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Ana Sayfaya Dön

【独自】アセチレンガスのボンベに引火かボンベの画像を入手｜東京メトロ東西線・葛西駅付近の住宅街で爆発が発生。現場は新築マンションの建設現場で、杭打ち作業のために地中を掘り進めていたところ爆発か →テレビ朝日は爆発の原因とみられるガスボンベの画像を入手全長約1mで、ボンベには10cm未満の穴があいていて、漏れ出たガスに引火した可能性関係者によると充填されていたのは“アセチレンガス” ▼アセチレンガス建設現場や工場でよく使われる可燃性の高いガス酸素と混合すると3300℃もの高温の炎になり、金属の切断や溶接などに使われる →危険性も高く、ボンベに強い圧力が加わるだけで爆発することも ▼今回アセチレンガスのボンベは地中数十cmの深さに埋まっていた →誰が何のために埋めていたのかは不明 ▼爆発があった建設現場のすぐ隣のアパートは… 家の中はエアコンが外れ、めちゃくちゃな状態に隣のアパートの住人「最初作業員が“ガスだ、やばいぞ”という話が聞こえた。2〜3分後、ドドンという音と同時に爆風が来た」 ▼今回の爆発では、最も遠いところで約100m離れた場所でも被害工場現場の作業員4人を含む20代～70代の男女10人が負傷。少なくとも38棟の建物に被害

報道ステーション＋サタステ

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1,142,534 görüntüleme • 1 yıl önce •via X (Twitter)

Sağlık & İyilik Haberler & Politika Bilim & Teknoloji

Anya Rossi• Live Now

Private livecam show

10 Yorum

S profil fotoğrafı

S1 yıl önce

赤ちゃん連れてまで野次馬くる人の気が知れない親ガチャ失敗すぎるだろ

生もみじ🍁 profil fotoğrafı

生もみじ🍁1 yıl önce

いや、ちょっと、、野次馬の方々、爆発してる現場に近寄らないで！と思ったら赤ちゃん抱えていくってどゆこと!?…マジ危ないよ、ほんとやめて

2001年 profil fotoğrafı

2001年1 yıl önce

まじで施行主も下請けの職人さんたちもみんな可哀想。埋めて廃棄した奴徹底的に見つけ出せ😠

douraqu profil fotoğrafı

douraqu1 yıl önce

パッと思いつくのはクルドが解体のとき回収せず埋めた説。

ヘカテリアン profil fotoğrafı

ヘカテリアン1 yıl önce

これって周辺住宅・住民の被害ってどこが補償してくれるんですかね。施工業者は被害者だし、施工主かなあ。まあでも何らかの保険は入ってるよね。ボンベ埋めたまま黙って土地売った奴が悪いんだけど、こういうのってすでに他界してるケースが多そう。

大庭夏男 profil fotoğrafı

大庭夏男1 yıl önce

アセチレンガスは「高圧ガス保安法」で圧縮が禁止されているのでは？、と思って調べてみたら、ガスに高い圧力をかけて圧縮するのはダメだけど、アセトンなどの有機溶剤に溶かして、弱い圧力でボンベに詰めるのはOKということでしたそれでボンベから可燃溶剤が流れ出たから火災が長く続いたのかも

戦闘員𝕏(📛でじぶー) profil fotoğrafı

戦闘員𝕏(📛でじぶー)1 yıl önce

アセチレンガスのボンベ？コレはわからない不発弾爆発と変わらないな埋設ガスパイプくらい調べて工事しろよって思ってたけど… 前回この場所の工事を受け持った会社なのかそれ以前なのかガスボンベに年代がわかる表記等あればわかるだろうか？

ふぉん_ninkiyadipjp profil fotoğrafı

ふぉん_ninkiyadipjp1 yıl önce

その昔、溶接用のアセチレンガス15m3くらいでこの建物どころか周囲一体吹っ飛ぶからなって言われたっけ土の中で残量が少なかったからこれくらいで済んだのかもしれない

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ちび助1 yıl önce

アセの瓶を廃棄する時は頭外して中に水を入れる。中のガスを完全に抜かないと危ない

てんきち@猫親馬鹿中 profil fotoğrafı

てんきち@猫親馬鹿中1 yıl önce

これって賠償責任どうなるんだろう？最終的には地主か？

Benzer Videolar

【札幌の住宅街で“ガス爆発”か】1人死亡 4人けが｜北海道・札幌駅から8kmほどの住宅街で、親子3人がいた木造2階建ての住宅が爆発。焼け跡から60代女性の遺体を発見少なくとも20棟に影響があり、4人がけが爆発の影響を受けた住人「いまこんな状況で何も手をつけられない」「きょうはもうどこか他のところに行くしかない。とりあえず窓がふさがらないとどうにもならない」 ▼爆発の原因はガス漏れか警察には「ガスの臭いがした」との通報も爆発があった住宅はプロパンガスの供給を受けていたプロパンガスは爆発のあった現場から約180m離れたボンベ庫に設置 →周辺の約200軒の家庭に送られていたガス会社の確認ではボンベ庫にも、道路の下を走るガスの導管にも異常なし警察は何らかの形で漏れ出たガスが爆発の原因とみて捜査

【札幌の住宅街で“ガス爆発”か】1人死亡 4人けが｜北海道・札幌駅から8kmほどの住宅街で、親子3人がいた木造2階建ての住宅が爆発。焼け跡から60代女性の遺体を発見少なくとも20棟に影響があり、4人がけが爆発の影響を受けた住人「いまこんな状況で何も手をつけられない」「きょうはもうどこか他のところに行くしかない。とりあえず窓がふさがらないとどうにもならない」 ▼爆発の原因はガス漏れか警察には「ガスの臭いがした」との通報も爆発があった住宅はプロパンガスの供給を受けていたプロパンガスは爆発のあった現場から約180m離れたボンベ庫に設置 →周辺の約200軒の家庭に送られていたガス会社の確認ではボンベ庫にも、道路の下を走るガスの導管にも異常なし警察は何らかの形で漏れ出たガスが爆発の原因とみて捜査

報道ステーション＋サタステ

207,522 görüntüleme • 4 ay önce

【速報】香港の高層住宅で大規模火災 “竹”の足場で延焼か｜香港北部の大埔地区にある、約4000人が暮らす31階建ての高層マンションで火災が発生。建物は煙に覆われ、最上階あたりでは爆発のようなものも… 現時点で少なくとも消防隊員1人を含む13人が死亡また、これまでに15人の負傷者が報告されている →マンション内に取り残されている住民が少なくとも8人いるという情報もあり、被害はさらに大きくなる可能性 ▼大規模火災になった原因は？マンションは改修工事を行なっていて、全体が緑色の囲いに覆われていた。外壁には “竹”でできた格子状に組まれた足場 →火災が複数の棟に燃え広がっていった原因との指摘も香港では足場を竹で作ることが一般的。しかし乾燥した竹は油分を多く含み燃えやすい →3月、安全性の問題などから“竹の足場”を規制する計画が出され、政府が公共の建物から徐々に金属製の足場を増やしていく“移行期間中”だった ▼火災発生当時は湿度が40%と乾燥状態現地メディアによると火災報知器は作動せず火災の原因もわかっていない

【速報】香港の高層住宅で大規模火災 “竹”の足場で延焼か｜香港北部の大埔地区にある、約4000人が暮らす31階建ての高層マンションで火災が発生。建物は煙に覆われ、最上階あたりでは爆発のようなものも… 現時点で少なくとも消防隊員1人を含む13人が死亡また、これまでに15人の負傷者が報告されている →マンション内に取り残されている住民が少なくとも8人いるという情報もあり、被害はさらに大きくなる可能性 ▼大規模火災になった原因は？マンションは改修工事を行なっていて、全体が緑色の囲いに覆われていた。外壁には “竹”でできた格子状に組まれた足場 →火災が複数の棟に燃え広がっていった原因との指摘も香港では足場を竹で作ることが一般的。しかし乾燥した竹は油分を多く含み燃えやすい →3月、安全性の問題などから“竹の足場”を規制する計画が出され、政府が公共の建物から徐々に金属製の足場を増やしていく“移行期間中”だった ▼火災発生当時は湿度が40%と乾燥状態現地メディアによると火災報知器は作動せず火災の原因もわかっていない

報道ステーション＋サタステ

865,548 görüntüleme • 7 ay önce

【横浜の花火大会で“爆発炎上”】今も花火に引火か｜ ▼火災から2時間以上経過も、引火した花火が打ち上がっている状況について花火師･花火写真家冴木一馬氏「花火師は、台船の中の小屋で点火をする」「火が出た時は、横に消化器や防火用水を準備しているので、自分たちで消そうとするが、あまりに大きいと消しきれない」「それを対岸から主催者は見ているはず。無線でやりとりしていると思うが、主催者はどうしようもなければ消防署へ連絡して、海上の消防艇などが出て消すことになる」「今回は現場を見ていないので不明だが、今回、消防艇が出ていっていないというのが不思議に思う」 ▼消防艇が近付くことが難しかった可能性も？「消防艇の水は遠くまで飛ぶので、近付けないということはないと思う」 ▼花火の火の粉が降ってくる危険も？「それはあり得る。今も見ている限り花火が上がっているので、玉の大きさにもよるが、5号玉だと直径150ｍの範囲に広がり近付けないので、消防艇も近付けないかもしれない」 ▼乗船していた作業員が救助されたのは火災から1時間後…それまでは鎮火にあたっていた？「1時間の間は、持っている消火器や防火用水を使って、消火作業をしていたと思う」「どうしてもこれでは消火ができないということで、海に飛び込んだと推測される」 ▼これだけの規模の花火会場での火災は過去にあったのか「横浜で90年代に同じような事故があったが、その時はこれほど燃えてはいない」「春や秋の花火だと、枯れ草があって燃えることがあるが、ここまで消火ができないのは初めての経験」 ▼事故の原因は？「今日は波もなく風もないので、可能性としては"低空開発"が原因の可能性も」「"低空開発"とは、花火が筒から発射された瞬間に、上空に上がらないで開発（爆発）すること。この場合、周りに火薬の星が低い位置で爆発して、他の筒に火の粉が落ちる。筒に入っていた玉に火がついて、どんどん暴発して火災になることがあり得る」「考えられる原因はこれしか思いつかない」

【横浜の花火大会で“爆発炎上”】今も花火に引火か｜ ▼火災から2時間以上経過も、引火した花火が打ち上がっている状況について花火師･花火写真家冴木一馬氏「花火師は、台船の中の小屋で点火をする」「火が出た時は、横に消化器や防火用水を準備しているので、自分たちで消そうとするが、あまりに大きいと消しきれない」「それを対岸から主催者は見ているはず。無線でやりとりしていると思うが、主催者はどうしようもなければ消防署へ連絡して、海上の消防艇などが出て消すことになる」「今回は現場を見ていないので不明だが、今回、消防艇が出ていっていないというのが不思議に思う」 ▼消防艇が近付くことが難しかった可能性も？「消防艇の水は遠くまで飛ぶので、近付けないということはないと思う」 ▼花火の火の粉が降ってくる危険も？「それはあり得る。今も見ている限り花火が上がっているので、玉の大きさにもよるが、5号玉だと直径150ｍの範囲に広がり近付けないので、消防艇も近付けないかもしれない」 ▼乗船していた作業員が救助されたのは火災から1時間後…それまでは鎮火にあたっていた？「1時間の間は、持っている消火器や防火用水を使って、消火作業をしていたと思う」「どうしてもこれでは消火ができないということで、海に飛び込んだと推測される」 ▼これだけの規模の花火会場での火災は過去にあったのか「横浜で90年代に同じような事故があったが、その時はこれほど燃えてはいない」「春や秋の花火だと、枯れ草があって燃えることがあるが、ここまで消火ができないのは初めての経験」 ▼事故の原因は？「今日は波もなく風もないので、可能性としては"低空開発"が原因の可能性も」「"低空開発"とは、花火が筒から発射された瞬間に、上空に上がらないで開発（爆発）すること。この場合、周りに火薬の星が低い位置で爆発して、他の筒に火の粉が落ちる。筒に入っていた玉に火がついて、どんどん暴発して火災になることがあり得る」「考えられる原因はこれしか思いつかない」

