Video wird geladen...

Video konnte nicht geladen werden

Zur Startseite

#浦沢直樹 × #手塚治虫 による 伝説の漫画『#PLUTO』がついにアニメ化! 『鉄腕アトム』のエピソード「地上最大のロボット」を原案に、浦沢直樹がリメイクをしたサスペンスドラマ。人間とロボットが共生する近未来で起きる事件とは...? #プルートゥ襲来 #だれかこの憎しみを止めてくれ

10 Kommentare

Profilbild von おだっき🩰🩰🩰一年分のつぶやき消えました
おだっき🩰🩰🩰一年分のつぶやき消えましたvor 2 Jahren

原作が動いている 面白くて1日で観終わってしまった 現在のパレスチナと西側諸国の問題も重なって何回も泣いてしまった すごく良かった

Profilbild von isochin
isochinvor 2 Jahren

50年ほど前、貸本屋で借りた「鉄腕アトム、地上最大のロボット」。私だけでなく、多くの子どもたちが一番好きな話でした。アニメ化の話を知って、観るまでは死ねないと割と本気で思ってました。ありがとうございます。

Profilbild von ほつれいと
ほつれいとvor 2 Jahren

映像化すごい楽しみでした! 浦沢直樹さんはモンスターや20世紀少年、YAWARAなど他にも多くの名作を輩出しているので、どれだけ原作を殺さず出来てるのかとか毎回思うところですが、PVを見る限り凄い迫力✨これは期待大ですね😃

Profilbild von satoru_kobayashi
satoru_kobayashivor 2 Jahren

とうとうアニメ化!みたいな~ネットフリックス入ってないから見れない😭

Profilbild von 三朗-サブカルパンダ-
三朗-サブカルパンダ-vor 2 Jahren

ノース2号の話が好き。久々にアニメで泣いてしまった…

Profilbild von MEMO🇯🇵
MEMO🇯🇵vor 2 Jahren

全話イッキ観してしまった 切なくも悲しいロボットのエピソード マジで泣けた

Profilbild von 神仏絵師・昌克:観音様を3Dに。そしてVR・ARへ。
神仏絵師・昌克:観音様を3Dに。そしてVR・ARへ。vor 2 Jahren

公開日が休日でした。他にもやらなきゃいけないことがあったのに、一気に見てしまった。 もちろん後悔無し。というより、もう一度見る予定。

Profilbild von かのと
かのとvor 2 Jahren

めっちゃ楽しみ‼️このためにNetflix始めるか😆✨✨

Profilbild von Maiko Travel Films 𓅪
Maiko Travel Films 𓅪vor 2 Jahren

最後どうだったか覚えてないけど悲しい結末だった気がする🥹😭

Profilbild von 雨だれノクターン
雨だれノクターンvor 2 Jahren

翌朝起きても、感動が続いています。世界中の人たちに観てもらいたいです。 この場を借りてすみません。海のトリトンも 浦沢先生が手掛けてリメイクしていただきたいなあと、思いました。m(_ _)m

Ähnliche Videos

🚨イーロン・マスク氏が語った未来が、完全にSFの世界を超えてきました🤖 テスラの人型ロボットOptimusについて、イーロン氏は人類1人に対してロボット1台どころか、それ以上を本気で目指していると語っているのです😳 しかも目的は、人間を不要にする事ではなく、人間を超強化するため。 24時間止まらない工場ロボット🏭 家事を代行する家庭ロボット🧹 犬の散歩をするロボット🐕 出張中でも、自宅のロボットに“乗り込んで”家族と会話する未来📡 動画内では、ロボットは単なる便利家電ではなく、普通の人が経済的自由を得るための道具だと語られていました。 昔は車を持つ事で、人は遠くへ行けるようになり、仕事の自由が増えた🚗 次はロボットを持つ事で、体力や労働時間の限界を突破できるという考え方です🤖 例えば、自分のロボットに作業させながらEtsyやShopifyで商売を始めたり、1人では不可能だった製造や配送まで出来るようになるかもしれないと語られているのです📦 さらに今、世界では労働力不足が深刻化。 企業側は人手不足で成長できない状態に入っているとも説明されていました。 ここでイーロン氏は、移民拡大ではなくロボット大量導入で解決する未来を描いているわけです⚙️ 特に中国は国家規模でロボット量産を進めているため、西側が遅れれば本当に危険だという空気も漂っていました🇨🇳 興味深いのは、メディアがよく煽る仕事を奪われる恐怖ではなく、人類全体を豊かにする方向として語られていた点です。 人間がロボットに使われるのではなく、人間がロボットを使い倒して豊かになる未来。 これ、数年後には本当に始まっていると思いますか⁉️

