Video wird geladen...

Video konnte nicht geladen werden

Beim Laden dieses Videos ist ein Problem aufgetreten. Dies könnte an einem vorübergehenden Netzwerkproblem liegen oder das Video ist möglicherweise nicht verfügbar.

#車が魅力的な映画「シャコタン⭐︎ブギ」今ではコンプライアンス的に放映できない。この時代だからこそ放映できた男心をくすぐる作品

みや

1,247 subscribers

84,927 Aufrufe • vor 2 Jahren •via X (Twitter)

Autos & Fahrzeuge Kunst #車が魅力的な映画

Anya Rossi• Live Now

Private livecam show

3 Kommentare

Profilbild von みやち

みやちvor 2 Jahren

続きです

Profilbild von NEWCHANNEL8

NEWCHANNEL8vor 2 Jahren

@asarin_47 ヤンマガが一番面白かった時代😆

Profilbild von いじわるこねずみ

いじわるこねずみvor 2 Jahren

@asarin_47 タバコが入らないっちゃー！

Ähnliche Videos

純粋に映画ってこれだよ！って気づかされた作品あまりの映画的な完璧さにほんとうに驚かされたいや、それまで映画の本質とか文法みたいなことをあまり意識していなかったけどこの作品を初めて見た時に「これが端的に映画だ！」と感じて鳥肌がたったこんなにシンプルで的確な映画的映画はなかなかないんじゃないかな🥺 かっこよすぎるよ🥹

純粋に映画ってこれだよ！って気づかされた作品あまりの映画的な完璧さにほんとうに驚かされたいや、それまで映画の本質とか文法みたいなことをあまり意識していなかったけどこの作品を初めて見た時に「これが端的に映画だ！」と感じて鳥肌がたったこんなにシンプルで的確な映画的映画はなかなかないんじゃないかな🥺 かっこよすぎるよ🥹

やませあやせ

329,816 Aufrufe • vor 1 Monat

『超かぐや姫！』、ガチ批評します。「ドパガキ向けの浅い映画」という声が、SNSで飛び交っています。結論から言います。その批判、半分は正しい。でも半分は、この作品の本質を見ていない。ドパガキとは何か。短い刺激、派手な映像、強い音楽、速いテンポ。そういうドーパミン的快楽に強く反応する層を揶揄するネットスラングです。正直に言う。『超かぐや姫！』は、そう言われる理由がある。映像は派手。テンポは速い。感情が整理される前に、次の刺激が飛んでくる。観ていて疲れる人がいるのは当然だ。「浅い」と感じる人の気持ちも、かなり分かる。ただ。観終わったあと、ずっと頭から離れなかった。これが、この作品の厄介なところだ。この映画が本当にやっていることは、「派手な映像を見せること」ではない。現代人の感情そのものを、映画にすることだ。承認欲求。孤独。ライブ配信。SNS。「見られたい」という欲望。感情が落ち着く前に、次の感情が押し寄せてくる。ずっと感情が暴走している映画。それが『超かぐや姫！』だ。だから「中身がない」と感じる人がいる。これは分かる。物語の積み上げは粗い。キャラクターの感情変化も、丁寧に説明されるタイプではない。でも、この作品は最初から「綺麗な物語」を作ろうとしていない。感情が整理できないまま、ぐちゃぐちゃのまま、爆発してしまう。その不安定さ自体を描いている。この作品の「速さ」が特に面白い。展開、感情、映像、音楽。全部が速い。まるで、ショート動画を延々と浴び続けている感覚だ。でも考えてみれば、今の私たちはそういう時代を生きている。次から次へ情報が流れてくる。感情を整理する前に、また次の刺激が来る。『超かぐや姫！』は、その現代の疲労感を、かなり正直に映している。手放しで名作とは言わない。脚本は粗い。説明不足な部分も多い。人を選ぶ作品だ。ただ、ここまで「今の時代」を映しているアニメ映画は珍しい。そしてこれだけ賛否が噴き出している時点で、普通の作品ではない。歪だけど、熱量がある。私はこういう作品が好きだ。あなたは『超かぐや姫！』をどう感じましたか？ドパガキ向けの浅い映画だったのか。それとも、今の時代を映した尖った作品だったのか。コメントで本音を聞かせてください。