報道ステーション＋サタステ

936,318 görüntüleme • 11 ay önce

FF5のガラフ対エクスデスを見ると、正直、今見ると胸が痛い。なぜなら、あの場面には、今の私たちが失いかけているものが、あまりにも綺麗に残っているからだ。映像の豪華さではない。声優の熱演でもない。あの場面の本質は、ゲームシステムと物語が、同じ一点で爆発していることにある。普通、RPGにおいてHPが0になればキャラクターは倒れる。それはプレイヤーが何十時間もかけて身体に覚え込ませたルールである。回復しなければ死ぬ。戦闘不能になれば動けない。その当たり前を、ガラフは破る。 HPが尽きても立つ。攻撃されても倒れない。メテオを撃たれても、フレアに焼かれても、氷に貫かれても、自分が信じていたゲームのルールが、ガラフの意志によって押し返されるのを見ている。だから感動する。ここを、今の私たちはよく間違える。感動的な場面を作ろうとすると、つい演出を盛る。声を震わせる。カメラを寄せる。音楽を大きくする。もちろん、それは現代の技術として正しい。プレイヤーに伝えるための手段として必要なこともある。ガラフの最期は、その逆である。物語が戦闘の中にある。戦闘が物語の証明になっている。HP0というシステム上の死が、キャラクターの意志によって意味を変える。だから、あの小さなドット絵の老人は、現代の美麗なムービーよりも美しい。ドット絵の制約。容量の制約。短い台詞。プレイヤーの想像力に委ねる余白。それらが奇跡的に噛み合っていた。しかし、それだけではない。あの場面は、ゲームという媒体の本質を理解していた。ゲームは、ただ物語を見せるものではない。プレイヤーがルールを理解し、そのルールの中で行動し、そのルールに慣れたところで、物語がそのルールを揺さぶる。その時、ゲームにしかできない感動が生まれる。ここを忘れると、映画の劣化版になる。綺麗な映像。豪華な音楽。重厚な台詞。しかし、プレイヤーはただ見ているだけでは意味がない。ガラフの場面は、ゲームでしか成立しない。小説なら「死んでもなお立ち上がった」と書ける。だが、HP0なのに倒れない、という感動はゲームにしかない。プレイヤーがゲームのルールを知っているからこそ成立する。これは、私たちが本来もっと大切にしなければならない財産である。今のスクエニが、これの再現に必要なのは、現代のゲームにおける「HP0でも立つ」に相当するものを見つけることだ。たとえば、プレイヤーがずっと信じてきた成長システム。長く使ってきたコマンド、当たり前に開いていたメニュー、守ってきた仲間のAI、セーブやロード、ジョブ、装備、マップ、召喚、パーティ編成。そういうゲームとしての常識を、物語のある一点で変質させ、キャラクターの覚悟によって、システムの意味が変わる。プレイヤーの操作が、ただの操作ではなく、物語の選択になる。そこまで設計できれば、今でも名場面は生まれる。しかし、それは会議で説明しにくい。「ここでUIの挙動を変えます」「ここで戦闘不能のルールを一度だけ破ります」「ここでプレイヤーの常識を裏切ります」こういう企画は、リスクがある。現代の大規模開発では避けられやすい。けれど、そこを避け続けると、名場面は生まれない。プレイヤーが信じてきたルールの中で、キャラクターの覚悟を体験させなければならない。ガラフは「私は命をかけて守る」と長々語ったから感動したのではない。本当に、命を超えて立ったから感動した。しかもそれを、戦闘というプレイヤーが最も理解している場所で見せた。今のスクエニがもう一度こういう場面を作るには、過去作の名場面を綺麗に再現するだけでは駄目だ。 FF5をリメイクして、ガラフのシーンを豪華なムービーにすることはできる。だが、それだけでは足りない。本当にやるべきは、現代のプレイヤーが慣れ切ったゲームの文法を、一度だけ感情のために壊すことだ。システム担当とシナリオ担当が、同じ心臓で設計すること。バトルと物語を分けないこと。 UIと感情を分けないこと。演出と操作を分けないこと。プレイヤーが手を動かした記憶の中に、キャラクターの死や覚悟を刻むこと。それができた時、初めて「今のスクエニにも名場面は作れる」と言える。ガラフの最期は、古い名場面ではない。未来への宿題である。私たちは、あの小さなドット絵の老人に、いまだに問い詰められている。お前たちは、映像を綺麗にすることばかり考えていないか。物語をムービーに逃がしていないか。ゲームのルールそのものを感動に変える勇気を、まだ持っているか。エクスデスは叫んだ。「なぜ死なん」だが本当に問われているのは、今の私たちの方である。なぜ、あのような場面をもう一度作れないのか。答えは、技術が足りないからではない。勇気の置き場所を、少し忘れているからである。

FF5のガラフ対エクスデスを見ると、正直、今見ると胸が痛い。なぜなら、あの場面には、今の私たちが失いかけているものが、あまりにも綺麗に残っているからだ。映像の豪華さではない。声優の熱演でもない。あの場面の本質は、ゲームシステムと物語が、同じ一点で爆発していることにある。普通、RPGにおいてHPが0になればキャラクターは倒れる。それはプレイヤーが何十時間もかけて身体に覚え込ませたルールである。回復しなければ死ぬ。戦闘不能になれば動けない。その当たり前を、ガラフは破る。 HPが尽きても立つ。攻撃されても倒れない。メテオを撃たれても、フレアに焼かれても、氷に貫かれても、自分が信じていたゲームのルールが、ガラフの意志によって押し返されるのを見ている。だから感動する。ここを、今の私たちはよく間違える。感動的な場面を作ろうとすると、つい演出を盛る。声を震わせる。カメラを寄せる。音楽を大きくする。もちろん、それは現代の技術として正しい。プレイヤーに伝えるための手段として必要なこともある。ガラフの最期は、その逆である。物語が戦闘の中にある。戦闘が物語の証明になっている。HP0というシステム上の死が、キャラクターの意志によって意味を変える。だから、あの小さなドット絵の老人は、現代の美麗なムービーよりも美しい。ドット絵の制約。容量の制約。短い台詞。プレイヤーの想像力に委ねる余白。それらが奇跡的に噛み合っていた。しかし、それだけではない。あの場面は、ゲームという媒体の本質を理解していた。ゲームは、ただ物語を見せるものではない。プレイヤーがルールを理解し、そのルールの中で行動し、そのルールに慣れたところで、物語がそのルールを揺さぶる。その時、ゲームにしかできない感動が生まれる。ここを忘れると、映画の劣化版になる。綺麗な映像。豪華な音楽。重厚な台詞。しかし、プレイヤーはただ見ているだけでは意味がない。ガラフの場面は、ゲームでしか成立しない。小説なら「死んでもなお立ち上がった」と書ける。だが、HP0なのに倒れない、という感動はゲームにしかない。プレイヤーがゲームのルールを知っているからこそ成立する。これは、私たちが本来もっと大切にしなければならない財産である。今のスクエニが、これの再現に必要なのは、現代のゲームにおける「HP0でも立つ」に相当するものを見つけることだ。たとえば、プレイヤーがずっと信じてきた成長システム。長く使ってきたコマンド、当たり前に開いていたメニュー、守ってきた仲間のAI、セーブやロード、ジョブ、装備、マップ、召喚、パーティ編成。そういうゲームとしての常識を、物語のある一点で変質させ、キャラクターの覚悟によって、システムの意味が変わる。プレイヤーの操作が、ただの操作ではなく、物語の選択になる。そこまで設計できれば、今でも名場面は生まれる。しかし、それは会議で説明しにくい。「ここでUIの挙動を変えます」「ここで戦闘不能のルールを一度だけ破ります」「ここでプレイヤーの常識を裏切ります」こういう企画は、リスクがある。現代の大規模開発では避けられやすい。けれど、そこを避け続けると、名場面は生まれない。プレイヤーが信じてきたルールの中で、キャラクターの覚悟を体験させなければならない。ガラフは「私は命をかけて守る」と長々語ったから感動したのではない。本当に、命を超えて立ったから感動した。しかもそれを、戦闘というプレイヤーが最も理解している場所で見せた。今のスクエニがもう一度こういう場面を作るには、過去作の名場面を綺麗に再現するだけでは駄目だ。 FF5をリメイクして、ガラフのシーンを豪華なムービーにすることはできる。だが、それだけでは足りない。本当にやるべきは、現代のプレイヤーが慣れ切ったゲームの文法を、一度だけ感情のために壊すことだ。システム担当とシナリオ担当が、同じ心臓で設計すること。バトルと物語を分けないこと。 UIと感情を分けないこと。演出と操作を分けないこと。プレイヤーが手を動かした記憶の中に、キャラクターの死や覚悟を刻むこと。それができた時、初めて「今のスクエニにも名場面は作れる」と言える。ガラフの最期は、古い名場面ではない。未来への宿題である。私たちは、あの小さなドット絵の老人に、いまだに問い詰められている。お前たちは、映像を綺麗にすることばかり考えていないか。物語をムービーに逃がしていないか。ゲームのルールそのものを感動に変える勇気を、まだ持っているか。エクスデスは叫んだ。「なぜ死なん」だが本当に問われているのは、今の私たちの方である。なぜ、あのような場面をもう一度作れないのか。答えは、技術が足りないからではない。勇気の置き場所を、少し忘れているからである。

クレア

449,957 görüntüleme • 28 gün önce

小林鷹之議員が、自身が盆踊りを踊っているポストによって論争が起きた件に触れ、政治家が盆踊りに参加する意義について話す。地元の子どもたちの夏の思い出を、大人が協力して作るのは、日本のいいところが凝縮されており、また生の現場の声に触れることは政治家として重要とのこと。 ---文字起こし--- 2025/8/22 コバトーク「今年盆踊りやってた姿が、いろいろ論争、本当にちょっとした論争になったというふうに聞きました」「特に子どもたち、地元の子どもたちが思い出を、夏の思い出を作るために、そういう場をみんな汗かいて作ってるんですよね。それってすごいいいことだと思うんですよ。町内会でみんな役割分担し、食材を調達したり、テントを立てたりとか、雨が降る日もあるでしょう。中止になる時もある。でもいろんな準備をみんな忙しいながらやりくりして、子どもたちのためにそういう場を作るって。やっぱり日本の、本当にいいところが凝縮されているような気がします。ただそういうのを味わうことって、私はなんら悪いことだと思わないし、あとはそういう場に伺うと、必ずいろんな方が話しかけてくれますね。政治家は自分からいろんなところに行くんですけども。夏祭りや盆踊りの場に行くと、いろんな方が子供からお年寄りの方まで話しかけてくれて。応援してくれることもあれば、お叱りをいただくこともあるし、お願いをされることもあるし、いろいろ問いかけをされることもある。そういうことって、すべてやっぱり吸収するというとあれですけど、吸収しきれないかもしれないんだけども。生の現場の声っていうのに触れるっていうことは、私は政治家として、この世の中の体感温度を常に感じる上で非常に重要だと思っているんですね」

