と、セイレーンによる被害を丁寧に積み上げる構成は、原作ファンにはうれしい。しかし、初めて触れる観客には、物語の本当の焦点が見えるまで時間がかかるかもしれない。そして最大の問題は、映像が豪華になることで、残酷な物語まで娯楽として気持ちよく消費できてしまうことである。アクションの迫力。歌の魅力。かわいい登場人物。それらが強いほど、本作が描く罪や責任が薄く見える危険もある。それでも私は、この映画化を高く評価する。理由は、原作を分かりやすい子ども向け作品に変更せず、ナガノ作品の不穏さを残したからである。原作を超えたかどうかを、勝ち負けで決める必要はない。漫画は、余白で怖がらせる。映画は、音と時間で逃げ場を奪う。同じ物語を、異なる方法で怖くした。映画を観た人は、ぜひ原作も読んでほしい。映画で具体化されたものと、漫画で最後まで曖昧なまま残されたもの。その違いを比べたとき、『人魚の島のひみつ』という物語の異常な完成度が、さらに見えてくるはずである。あなたは、映画と原作、どちらが怖かったですか。コメントで教えてください。

『映画ちいかわ人魚の島のひみつ』は、原作を超えたのか。結論から言う。超えた部分もある。だが、原作にしかない怖さも失われた。長文です。動画も作りました。映画化としては、かなり成功している。しかし、すべてが原作以上になったわけではない。まず、映画が原作を超えたと感じた点を三つ挙げる。一つ目は、音である。漫画では、セイレーンの歌声も、波の音も、攻撃の衝撃も、読者が頭の中で想像する。だが映画では、それらが具体的な音として押し寄せてくる。特に、かわいらしい画面と、重く響く音の落差がすごい。人魚をめぐる真相も、漫画ではコマと擬音によって距離を保てたが、映画では音が付くことで、行為の暴力性が一気に現実へ近づく。二つ目は、時間である。漫画は自分の速度で読める。怖い場面で止まることも、前のページへ戻ることもできる。一方、映画は観客を決められた速度で物語の先へ運ぶ。島へ着いた直後の楽しさ。島民たちとの交流。セイレーンの出現。そして真相。楽しい時間が少しずつ壊れていく流れを、観客は止められない。この逃げられなさは、映画だからこそ成立した恐怖である。三つ目は、登場人物の感情である。ちいかわが怯える呼吸。ハチワレが状況を理解しようとする声。ラッコが危険を前にして見せる緊張。うさぎの予測不能な動き。漫画では小さな表情の変化として描かれていたものが、声と動きによって立体的になっている。特にヒトハとフタバは、真相を知ってから見返すと、沈黙や視線の一つ一つが別の意味に見える。これは映像化の大きな成功である。では、原作の方が優れている部分は何か。一番は、余白である。漫画では、残酷な行為そのものをすべて説明しない。コマとコマの間に、読者が想像する空間がある。何が起きたのか。どんな気持ちだったのか。この先、二人はどうなるのか。答えを与えすぎないからこそ、読後に不安が残る。映画は音と動きで情報が増えた分、原作の曖昧さが少し減っている。もう一つの弱点は、映画として観ると、中盤の反復が長く感じられる可能性があることだ。島での楽しい時間と、セイレーンによる被害を丁寧に積み上げる構成は、原作ファンにはうれしい。しかし、初めて触れる観客には、物語の本当の焦点が見えるまで時間がかかるかもしれない。そして最大の問題は、映像が豪華になることで、残酷な物語まで娯楽として気持ちよく消費できてしまうことである。アクションの迫力。歌の魅力。かわいい登場人物。それらが強いほど、本作が描く罪や責任が薄く見える危険もある。それでも私は、この映画化を高く評価する。理由は、原作を分かりやすい子ども向け作品に変更せず、ナガノ作品の不穏さを残したからである。原作を超えたかどうかを、勝ち負けで決める必要はない。漫画は、余白で怖がらせる。映画は、音と時間で逃げ場を奪う。同じ物語を、異なる方法で怖くした。映画を観た人は、ぜひ原作も読んでほしい。映画で具体化されたものと、漫画で最後まで曖昧なまま残されたもの。その違いを比べたとき、『人魚の島のひみつ』という物語の異常な完成度が、さらに見えてくるはずである。あなたは、映画と原作、どちらが怖かったですか。コメントで教えてください。