『超かぐや姫！』、ガチ批評します。「ドパガキ向けの浅い映画」という声が、SNSで飛び交っています。結論から言います。その批判、半分は正しい。でも半分は、この作品の本質を見ていない。ドパガキとは何か。短い刺激、派手な映像、強い音楽、速いテンポ。そういうドーパミン的快楽に強く反応する層を揶揄するネットスラングです。正直に言う。『超かぐや姫！』は、そう言われる理由がある。映像は派手。テンポは速い。感情が整理される前に、次の刺激が飛んでくる。観ていて疲れる人がいるのは当然だ。「浅い」と感じる人の気持ちも、かなり分かる。ただ。観終わったあと、ずっと頭から離れなかった。これが、この作品の厄介なところだ。この映画が本当にやっていることは、「派手な映像を見せること」ではない。現代人の感情そのものを、映画にすることだ。承認欲求。孤独。ライブ配信。SNS。「見られたい」という欲望。感情が落ち着く前に、次の感情が押し寄せてくる。ずっと感情が暴走している映画。それが『超かぐや姫！』だ。だから「中身がない」と感じる人がいる。これは分かる。物語の積み上げは粗い。キャラクターの感情変化も、丁寧に説明されるタイプではない。でも、この作品は最初から「綺麗な物語」を作ろうとしていない。感情が整理できないまま、ぐちゃぐちゃのまま、爆発してしまう。その不安定さ自体を描いている。この作品の「速さ」が特に面白い。展開、感情、映像、音楽。全部が速い。まるで、ショート動画を延々と浴び続けている感覚だ。でも考えてみれば、今の私たちはそういう時代を生きている。次から次へ情報が流れてくる。感情を整理する前に、また次の刺激が来る。『超かぐや姫！』は、その現代の疲労感を、かなり正直に映している。手放しで名作とは言わない。脚本は粗い。説明不足な部分も多い。人を選ぶ作品だ。ただ、ここまで「今の時代」を映しているアニメ映画は珍しい。そしてこれだけ賛否が噴き出している時点で、普通の作品ではない。歪だけど、熱量がある。私はこういう作品が好きだ。あなたは『超かぐや姫！』をどう感じましたか？ドパガキ向けの浅い映画だったのか。それとも、今の時代を映した尖った作品だったのか。コメントで本音を聞かせてください。

榊󠄀原清一 / 人財版令和の虎主宰

89,698 Aufrufe • vor 4 Monaten

驚異的な美術センスと想像力そして今では真似できないCGなしの映像遺産として絶対映画史に残る作品です映画作りがこんなに無謀で美しく奇跡的なことだとは…🥹 カルト的名作としていまも世界中で熱狂的に愛されている荒唐無稽の大冒険ファンタジー🥰 監督の執念で奇跡的に完成したこの作品をわたしは猛烈におすすめしたいです！！🥺

驚異的な美術センスと想像力そして今では真似できないCGなしの映像遺産として絶対映画史に残る作品です映画作りがこんなに無謀で美しく奇跡的なことだとは…🥹 カルト的名作としていまも世界中で熱狂的に愛されている荒唐無稽の大冒険ファンタジー🥰 監督の執念で奇跡的に完成したこの作品をわたしは猛烈におすすめしたいです！！🥺

やませあやせ

489,695 Aufrufe • vor 27 Tagen

最高におしゃれで自由な映画を観たいという人にはこの作品を😘 しかも観れば映画好きと名乗れることを保証します🧐 この監督の映画をどのくらい語れるかが映画通のものさしになっていると言っても過言ではないでしょう🥺

最高におしゃれで自由な映画を観たいという人にはこの作品を😘 しかも観れば映画好きと名乗れることを保証します🧐 この監督の映画をどのくらい語れるかが映画通のものさしになっていると言っても過言ではないでしょう🥺

やませあやせ

20,983 Aufrufe • vor 1 Monat

相米慎二「映画というのは――これがなかなか分かってもらえないことかもしれませんけども、こういう風に監督という一人の人間が出てきて今ここでものを言っていますが、映画の面白さというもの、あるいは映画が持っている力というものは、常に監督という一人の人間に代表されるものではないんです。その映画をつくらせる環境の面白さが如実に出てしまうものが、多分、最もその映画を映画らしく、映画たらしめる要因だということを、この映画の大体の面白さというか、面白いというか、どう言うんでしょう、総括していかなきゃならないことなんです。多分、僕一人だと『台風クラブ』⇩を、本当に役者がそろっていても、実質的にはつくることは出来なかったでしょう」 -『甦る相米慎二』木村建哉・中村秀之・藤井仁子編著、インスクリプト、2011、383p

