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#現代音楽 スティーヴ・ライヒ 手拍子の音楽 ミニマル派の代表格ライヒの初期作品。厳密にはフェイズ・シフティングによる作品、と紹介されるべきでしょう。 同じパターンのリズムやメロディが時間差でズレを来していくというもの。

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ハンドパンという楽器を初めて触ったとき いつまでも無心でただ叩いていた 触れた瞬間身体が勝手に音を探しに行く 指先から伝わる倍音の振動が 内臓の奥に眠っていた何かを開く 心地よさというより懐かしさに近い この音の正体は周波数ではなく 構造そのものだ ハンドパンのルーツは 植民地時代に太鼓を禁じられた人々が オイル缶を叩いて音の自由を取り戻した スティールドラム文化にある つまり誕生の瞬間から これは 支配に抗った音の系譜なのだ 2000年、スイスのPANArtが これを再構築して 現代のハンドパンが誕生した だが驚くべきは、その調律が 商業音楽の基準A=440Hzという 管理音律から 静かに外れていたこと ハンドパンは ・432Hz系 ・444Hz系 ・528Hz系 ・中東・アジアの古代モード ——こうした身体共鳴の音律を宿す 倍音はトーラス状に広がり、 皮膚→迷走神経→内臓→脳へと 「整う方向へ」響きが流れる デジタルでも調整でも均一化できない 個体によって響きが違い 一つとして同じ音が存在しない だからこそ ハンドパンは 管理できない音 なのだ アルゴリズムが支配し 音楽ですら均一化され 調律すら統一される時代 本物の音とは何か? それは「整う音」ではなく 本来の自分に戻してくる音のことだと思う ハンドパンを触った数分間 時間が止まるような心地よさがあった 忘れていた自分の原音に触れた感じ 本物の音は魂を管理できない それだけはどんな時代でも変わらない。

美容師☆一輝

146,274 次观看 • 7 个月前

この方が仰っていることは80年代後半の話だと思う。70年代後期からファミコン流行する80年代中盤の直前まで一瞬だけ変なポケットがあって、この時代の音楽だけ異様にレベルが高い。このことはも、ほとんど誰も覚えていないことなのだけど、もっと知られていていいと私は思う。 メモリ量等々の制約が超高い中で、ドンキーコングのBGMの短いループがループ疲弊に超強いスイングリズムで作られていて、当時の時代の音楽に影響を与えたり、ペンゴの音楽がポップコーンだったりした。AX-5 Orion/Quest のゲーム音楽を作った人が実は後にインディ・ジョーンズのサントラを作った人だったりした。 当時のナムコの音楽を作っていた大野木 宣幸が多くの名作を作って細野晴臣がプロデュースしてレコード化されたりしていた。この頃のゲーム音楽は音色が電子音という以外はほとんどオーケストラ音楽の様で、使われている作曲理論も、音色のダサさを補うかの様に異様に凝っていた。 ─── だけど1986年くらいには廃れてしまった。 ファミコン発売前で、ファミコンどころかまだパソコンすら流行していなかった時代なので、この時代のことを知っている人は今ではもう本当にレアになってしまった。インターネット老人会に所属している方々も、ここまで古い話を知っている人は実は結構レアということもあって、ほとんど誰も知らない領域になっている。

岡敦/Ats🇯🇵リズム道=グルーヴを語学で究める音楽道

255,676 次观看 • 4 个月前