榊󠄀原清一 / 人財版令和の虎主宰

44,708 просмотров • 1 месяц назад

前回の投稿で横浜にて惨状を晒しちゃった国際名乗っちゃってる映画祭もどきのイベントの事を呟いたら、業界も映画ファンの方々からも多く賛同頂いたので、バズッた❓ってことでこちらのお話もさせて下さい。これまた横浜と企みは一緒ですが、それ以下の劣化版で、いまやマスコミにも相手にされず、現地の夕張でも誰も話題にしないのが #ゆうばり国際ファンタスティック映画祭なのですが、我々の様な映画人、映画ファンたちが夢見ていたかつての栄光ある映画祭とは全く別物です。名前だけ手に入れた運営会社が映画祭利用して金を稼ぐのと同時に、運営の頭が自分は文化貢献しているという肩書で商売利用しているのが現状です。 2年前に前の運営(※ここの前理事長も問題あるんだけどねw)がダメになり、#ゆうばり映画祭の継続がこのままだと難しいとなり、映画祭で育っててもらった身としては、なんとかしたいから映画祭の有志の会を立ち上げて代表務めましたが、参入してきたいまの運営たちが全く映画を理解しておらず、昨年は35回の節目だから一から話をして映画祭を少しでも立て直せたらと思ってましたが、とにかく頭にあるのは「イベントだ、儲かるかどうか？」など映画のことなど頭に無くて、上映作品(節目だから回顧としてかつて上映した作品など)のことも話しても、上映料とかも知らず「なんでお金が掛かるの？そんなことよりイベントを！」という状態…もう限界だと辞任した訳です。声掛けてたゲスト候補や各映画会社にも状況説明と謝罪し、一応は収まりましたが、今度は逆恨みした運営側が「中田は何百万と法外なギャラを請求したから辞めさせた」と嘘を吹聴してましたが、関係者は実情知ってたので「大変でしたね」と労ってくれました。なるべく映画祭に負担掛けたくないから、ゲスト候補との交渉(お茶飲んだりとか)とか掛かった必要経費だけで請求したんだけどね、3万円ちょいw(それも渋ってなかなか払わなかった…)。そんな誰も映画も映画祭も根本的に理解していない連中(※横浜でやったイベント屋と同じ感覚)でやった去年のゆうばり映画祭は、名前だけ堂々と名乗っているけど別物で、バッタ屋たちの下世話最低イベントになってしまったのは、去年行って酷い目に遇ったゲストや(※本人たちから聞いたけどスゲー話)、わざわざ行った映画ファンの方々のお話が真実です。もう、かつてのゆうばりファンタはこの世には存在しません。我々の大切だった映画祭はもう無いのです。でも、この映画祭を昔からの継続だと思ってコンペに応募している方々や、映画が好きで集うボランティアスタッフ(※去年の人たち散々でしたね)や、映画ファンの皆様、いまのゆうばり国際ファンタスティック映画祭は全くの別物です。映画愛も微塵に無くて、前運営理事長から手に入れたバッタ屋たちのイベントです。なので、あなたたちの映画への愛や情熱や、そして夢が利用されないことと、失望しないことを切に願います。もう上映も決まって行かれる方はどうぞご用心下さい。映画を愛してない人間たちが映画を商売利用することに憤りを感じます。そして前の投稿でも言いましたが横浜を始め、いまは気軽に国際映画祭ってどこでも名乗る身分相応でない映画祭もどきが増えちゃた由々しき事態も、日本映画界隈の問題だと思ってます。我々が心から愛してる映画を舐めないで欲しい。そんな事もあってなぜ、ゆうばり映画祭はこんなことになってしまったのか？と、それを伝えるべく現在ドキュメンタリー映画を製作しております。まだまだ取材と撮影はしております。色々とえげつない話が出てきてますw まさに取材を進める内に出て来た“不可解な真実”を、皆さんに知って貰い、今後の警鐘になれたら幸いです。中田圭監督作品「ゆうばり映画祭の不可解な真実」製作中