相米慎二「映画というのは――これがなかなか分かってもらえないことかもしれませんけども、こういう風に監督という一人の人間が出てきて今ここでものを言っていますが、映画の面白さというもの、あるいは映画が持っている力というものは、常に監督という一人の人間に代表されるものではないんです。その映画をつくらせる環境の面白さが如実に出てしまうものが、多分、最もその映画を映画らしく、映画たらしめる要因だということを、この映画の大体の面白さというか、面白いというか、どう言うんでしょう、総括していかなきゃならないことなんです。多分、僕一人だと『台風クラブ』⇩を、本当に役者がそろっていても、実質的にはつくることは出来なかったでしょう」 -『甦る相米慎二』木村建哉・中村秀之・藤井仁子編著、インスクリプト、2011、383p

nave

13,701 Aufrufe • vor 16 Tagen

相米慎二「『ションベン・ライダー』('82⇩)というバカな映画が残したことは、一つには、50年代以降映画がお客さんから最も遠いメディアとして世の中の片側に追いやられる中で忘れてきたこと、映画本来の暗闇と対面することの中から受け取る方法の一番大きなものとしてあったキャメラというものに対する、自分なりの新しい模索をそこから始めなければならかった、ということ」「『セーラー服と機関銃』(81)という成功の形と全然縁もゆかりもない、むしろ成功を自分が捨てる事で、役者の魅力とかホンの魅力とか当然映画を面白くみせるための要素はたくさんあるわけですけども、映画本来の持っている最も身近にあるキャメラというものをもういっぺんつかみなおしてみたいというのが、あの映画をやる気になった一番の理由なんです。それは例えば、映画が人の周りから遠くなった理由を世の中の人は色々語ります。テレビがあり、あるいは娯楽の多様性とかもう様々な分野から、映画の客が減少していったことを語ることはできるはずですけれども、作り手としての、僕達がお客さんを映画から最も離した要素の一番大きいものは、それは多分キャメラだという風に僕は思ったんです。それはテレビというメディアで育った世代が、一つには映画を観る努カ――映画を観るには多分テレビを観るような安直さでは多分映画を観ることは出来ないということに、ある一本でも二本でも映画を観た人なら気付く筈なんです。その映画を本当に面白く観るためには、ある映画の本数と、映画が持っているリズムと、映画が発散する空気をつかむ方法を自分がつかまなければ、映画というものはただ流れてゆくだけのもので、本当につまらないものだと思うんです」 -『甦る相米慎二』木村建哉・中村秀之・藤井仁子編著、インスクリプト、2011、370-371p

相米慎二「『ションベン・ライダー』('82⇩)というバカな映画が残したことは、一つには、50年代以降映画がお客さんから最も遠いメディアとして世の中の片側に追いやられる中で忘れてきたこと、映画本来の暗闇と対面することの中から受け取る方法の一番大きなものとしてあったキャメラというものに対する、自分なりの新しい模索をそこから始めなければならかった、ということ」「『セーラー服と機関銃』(81)という成功の形と全然縁もゆかりもない、むしろ成功を自分が捨てる事で、役者の魅力とかホンの魅力とか当然映画を面白くみせるための要素はたくさんあるわけですけども、映画本来の持っている最も身近にあるキャメラというものをもういっぺんつかみなおしてみたいというのが、あの映画をやる気になった一番の理由なんです。それは例えば、映画が人の周りから遠くなった理由を世の中の人は色々語ります。テレビがあり、あるいは娯楽の多様性とかもう様々な分野から、映画の客が減少していったことを語ることはできるはずですけれども、作り手としての、僕達がお客さんを映画から最も離した要素の一番大きいものは、それは多分キャメラだという風に僕は思ったんです。それはテレビというメディアで育った世代が、一つには映画を観る努カ――映画を観るには多分テレビを観るような安直さでは多分映画を観ることは出来ないということに、ある一本でも二本でも映画を観た人なら気付く筈なんです。その映画を本当に面白く観るためには、ある映画の本数と、映画が持っているリズムと、映画が発散する空気をつかむ方法を自分がつかまなければ、映画というものはただ流れてゆくだけのもので、本当につまらないものだと思うんです」 -『甦る相米慎二』木村建哉・中村秀之・藤井仁子編著、インスクリプト、2011、370-371p

nave

26,470 Aufrufe • vor 17 Tagen

ホリエモン、AI否定派の映画監督を論破「文句も言わないしキャストも不祥事も起こさないからAI一択」低予算で映画を作るなら、もはやAIを使わない選択肢はない。ホリエモン「AIで作れる時代になった時にホラー映画どうなると思ってます？」映画監督「ホラー映画をAIで作ると映像が綺麗すぎる」ホリエモン「そこが甘いのよ。今のAIは昔のVHS風にも作れる。だからそれは違う」映画監督「ただAIだとプロセスエコノミーが…」ホリエモン「もうね、AIに対して否定するなら話にならない」クリエイターや経営者は、人間のエゴを捨ててAI前提で動かないと生き残れない時代 #REALVALUE 堀江貴文(Takafumi Horie、ホリエモン) 和田悟/REAL VALUEマフィア/動画コンテンツ成功請負人動画の続きやREALVALUE公式チャンネルはリプ欄から！