トッポ

23,366 Aufrufe • vor 3 Monaten

🚨イーロン・マスク氏が語った未来が、完全にSFの世界を超えてきました🤖 テスラの人型ロボットOptimusについて、イーロン氏は人類1人に対してロボット1台どころか、それ以上を本気で目指していると語っているのです😳 しかも目的は、人間を不要にする事ではなく、人間を超強化するため。 24時間止まらない工場ロボット🏭 家事を代行する家庭ロボット🧹 犬の散歩をするロボット🐕 出張中でも、自宅のロボットに“乗り込んで”家族と会話する未来📡 動画内では、ロボットは単なる便利家電ではなく、普通の人が経済的自由を得るための道具だと語られていました。 昔は車を持つ事で、人は遠くへ行けるようになり、仕事の自由が増えた🚗 次はロボットを持つ事で、体力や労働時間の限界を突破できるという考え方です🤖 例えば、自分のロボットに作業させながらEtsyやShopifyで商売を始めたり、1人では不可能だった製造や配送まで出来るようになるかもしれないと語られているのです📦 さらに今、世界では労働力不足が深刻化。 企業側は人手不足で成長できない状態に入っているとも説明されていました。 ここでイーロン氏は、移民拡大ではなくロボット大量導入で解決する未来を描いているわけです⚙️ 特に中国は国家規模でロボット量産を進めているため、西側が遅れれば本当に危険だという空気も漂っていました🇨🇳 興味深いのは、メディアがよく煽る仕事を奪われる恐怖ではなく、人類全体を豊かにする方向として語られていた点です。 人間がロボットに使われるのではなく、人間がロボットを使い倒して豊かになる未来。 これ、数年後には本当に始まっていると思いますか⁉️

トッポ

13,719 Aufrufe • vor 3 Monaten

イーロンマスク「もう働かなくていい。生きる意味とか考えるな。みんな働かずに高収入になるから心配するな」 イーロン・マスクが予言する「AIが完成した後の世界」がヤバすぎる。 配られるのは最低限のお金(ベーシックインカム)ではなく、全人類が「働かずに超高収入」になる時代が来るらしい。 マスクが語る衝撃の未来をまとめると↓ ・全人類が富豪化:AIとロボットが全てを生産するため、誰も働かなくても何不自由ない富が全員に配られる ・奪われるのは「仕事」ではなく「生きる意味」:AIの方が圧倒的に優秀な世界で、「人間が何かをする理由」が完全に消滅する ・最大の敵は「暇と虚無」:人は「誰かに必要とされること」で正気を保ってきた。やることが何もない状態が続くと人間は内側から壊れる ・ローマ帝国の再来:かつて快適さに溺れて崩壊した大帝国のように、今度は「肉体」だけでなく「頭脳」すら手放すことになる 「仕事を奪われる恐怖」よりも、「完全に解放されて『自分は何のために朝起きてるんだっけ?』と絶望する恐怖」の方がはるかにヤバい。 働かなくていい天国は、人間にとって最大の地獄かもしれない。

