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長く暗い通路。残りの銃弾は、わずか２発。その先に何かがいることは、わかっている。 ──あなたなら、それでも進める？ザック・クレッガー監督が語る特別映像🔻 サバイバルホラーとしての“バイオ”の本質。『#バイオハザード』 10月9日(金)全国の映画館で公開

映画『バイオハザード』公式

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Kunst Comedy #バイオハザード

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ゴダール「この映画（パラジャーノフ『ざくろの色』⇩）は私自身にも多くの信仰を与えてくれた。というのも、あの映画は、『パッション』の技術面での私のアイディアに確信を与えてくれたからだ。私はこの映画のすべての台詞を映像からある程度ずらしてしまうということに関しては、いくらかためらっていた。それにまた、うまくいかないところがみつかったいくつかのシーンでは、音をつかってなにかをしなければならないだろうということもわかっていた。そして、人々はいずれにしても、耳でしゃべったり、口で見たり、それにまた、フランス語で言われるように、〈目で食べたり〉(ふつうは「食い入るように見つめる」の意味で使われる)することができるはずだと考えたりしていた。『ざくろの色』は私に、映画全体をそうしたやり方でつくることができるという信仰を与えてくれたのだ」（1982年カンヌ国際映画祭における記者会見での発言から、翻訳：奥村昭夫）

ゴダール「この映画（パラジャーノフ『ざくろの色』⇩）は私自身にも多くの信仰を与えてくれた。というのも、あの映画は、『パッション』の技術面での私のアイディアに確信を与えてくれたからだ。私はこの映画のすべての台詞を映像からある程度ずらしてしまうということに関しては、いくらかためらっていた。それにまた、うまくいかないところがみつかったいくつかのシーンでは、音をつかってなにかをしなければならないだろうということもわかっていた。そして、人々はいずれにしても、耳でしゃべったり、口で見たり、それにまた、フランス語で言われるように、〈目で食べたり〉(ふつうは「食い入るように見つめる」の意味で使われる)することができるはずだと考えたりしていた。『ざくろの色』は私に、映画全体をそうしたやり方でつくることができるという信仰を与えてくれたのだ」（1982年カンヌ国際映画祭における記者会見での発言から、翻訳：奥村昭夫）

nave

40,986 Aufrufe • vor 8 Monaten

＼今日8月10日は #バイオの日／それ… 何なんスか… 思わず絶句の全世界初公開カット── 生まれ故郷に贈る《🇯🇵日本限定》特別予告🔻 ただの配達人が体験する、人類史上いちばんツイてない一夜。映画『#バイオハザード』 10月9日(金)全国の映画館で公開

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映画『バイオハザード』公式

305,714 Aufrufe • vor 1 Monat

相米慎二「『ションベン・ライダー』('82⇩)というバカな映画が残したことは、一つには、50年代以降映画がお客さんから最も遠いメディアとして世の中の片側に追いやられる中で忘れてきたこと、映画本来の暗闇と対面することの中から受け取る方法の一番大きなものとしてあったキャメラというものに対する、自分なりの新しい模索をそこから始めなければならかった、ということ」「『セーラー服と機関銃』(81)という成功の形と全然縁もゆかりもない、むしろ成功を自分が捨てる事で、役者の魅力とかホンの魅力とか当然映画を面白くみせるための要素はたくさんあるわけですけども、映画本来の持っている最も身近にあるキャメラというものをもういっぺんつかみなおしてみたいというのが、あの映画をやる気になった一番の理由なんです。それは例えば、映画が人の周りから遠くなった理由を世の中の人は色々語ります。テレビがあり、あるいは娯楽の多様性とかもう様々な分野から、映画の客が減少していったことを語ることはできるはずですけれども、作り手としての、僕達がお客さんを映画から最も離した要素の一番大きいものは、それは多分キャメラだという風に僕は思ったんです。それはテレビというメディアで育った世代が、一つには映画を観る努カ――映画を観るには多分テレビを観るような安直さでは多分映画を観ることは出来ないということに、ある一本でも二本でも映画を観た人なら気付く筈なんです。その映画を本当に面白く観るためには、ある映画の本数と、映画が持っているリズムと、映画が発散する空気をつかむ方法を自分がつかまなければ、映画というものはただ流れてゆくだけのもので、本当につまらないものだと思うんです」 -『甦る相米慎二』木村建哉・中村秀之・藤井仁子編著、インスクリプト、2011、370-371p

相米慎二「『ションベン・ライダー』('82⇩)というバカな映画が残したことは、一つには、50年代以降映画がお客さんから最も遠いメディアとして世の中の片側に追いやられる中で忘れてきたこと、映画本来の暗闇と対面することの中から受け取る方法の一番大きなものとしてあったキャメラというものに対する、自分なりの新しい模索をそこから始めなければならかった、ということ」「『セーラー服と機関銃』(81)という成功の形と全然縁もゆかりもない、むしろ成功を自分が捨てる事で、役者の魅力とかホンの魅力とか当然映画を面白くみせるための要素はたくさんあるわけですけども、映画本来の持っている最も身近にあるキャメラというものをもういっぺんつかみなおしてみたいというのが、あの映画をやる気になった一番の理由なんです。それは例えば、映画が人の周りから遠くなった理由を世の中の人は色々語ります。テレビがあり、あるいは娯楽の多様性とかもう様々な分野から、映画の客が減少していったことを語ることはできるはずですけれども、作り手としての、僕達がお客さんを映画から最も離した要素の一番大きいものは、それは多分キャメラだという風に僕は思ったんです。それはテレビというメディアで育った世代が、一つには映画を観る努カ――映画を観るには多分テレビを観るような安直さでは多分映画を観ることは出来ないということに、ある一本でも二本でも映画を観た人なら気付く筈なんです。その映画を本当に面白く観るためには、ある映画の本数と、映画が持っているリズムと、映画が発散する空気をつかむ方法を自分がつかまなければ、映画というものはただ流れてゆくだけのもので、本当につまらないものだと思うんです」 -『甦る相米慎二』木村建哉・中村秀之・藤井仁子編著、インスクリプト、2011、370-371p