ホリエモン、AI否定派の映画監督を論破「文句も言わないしキャストも不祥事も起こさないからAI一択」低予算で映画を作るなら、もはやAIを使わない選択肢はない。ホリエモン「AIで作れる時代になった時にホラー映画どうなると思ってます？」映画監督「ホラー映画をAIで作ると映像が綺麗すぎる」ホリエモン「そこが甘いのよ。今のAIは昔のVHS風にも作れる。だからそれは違う」映画監督「ただAIだとプロセスエコノミーが…」ホリエモン「もうね、AIに対して否定するなら話にならない」クリエイターや経営者は、人間のエゴを捨ててAI前提で動かないと生き残れない時代 #REALVALUE 堀江貴文(Takafumi Horie、ホリエモン) 和田悟/REAL VALUEマフィア/動画コンテンツ成功請負人動画の続きやREALVALUE公式チャンネルはリプ欄から！

REALVALUEの世界

52,045 Aufrufe • vor 4 Monaten

ポップアート風アニメーション。鮮やかな色彩と印象的なビジュアルで、アイデアを魅力的な映像作品に🎨 今すぐOiiOiiで、あなただけのアニメーションを作ろう

ポップアート風アニメーション。鮮やかな色彩と印象的なビジュアルで、アイデアを魅力的な映像作品に🎨 今すぐOiiOiiで、あなただけのアニメーションを作ろう

OiiOii AI JP

383,709 Aufrufe • vor 3 Monaten

これヤバい。AIを使って映画を横画面から縦画面にするコンテンツが海外で大バズりしてる。これまで横で撮影してきたものを違和感なく縦型動画にできるってなったら、映画に限らず埋もれてた映像作品やコンテンツがよりSNSを通して広まるようになるな。

これヤバい。AIを使って映画を横画面から縦画面にするコンテンツが海外で大バズりしてる。これまで横で撮影してきたものを違和感なく縦型動画にできるってなったら、映画に限らず埋もれてた映像作品やコンテンツがよりSNSを通して広まるようになるな。

Yuu Eto@TikTokの人

750,818 Aufrufe • vor 1 Jahr

#特撮作品といえばこの人選手権とにかくこの人は特撮から時代劇、果ては映画の脇役までなんでもやるお方なので～。他にも上げてそうな方だからここは敢えて冒頭では誰だよ！てな登場の仕方がまた憎いこの作品から。

#特撮作品といえばこの人選手権とにかくこの人は特撮から時代劇、果ては映画の脇役までなんでもやるお方なので～。他にも上げてそうな方だからここは敢えて冒頭では誰だよ！てな登場の仕方がまた憎いこの作品から。

畷左門

246,726 Aufrufe • vor 4 Monaten

誰も見たことのない映像を作ろうという熱意と創意工夫にあふれていた時代。そんな中でもISUZUのジェミニのCMは群を抜いてぶっとんでいた。いまこんな映像は絶対に撮影できない。できるときにやっておいて良かった。もしタイムループできる時代を選べるならぼくは80年代一択だ

誰も見たことのない映像を作ろうという熱意と創意工夫にあふれていた時代。そんな中でもISUZUのジェミニのCMは群を抜いてぶっとんでいた。いまこんな映像は絶対に撮影できない。できるときにやっておいて良かった。もしタイムループできる時代を選べるならぼくは80年代一択だ

MMGP

21,551 Aufrufe • vor 8 Monaten

ペルーの公用語のひとつケチュア語でつくられた、出演者の多くが俳優ではない（それどころか主演の少年自身は主人公同様「映画」を観たことなかったそうです）、映画についての小さな映画。アンデスから届いた『今日からぼくが村の映画館』5/22(金)より上映です。予告良すぎ。

ペルーの公用語のひとつケチュア語でつくられた、出演者の多くが俳優ではない（それどころか主演の少年自身は主人公同様「映画」を観たことなかったそうです）、映画についての小さな映画。アンデスから届いた『今日からぼくが村の映画館』5/22(金)より上映です。予告良すぎ。