小林鷹之議員が、自身が盆踊りを踊っているポストによって論争が起きた件に触れ、政治家が盆踊りに参加する意義について話す。地元の子どもたちの夏の思い出を、大人が協力して作るのは、日本のいいところが凝縮されており、また生の現場の声に触れることは政治家として重要とのこと。 ---文字起こし--- 2025/8/22 コバトーク「今年盆踊りやってた姿が、いろいろ論争、本当にちょっとした論争になったというふうに聞きました」「特に子どもたち、地元の子どもたちが思い出を、夏の思い出を作るために、そういう場をみんな汗かいて作ってるんですよね。それってすごいいいことだと思うんですよ。町内会でみんな役割分担し、食材を調達したり、テントを立てたりとか、雨が降る日もあるでしょう。中止になる時もある。でもいろんな準備をみんな忙しいながらやりくりして、子どもたちのためにそういう場を作るって。やっぱり日本の、本当にいいところが凝縮されているような気がします。ただそういうのを味わうことって、私はなんら悪いことだと思わないし、あとはそういう場に伺うと、必ずいろんな方が話しかけてくれますね。政治家は自分からいろんなところに行くんですけども。夏祭りや盆踊りの場に行くと、いろんな方が子供からお年寄りの方まで話しかけてくれて。応援してくれることもあれば、お叱りをいただくこともあるし、お願いをされることもあるし、いろいろ問いかけをされることもある。そういうことって、すべてやっぱり吸収するというとあれですけど、吸収しきれないかもしれないんだけども。生の現場の声っていうのに触れるっていうことは、私は政治家として、この世の中の体感温度を常に感じる上で非常に重要だと思っているんですね」

maku

185,809 görüntüleme • 10 ay önce

スタンドバイミー、これ英語のままでも胸に刺さるのに、字幕がそっと手を添える。「そばにいて欲しい」たったそれだけの一行が、胸の奥の、普段は鍵をかけてある引き出しを開けてしまうのよね。思い出は、たいてい音で戻ってくる。匂いでも戻るが、音はずるい。音は、時間を飛び越える。あの頃の自分の呼吸の速さ、汗の薄い塩味、夕方の影の伸び方まで一緒に連れてくる。映画の少年たちが歩いているだけなのに、こちらの心のほうが追いかけて走り出す。この現象に理由は要らない。理由なんて、涙のあとから遅れてくる。TikTokのコメント欄には、同じ場所を押さえられた人たちの声が並ぶ。子どもの頃の友達は宝石。けれどいつか別れが来る。もう二度とあの頃のような友人には出会えない。涙が出る、なんでだ。人が泣くのは、悲しいからだけじゃない。それは、もうあの頃に戻れないからだ。戻れない場所を、心が知ってしまったときに、涙は勝手に溢れてくる。子どもの友情は、キャバクラやホスト、マッチングアプリのように金勘定ではない。結婚のような契約書もない。損得も、値札も、身長や年収とか、条件もついていない。隣にいる理由は、ただ隣にいたいからだけで、世界はそれで成立していた。くだらないことで喧嘩し、翌日には何事もなかったように笑い、帰り道の石ころを蹴りながら、未来のことなど考えもしない。あの無駄の中に、人生の芯があった。それが友達じゃない？大人になると、無駄を削る。効率を磨く。正しさを整列させる。その結果、生活は滑らかになっていくのに、心だけがざらついていく、、、友だちに会うことは予定表の隙間に押し込まれ、会えないことに慣れる練習をしてしまう。忙しさは、言い訳としては完璧だよ。誰も責められない。だからこそ、気づかないうちに一番大事なものが痩せていく、、、そういう中、ニュースが重たい石を落とす。スタンド・バイ・ミーで知られる監督が、妻とともに自宅で亡くなっていたという。刺し傷があり、捜査は殺人事件として進められているという。映画が映したのは少年たちの一度きりの夏で、現実は、救いのない形で幕を閉じるかもしれない。人生の皮肉は、いつも小説より露骨だよね。こういうとき、人は意味を探す。意味を付けて、納得して、箱にしまって、自分たちの生活に戻る。でも人生は、教訓のために起きているわけじゃない。悲しみは、たいてい整理されることを拒む。ただ重く、ただ冷たく、胸に居座る。それでも、あの歌が流行る。流行るという言葉では軽すぎるか。必要になって、流れてくる。「Stand by me」は、立派なことを言えという命令じゃない。英雄になれという話でもない。逃げないで隣にいろというだけのことだよ。正論で殴らない。説教で片づけない。勝手に解決しない。ただ、隣にいる。その静かな不器用さが、人を生かす。だから、涙が出る。あの頃、隣にいた人の顔を、もうはっきり思い出せなくなっている自分に気づいて泣く。同時に、思い出せないのに胸が温かくなることにも泣く。人は、忘れる。けれど完全には失わない。友情は、消えるというより、形を変える。握手の温度が、いつのまにか胸の奥の灯りになって、暗いところを照らす。「もう二度とあの頃の友人には出会えない」それは半分ほんとうで、半分うそだよ。同じ形では来ない。もう、あの夏は戻らない。でも別の形で来る。職場でも、近所でも、たまたま同じ夜を越えた人でもいい。痛みを知った者同士は、黙って隣に座れることがある。言葉がなくても、湯気の立つカップひとつで、心がほどける瞬間がある。夜が来て、地面が暗くなり、月明かりだけが頼りだと思える日がある。そんな日こそ、隣に一つだけ人の気配があることが、救いになる。世界は大げさな奇跡で回っていない。小さなそばにいるが、何度も何度も積み重なって、ようやく朝になる。泣いていい。泣いたあとで、誰かの隣に立てるなら、なおいい。それが、この歌の続きじゃないかな？

スタンドバイミー、これ英語のままでも胸に刺さるのに、字幕がそっと手を添える。「そばにいて欲しい」たったそれだけの一行が、胸の奥の、普段は鍵をかけてある引き出しを開けてしまうのよね。思い出は、たいてい音で戻ってくる。匂いでも戻るが、音はずるい。音は、時間を飛び越える。あの頃の自分の呼吸の速さ、汗の薄い塩味、夕方の影の伸び方まで一緒に連れてくる。映画の少年たちが歩いているだけなのに、こちらの心のほうが追いかけて走り出す。この現象に理由は要らない。理由なんて、涙のあとから遅れてくる。TikTokのコメント欄には、同じ場所を押さえられた人たちの声が並ぶ。子どもの頃の友達は宝石。けれどいつか別れが来る。もう二度とあの頃のような友人には出会えない。涙が出る、なんでだ。人が泣くのは、悲しいからだけじゃない。それは、もうあの頃に戻れないからだ。戻れない場所を、心が知ってしまったときに、涙は勝手に溢れてくる。子どもの友情は、キャバクラやホスト、マッチングアプリのように金勘定ではない。結婚のような契約書もない。損得も、値札も、身長や年収とか、条件もついていない。隣にいる理由は、ただ隣にいたいからだけで、世界はそれで成立していた。くだらないことで喧嘩し、翌日には何事もなかったように笑い、帰り道の石ころを蹴りながら、未来のことなど考えもしない。あの無駄の中に、人生の芯があった。それが友達じゃない？大人になると、無駄を削る。効率を磨く。正しさを整列させる。その結果、生活は滑らかになっていくのに、心だけがざらついていく、、、友だちに会うことは予定表の隙間に押し込まれ、会えないことに慣れる練習をしてしまう。忙しさは、言い訳としては完璧だよ。誰も責められない。だからこそ、気づかないうちに一番大事なものが痩せていく、、、そういう中、ニュースが重たい石を落とす。スタンド・バイ・ミーで知られる監督が、妻とともに自宅で亡くなっていたという。刺し傷があり、捜査は殺人事件として進められているという。映画が映したのは少年たちの一度きりの夏で、現実は、救いのない形で幕を閉じるかもしれない。人生の皮肉は、いつも小説より露骨だよね。こういうとき、人は意味を探す。意味を付けて、納得して、箱にしまって、自分たちの生活に戻る。でも人生は、教訓のために起きているわけじゃない。悲しみは、たいてい整理されることを拒む。ただ重く、ただ冷たく、胸に居座る。それでも、あの歌が流行る。流行るという言葉では軽すぎるか。必要になって、流れてくる。「Stand by me」は、立派なことを言えという命令じゃない。英雄になれという話でもない。逃げないで隣にいろというだけのことだよ。正論で殴らない。説教で片づけない。勝手に解決しない。ただ、隣にいる。その静かな不器用さが、人を生かす。だから、涙が出る。あの頃、隣にいた人の顔を、もうはっきり思い出せなくなっている自分に気づいて泣く。同時に、思い出せないのに胸が温かくなることにも泣く。人は、忘れる。けれど完全には失わない。友情は、消えるというより、形を変える。握手の温度が、いつのまにか胸の奥の灯りになって、暗いところを照らす。「もう二度とあの頃の友人には出会えない」それは半分ほんとうで、半分うそだよ。同じ形では来ない。もう、あの夏は戻らない。でも別の形で来る。職場でも、近所でも、たまたま同じ夜を越えた人でもいい。痛みを知った者同士は、黙って隣に座れることがある。言葉がなくても、湯気の立つカップひとつで、心がほどける瞬間がある。夜が来て、地面が暗くなり、月明かりだけが頼りだと思える日がある。そんな日こそ、隣に一つだけ人の気配があることが、救いになる。世界は大げさな奇跡で回っていない。小さなそばにいるが、何度も何度も積み重なって、ようやく朝になる。泣いていい。泣いたあとで、誰かの隣に立てるなら、なおいい。それが、この歌の続きじゃないかな？