松田悠玄@独り起業22年目

81,903 Aufrufe • vor 16 Tagen

藤原直哉の「21世紀はみんながリーダー」 2026年2月25日 0から1を生むリーダー 要約 藤原直哉氏による「21世紀はみんながリーダー」の講演において、「0から1を生むリーダー」というテーマで重要な洞察が共有されました。 藤原氏は、無から有を生み出すプロセスについて詳細に説明し、「無から空を経て色に行く」過程と「空から色に行く」過程の違いを明確にしました。空から色への変換は戦略を間違えなければ比較的容易であるが、無から空への変換こそが最も困難で重要な段階であると強調しました。 真の創造性について、藤原氏は頭が空っぽになることの真の意味を解説しました。一般的に空っぽと思われる状態は、実際には全てが詰まった世界に遭遇している状態であり、あらゆる可能性に対して平等な状況にいることを意味すると説明しました。この無の世界から、ひょっこりと自然に創造物が生まれてくる瞬間について、芸術家や音楽家の例を用いて具体的に描写しました。 職人の働き方について言及し、時間に縛られずに気が向いた時に仕事をする伝統的な職人のアプローチが、真に良いものを創造するために必要であることを説明しました。現代のコンプライアンス重視の環境では、このような創造的な働き方が困難になっていることを問題視しました。 AI とロボットの普及により、決められた作業を決められた時間に行う仕事は人間が行う必要がなくなってきていると指摘し、人間はより高い付加価値を生み出すために、無から有を創造する実力を蓄える必要があると強調しました。「パッとひらめいて、パッと行動して、パッと成功する」経験を積極的に積むことの重要性を説きました。 リーダーシップについて、藤原氏は余計な仕事をさせない時間を増やし、直感的にひらめいて行動できるチャンスを広げることがリーダーにとって重要であると述べました。また、直感で動く人々の組織化について、テレビ番組制作の経験を例に挙げ、真に能力のある人々は協調性も高く、個人の成功と全体の成功が一致していることを説明しました。 最後に、21世紀型人間として横型リーダーシップの時代を謳歌するためには、0から1を生み出すことができる人になることが重要であると結論づけました。 チャプター 0から1を生むプロセスの本質的理解00:00:01 藤原氏が無から有を生み出すプロセスについて基本概念を説明。「無から空を経て色に行く」過程と「空から色に行く」過程の違いを明確にし、空から色への変換は戦略を間違えなければ比較的容易であるが、継続するためにはリーダーシップ理論の理解と実践が必要であることを強調。無から空への変換が最も困難で重要な段階であることを解説。 真の空っぽ状態とあらゆる可能性への開放00:02:04 頭が空っぽになることの真の意味について詳細に解説。一般的に空っぽと思われる状態は、実際には全てが詰まった世界に遭遇している状態であり、あらゆる可能性に対して平等な状況にいることを意味すると説明。山や海での気分転換は、思い詰めていた空の世界を取り払う行為であり、真の無の世界は全てがそこにある大宇宙であることを強調。 直感的創造の瞬間とその特徴00:05:59 無の世界からひょっこりと創造物が生まれてくる瞬間について、芸術家や音楽家の例を用いて具体的に描写。特に構想せずに自然に手が動いて作品ができる体験について説明し、これが無からいきなり意識に昇華する瞬間であることを解説。思いの世界を通り越していきなり芸術が生まれる現象の重要性を強調。 制約のない創造と職人の働き方00:07:20 思いの世界を経ることの制約について説明し、直感的な創造には制約がないことを強調。職人の働き方について言及し、時間に縛られずに気が向いた時に仕事をする伝統的なアプローチが、真に良いものを創造するために必要であることを解説。現代のコンプライアンス重視の環境での問題点を指摘。 AI時代における人間の価値と創造性00:10:39 AI とロボットの普及により、決められた作業を決められた時間に行う仕事は人間が行う必要がなくなってきていることを指摘。車の自動運転を例に挙げ、人間はより高い付加価値を生み出すために、無から有を創造する実力を蓄える必要があることを強調。「パッとひらめいて、パッと行動して、パッと成功する」経験を積極的に積むことの重要性を説明。 リーダーの役割と環境整備00:13:10 リーダーの仕事として、余計な仕事をさせない時間を増やし、直感的にひらめいて行動できるチャンスを広げることの重要性を説明。手間暇かけて戦略を作るプロセスよりも、直感でひらめくことの方が優れた結果をもたらすことが多いことを指摘。最初の直感通りに合意が形成される現象について解説。 直感型人材の組織化と協調性00:15:33 直感で動く人々の組織化について、テレビ番組制作の経験を例に挙げて説明。関口宏のサンデーモーニングでの体験を通じて、真に能力のある人々は協調性も高く、個人の成功と全体の成功が一致していることを解説。「俺が俺が」とならずに協力する技術を持っていることを強調。 多様性の融合と欠けることの価値00:17:41 学力に関係なく、それぞれのバックグラウンドに沿った答えが出てくることを説明。二宮尊徳の一円融合の概念を引用し、異なる強みを持つ人々が集まれば全体で融合するようになっていることを解説。何か欠けていることが面白味になる例として、サンデーモーニングがバラエティー番組でニュースを扱ったから面白かったことを挙げる。 21世紀型リーダーシップの完成形00:19:17 21世紀型人間として横型リーダーシップの時代を謳歌するための条件について説明。AIを活用しながら、異なる信仰や思いを持つ人々と話し合い、分かり合える時代が来ていることを指摘。余計な制約がなくなってきている現状を踏まえ、0から1を生み出すことができる人になることの重要性を最終的に強調。 行動項目 藤原氏が0から1を生み出す実力を蓄えることを推奨。 00:11:39 藤原氏が「パッとひらめいて、パッと行動して、パッと成功する」経験を子供の頃から積極的に作ることを提案。 00:12:01 藤原氏がリーダーは余計な仕事をさせない時間を増やし、直感的にひらめいて行動できるチャンスを広げることを推奨。 00:13:10 藤原氏が0から1を生むことができる人になって、世界のリーダーとなって世の中を動かすことを呼びかけ。 00:19:50