サールナートホール/静岡シネ・ギャラリー

52,545 Aufrufe • vor 6 Monaten

本日の応援上映、ありがとうございました🎥 初めての映画監督作品なので、一般的な応援上映がどういうものか分からなかったのですが、皆さんの温かい応援のおかげで、一般的で伝統的な応援上映にすることができました。今日来てくださった方の顔は全員覚えました。よろしくお願いします。

本日の応援上映、ありがとうございました🎥 初めての映画監督作品なので、一般的な応援上映がどういうものか分からなかったのですが、皆さんの温かい応援のおかげで、一般的で伝統的な応援上映にすることができました。今日来てくださった方の顔は全員覚えました。よろしくお願いします。

谷口崇

35,616 Aufrufe • vor 5 Monaten

映画にまつわるあれこれを話す #永野の映画偏愛コラム🎬💫 Q.「好きな喜劇俳優は？🎩🪄」みなさんはどうですか？コメントで教えてください💭 #永野さんに聞きたい “映画のあれこれ”も募集！🧠 #永野映画CHANNEL 毎週(日)よる10時放送📡⚡️ #永野 #普通に映画が好き #BSTBS

映画にまつわるあれこれを話す #永野の映画偏愛コラム🎬💫 Q.「好きな喜劇俳優は？🎩🪄」みなさんはどうですか？コメントで教えてください💭 #永野さんに聞きたい “映画のあれこれ”も募集！🧠 #永野映画CHANNEL 毎週(日)よる10時放送📡⚡️ #永野 #普通に映画が好き #BSTBS

永野映画CHANNEL【BS-TBS公式】

12,222 Aufrufe • vor 4 Monaten

カスカベボーイズはED含めて物語が完結するクレしん映画って基本静止画で映画のその後を描かれたりするけどこの作品は異例なEDなんですよ #エンドロールすら傑作だった映画

カスカベボーイズはED含めて物語が完結するクレしん映画って基本静止画で映画のその後を描かれたりするけどこの作品は異例なEDなんですよ #エンドロールすら傑作だった映画

ニコ太郎

3,220,010 Aufrufe • vor 12 Tagen

『映画ちいかわ人魚の島のひみつ』は、原作を超えたのか。結論から言う。超えた部分もある。だが、原作にしかない怖さも失われた。長文です。動画も作りました。映画化としては、かなり成功している。しかし、すべてが原作以上になったわけではない。まず、映画が原作を超えたと感じた点を三つ挙げる。一つ目は、音である。漫画では、セイレーンの歌声も、波の音も、攻撃の衝撃も、読者が頭の中で想像する。だが映画では、それらが具体的な音として押し寄せてくる。特に、かわいらしい画面と、重く響く音の落差がすごい。人魚をめぐる真相も、漫画ではコマと擬音によって距離を保てたが、映画では音が付くことで、行為の暴力性が一気に現実へ近づく。二つ目は、時間である。漫画は自分の速度で読める。怖い場面で止まることも、前のページへ戻ることもできる。一方、映画は観客を決められた速度で物語の先へ運ぶ。島へ着いた直後の楽しさ。島民たちとの交流。セイレーンの出現。そして真相。楽しい時間が少しずつ壊れていく流れを、観客は止められない。この逃げられなさは、映画だからこそ成立した恐怖である。三つ目は、登場人物の感情である。ちいかわが怯える呼吸。ハチワレが状況を理解しようとする声。ラッコが危険を前にして見せる緊張。うさぎの予測不能な動き。漫画では小さな表情の変化として描かれていたものが、声と動きによって立体的になっている。特にヒトハとフタバは、真相を知ってから見返すと、沈黙や視線の一つ一つが別の意味に見える。これは映像化の大きな成功である。では、原作の方が優れている部分は何か。一番は、余白である。漫画では、残酷な行為そのものをすべて説明しない。コマとコマの間に、読者が想像する空間がある。何が起きたのか。どんな気持ちだったのか。この先、二人はどうなるのか。答えを与えすぎないからこそ、読後に不安が残る。映画は音と動きで情報が増えた分、原作の曖昧さが少し減っている。もう一つの弱点は、映画として観ると、中盤の反復が長く感じられる可能性があることだ。島での楽しい時間と、セイレーンによる被害を丁寧に積み上げる構成は、原作ファンにはうれしい。しかし、初めて触れる観客には、物語の本当の焦点が見えるまで時間がかかるかもしれない。そして最大の問題は、映像が豪華になることで、残酷な物語まで娯楽として気持ちよく消費できてしまうことである。アクションの迫力。歌の魅力。かわいい登場人物。それらが強いほど、本作が描く罪や責任が薄く見える危険もある。それでも私は、この映画化を高く評価する。理由は、原作を分かりやすい子ども向け作品に変更せず、ナガノ作品の不穏さを残したからである。原作を超えたかどうかを、勝ち負けで決める必要はない。漫画は、余白で怖がらせる。映画は、音と時間で逃げ場を奪う。同じ物語を、異なる方法で怖くした。映画を観た人は、ぜひ原作も読んでほしい。映画で具体化されたものと、漫画で最後まで曖昧なまま残されたもの。その違いを比べたとき、『人魚の島のひみつ』という物語の異常な完成度が、さらに見えてくるはずである。あなたは、映画と原作、どちらが怖かったですか。コメントで教えてください。