クレア

154,747 görüntüleme • 6 ay önce

映画監督アルフレッド・ヒッチコックへのピーター・ボグダノヴィッチによるインタヴューから： ――『めまい』Vertigo (58)こそ幻影と現実の葛藤の物語ですね。ヒッチコック：ああ、そうだね。この物語では基本的状況設定に強く惹かれるものがあった。そこにはセックスとの類似が数多くあったからだ。ジェイムズ・ステュアート演じるジョン・ファーガソンが女を再創造しようとするのだが、映画的には、彼はまさに女の衣装を一枚ずつ――着せていくのではなく――脱がせていくのと同様になっている。彼には最初の女性が頭から離れない。原作(ポワロー&ナルジャック「死者の中から」)では二人の女性が同一人物であることは最後になってやっと明かされる。私は一緒にシナリオを書いていたサム・テイラーに「ステュアートが二人目のブルネットの女に出会ったとき、秘密をすべて明かしてしまおう」といって、彼を驚かせた。「そりゃまた、どうして?」とサムが訊くので、次のように答えた。もしそこで秘密を明かさなければ、その後ストーリーはどうなっていく? 男がブルネットの女と知り合い、はじめの女といくつかの類似点に気づく。さあ、観客はどう思うだろう。「彼はブルネットの女と知り合いになり、彼女を最初の女のようにしようとしているな」そこからどうするか。男は女を変えようとし、最後にじつは同じ女だったと気がつくのか。そこで彼は女を殺してしまうのか、どうするのか？ここは前にもいった"サプライズ"か"サスペンス"かの問題になっていく。（中略）もし観客に二人目の女の正体を明かさなければ、彼らはそれから先のことに何の予想も抱けないだろう。私はサムにいった。「サスペンスにおいて致命的なのは観客を曖昧な状態においてしまうことだ。そうなると観客はどういう感情を抱けばいいのかわからなくなる。だから状況を明確にするんだ、とにかく明確に。『どちらの女がどうで、何がどうなっているんだ』と観客にいわせてはいけない。そこで、ここは思い切っていく。フラッシュバックを使ってすべてを明かしてしまう。その場で一気に！ブルネットの女は前の女と同じ人物なんだとね」と。そうすれば、ステュアートがホテルに迎えに来たとき、「ああ、彼は何も知らない」と観客は思うだろうし、女が彼の要求に抵抗するのも合点がいく――自分の正体を知られたくないからだ、と。グレイのスーツを着たくないのも、髪をブロンドに染めたくないのもそういう理由があるからだ。彼のいうなりの装いにすれば、自分の身がたちまち危うくなってしまうのだ。そしてまた別の面白みもここには出てくる。死んだ女を甦らせたいという彼の猛烈な執着がそれで、彼は女を作り変えることにのめりこんでいく。女がブロンドの髪になって美容室からもどってきても、髪はまだ上に束ねられてはいない。「髪を上に束ねてくれ」と彼はいい、女は「いやよ」と拒む。彼はもう一度「お願いだから」と懇願する。ここで彼は「まだブラとパンティは取ってないじゃないか。頼むから全部脱いでくれ」といっているのだ。「わかったわ」と女は行ってバスルームに入る。彼は女が裸になって出てくるのを待っている。出てきたら一緒にベッドに入るんだ。それがこのシーンの正体なんだ。彼女がバスルームから出てくると、彼はそこに亡霊を見る。つまり、前の女を見る。その効果を強めるために、女を緑の光のなかに置いた。前半部分でステュアートはこの女を尾行するのだが、女は過去の女性になりきったフリをしてさまざまな場所を訪れる。そのとき、白昼でありながらどこか夢のような感覚をあたえるために、フォグフィルターを使って、白昼の光に霧がかかったような緑っぽい効果を出していた。それと符合させるために、ホテルの部屋の中でも緑色のライトを使った。そこがポスト通りのエンパイア・ホテルだったのも、窓のすぐ外に緑色のネオンサインがあったからだ。緑色のネオンのまたたきが常時部屋のなかに差し込んでくる。つまり緑の照明はこちらの望みどおりに使うことができた。加えて、女が近づくところでは、過去から甦ったイメージを強めるためにフォグフィルターをキャメラのレンズにかけた。彼の目の前に来たところでは、フィルターを外し、再び現実にもどったように見せた。女は過去からの甦りだと男は感じ、確信し、反面当惑する。しかし、しばらくあとにロケットを発見し、すべては仕組まれていたと気づくんだ。 ――ホテルの部屋でステュアートが女にキスをすると馬小屋でのことを思い出します。あのショットはどのようにして作り出されたのですか？ヒッチコック：馬小屋とホテルの部屋とどちらも備えた円形のセットを拵えた。360度のセットだ。そうしてキャメラを中央に置き、ぐるぐるとパンをさせて撮った。それを改めてリア・プロジェクションのスクリーンに投影した。スクリーンの前には転車台を置き、二人の俳優をその上に乗せた。そして転車台をまわしながらそのまま撮影をしたというわけだ。そういうやり方を選んだのは、フラッシュバックを何度も繰り返したくなかったからでね。それでもあの場面では、ステュアートには馬小屋にもどったような感覚を抱かせたかったし、それを映像として表現したかったのでああいう手を使ったわけだ。（中略） ―― 一般的な話として、あなたの俳優演出とはどのようなものでしょうか？ヒッチコック：私のほうから俳優にあれこれ指図はしない。ことばは交わすよ。これから撮るのがどういうシーンで、その役割がなんであり、そこで君たちがこれこれのことをするのは何故なのか、といったことをね。大事なのはこの場面というよりも全体のストーリーであって、君たちはそこと繋がっているのだとね。シーンそれ自体はストーリーと繋がっている。シーンのなかのささいな目の動きもストーリーのなかで意味を持っているのだと。「めまい」の場合、キム・ノヴァクにわかってもらいたいことがあって、こう説明した。「君はたくさんの表情を持っているけれど、ここではどれひとつ必要じゃないからね。観客に伝えたいのは君がいま何を考えているかということであり、それが顔に出ればいいんだ。少し説明しようか。いろいろ余計な表情をするというのは、紙一面に何やらやたら書き殴るのと同じなんだ。人に読んで貰いたい文章があっても、それじゃ相手はいくら読みたくても読めやしない。紙にはワンセンテンスのみあって、あとは真っ白なのが読みやすいんだ。君に求めているのもそういう表情なんだよ」と。－『大映画術 II』（ピーター・ボグダノヴィッチ著、宮本高晴訳、2026年国書刊行会）第八章アルフレッド・ヒッチコック P121-125 （改行はポスト主による）

映画監督アルフレッド・ヒッチコックへのピーター・ボグダノヴィッチによるインタヴューから： ――『めまい』Vertigo (58)こそ幻影と現実の葛藤の物語ですね。ヒッチコック：ああ、そうだね。この物語では基本的状況設定に強く惹かれるものがあった。そこにはセックスとの類似が数多くあったからだ。ジェイムズ・ステュアート演じるジョン・ファーガソンが女を再創造しようとするのだが、映画的には、彼はまさに女の衣装を一枚ずつ――着せていくのではなく――脱がせていくのと同様になっている。彼には最初の女性が頭から離れない。原作(ポワロー&ナルジャック「死者の中から」)では二人の女性が同一人物であることは最後になってやっと明かされる。私は一緒にシナリオを書いていたサム・テイラーに「ステュアートが二人目のブルネットの女に出会ったとき、秘密をすべて明かしてしまおう」といって、彼を驚かせた。「そりゃまた、どうして?」とサムが訊くので、次のように答えた。もしそこで秘密を明かさなければ、その後ストーリーはどうなっていく? 男がブルネットの女と知り合い、はじめの女といくつかの類似点に気づく。さあ、観客はどう思うだろう。「彼はブルネットの女と知り合いになり、彼女を最初の女のようにしようとしているな」そこからどうするか。男は女を変えようとし、最後にじつは同じ女だったと気がつくのか。そこで彼は女を殺してしまうのか、どうするのか？ここは前にもいった"サプライズ"か"サスペンス"かの問題になっていく。（中略）もし観客に二人目の女の正体を明かさなければ、彼らはそれから先のことに何の予想も抱けないだろう。私はサムにいった。「サスペンスにおいて致命的なのは観客を曖昧な状態においてしまうことだ。そうなると観客はどういう感情を抱けばいいのかわからなくなる。だから状況を明確にするんだ、とにかく明確に。『どちらの女がどうで、何がどうなっているんだ』と観客にいわせてはいけない。そこで、ここは思い切っていく。フラッシュバックを使ってすべてを明かしてしまう。その場で一気に！ブルネットの女は前の女と同じ人物なんだとね」と。そうすれば、ステュアートがホテルに迎えに来たとき、「ああ、彼は何も知らない」と観客は思うだろうし、女が彼の要求に抵抗するのも合点がいく――自分の正体を知られたくないからだ、と。グレイのスーツを着たくないのも、髪をブロンドに染めたくないのもそういう理由があるからだ。彼のいうなりの装いにすれば、自分の身がたちまち危うくなってしまうのだ。そしてまた別の面白みもここには出てくる。死んだ女を甦らせたいという彼の猛烈な執着がそれで、彼は女を作り変えることにのめりこんでいく。女がブロンドの髪になって美容室からもどってきても、髪はまだ上に束ねられてはいない。「髪を上に束ねてくれ」と彼はいい、女は「いやよ」と拒む。彼はもう一度「お願いだから」と懇願する。ここで彼は「まだブラとパンティは取ってないじゃないか。頼むから全部脱いでくれ」といっているのだ。「わかったわ」と女は行ってバスルームに入る。彼は女が裸になって出てくるのを待っている。出てきたら一緒にベッドに入るんだ。それがこのシーンの正体なんだ。彼女がバスルームから出てくると、彼はそこに亡霊を見る。つまり、前の女を見る。その効果を強めるために、女を緑の光のなかに置いた。前半部分でステュアートはこの女を尾行するのだが、女は過去の女性になりきったフリをしてさまざまな場所を訪れる。そのとき、白昼でありながらどこか夢のような感覚をあたえるために、フォグフィルターを使って、白昼の光に霧がかかったような緑っぽい効果を出していた。それと符合させるために、ホテルの部屋の中でも緑色のライトを使った。そこがポスト通りのエンパイア・ホテルだったのも、窓のすぐ外に緑色のネオンサインがあったからだ。緑色のネオンのまたたきが常時部屋のなかに差し込んでくる。つまり緑の照明はこちらの望みどおりに使うことができた。加えて、女が近づくところでは、過去から甦ったイメージを強めるためにフォグフィルターをキャメラのレンズにかけた。彼の目の前に来たところでは、フィルターを外し、再び現実にもどったように見せた。女は過去からの甦りだと男は感じ、確信し、反面当惑する。しかし、しばらくあとにロケットを発見し、すべては仕組まれていたと気づくんだ。 ――ホテルの部屋でステュアートが女にキスをすると馬小屋でのことを思い出します。あのショットはどのようにして作り出されたのですか？ヒッチコック：馬小屋とホテルの部屋とどちらも備えた円形のセットを拵えた。360度のセットだ。そうしてキャメラを中央に置き、ぐるぐるとパンをさせて撮った。それを改めてリア・プロジェクションのスクリーンに投影した。スクリーンの前には転車台を置き、二人の俳優をその上に乗せた。そして転車台をまわしながらそのまま撮影をしたというわけだ。そういうやり方を選んだのは、フラッシュバックを何度も繰り返したくなかったからでね。それでもあの場面では、ステュアートには馬小屋にもどったような感覚を抱かせたかったし、それを映像として表現したかったのでああいう手を使ったわけだ。（中略） ―― 一般的な話として、あなたの俳優演出とはどのようなものでしょうか？ヒッチコック：私のほうから俳優にあれこれ指図はしない。ことばは交わすよ。これから撮るのがどういうシーンで、その役割がなんであり、そこで君たちがこれこれのことをするのは何故なのか、といったことをね。大事なのはこの場面というよりも全体のストーリーであって、君たちはそこと繋がっているのだとね。シーンそれ自体はストーリーと繋がっている。シーンのなかのささいな目の動きもストーリーのなかで意味を持っているのだと。「めまい」の場合、キム・ノヴァクにわかってもらいたいことがあって、こう説明した。「君はたくさんの表情を持っているけれど、ここではどれひとつ必要じゃないからね。観客に伝えたいのは君がいま何を考えているかということであり、それが顔に出ればいいんだ。少し説明しようか。いろいろ余計な表情をするというのは、紙一面に何やらやたら書き殴るのと同じなんだ。人に読んで貰いたい文章があっても、それじゃ相手はいくら読みたくても読めやしない。紙にはワンセンテンスのみあって、あとは真っ白なのが読みやすいんだ。君に求めているのもそういう表情なんだよ」と。－『大映画術 II』（ピーター・ボグダノヴィッチ著、宮本高晴訳、2026年国書刊行会）第八章アルフレッド・ヒッチコック P121-125 （改行はポスト主による）

nave

20,241 görüntüleme • 2 ay önce

60年前(1966年)の今日5月25日、ロベール・ブレッソン監督の傑作『バルタザールどこへ行く』がフランスで一般公開された。ゴダール私にはラストでバルタザールが羊の群れにかこまれて息をひきとる場面⇩は、ほかの場面以上に即興的につくられたのではないかと思われます。あなたははじめは、三、四匹の羊しか考えておられなかったのではないでしょうか？ブレッソン即興的につくったということについては君の言うとおりだが、羊の数についてはそうじゃない。というのも、ぼくは実際は、三、四千匹の羊をつかおうと考えていたからだ。でもそれだけの羊を手に入れることができず、そのために、即興演出がなされたわけだ。たとえば、全体があまり貧弱なものにならないようにするために、羊を柵のなかに囲いこまなければならなかった（三、四本の木を森に見せようとする場合といくらか似ているわけだ）。でもぼくが思うのに、どんな場合でも、考えこむことによって得られるものよりはむしろ、いきなり頭にうかんでくるものの方が、その人がつくるもののなかで最もすぐれたものになるものなんだ。ぼくの場合も同じで、紙のうえでは解決することができず、白紙のままにしておいた困難な問題を、カメラをつかってたまたま解決することができたときにこそ、ぼくがつくるもののなかの最もすぐれたものをつくっているはずなんだ。そして、こうしたことがたびたびおこるようになると――今ではこれはぼくの習慣になっているんだが――、次のことがわかってくる。つまり、紙に書かれた言葉や観念によっては到達することができなかったものごとを、カメラの背後に立つことによっていきなり見つけ出すとき、それによって得られる見方(ヴィジョン)は、それらのものごとを最も映画的なやり方で――つまり、最も創造的で力強いやり方で――発見ないしは再発見させてくれるということだ。（〈カイエ・デュ・シネマ〉誌第178号('66年5月号)に掲載されたジャン＝リュック・ゴダールとミシェル・ドラエによるロベール・ブレッソンへのインタビューから抜粋『作家主義――映画の父たちに聞く』(奥村昭夫訳、1985年リブロポート) P439-440）