前回の投稿で横浜にて惨状を晒しちゃった国際名乗っちゃってる映画祭もどきのイベントの事を呟いたら、業界も映画ファンの方々からも多く賛同頂いたので、バズッた❓ってことでこちらのお話もさせて下さい。これまた横浜と企みは一緒ですが、それ以下の劣化版で、いまやマスコミにも相手にされず、現地の夕張でも誰も話題にしないのが #ゆうばり国際ファンタスティック映画祭なのですが、我々の様な映画人、映画ファンたちが夢見ていたかつての栄光ある映画祭とは全く別物です。名前だけ手に入れた運営会社が映画祭利用して金を稼ぐのと同時に、運営の頭が自分は文化貢献しているという肩書で商売利用しているのが現状です。 2年前に前の運営(※ここの前理事長も問題あるんだけどねw)がダメになり、#ゆうばり映画祭の継続がこのままだと難しいとなり、映画祭で育っててもらった身としては、なんとかしたいから映画祭の有志の会を立ち上げて代表務めましたが、参入してきたいまの運営たちが全く映画を理解しておらず、昨年は35回の節目だから一から話をして映画祭を少しでも立て直せたらと思ってましたが、とにかく頭にあるのは「イベントだ、儲かるかどうか？」など映画のことなど頭に無くて、上映作品(節目だから回顧としてかつて上映した作品など)のことも話しても、上映料とかも知らず「なんでお金が掛かるの？そんなことよりイベントを！」という状態…もう限界だと辞任した訳です。声掛けてたゲスト候補や各映画会社にも状況説明と謝罪し、一応は収まりましたが、今度は逆恨みした運営側が「中田は何百万と法外なギャラを請求したから辞めさせた」と嘘を吹聴してましたが、関係者は実情知ってたので「大変でしたね」と労ってくれました。なるべく映画祭に負担掛けたくないから、ゲスト候補との交渉(お茶飲んだりとか)とか掛かった必要経費だけで請求したんだけどね、3万円ちょいw(それも渋ってなかなか払わなかった…)。そんな誰も映画も映画祭も根本的に理解していない連中(※横浜でやったイベント屋と同じ感覚)でやった去年のゆうばり映画祭は、名前だけ堂々と名乗っているけど別物で、バッタ屋たちの下世話最低イベントになってしまったのは、去年行って酷い目に遇ったゲストや(※本人たちから聞いたけどスゲー話)、わざわざ行った映画ファンの方々のお話が真実です。もう、かつてのゆうばりファンタはこの世には存在しません。我々の大切だった映画祭はもう無いのです。でも、この映画祭を昔からの継続だと思ってコンペに応募している方々や、映画が好きで集うボランティアスタッフ(※去年の人たち散々でしたね)や、映画ファンの皆様、いまのゆうばり国際ファンタスティック映画祭は全くの別物です。映画愛も微塵に無くて、前運営理事長から手に入れたバッタ屋たちのイベントです。なので、あなたたちの映画への愛や情熱や、そして夢が利用されないことと、失望しないことを切に願います。もう上映も決まって行かれる方はどうぞご用心下さい。映画を愛してない人間たちが映画を商売利用することに憤りを感じます。そして前の投稿でも言いましたが横浜を始め、いまは気軽に国際映画祭ってどこでも名乗る身分相応でない映画祭もどきが増えちゃた由々しき事態も、日本映画界隈の問題だと思ってます。我々が心から愛してる映画を舐めないで欲しい。そんな事もあってなぜ、ゆうばり映画祭はこんなことになってしまったのか？と、それを伝えるべく現在ドキュメンタリー映画を製作しております。まだまだ取材と撮影はしております。色々とえげつない話が出てきてますw まさに取材を進める内に出て来た“不可解な真実”を、皆さんに知って貰い、今後の警鐘になれたら幸いです。中田圭監督作品「ゆうばり映画祭の不可解な真実」製作中

中田圭

21,235 просмотров • 4 месяцев назад

別衣装儀玄死亡モーション今バージョンからリザルト画面に死体がそのまま映されるようになってるのめちゃくちゃ良いしどうやら式輿防衛戦で死亡するとカウントダウンがなくなるようですありがたいアプデが多くて嬉しい（ゼンレスゾーンゼロより）

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にわ@リョナ

13,594 просмотров • 1 год назад

金曜の夜は夜更かししたくなるよね〜映画でも見ようか〜とか妻と話してたのだが、ベテラン猫たちのワシらもう眠いんですけど…というプレッシャーに耐えられなかったので早寝することにいたす。注：動画です