『映画ちいかわ人魚の島のひみつ』は、原作を超えたのか。結論から言う。超えた部分もある。だが、原作にしかない怖さも失われた。長文です。動画も作りました。映画化としては、かなり成功している。しかし、すべてが原作以上になったわけではない。まず、映画が原作を超えたと感じた点を三つ挙げる。一つ目は、音である。漫画では、セイレーンの歌声も、波の音も、攻撃の衝撃も、読者が頭の中で想像する。だが映画では、それらが具体的な音として押し寄せてくる。特に、かわいらしい画面と、重く響く音の落差がすごい。人魚をめぐる真相も、漫画ではコマと擬音によって距離を保てたが、映画では音が付くことで、行為の暴力性が一気に現実へ近づく。二つ目は、時間である。漫画は自分の速度で読める。怖い場面で止まることも、前のページへ戻ることもできる。一方、映画は観客を決められた速度で物語の先へ運ぶ。島へ着いた直後の楽しさ。島民たちとの交流。セイレーンの出現。そして真相。楽しい時間が少しずつ壊れていく流れを、観客は止められない。この逃げられなさは、映画だからこそ成立した恐怖である。三つ目は、登場人物の感情である。ちいかわが怯える呼吸。ハチワレが状況を理解しようとする声。ラッコが危険を前にして見せる緊張。うさぎの予測不能な動き。漫画では小さな表情の変化として描かれていたものが、声と動きによって立体的になっている。特にヒトハとフタバは、真相を知ってから見返すと、沈黙や視線の一つ一つが別の意味に見える。これは映像化の大きな成功である。では、原作の方が優れている部分は何か。一番は、余白である。漫画では、残酷な行為そのものをすべて説明しない。コマとコマの間に、読者が想像する空間がある。何が起きたのか。どんな気持ちだったのか。この先、二人はどうなるのか。答えを与えすぎないからこそ、読後に不安が残る。映画は音と動きで情報が増えた分、原作の曖昧さが少し減っている。もう一つの弱点は、映画として観ると、中盤の反復が長く感じられる可能性があることだ。島での楽しい時間と、セイレーンによる被害を丁寧に積み上げる構成は、原作ファンにはうれしい。しかし、初めて触れる観客には、物語の本当の焦点が見えるまで時間がかかるかもしれない。そして最大の問題は、映像が豪華になることで、残酷な物語まで娯楽として気持ちよく消費できてしまうことである。アクションの迫力。歌の魅力。かわいい登場人物。それらが強いほど、本作が描く罪や責任が薄く見える危険もある。それでも私は、この映画化を高く評価する。理由は、原作を分かりやすい子ども向け作品に変更せず、ナガノ作品の不穏さを残したからである。原作を超えたかどうかを、勝ち負けで決める必要はない。漫画は、余白で怖がらせる。映画は、音と時間で逃げ場を奪う。同じ物語を、異なる方法で怖くした。映画を観た人は、ぜひ原作も読んでほしい。映画で具体化されたものと、漫画で最後まで曖昧なまま残されたもの。その違いを比べたとき、『人魚の島のひみつ』という物語の異常な完成度が、さらに見えてくるはずである。あなたは、映画と原作、どちらが怖かったですか。コメントで教えてください。

榊󠄀原清一 / 人財版令和の虎主宰

44,708 Aufrufe • vor 1 Monat

この映画に出会ってよかった素敵すぎて数日は頭から離れません乾いた日常を目も眩むほどの幸福感で満たしてくれる奇跡の映画ミニシアター系映画といえばコレと思い浮かべる人が多い伝説の作品だといわれています最強のテーマソング「コーリング・ユー」が有名な映画でもありますその魅力はまったく色あせないですごく今という時代にもふさわしい作品のような気がするんですこの作品は絶対見ないと損です！！おすすめすぎます！！以下、作品詳細に続く