藤原直哉

38,564 Aufrufe • vor 6 Monaten

グラミー賞受賞ギターデュオ🎸 #ロドリーゴ・イ・ガブリエーラ × 漫画家 #浦沢直樹 氏 奇跡のコラボレーションが実現🔥 ━━━━━━━━━━━━━━━━ 9/18全世界同時リリースの最新アルバム『OurHome(アワーホーム)』から先行シングル「Monster(モンスター)」が本日より配信スタート! 浦沢直樹氏の作品『MONSTER』からインスピレーションを受けたシネマティックかつダークな楽曲で、 浦沢氏が手掛けたジャケット写真、ミュージック・ビデオも必見! 📺: 🎧: コラボレーションが実現する何年も前から、ライブパフォーマンスを通して彼らを知っていた浦沢氏は、彼らが自身の作品『MONSTER』にインスパイアされた曲を作曲したと知った時は衝撃を受けたと語る。 【浦沢直樹氏コメント】 本当にこのような出会いがあるのだなぁ、と いまだに不思議な気持ちです。 元々、私は彼らのライヴ映像を観て、カッコいいなーと思い、アナログレコードやCDを集めるようになりました。そんなある日、SNSで「ロドリーゴ・イ・ガブリエーラが東京公演で浦沢の漫画をオマージュした『MONSTER』を演奏!」というポストを発見したのです。 え!? どういうこと? と公演の招聘元であるウドー音楽事務所に連絡すると、「そうなんです! 彼らも会いたがっています!」と返答が。 我々はすぐに直接会うことになり、彼らも私の作品『MONSTER』の大ファンであることを伝えられ、「この曲はこれから正式にレコーディングに入るので、何かコラボレーションはできないか?」と打診を受けました。大好きな彼らからそんな話を持ちかけられ、断るわけがありません! 完成した楽曲「Monster」は見事に私の作品『MONSTER』のムードを表現しているばかりでなく、2人のギタープレイはまた別の高い次元に私たちを誘います。 この楽曲に負けない映像を作らねば!と挑んで描きあげたのが、今皆さんのご覧になっているドローイング映像です。楽しんでいただけたら幸いです! サンキュー、ロドリーゴ・イ・ガブリエーラ! またメンバーの、ガブリエーラ・クインテーロもこう語る。 「“MONSTER”は、サイコパスの殺人鬼を描いた、とても奥深く哲学的な物語です。それでいて、とても感動的で、希望を感じさせてくれます。この曲を書いた時は、浦沢さんが私たちのファンだとは知らなかったのですが、今、彼が私たちのためにミュージック・ビデオを作ってくれているんです!何という事でしょう!ありがとう!」 同曲が収録される最新アルバム『OurHome』は、東京のNK Soundでレコーディングされ、メンバー自身がプロデュースを担当。結成から20年以上にわたり独自のインストゥルメンタル・ギターサウンドで世界的評価を築いてきた彼らにとって、新たなチャプターを示す作品となっている。本作には浦沢直樹氏 以外にも、元メガデスのギタリスト、#マーティ・フリードマン をはじめ、日本が誇るジャズ・ピアニスト #上原ひろみ 、チェリスト #奥田日和、ギタリスト/作曲家の #渥美幸裕 らが参加。アルバムも楽しみに待っていてほしい。 Rodrigo y Gabriela 浦沢直樹_Naoki Urasawa公式情報 Marty Friedman 上原ひろみスタッフ Atsumi Yukihiro #RodrigoyGabriela