60年前(1966年)の今日5月25日、ロベール・ブレッソン監督の傑作『バルタザールどこへ行く』がフランスで一般公開された。ゴダール私にはラストでバルタザールが羊の群れにかこまれて息をひきとる場面⇩は、ほかの場面以上に即興的につくられたのではないかと思われます。あなたははじめは、三、四匹の羊しか考えておられなかったのではないでしょうか？ブレッソン即興的につくったということについては君の言うとおりだが、羊の数についてはそうじゃない。というのも、ぼくは実際は、三、四千匹の羊をつかおうと考えていたからだ。でもそれだけの羊を手に入れることができず、そのために、即興演出がなされたわけだ。たとえば、全体があまり貧弱なものにならないようにするために、羊を柵のなかに囲いこまなければならなかった（三、四本の木を森に見せようとする場合といくらか似ているわけだ）。でもぼくが思うのに、どんな場合でも、考えこむことによって得られるものよりはむしろ、いきなり頭にうかんでくるものの方が、その人がつくるもののなかで最もすぐれたものになるものなんだ。ぼくの場合も同じで、紙のうえでは解決することができず、白紙のままにしておいた困難な問題を、カメラをつかってたまたま解決することができたときにこそ、ぼくがつくるもののなかの最もすぐれたものをつくっているはずなんだ。そして、こうしたことがたびたびおこるようになると――今ではこれはぼくの習慣になっているんだが――、次のことがわかってくる。つまり、紙に書かれた言葉や観念によっては到達することができなかったものごとを、カメラの背後に立つことによっていきなり見つけ出すとき、それによって得られる見方(ヴィジョン)は、それらのものごとを最も映画的なやり方で――つまり、最も創造的で力強いやり方で――発見ないしは再発見させてくれるということだ。（〈カイエ・デュ・シネマ〉誌第178号('66年5月号)に掲載されたジャン＝リュック・ゴダールとミシェル・ドラエによるロベール・ブレッソンへのインタビューから抜粋『作家主義――映画の父たちに聞く』(奥村昭夫訳、1985年リブロポート) P439-440）

nave

10,832 görüntüleme • 1 ay önce

キヤノンが中国から工場を撤退したことで、部品を供給していたある小さな町工場もやむを得ず閉鎖に追い込まれました。しかし資金繰りが厳しい中でも、工場の経営者は従業員に十分な退職金を支払いました。投稿者は、長年キヤノンのような日本企業と取引してきたことで、自然と「契約精神」が身についていたのだろうと語っています。これは現在の中国では極めて珍しいことです。ただし投稿者は同時に、今後このような日本企業との取引に依存していた町工場が次々に倒れていく中で、他の経営者たちもこの工場主のように誠実でいられるのかと、不安を抱いています。

キヤノンが中国から工場を撤退したことで、部品を供給していたある小さな町工場もやむを得ず閉鎖に追い込まれました。しかし資金繰りが厳しい中でも、工場の経営者は従業員に十分な退職金を支払いました。投稿者は、長年キヤノンのような日本企業と取引してきたことで、自然と「契約精神」が身についていたのだろうと語っています。これは現在の中国では極めて珍しいことです。ただし投稿者は同時に、今後このような日本企業との取引に依存していた町工場が次々に倒れていく中で、他の経営者たちもこの工場主のように誠実でいられるのかと、不安を抱いています。

大翻訳運動

216,279 görüntüleme • 4 ay önce

月9のドラマの撮影が始まって一週間が経った。通常、月9と言えばラブストーリーものというイメージもあったが、今回は全然違うアプローチの作品となる。正直、どんな撮影になるのかってのは始まる前にはまったく分からない。一緒に演技したことがある役者がいても、カメラクルーや制作に関わる人たちが変われば、撮影内容や現場の雰囲気はガラリと変わる。作品の仕上がりはまったく違うものになる。結局、役者が携われる部分なんて全体のほんの一部。その一部が重要であるのは理解しているが、作品ってのは、それだけ多くの人の仕事と関係値で出来上がっていくものだということを痛感している。いつもそうだが、初日はドキドキしながら、探り探り撮影が始まる。今回も、いろんなセクションのスタッフの動きを見ながら現場の空気を探ってた。まず驚いたことが、【撮影クルー全体の動き】がとにかく速い。カメラチーム、照明チーム…。それぞれのセクションの気合いが尋常じゃないのが嫌でも伝わる。テレビドラマの撮影は、通常は2台、多い時には4台のカメラを同時に回すこともある。みんなも知っての通り、映画と比べると奥行きや臨場感が物足りなく感じることも少なくないだろ？それは使っているレンズや機材の問題もある。何より撮影時間と予算が大きく関係してくる。役者もスタッフも「もっとこんな機材、あんな撮り方が出来ればいいのに」とジレンマを抱えて撮影をしている。映画では、通称【トッキ】と呼ばれる特殊機械を使って撮影することが多いが、連ドラで見ることはほぼない。あっても、クライマックスの回だけとか制限がある。もちろん、スケールのある画は撮れるが、それを使うことで時間も予算も大きく膨らむ。今回、この現場に入った初日、いきなりトッキが当たり前のように使われていた。アカデミー賞受賞作品に携わってきた多くの映画スタッフが多くのセクションで参加していることもあってか、画作りに対するこだわりが尋常じゃない。現場の小型モニターを見た瞬間、「こうも違うのか…」と思わず声が漏れた。映像の奥行きや臨場感が美しい。こんな小さな画面でさえまるで映画のワンシーンを見ているような感覚。もちろん、役者同士の掛け合いも、作品のテンポを決める重要な要素になるのは当たり前の話なんだが。それは、これからどんどん見えてくることだろう。今作品で初めて共演することになった、ヒロインを務める【志田未来】の演技に驚かされた。掛け合いのテンポ感、対応の速さ、シーンごとの空気の作り方。どれをとっても素晴らしい。監督の意向を現場で受けても直ぐに対応。セリフの間や感情の乗せ方が絶妙で、現場全体の芝居のテンポを自然と引っ張っている。さすが、子役の頃から第一線でやり続け、 9クール連続でドラマに出演しているだけあって、表現力も安定感も抜群だ。これはボクも大いに勉強になる。ボクにないものをたくさん持ってる役者とこんな風に一緒にできることは幸せなことだ。まだ他の役者の名前は発表できないが、顔ぶれも豪華だし、現場の空気もいい。これは期待できるんじゃないかなぁ。時代と共に社会の風潮も随分変わって、ガテン系のノリが少しでも出ると、「昭和だ！」「時代遅れだ！」なんて揶揄されることも少なくない。本当にそうなのだろうか。撮影現場も随分と規制が入り、昔と比べればできないことも多くなった。職人気質の技術屋が減っているのも事実だ。だが、このチームのガテン系のノリと、とにかく速いテンポ感。見ていて気持ちいい。深夜近くまで撮影して、翌朝5時起きなんて日もある。それでもクルー全員が、ひとつでも多くのシーンを撮ることにプライドを持って動いている。そんな空気が現場全体に流れている。いやぁ、この空気感がめちゃくちゃ好きだ。こういう現場はマジでたまらない。贅沢な時間だなと思う瞬間が多い。なかなかハードだが、面白いものが作れる気がする。マジで楽しみにしててくれ。

月9のドラマの撮影が始まって一週間が経った。通常、月9と言えばラブストーリーものというイメージもあったが、今回は全然違うアプローチの作品となる。正直、どんな撮影になるのかってのは始まる前にはまったく分からない。一緒に演技したことがある役者がいても、カメラクルーや制作に関わる人たちが変われば、撮影内容や現場の雰囲気はガラリと変わる。作品の仕上がりはまったく違うものになる。結局、役者が携われる部分なんて全体のほんの一部。その一部が重要であるのは理解しているが、作品ってのは、それだけ多くの人の仕事と関係値で出来上がっていくものだということを痛感している。いつもそうだが、初日はドキドキしながら、探り探り撮影が始まる。今回も、いろんなセクションのスタッフの動きを見ながら現場の空気を探ってた。まず驚いたことが、【撮影クルー全体の動き】がとにかく速い。カメラチーム、照明チーム…。それぞれのセクションの気合いが尋常じゃないのが嫌でも伝わる。テレビドラマの撮影は、通常は2台、多い時には4台のカメラを同時に回すこともある。みんなも知っての通り、映画と比べると奥行きや臨場感が物足りなく感じることも少なくないだろ？それは使っているレンズや機材の問題もある。何より撮影時間と予算が大きく関係してくる。役者もスタッフも「もっとこんな機材、あんな撮り方が出来ればいいのに」とジレンマを抱えて撮影をしている。映画では、通称【トッキ】と呼ばれる特殊機械を使って撮影することが多いが、連ドラで見ることはほぼない。あっても、クライマックスの回だけとか制限がある。もちろん、スケールのある画は撮れるが、それを使うことで時間も予算も大きく膨らむ。今回、この現場に入った初日、いきなりトッキが当たり前のように使われていた。アカデミー賞受賞作品に携わってきた多くの映画スタッフが多くのセクションで参加していることもあってか、画作りに対するこだわりが尋常じゃない。現場の小型モニターを見た瞬間、「こうも違うのか…」と思わず声が漏れた。映像の奥行きや臨場感が美しい。こんな小さな画面でさえまるで映画のワンシーンを見ているような感覚。もちろん、役者同士の掛け合いも、作品のテンポを決める重要な要素になるのは当たり前の話なんだが。それは、これからどんどん見えてくることだろう。今作品で初めて共演することになった、ヒロインを務める【志田未来】の演技に驚かされた。掛け合いのテンポ感、対応の速さ、シーンごとの空気の作り方。どれをとっても素晴らしい。監督の意向を現場で受けても直ぐに対応。セリフの間や感情の乗せ方が絶妙で、現場全体の芝居のテンポを自然と引っ張っている。さすが、子役の頃から第一線でやり続け、 9クール連続でドラマに出演しているだけあって、表現力も安定感も抜群だ。これはボクも大いに勉強になる。ボクにないものをたくさん持ってる役者とこんな風に一緒にできることは幸せなことだ。まだ他の役者の名前は発表できないが、顔ぶれも豪華だし、現場の空気もいい。これは期待できるんじゃないかなぁ。時代と共に社会の風潮も随分変わって、ガテン系のノリが少しでも出ると、「昭和だ！」「時代遅れだ！」なんて揶揄されることも少なくない。本当にそうなのだろうか。撮影現場も随分と規制が入り、昔と比べればできないことも多くなった。職人気質の技術屋が減っているのも事実だ。だが、このチームのガテン系のノリと、とにかく速いテンポ感。見ていて気持ちいい。深夜近くまで撮影して、翌朝5時起きなんて日もある。それでもクルー全員が、ひとつでも多くのシーンを撮ることにプライドを持って動いている。そんな空気が現場全体に流れている。いやぁ、この空気感がめちゃくちゃ好きだ。こういう現場はマジでたまらない。贅沢な時間だなと思う瞬間が多い。なかなかハードだが、面白いものが作れる気がする。マジで楽しみにしててくれ。