この映画に出会ってよかった素敵すぎて数日は頭から離れません乾いた日常を目も眩むほどの幸福感で満たしてくれる奇跡の映画ミニシアター系映画といえばコレと思い浮かべる人が多い伝説の作品だといわれています最強のテーマソング「コーリング・ユー」が有名な映画でもありますその魅力はまったく色あせないですごく今という時代にもふさわしい作品のような気がするんですこの作品は絶対見ないと損です！！おすすめすぎます！！以下、作品詳細に続く

やませあやせ

100,364 Aufrufe • vor 3 Tagen

昨日と一昨日、僕の地元である兵庫県川西市で、『映画えんとつ町のプペル～約束の時計台～』の上映イベントをおこないました。 2日間の観客動員は、2420名。（※チケット売り上げ、グッズ売り上げなどの細かい数字に関しては今日のサロン記事で全て共有させていただきますので、そちらでご確認ください）今回、会場にはたくさんの子供たちが集まり、ロビーは縁日のような盛り上がりを見せ、映画を観に来たというより、お祭りに遊びに来たような空気があり、「熱狂」があり、それは僕らエンタメ屋がもっとも見たい景色でした。ただ、最初からこの景色を目指していたわけはなくて、これは「プランB」なんです。そもそも僕たちが上映イベントを始めたのは、映画公開時の初動が苦戦したことがキッカケで、「どうすれば、この作品を一人でも多くの方に観てもらえるんだろう？」という想いからでした。 4年半かけて作った作品が思うようなスタートを切れなくて、申し訳ない気持ちになりましたし、みっともない気持ちにもなりましたし、何より、悔しかったな。映画業界には、「映画は公開から3日の結果がすべて」という定説があります。初動が悪ければ、上映館数や上映回数が減り、そのまま興行が終わっていく…というアレです。ただ、『映画えんとつ町のプペル～約束の時計台～』に関しては、評価と数字が合ってなくて、僕自身、この作品がこんなところで力尽きるとは到底思えなかったし、こんなところで終わりにしたくなかったんですね。というわけで、「3日間で結果が出なければ終わり」ではなくて、その後からでも人を集めることができないのか考えてみることにしたわけです。まず最初にやったのは「数字を盛ってよく見せようとするのではなくて、現状を正直に共有すること。そして、それによって『応援シロ』を作ること。「知られたくない結果」ほど皆は知りたいわけで、ここを見せないと何も始まらないので、「お恥ずかしい話ですが、今はココです」と現在地を正直に共有し、そこから、逆転の策を練りました。その後に僕が提案したのは「長期決戦」でした。「映画を10年間上映し続ける為には、何をして、何したらダメなのだろう？」と考えてみることに。映画館に来てもらうだけではなく、映画そのものを「イベント」にして、人が集まる理由をつくることはできないのか？という試行錯誤の先に、今回の川西での上映イベントがあったわけです。なので、初動が順調だったら、何も問題が起きずに映画がヒットしていたら、僕は、この2日間の景色を見ることができなかった。第一希望（プランA）が必ずしも一番良い未来とは限らないなぁと昨日あらためて思いました。そして、もう一つ思ったことがあります。それは、「この景色を最優先する」ということ。経営者なので、当然、収支は見ます。事業として成立しているか。キャッシュフローは大丈夫か。投資したものをどう回収していくか。それは、絶対に無視できません。ですが、僕は経営者の前に一人のエンタメ屋です。エンターテインメントには、目の前で人が笑い、子供たちが走り回り、町全体が少しだけ浮き足立っているような景色があって、それらには数字では測れない価値がある。僕たちはこの価値を後回しにする会社であってはいけない。今回の川西で、そのことを改めて教えてもらいました。人生は、思い通りにいかないことだらけです。経営も、思い通りにいかないことだらけです。繰り返しますが、4年半かけて作った作品の初動が伸びなかった時、本当に苦しかったし、申し訳なかったし、みっともなかったし、悔しかった。だけど、あの苦戦があったから、僕たちは「ならば、こっちでどうだ？」を考え、その結果、僕の地元・川西で2400人以上の人たちと一緒に、宝物のような景色を見ることができました。ここから『映画えんとつ町のプペル〜約束の時計台〜』の上映イベントを各地で展開していきます。皆様の街でもやらせていただきますので、是非、お越しください。あらためて。あの時は「失敗」だと思っていたものが、時間が経ってみると、僕たちを別の場所へ連れていってくれる大きなギフトでした。だから、うまくいかないことを、すぐに「失敗」と決めつけないようにしたいと思います。その出来事が、自分を連れていくのかは、その時点では分からないのだから。