ソニーミュージック洋楽 🌞

79,807 Aufrufe • vor 3 Monaten

イーロン・マスクが『人類の労働』を終わらせに来ている話 イーロン・マスクは最近こう断言した 『オプティマスは人類史上最大のプロダクトになる』 これは誇張でもマーケでもない ガチのロードマップ テスラがやろうとしているのは 『EVを作る会社』ではない 『AIで動く労働力を大量生産する工場』になること オプティマスは 人型ロボットで 人間と同じ環境で 人間の代わりに働く 工場 倉庫 建設現場 レストラン 介護 物流 農業 人間がやっている ほぼすべてのブルーカラー労働が対象 イーロンははっきり言っている 『人間がやる必要はない』 なぜテスラが勝つのか それはすでに ・自動運転で集めた ・現実世界の映像データ ・人間の動作データ ・物理世界の失敗と成功のログ を世界最大規模で持っているから オプティマスの脳は GrokやTesla AIで学習し 身体はテスラの工場で量産される これはソフトとハードが 最初から一体で設計された 唯一のロボット企業 しかもテスラは すでに年間数百万台の車を 自動化された工場で作っている その生産ラインを 『車』から『ロボット』に切り替えるだけ だからイーロンは 『ロボットの原価は車以下になる』と読んでいる 1体数百万円 数千万台規模で量産 これは 人類史上初めて 『労働がほぼ無限になる』瞬間 だから次にやることが火星 SpaceXは オプティマスをロケットに乗せて 火星に送り込む予定 理由は単純 人間を送る前に ロボットで ・基地を作る ・酸素を作る ・水を掘る ・発電所を作る 火星を『住める星』に変える 人類が降り立つ頃には すでにロボットが街を作っている イーロンがやっているのは AIのデモではない 『人類の労働と居住圏を再定義する産業革命』 オプティマスは ロボットではなく 『新しい経済圏』そのもの だから彼は言う 『これが最大のプロダクトになる』 これは未来の話ではない テスラの工場では もう動き始めている シリコンバレーの最前線で 『いま何が仕込まれているか』を 日本語で構造ごと解説しています ・なぜこの技術が来るのか ・なぜこの会社が勝つのか ・日本はどこで負けるのか この視点を毎日流してます → Taishi | 元シリコンバレーCTO🚀 をフォロー この投稿は オプティマス時代に生き残るための地図になるので ブックマークしておくと後で効いてくる

Taishi | 元シリコンバレーCTO🚀

51,966 Aufrufe • vor 7 Monaten

ジェンセン・ファン氏の発言が話題になっています🤖 イーロン・マスクは人間1人につきロボット1台の時代が来ると予測している。 世界人口が80億人なら80億台。 だがファン氏はこう言った。 それ以上を期待していると。 工場では大量のロボットが24時間体制で稼働することになる。 固定型の産業用ロボットも急増し ほぼあらゆる工程がロボット化されていく。 ファン氏が強調するのはその経済的インパクトだ。 かつて自動車の普及が人々の働き方を根本から変えたように、ロボットを持つことで一人ひとりが新たな可能性を手にする✨ EtsyやShopifyで店を開きロボットに仕事を任せながら自分一人では実現できなかったことが可能になる。 ロボットは史上最大の繁栄をもたらす鍵になる。 ファン氏はそう断言するんです💪 そして今、世界では数百万人規模の 労働力不足が現実の問題として起きている。 労働力さえあれば企業はもっと成長できる。 だからこそロボット技術は切実に求められているんですね。 さらにこんな指摘もありました。 出張中でも自宅のロボットに遠隔で入り込み家の中を歩き回ることができる。 子供たちと会話することだって可能だ。 ロボットは単なる労働の代替ではなく私たちの存在そのものを拡張する技術になろうとしています🌐