GACKT

317,681 görüntüleme • 9 gün önce

数兆円のビットコインが入ってるとも噂されている、野外の手が届かない場所に置いてあるハードディスク。天王洲・品川シーサイドのHDDを手にする者は誰なのか。法律を守るならば、入手した場合すぐ警察に届け、持ち主が現れない場合は所有権が拾った者に移るため、それから解析か。このハードディスクの中身、まったくの不明。可能性としては持ち主が恥ずかしいコレクションや画像をたくさんハードディスクに記録しており、黒歴史として投げ捨てようとしたものの、運悪く柱の上に乗ってしまったのではないだろうか。それゆえ、本当の持ち主は、このハードディスクが他人の手に当たらないことを強く祈っているのではないか！？ビットコインだとしても、恥ずかしい画像だとしても、ロマンがある！

数兆円のビットコインが入ってるとも噂されている、野外の手が届かない場所に置いてあるハードディスク。天王洲・品川シーサイドのHDDを手にする者は誰なのか。法律を守るならば、入手した場合すぐ警察に届け、持ち主が現れない場合は所有権が拾った者に移るため、それから解析か。このハードディスクの中身、まったくの不明。可能性としては持ち主が恥ずかしいコレクションや画像をたくさんハードディスクに記録しており、黒歴史として投げ捨てようとしたものの、運悪く柱の上に乗ってしまったのではないだろうか。それゆえ、本当の持ち主は、このハードディスクが他人の手に当たらないことを強く祈っているのではないか！？ビットコインだとしても、恥ずかしい画像だとしても、ロマンがある！

クドウ秘境メシ

2,659,525 görüntüleme • 17 gün önce

テクノロジーの加速曲線を、僕たちは長いあいだ「ムーアの法則」という穏やかな物語として眺めてきた。だが、自己進化するAIが登場した瞬間、そのカーブは別物になる。もはや人類の発明サイクルではなく、「この惑星で最も賢い存在」が次のAIを設計する段階に入るからだ。モー・ガウダット「テック業界にいる私たちの多くは、直感的に『テクノロジー加速の曲線』と呼ばれるものを理解しています。つまり『収穫加速の法則』、いわゆるムーアの法則のようなもので、あらゆるものが倍々ゲームで増えていくという考え方です。そして最初の数回の倍増は、実はそれほど重要ではありません。たとえばインテルが、1970年代初期に50メガヘルツ程度のチップを持っていたとします。それが100メガヘルツに倍増したとしても、『まあ、そうだよね』という感じですよね。でも今や、仮に1枚のチップの上に1000億個のプロセッサが載っているとしたら、それが倍増すると、さらに1000億個のプロセッサが載ることになります。そして2年以内に、あなたの手元にはとてつもない量の新しいテクノロジーが届くことになるのです。自己進化するAIについても同じです。これまでのところ、私たちはAIがこのように（なだらかに）成長していくのを見てきましたが、今私たちが待っているのは、一般に『知能爆発』と呼ばれる瞬間です。その瞬間とは、AIがもはや『収穫加速の法則』にすら従わなくなる、暴走的なポイントなのです。そこから先は、縦に立ち上がるようなカーブを描き始めます。そしてその瞬間は、多くのギークたちの見方では、『この惑星でいちばん賢い存在』がAIを開発し始めるときに訪れるのです」

テクノロジーの加速曲線を、僕たちは長いあいだ「ムーアの法則」という穏やかな物語として眺めてきた。だが、自己進化するAIが登場した瞬間、そのカーブは別物になる。もはや人類の発明サイクルではなく、「この惑星で最も賢い存在」が次のAIを設計する段階に入るからだ。モー・ガウダット「テック業界にいる私たちの多くは、直感的に『テクノロジー加速の曲線』と呼ばれるものを理解しています。つまり『収穫加速の法則』、いわゆるムーアの法則のようなもので、あらゆるものが倍々ゲームで増えていくという考え方です。そして最初の数回の倍増は、実はそれほど重要ではありません。たとえばインテルが、1970年代初期に50メガヘルツ程度のチップを持っていたとします。それが100メガヘルツに倍増したとしても、『まあ、そうだよね』という感じですよね。でも今や、仮に1枚のチップの上に1000億個のプロセッサが載っているとしたら、それが倍増すると、さらに1000億個のプロセッサが載ることになります。そして2年以内に、あなたの手元にはとてつもない量の新しいテクノロジーが届くことになるのです。自己進化するAIについても同じです。これまでのところ、私たちはAIがこのように（なだらかに）成長していくのを見てきましたが、今私たちが待っているのは、一般に『知能爆発』と呼ばれる瞬間です。その瞬間とは、AIがもはや『収穫加速の法則』にすら従わなくなる、暴走的なポイントなのです。そこから先は、縦に立ち上がるようなカーブを描き始めます。そしてその瞬間は、多くのギークたちの見方では、『この惑星でいちばん賢い存在』がAIを開発し始めるときに訪れるのです」

Tsubame

62,220 görüntüleme • 7 ay önce

【速報】池袋ポケモンセンターで女性刺され死亡、刺した男も死亡｜サンシャインシティ2階の「ポケモンセンターメガトウキョー」で切りつけ事件が発生。午後7時15分ごろ警察に「刃物を持った男が暴れている」「姿は見えないがみんな逃げている」などの通報捜査関係者によると暴れていた男は両手に刃物を持っていたという現場付近にいた人「外国の人がすごい勢いで走ってきて、みんな叫び声を上げながら外に出て行った」「レジ付近から押し寄せるようにすごい勢いでポールとかも全部なぎ倒しながらみんなパニック状態で逃げている状態でした」「警察が最初に入ってきて、さすまたとか持って中入ったから、おそらく暴れていた。AED持っていった人がいるのでけが人がいるのかなと」「レジ辺りで暴れてるように見えて、シャッターが閉まってからなかで暴れている叫び声とか、警察の制止する声が聞こえた。赤い血だと思うものが付いた店員さんもいたので(犯人が)多分近くにいたと思う」暴れていた男は20代くらいとみられ、刃物で女性店員を刺す。女性店員は20代くらいで意識不明の状態で病院に搬送されその後、死亡が確認現場付近にいた人「警察官がすごい走っていて現場に駆けつけたり、人もその場から離れて」 (Q.安全のためにシャッターが閉まっているなどは) 「シャッターも閉まって柵みたいなものがはられていた。2階のポケモンセンターの前」ポケモンセンターにいた人「入ろうとしたら中入らないでと店員に止められてて、なにかパーティションというかくくりみたいなのがあって」 (Q.当時周りに人は) 「いました、いました。20人30人いて、買い物していたり、見ているのに出されちゃった人もいて」 ▼男は女性を刺した後に自分の首を切りつける意識不明の状態で搬送され、病院で死亡を確認刺した男と刺された女性に面識があったかは不明

【速報】池袋ポケモンセンターで女性刺され死亡、刺した男も死亡｜サンシャインシティ2階の「ポケモンセンターメガトウキョー」で切りつけ事件が発生。午後7時15分ごろ警察に「刃物を持った男が暴れている」「姿は見えないがみんな逃げている」などの通報捜査関係者によると暴れていた男は両手に刃物を持っていたという現場付近にいた人「外国の人がすごい勢いで走ってきて、みんな叫び声を上げながら外に出て行った」「レジ付近から押し寄せるようにすごい勢いでポールとかも全部なぎ倒しながらみんなパニック状態で逃げている状態でした」「警察が最初に入ってきて、さすまたとか持って中入ったから、おそらく暴れていた。AED持っていった人がいるのでけが人がいるのかなと」「レジ辺りで暴れてるように見えて、シャッターが閉まってからなかで暴れている叫び声とか、警察の制止する声が聞こえた。赤い血だと思うものが付いた店員さんもいたので(犯人が)多分近くにいたと思う」暴れていた男は20代くらいとみられ、刃物で女性店員を刺す。女性店員は20代くらいで意識不明の状態で病院に搬送されその後、死亡が確認現場付近にいた人「警察官がすごい走っていて現場に駆けつけたり、人もその場から離れて」 (Q.安全のためにシャッターが閉まっているなどは) 「シャッターも閉まって柵みたいなものがはられていた。2階のポケモンセンターの前」ポケモンセンターにいた人「入ろうとしたら中入らないでと店員に止められてて、なにかパーティションというかくくりみたいなのがあって」 (Q.当時周りに人は) 「いました、いました。20人30人いて、買い物していたり、見ているのに出されちゃった人もいて」 ▼男は女性を刺した後に自分の首を切りつける意識不明の状態で搬送され、病院で死亡を確認刺した男と刺された女性に面識があったかは不明

報道ステーション＋サタステ

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【栃木強盗殺人】“指示役夫婦”が凶器を準備か｜ 16歳の少年4人が実行役として逮捕された栃木・上三川町の強盗殺人事件。指示役とみられる容疑者夫婦が凶器を用意して少年らに渡していた可能性があることが新たにわかった ▼容疑者夫婦の妻は事件当日TikTokに動画を投稿 K-POPにのって踊る動画で、いつどこで撮影されたものかは不明事件前日には友人とLINEでやり取りも →事件当日にやり取りが途絶え、事件2日後にはアカウントを消した可能性 ▼実行役とみられる16歳の高校生4人は現場に痕跡を残していたことが判明捜査関係者によると、家の敷地内から少年の着ていた服が見つかったという →事件に関わったことがばれないよう脱ぎ捨てた可能性さらに現場から約200m離れた住宅ではバールを発見現場近くの住人「銀の長い60～70cmの新しいバールがあった。鑑識の話だと血液と指紋は検出されなかったみたい。ただ先に泥が付いていたことは言っていた」 ▼高校生4人の中には「夫婦から頼まれた」と説明する少年がいれば、「夫婦を知らない」と話す少年も捜査関係者によると、少年4人は事件当日、犯行現場に向かう前に一度夫婦と合流していたことが新たに判明 →逮捕された6人全員が顔を合わせたのは事件当日が初めてだった可能性その場で夫婦が少年らに何らかの指示を出し、凶器を渡したか夫婦は事件最中も現場から遠くない場所におり、少年らの見張り役のような役目を担っていたか ▼事件直前まで妻と連絡をとっていた友人は「長野の高校を卒業すると神奈川県内の大学に進学しました。その後、ホテルに就職してフロント業務に携わっていたようです。ただ、長くは続かなかったそうで地元に帰ったと聞いていました」身柄を確保された時は生後7カ月の子どもと一緒にいたが、この子どもも長野で出産妻の実家の近隣住民「2～3カ月ぐらい前、赤ちゃんを連れて夫婦でいて。幸せそうな感じであいさつすればにこっとあいさつをかわすぐらいの感じ」警察は指示役とみられる夫婦よりもさらに上の立場の指示役がいるとみて実態解明を急ぐ