昨日と一昨日、僕の地元である兵庫県川西市で、『映画えんとつ町のプペル～約束の時計台～』の上映イベントをおこないました。 2日間の観客動員は、2420名。（※チケット売り上げ、グッズ売り上げなどの細かい数字に関しては今日のサロン記事で全て共有させていただきますので、そちらでご確認ください）今回、会場にはたくさんの子供たちが集まり、ロビーは縁日のような盛り上がりを見せ、映画を観に来たというより、お祭りに遊びに来たような空気があり、「熱狂」があり、それは僕らエンタメ屋がもっとも見たい景色でした。ただ、最初からこの景色を目指していたわけはなくて、これは「プランB」なんです。そもそも僕たちが上映イベントを始めたのは、映画公開時の初動が苦戦したことがキッカケで、「どうすれば、この作品を一人でも多くの方に観てもらえるんだろう？」という想いからでした。 4年半かけて作った作品が思うようなスタートを切れなくて、申し訳ない気持ちになりましたし、みっともない気持ちにもなりましたし、何より、悔しかったな。映画業界には、「映画は公開から3日の結果がすべて」という定説があります。初動が悪ければ、上映館数や上映回数が減り、そのまま興行が終わっていく…というアレです。ただ、『映画えんとつ町のプペル～約束の時計台～』に関しては、評価と数字が合ってなくて、僕自身、この作品がこんなところで力尽きるとは到底思えなかったし、こんなところで終わりにしたくなかったんですね。というわけで、「3日間で結果が出なければ終わり」ではなくて、その後からでも人を集めることができないのか考えてみることにしたわけです。まず最初にやったのは「数字を盛ってよく見せようとするのではなくて、現状を正直に共有すること。そして、それによって『応援シロ』を作ること。「知られたくない結果」ほど皆は知りたいわけで、ここを見せないと何も始まらないので、「お恥ずかしい話ですが、今はココです」と現在地を正直に共有し、そこから、逆転の策を練りました。その後に僕が提案したのは「長期決戦」でした。「映画を10年間上映し続ける為には、何をして、何したらダメなのだろう？」と考えてみることに。映画館に来てもらうだけではなく、映画そのものを「イベント」にして、人が集まる理由をつくることはできないのか？という試行錯誤の先に、今回の川西での上映イベントがあったわけです。なので、初動が順調だったら、何も問題が起きずに映画がヒットしていたら、僕は、この2日間の景色を見ることができなかった。第一希望（プランA）が必ずしも一番良い未来とは限らないなぁと昨日あらためて思いました。そして、もう一つ思ったことがあります。それは、「この景色を最優先する」ということ。経営者なので、当然、収支は見ます。事業として成立しているか。キャッシュフローは大丈夫か。投資したものをどう回収していくか。それは、絶対に無視できません。ですが、僕は経営者の前に一人のエンタメ屋です。エンターテインメントには、目の前で人が笑い、子供たちが走り回り、町全体が少しだけ浮き足立っているような景色があって、それらには数字では測れない価値がある。僕たちはこの価値を後回しにする会社であってはいけない。今回の川西で、そのことを改めて教えてもらいました。人生は、思い通りにいかないことだらけです。経営も、思い通りにいかないことだらけです。繰り返しますが、4年半かけて作った作品の初動が伸びなかった時、本当に苦しかったし、申し訳なかったし、みっともなかったし、悔しかった。だけど、あの苦戦があったから、僕たちは「ならば、こっちでどうだ？」を考え、その結果、僕の地元・川西で2400人以上の人たちと一緒に、宝物のような景色を見ることができました。ここから『映画えんとつ町のプペル〜約束の時計台〜』の上映イベントを各地で展開していきます。皆様の街でもやらせていただきますので、是非、お越しください。あらためて。あの時は「失敗」だと思っていたものが、時間が経ってみると、僕たちを別の場所へ連れていってくれる大きなギフトでした。だから、うまくいかないことを、すぐに「失敗」と決めつけないようにしたいと思います。その出来事が、自分を連れていくのかは、その時点では分からないのだから。

西野亮廣(キングコング)

72,712 Aufrufe • vor 1 Monat