トッポ

27,216 Aufrufe • vor 5 Monaten

『映画ちいかわ 人魚の島のひみつ』は、原作を超えたのか。 結論から言う。 超えた部分もある。だが、原作にしかない怖さも失われた。 長文です。動画も作りました。 映画化としては、かなり成功している。 しかし、すべてが原作以上になったわけではない。 まず、映画が原作を超えたと感じた点を三つ挙げる。 一つ目は、音である。 漫画では、セイレーンの歌声も、波の音も、攻撃の衝撃も、読者が頭の中で想像する。 だが映画では、それらが具体的な音として押し寄せてくる。 特に、かわいらしい画面と、重く響く音の落差がすごい。 人魚をめぐる真相も、漫画ではコマと擬音によって距離を保てたが、 映画では音が付くことで、行為の暴力性が一気に現実へ近づく。 二つ目は、時間である。 漫画は自分の速度で読める。 怖い場面で止まることも、前のページへ戻ることもできる。 一方、映画は観客を決められた速度で物語の先へ運ぶ。 島へ着いた直後の楽しさ。 島民たちとの交流。 セイレーンの出現。 そして真相。 楽しい時間が少しずつ壊れていく流れを、観客は止められない。 この逃げられなさは、映画だからこそ成立した恐怖である。 三つ目は、登場人物の感情である。 ちいかわが怯える呼吸。 ハチワレが状況を理解しようとする声。 ラッコが危険を前にして見せる緊張。 うさぎの予測不能な動き。 漫画では小さな表情の変化として描かれていたものが、 声と動きによって立体的になっている。 特にヒトハとフタバは、真相を知ってから見返すと、 沈黙や視線の一つ一つが別の意味に見える。 これは映像化の大きな成功である。 では、原作の方が優れている部分は何か。 一番は、余白である。 漫画では、残酷な行為そのものをすべて説明しない。 コマとコマの間に、読者が想像する空間がある。 何が起きたのか。 どんな気持ちだったのか。 この先、二人はどうなるのか。 答えを与えすぎないからこそ、読後に不安が残る。 映画は音と動きで情報が増えた分、原作の曖昧さが少し減っている。 もう一つの弱点は、映画として観ると、 中盤の反復が長く感じられる可能性があることだ。 島での楽しい時間と、セイレーンによる被害を丁寧に積み上げる構成は、 原作ファンにはうれしい。 しかし、初めて触れる観客には、 物語の本当の焦点が見えるまで時間がかかるかもしれない。 そして最大の問題は、映像が豪華になることで、 残酷な物語まで娯楽として気持ちよく消費できてしまうことである。 アクションの迫力。 歌の魅力。 かわいい登場人物。 それらが強いほど、本作が描く罪や責任が薄く見える危険もある。 それでも私は、この映画化を高く評価する。 理由は、原作を分かりやすい子ども向け作品に変更せず、 ナガノ作品の不穏さを残したからである。 原作を超えたかどうかを、勝ち負けで決める必要はない。 漫画は、余白で怖がらせる。 映画は、音と時間で逃げ場を奪う。 同じ物語を、異なる方法で怖くした。 映画を観た人は、ぜひ原作も読んでほしい。 映画で具体化されたものと、漫画で最後まで曖昧なまま残されたもの。 その違いを比べたとき、 『人魚の島のひみつ』という物語の異常な完成度が、さらに見えてくるはずである。 あなたは、映画と原作、どちらが怖かったですか。 コメントで教えてください。

榊󠄀原清一 / 人財版 令和の虎 主宰

44,708 Aufrufe • vor 1 Monat

原作ED→リメイクOPが繋がってる説 実はリメイクOPのエアリスは、原作のOPではなくEDのほうが映像/音楽共に一致する。 ①目を瞑っている →原作OPは目を最初から開いている ②曲の始まるタイミング →原作OPはまだ曲が始まっていない ③後ろを振り向く また、リメイクOPではセフィロスの曲(片翼の天使)が流れ始めた瞬間に後ろを気にして逃げるエアリスがいる(フィーラーの気配を感じていると公式からは解説がある) これは原作OPにはない。普通に前を向いて歩き始めるので動作も違う。 ④再会の花の登場 リメイクでは、原作になかった「再会」を意味する花にスポットがあてられている。「初めてではない」「再び誰かに会うためにここに来た」という意味が込められていそう。 ⑤タイトルが「リメイク」 「作り直し」という意味。この世界にいるキャラクター視点で行くと、星の"運命"の作り直しって意味もあるのかもしれない。 原作どおりの運命をたどることを拒否し「運命など捨て去ろう」とフィーラーを倒して運命の壁を越えるキャラクターたちが描かれるのだから。 以上のことから、リメイクの世界は原作を運命を経ての世界という見解が有力 #FF7R #FF7リバース

もぐり

149,361 Aufrufe • vor 11 Monaten