【栃木強盗殺人】“指示役夫婦”が凶器を準備か｜ 16歳の少年4人が実行役として逮捕された栃木・上三川町の強盗殺人事件。指示役とみられる容疑者夫婦が凶器を用意して少年らに渡していた可能性があることが新たにわかった ▼容疑者夫婦の妻は事件当日TikTokに動画を投稿 K-POPにのって踊る動画で、いつどこで撮影されたものかは不明事件前日には友人とLINEでやり取りも →事件当日にやり取りが途絶え、事件2日後にはアカウントを消した可能性 ▼実行役とみられる16歳の高校生4人は現場に痕跡を残していたことが判明捜査関係者によると、家の敷地内から少年の着ていた服が見つかったという →事件に関わったことがばれないよう脱ぎ捨てた可能性さらに現場から約200m離れた住宅ではバールを発見現場近くの住人「銀の長い60～70cmの新しいバールがあった。鑑識の話だと血液と指紋は検出されなかったみたい。ただ先に泥が付いていたことは言っていた」 ▼高校生4人の中には「夫婦から頼まれた」と説明する少年がいれば、「夫婦を知らない」と話す少年も捜査関係者によると、少年4人は事件当日、犯行現場に向かう前に一度夫婦と合流していたことが新たに判明 →逮捕された6人全員が顔を合わせたのは事件当日が初めてだった可能性その場で夫婦が少年らに何らかの指示を出し、凶器を渡したか夫婦は事件最中も現場から遠くない場所におり、少年らの見張り役のような役目を担っていたか ▼事件直前まで妻と連絡をとっていた友人は「長野の高校を卒業すると神奈川県内の大学に進学しました。その後、ホテルに就職してフロント業務に携わっていたようです。ただ、長くは続かなかったそうで地元に帰ったと聞いていました」身柄を確保された時は生後7カ月の子どもと一緒にいたが、この子どもも長野で出産妻の実家の近隣住民「2～3カ月ぐらい前、赤ちゃんを連れて夫婦でいて。幸せそうな感じであいさつすればにこっとあいさつをかわすぐらいの感じ」警察は指示役とみられる夫婦よりもさらに上の立場の指示役がいるとみて実態解明を急ぐ

報道ステーション＋サタステ

134,540 görüntüleme • 1 ay önce

原作FF7を元に考えられているであろうFFTのクラウド関連シーン。驚くほどリメイク版FF7とも親和性が高い。 ①八番街の出会い/再会「明日も会いたいな、偶然あの角で」とリメイク版FF7で掘り下げられた二人の街角での「出会い」と「再会」を思い起こさせるシーンがさっそく用意されている。出会いの場所だが「また会えた」場所にもなるため花言葉は「再会」 ②Hollow（空っぽ）エアリスを失った時から「オレはオレでなくなった」と話している。これは「あなたに触れると全ては癒され」と"大切なものを失った男の歌"であるクラウドの空っぽの心を表現する曲Hollowと重なる。大切なもの→大切な人とセリフの更新があったFFT。リメイク版FF7では「大切な人を失うことを受け入れられない」クラウドを描いたとの解説もある。どちらも、なくした大切なものは"人"、つまりエアリスだと示してきている。またFFT「この痛みをどうしたらいいんだ」というのも、エアリスを失い酷く心が傷ついた状態だという原作FF7のセリフが採用されている。リメイク版FF7ではHollow「You would appear, reach out to me, heal every wound, and make me whole（あなたが現れたなら、傷は全て癒され、オレは完全になれるんだ」というように歌われている。失ったものを取り戻せば傷は癒され、空っぽが埋まり完全になれる。 ③約束の地へ「帰る」「キミの世界には、キミの帰りを待っている人がいるんだね」クラウドが大切な人を失ってしまった…どうしたらいい？と辛い胸の内を明かした直後にラムザが口にするセリフである。その人に会いにいきたいんだねという話の流れ。リメイク版FF7のLOVELESSでも表現されたように、大切な人と離れ離れになっても再会できるはずという「約束の地」についての話が入っている。クラウド「行かなければ。ここじゃない場所、約束の地へ」離れ離れになった大切な人が「帰りを待っている」世界である「約束の地」を目指す旅だ。 ④複数の世界を股にかける旅リメイク版FF7で登場した複数世界の設定。FFTや他のゲスト出演作品も含めて…という考え方もできて面白いね。たとえ記憶をなくしてもその想いは消えることはない。「約束なんかなくても」、No Promises to Keep（約束はいらない）、それでもたどり着けるはずというお話リメイク版FF7では物語の具体性が増しているが根本は原作から変わらない考え方だから、月日が流れた今でもFFTの演出とうまくマッチしているのかもしれない。なんにせよリマスタ版FFTであらためて「大切なもの」を「大切な人」とセリフを変更したことからも、本編との整合性を意識し、今までよりも一歩進んでより具体的に表現しようとしている意図が読み取れる。#FF7R #FFTイヴァリースクロニクルズ

原作FF7を元に考えられているであろうFFTのクラウド関連シーン。驚くほどリメイク版FF7とも親和性が高い。 ①八番街の出会い/再会「明日も会いたいな、偶然あの角で」とリメイク版FF7で掘り下げられた二人の街角での「出会い」と「再会」を思い起こさせるシーンがさっそく用意されている。出会いの場所だが「また会えた」場所にもなるため花言葉は「再会」 ②Hollow（空っぽ）エアリスを失った時から「オレはオレでなくなった」と話している。これは「あなたに触れると全ては癒され」と"大切なものを失った男の歌"であるクラウドの空っぽの心を表現する曲Hollowと重なる。大切なもの→大切な人とセリフの更新があったFFT。リメイク版FF7では「大切な人を失うことを受け入れられない」クラウドを描いたとの解説もある。どちらも、なくした大切なものは"人"、つまりエアリスだと示してきている。またFFT「この痛みをどうしたらいいんだ」というのも、エアリスを失い酷く心が傷ついた状態だという原作FF7のセリフが採用されている。リメイク版FF7ではHollow「You would appear, reach out to me, heal every wound, and make me whole（あなたが現れたなら、傷は全て癒され、オレは完全になれるんだ」というように歌われている。失ったものを取り戻せば傷は癒され、空っぽが埋まり完全になれる。 ③約束の地へ「帰る」「キミの世界には、キミの帰りを待っている人がいるんだね」クラウドが大切な人を失ってしまった…どうしたらいい？と辛い胸の内を明かした直後にラムザが口にするセリフである。その人に会いにいきたいんだねという話の流れ。リメイク版FF7のLOVELESSでも表現されたように、大切な人と離れ離れになっても再会できるはずという「約束の地」についての話が入っている。クラウド「行かなければ。ここじゃない場所、約束の地へ」離れ離れになった大切な人が「帰りを待っている」世界である「約束の地」を目指す旅だ。 ④複数の世界を股にかける旅リメイク版FF7で登場した複数世界の設定。FFTや他のゲスト出演作品も含めて…という考え方もできて面白いね。たとえ記憶をなくしてもその想いは消えることはない。「約束なんかなくても」、No Promises to Keep（約束はいらない）、それでもたどり着けるはずというお話リメイク版FF7では物語の具体性が増しているが根本は原作から変わらない考え方だから、月日が流れた今でもFFTの演出とうまくマッチしているのかもしれない。なんにせよリマスタ版FFTであらためて「大切なもの」を「大切な人」とセリフを変更したことからも、本編との整合性を意識し、今までよりも一歩進んでより具体的に表現しようとしている意図が読み取れる。#FF7R #FFTイヴァリースクロニクルズ

もぐり

17,208 görüntüleme • 8 ay önce

ゴダール「この映画（パラジャーノフ『ざくろの色』⇩）は私自身にも多くの信仰を与えてくれた。というのも、あの映画は、『パッション』の技術面での私のアイディアに確信を与えてくれたからだ。私はこの映画のすべての台詞を映像からある程度ずらしてしまうということに関しては、いくらかためらっていた。それにまた、うまくいかないところがみつかったいくつかのシーンでは、音をつかってなにかをしなければならないだろうということもわかっていた。そして、人々はいずれにしても、耳でしゃべったり、口で見たり、それにまた、フランス語で言われるように、〈目で食べたり〉(ふつうは「食い入るように見つめる」の意味で使われる)することができるはずだと考えたりしていた。『ざくろの色』は私に、映画全体をそうしたやり方でつくることができるという信仰を与えてくれたのだ」（1982年カンヌ国際映画祭における記者会見での発言から、翻訳：奥村昭夫）

ゴダール「この映画（パラジャーノフ『ざくろの色』⇩）は私自身にも多くの信仰を与えてくれた。というのも、あの映画は、『パッション』の技術面での私のアイディアに確信を与えてくれたからだ。私はこの映画のすべての台詞を映像からある程度ずらしてしまうということに関しては、いくらかためらっていた。それにまた、うまくいかないところがみつかったいくつかのシーンでは、音をつかってなにかをしなければならないだろうということもわかっていた。そして、人々はいずれにしても、耳でしゃべったり、口で見たり、それにまた、フランス語で言われるように、〈目で食べたり〉(ふつうは「食い入るように見つめる」の意味で使われる)することができるはずだと考えたりしていた。『ざくろの色』は私に、映画全体をそうしたやり方でつくることができるという信仰を与えてくれたのだ」（1982年カンヌ国際映画祭における記者会見での発言から、翻訳：奥村昭夫）

nave

40,986 görüntüleme • 5 ay önce

【現場へ】肝試し中に廃墟で“白骨遺体”発見…身元不明の謎廃墟には生活していた痕跡があったものの、遺体はこの家に暮らしていた人のものではないとされ、元の住人が去った後に別の誰かが住み着いたとの情報も。遺体は成人男性とみられているが、身元や死因も不明だという。

【現場へ】肝試し中に廃墟で“白骨遺体”発見…身元不明の謎廃墟には生活していた痕跡があったものの、遺体はこの家に暮らしていた人のものではないとされ、元の住人が去った後に別の誰かが住み着いたとの情報も。遺体は成人男性とみられているが、身元や死因も不明だという。