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コンドリア水戸

246,664 просмотров • 11 месяцев назад

これ、冷静に考えると異常です。映画『ちいかわ』の異常性を、全力で解説します。私たちは今、「人気キャラ」が「国民的映画」へ変わる瞬間を見ているのかもしれません。動画も作成しましたので、テキスト・動画お好みでご覧ください。初めての映画化で、公開17日間の興行収入67.7億円。観客動員469万人。すでに「大ヒット」という言葉だけでは足りない規模になっている。どれくらいすごいのか。映画業界では、一般的に興行収入30億円を超えると、「大ヒット」クラスとして扱われる。『映画ちいかわ』は、その倍以上を公開17日で突破した。しかも、劇場版シリーズを何十年も積み重ねてきた作品ではない。『ちいかわ』は2020年にXで漫画の連載が始まり、2022年にテレビアニメ化。そして今回が、初の映画化である。つまり約6年で、映画興行67.7億円まで来た。なぜそんなことが可能だったのか。私は、3つあると思っている。一つ目は、登場人物の人気の、圧倒的な裾野である。ちいかわ、ハチワレ、うさぎを知っていても、原作をすべて読んでいるとは限らない。それくらい、グッズや企業コラボを通して、日常生活にまで浸透している。二つ目は、映画化したエピソードが強かったことである。選ばれたのは、原作でも屈指の人気を持つ長編、セイレーン編。ただかわいい姿を90分眺める映画ではなく、ちゃんと一本の物語として映画館へ連れていける題材があった。そして三つ目。『ちいかわ』には、子ども向けと大人向けの境界線がほとんどない。かわいいから子どもが観る。好きだから若い女性が観る。原作の不穏さや考察を求めて大人も観る。この客層の広さが、映画館で爆発したのだと思う。ただし、弱点もある。今回の公開規模は全国447館。公開前から『鬼滅の刃』『名探偵コナン』級とも言われるほど、大量の上映回数が用意された。つまり、小規模公開から口コミだけで67億円まで伸びた映画ではない。もともと映画館側も、巨大ヒットを予想していた作品である。それでも、期待されて実際にこれだけ人を入れるのは、別の話だ。公開3週目には週末興収16.99億円を記録し、ランキング1位に返り咲いた。初映画化で、これである。もし『ちいかわ』が今後も劇場シリーズとして続いていくなら、この1作目が、とんでもない基準を作ってしまった。もしかすると今、私たちは『ちいかわ』が、「人気者」から「国民的映画コンテンツ」へ変わる瞬間を見ているのかもしれない。あなたは、『ちいかわ』が最終的に国民的映画になると思いますか。コメントで教えてください。

これ、冷静に考えると異常です。映画『ちいかわ』の異常性を、全力で解説します。私たちは今、「人気キャラ」が「国民的映画」へ変わる瞬間を見ているのかもしれません。動画も作成しましたので、テキスト・動画お好みでご覧ください。初めての映画化で、公開17日間の興行収入67.7億円。観客動員469万人。すでに「大ヒット」という言葉だけでは足りない規模になっている。どれくらいすごいのか。映画業界では、一般的に興行収入30億円を超えると、「大ヒット」クラスとして扱われる。『映画ちいかわ』は、その倍以上を公開17日で突破した。しかも、劇場版シリーズを何十年も積み重ねてきた作品ではない。『ちいかわ』は2020年にXで漫画の連載が始まり、2022年にテレビアニメ化。そして今回が、初の映画化である。つまり約6年で、映画興行67.7億円まで来た。なぜそんなことが可能だったのか。私は、3つあると思っている。一つ目は、登場人物の人気の、圧倒的な裾野である。ちいかわ、ハチワレ、うさぎを知っていても、原作をすべて読んでいるとは限らない。それくらい、グッズや企業コラボを通して、日常生活にまで浸透している。二つ目は、映画化したエピソードが強かったことである。選ばれたのは、原作でも屈指の人気を持つ長編、セイレーン編。ただかわいい姿を90分眺める映画ではなく、ちゃんと一本の物語として映画館へ連れていける題材があった。そして三つ目。『ちいかわ』には、子ども向けと大人向けの境界線がほとんどない。かわいいから子どもが観る。好きだから若い女性が観る。原作の不穏さや考察を求めて大人も観る。この客層の広さが、映画館で爆発したのだと思う。ただし、弱点もある。今回の公開規模は全国447館。公開前から『鬼滅の刃』『名探偵コナン』級とも言われるほど、大量の上映回数が用意された。つまり、小規模公開から口コミだけで67億円まで伸びた映画ではない。もともと映画館側も、巨大ヒットを予想していた作品である。それでも、期待されて実際にこれだけ人を入れるのは、別の話だ。公開3週目には週末興収16.99億円を記録し、ランキング1位に返り咲いた。初映画化で、これである。もし『ちいかわ』が今後も劇場シリーズとして続いていくなら、この1作目が、とんでもない基準を作ってしまった。もしかすると今、私たちは『ちいかわ』が、「人気者」から「国民的映画コンテンツ」へ変わる瞬間を見ているのかもしれない。あなたは、『ちいかわ』が最終的に国民的映画になると思いますか。コメントで教えてください。

榊󠄀原清一 / 人財版令和の虎主宰

25,462 просмотров • 21 дней назад

僕はたけしの映画みんな好きだね｡けど､この人はいわゆる映画の本道からちょっと離れてるのね｡自分だけの個性が出た映画だから､これは尊重しなくちゃいけないけど｡いわゆる映画の大監督のにおいはないのね､まだね｡それは構わないと思うの｡それでこそいいー淀川長治

僕はたけしの映画みんな好きだね｡けど､この人はいわゆる映画の本道からちょっと離れてるのね｡自分だけの個性が出た映画だから､これは尊重しなくちゃいけないけど｡いわゆる映画の大監督のにおいはないのね､まだね｡それは構わないと思うの｡それでこそいいー淀川長治

ken

1,338,193 просмотров • 1 год назад