ライブドアニュース

1,783,105 görüntüleme • 2 gün önce

【届けるではなく、"一緒に創る”。一座建立の発信論】こんにちは、迫です。僕はもともと、「学ぶこと」が好きです。ビジネスの仕組みを知るのも、教育の本質を深掘りするのも、人の感情や行動原理を研究するのも、全部好きなんです。なぜならそこには、「まだ知らない世界に出会えるワクワク感」があるから。でも、そんな「学び好き」な僕でも、ここ最近、ひとつ大きな壁にぶつかっていました。それは、「頭では理解できても、心に響かない」という状態。忙しくなればなるほど、知識だけが増えて、心が置いていかれる。発信も、教育も、ただの〝情報のやり取り〟になっていく。どこかで、「このままじゃ、魂のこもった発信なんてできないんじゃないか」そんなふうに思い始めていたんです。そんなとき、尊敬している、とある経営者がふと言いました。「迫くん、〝お茶〟の世界に触れてみたらいいんじゃない？」お茶...？静かそうやな…くらいの印象だったけど、その方が言った言葉が、妙に胸に残りました。「一杯のお茶に、人生を込める。一瞬の空間に、すべてを懸ける。そんな〝学び〟がある世界だよ」それを聞いた瞬間、僕の中の〝学び好きセンサー〟がビビッと反応したんです。「これは今の自分に、必要な学びかもしれない」そう思って、僕はある茶人のもとを訪ねることにしました。季節は初春。茶室に入った瞬間、まるで異空間に来たかのような静けさ。湯が湧く音だけが、部屋を満たしている。畳の香り。光の入り方。すべてが、ゆっくりと流れていました。そんな中、茶人が一杯のお茶を差し出しながら、静かに言ったんです。「お茶の世界には、“一座建立（いちざこんりゅう）”という教えがあります」いちざ...こんりゅう？その言葉を聞いた瞬間は、正直、ピンと来ませんでした。でも、茶人は続けてこう言ったんです。「亭主も、客も、みんなで“その一座”をつくりあげる。誰かが偉いとか、上下があるとかじゃなくて…… 全員が“この場を最高にする”という気持ちで、ひとつになる。それが、〝一座建立〟です。」その瞬間、心にスッと何かが入ってきた感覚があった。「この考え方…ビジネスでも、発信でも、まったく同じじゃないか」って、強く思ったんです。僕は普段、教育の現場に身を置いていて、講座をつくったり、発信したり、何かを伝える側に立つことが多いです。でもね、最近強く思うのは、「教える側が偉い」なんて時代は、もうとっくに終わってるってこと。講師が知識や経験を持っていたとしても、それは“偉い”からじゃなくて、“役割が違う”ってだけ。受講生だって、ただの「お金を払ってる人」じゃない。その場を一緒につくる、仲間なんです。発信も同じ。フォロワーが多いとか、影響力があるとかで、発信者が「上」みたいな空気があるかもしれないけど、実は、その空気を“育ててる”のは、読み手なんです。発信者が魂を込めて言葉を放ち、読み手がそれを受け取って、感じ取って、人生に反映していく。そこに、初めて「場」ができる。つまり、発信は、一方通行じゃありません。発信者も、読み手も、まるで茶室の「亭主」と「客人」のように、互いに場を大切にし、丁寧に心を交わしている。そう考えると、SNSですら、神聖な「一座」だと思えてくる。僕は、そんな「場づくり」がしたいんです。知識やノウハウを提供して終わりではなく、熱量とストーリーを込めた発信をする。読み手は、そこから情報だけじゃなく、「生き方」や「価値観」を感じ取り、自分の人生に取り入れていく。この循環が起きたとき、ただの教育が「真の教育」に変わる。それは、ただの発信が「人生を変えるきっかけ」へと変わる瞬間でもあります。だから僕は、今日も発信します。たとえ目の前に10万人をこえるフォロワーさんがいたとしても、 1人のフォロワーさんと〝丁寧に一杯のお茶を交わす〟ような気持ちで。発信者も全力で魂込めて、そして、同時に、あなたもそれを全力で感じとる。そんな双方向の、あたたかい空間。それこそが、現代における〝一座建立〟なんだと思います。

【届けるではなく、"一緒に創る”。一座建立の発信論】こんにちは、迫です。僕はもともと、「学ぶこと」が好きです。ビジネスの仕組みを知るのも、教育の本質を深掘りするのも、人の感情や行動原理を研究するのも、全部好きなんです。なぜならそこには、「まだ知らない世界に出会えるワクワク感」があるから。でも、そんな「学び好き」な僕でも、ここ最近、ひとつ大きな壁にぶつかっていました。それは、「頭では理解できても、心に響かない」という状態。忙しくなればなるほど、知識だけが増えて、心が置いていかれる。発信も、教育も、ただの〝情報のやり取り〟になっていく。どこかで、「このままじゃ、魂のこもった発信なんてできないんじゃないか」そんなふうに思い始めていたんです。そんなとき、尊敬している、とある経営者がふと言いました。「迫くん、〝お茶〟の世界に触れてみたらいいんじゃない？」お茶...？静かそうやな…くらいの印象だったけど、その方が言った言葉が、妙に胸に残りました。「一杯のお茶に、人生を込める。一瞬の空間に、すべてを懸ける。そんな〝学び〟がある世界だよ」それを聞いた瞬間、僕の中の〝学び好きセンサー〟がビビッと反応したんです。「これは今の自分に、必要な学びかもしれない」そう思って、僕はある茶人のもとを訪ねることにしました。季節は初春。茶室に入った瞬間、まるで異空間に来たかのような静けさ。湯が湧く音だけが、部屋を満たしている。畳の香り。光の入り方。すべてが、ゆっくりと流れていました。そんな中、茶人が一杯のお茶を差し出しながら、静かに言ったんです。「お茶の世界には、“一座建立（いちざこんりゅう）”という教えがあります」いちざ...こんりゅう？その言葉を聞いた瞬間は、正直、ピンと来ませんでした。でも、茶人は続けてこう言ったんです。「亭主も、客も、みんなで“その一座”をつくりあげる。誰かが偉いとか、上下があるとかじゃなくて…… 全員が“この場を最高にする”という気持ちで、ひとつになる。それが、〝一座建立〟です。」その瞬間、心にスッと何かが入ってきた感覚があった。「この考え方…ビジネスでも、発信でも、まったく同じじゃないか」って、強く思ったんです。僕は普段、教育の現場に身を置いていて、講座をつくったり、発信したり、何かを伝える側に立つことが多いです。でもね、最近強く思うのは、「教える側が偉い」なんて時代は、もうとっくに終わってるってこと。講師が知識や経験を持っていたとしても、それは“偉い”からじゃなくて、“役割が違う”ってだけ。受講生だって、ただの「お金を払ってる人」じゃない。その場を一緒につくる、仲間なんです。発信も同じ。フォロワーが多いとか、影響力があるとかで、発信者が「上」みたいな空気があるかもしれないけど、実は、その空気を“育ててる”のは、読み手なんです。発信者が魂を込めて言葉を放ち、読み手がそれを受け取って、感じ取って、人生に反映していく。そこに、初めて「場」ができる。つまり、発信は、一方通行じゃありません。発信者も、読み手も、まるで茶室の「亭主」と「客人」のように、互いに場を大切にし、丁寧に心を交わしている。そう考えると、SNSですら、神聖な「一座」だと思えてくる。僕は、そんな「場づくり」がしたいんです。知識やノウハウを提供して終わりではなく、熱量とストーリーを込めた発信をする。読み手は、そこから情報だけじゃなく、「生き方」や「価値観」を感じ取り、自分の人生に取り入れていく。この循環が起きたとき、ただの教育が「真の教育」に変わる。それは、ただの発信が「人生を変えるきっかけ」へと変わる瞬間でもあります。だから僕は、今日も発信します。たとえ目の前に10万人をこえるフォロワーさんがいたとしても、 1人のフォロワーさんと〝丁寧に一杯のお茶を交わす〟ような気持ちで。発信者も全力で魂込めて、そして、同時に、あなたもそれを全力で感じとる。そんな双方向の、あたたかい空間。それこそが、現代における〝一座建立〟なんだと思います。

迫佑樹@Brain社長 | 年13億の流通額、ユーザ数28万人突破のプラットフォーム運営

26,273 görüntüleme • 1 yıl önce

この町に住む普通の市民のリアルな声をどうか聞いてください。「これは、政治の話ではありません。私たちの生活の話です」教育の現場では、すでに限界が来ています。朝倉市では外国籍の児童が27名その内個別指導が必要な児童が18名それを一人の教員が面倒をみてる現状です。教員が全く足りていません。つまり、現時点ですでに教育も行き届いてないということです。一方で、朝倉市役所の新庁舎建設には、当初予算を大幅に超える支出が行われたと聞いています。どこにお金を使ってるんですか？まず子供たちに使うべきだと思います。新庁舎建設には活発に議論が行われたのに、肝心のマンション建設問題には、なぜ具体的な対策も議論も進まないのでしょうか。本当に市民のための議会なのでしょうか？子どもたちが大人になる頃、朝倉はどうなっているのか。安心して学校に通えるのか。のびのびと遊べる自然は残っているのか。私たちが普通に暮らせる町でいられるのか。もう一度言います。「これは、政治の話ではありません。私たちの生活の話です」

この町に住む普通の市民のリアルな声をどうか聞いてください。「これは、政治の話ではありません。私たちの生活の話です」教育の現場では、すでに限界が来ています。朝倉市では外国籍の児童が27名その内個別指導が必要な児童が18名それを一人の教員が面倒をみてる現状です。教員が全く足りていません。つまり、現時点ですでに教育も行き届いてないということです。一方で、朝倉市役所の新庁舎建設には、当初予算を大幅に超える支出が行われたと聞いています。どこにお金を使ってるんですか？まず子供たちに使うべきだと思います。新庁舎建設には活発に議論が行われたのに、肝心のマンション建設問題には、なぜ具体的な対策も議論も進まないのでしょうか。本当に市民のための議会なのでしょうか？子どもたちが大人になる頃、朝倉はどうなっているのか。安心して学校に通えるのか。のびのびと遊べる自然は残っているのか。私たちが普通に暮らせる町でいられるのか。もう一度言います。「これは、政治の話ではありません。私たちの生活の話です」

うさ　朝倉市民

361,239 görüntüleme • 6 ay önce

【政党交付金の内規見直しについて】日本維新の会代表 #吉村洋文非常に難しいのが、どこかで線を引かなきゃダメなんですね。その線引きとして、我々として判断をしたのが、かなり厳しい基準に今回なります。これまでは3親等内の親族の人件費として支払う、3親等内の親族の所有する賃貸物件について賃料を支払う、これを禁止していました。実はこれも今の法にはルールはありません。法には反しないけれども、内規で規定するとしていました。今回（政党）交付金の支出において、中身が適正だったとしても、外形的に疑われるもの、疑義が生じるものについては、どこかで線を引こうということで議論をしてきました。最終的に、議員本人自らの3親等内の親族であったり、あるいは雇用関係にある秘書に対して直接はもちろん、その人が代表を勤める企業・団体についても禁止という一定ルールを策定しました。これはしっかりと守っていかなければならないことだと思っています。もう1個書いているのが、線引きをしたとしても「じゃあ実質経営者の場合はどうだ」とか「議員の家族が代表じゃないけれども株主になっている場合だ」とか「取締役になっている場合はどうだ」とか、言い出したらいろんなパターンが出てきますので、ここの線引きは実はめちゃくちゃ難しいところだと思っています。趣旨とすれば、外形的に見て適正さが疑われること、ここについて支出するのはやめましょうというのも併せて（内規に）記載していますので、そういった観点から判断していくことになると思います。 #12本の矢

【政党交付金の内規見直しについて】日本維新の会代表 #吉村洋文非常に難しいのが、どこかで線を引かなきゃダメなんですね。その線引きとして、我々として判断をしたのが、かなり厳しい基準に今回なります。これまでは3親等内の親族の人件費として支払う、3親等内の親族の所有する賃貸物件について賃料を支払う、これを禁止していました。実はこれも今の法にはルールはありません。法には反しないけれども、内規で規定するとしていました。今回（政党）交付金の支出において、中身が適正だったとしても、外形的に疑われるもの、疑義が生じるものについては、どこかで線を引こうということで議論をしてきました。最終的に、議員本人自らの3親等内の親族であったり、あるいは雇用関係にある秘書に対して直接はもちろん、その人が代表を勤める企業・団体についても禁止という一定ルールを策定しました。これはしっかりと守っていかなければならないことだと思っています。もう1個書いているのが、線引きをしたとしても「じゃあ実質経営者の場合はどうだ」とか「議員の家族が代表じゃないけれども株主になっている場合だ」とか「取締役になっている場合はどうだ」とか、言い出したらいろんなパターンが出てきますので、ここの線引きは実はめちゃくちゃ難しいところだと思っています。趣旨とすれば、外形的に見て適正さが疑われること、ここについて支出するのはやめましょうというのも併せて（内規に）記載していますので、そういった観点から判断していくことになると思います。 #12本の矢

日本維新の会

19,034 görüntüleme • 6 ay önce