nave

19,960 Aufrufe • vor 1 Tag

僕はたけしの映画みんな好きだね｡けど､この人はいわゆる映画の本道からちょっと離れてるのね｡自分だけの個性が出た映画だから､これは尊重しなくちゃいけないけど｡いわゆる映画の大監督のにおいはないのね､まだね｡それは構わないと思うの｡それでこそいいー淀川長治

僕はたけしの映画みんな好きだね｡けど､この人はいわゆる映画の本道からちょっと離れてるのね｡自分だけの個性が出た映画だから､これは尊重しなくちゃいけないけど｡いわゆる映画の大監督のにおいはないのね､まだね｡それは構わないと思うの｡それでこそいいー淀川長治

ken

1,338,193 Aufrufe • vor 1 Jahr

『映画ちいかわ人魚の島のひみつ』は、原作を超えたのか。結論から言う。超えた部分もある。だが、原作にしかない怖さも失われた。長文です。動画も作りました。映画化としては、かなり成功している。しかし、すべてが原作以上になったわけではない。まず、映画が原作を超えたと感じた点を三つ挙げる。一つ目は、音である。漫画では、セイレーンの歌声も、波の音も、攻撃の衝撃も、読者が頭の中で想像する。だが映画では、それらが具体的な音として押し寄せてくる。特に、かわいらしい画面と、重く響く音の落差がすごい。人魚をめぐる真相も、漫画ではコマと擬音によって距離を保てたが、映画では音が付くことで、行為の暴力性が一気に現実へ近づく。二つ目は、時間である。漫画は自分の速度で読める。怖い場面で止まることも、前のページへ戻ることもできる。一方、映画は観客を決められた速度で物語の先へ運ぶ。島へ着いた直後の楽しさ。島民たちとの交流。セイレーンの出現。そして真相。楽しい時間が少しずつ壊れていく流れを、観客は止められない。この逃げられなさは、映画だからこそ成立した恐怖である。三つ目は、登場人物の感情である。ちいかわが怯える呼吸。ハチワレが状況を理解しようとする声。ラッコが危険を前にして見せる緊張。うさぎの予測不能な動き。漫画では小さな表情の変化として描かれていたものが、声と動きによって立体的になっている。特にヒトハとフタバは、真相を知ってから見返すと、沈黙や視線の一つ一つが別の意味に見える。これは映像化の大きな成功である。では、原作の方が優れている部分は何か。一番は、余白である。漫画では、残酷な行為そのものをすべて説明しない。コマとコマの間に、読者が想像する空間がある。何が起きたのか。どんな気持ちだったのか。この先、二人はどうなるのか。答えを与えすぎないからこそ、読後に不安が残る。映画は音と動きで情報が増えた分、原作の曖昧さが少し減っている。もう一つの弱点は、映画として観ると、中盤の反復が長く感じられる可能性があることだ。島での楽しい時間と、セイレーンによる被害を丁寧に積み上げる構成は、原作ファンにはうれしい。しかし、初めて触れる観客には、物語の本当の焦点が見えるまで時間がかかるかもしれない。そして最大の問題は、映像が豪華になることで、残酷な物語まで娯楽として気持ちよく消費できてしまうことである。アクションの迫力。歌の魅力。かわいい登場人物。それらが強いほど、本作が描く罪や責任が薄く見える危険もある。それでも私は、この映画化を高く評価する。理由は、原作を分かりやすい子ども向け作品に変更せず、ナガノ作品の不穏さを残したからである。原作を超えたかどうかを、勝ち負けで決める必要はない。漫画は、余白で怖がらせる。映画は、音と時間で逃げ場を奪う。同じ物語を、異なる方法で怖くした。映画を観た人は、ぜひ原作も読んでほしい。映画で具体化されたものと、漫画で最後まで曖昧なまま残されたもの。その違いを比べたとき、『人魚の島のひみつ』という物語の異常な完成度が、さらに見えてくるはずである。あなたは、映画と原作、どちらが怖かったですか。コメントで教えてください。

『映画ちいかわ人魚の島のひみつ』は、原作を超えたのか。結論から言う。超えた部分もある。だが、原作にしかない怖さも失われた。長文です。動画も作りました。映画化としては、かなり成功している。しかし、すべてが原作以上になったわけではない。まず、映画が原作を超えたと感じた点を三つ挙げる。一つ目は、音である。漫画では、セイレーンの歌声も、波の音も、攻撃の衝撃も、読者が頭の中で想像する。だが映画では、それらが具体的な音として押し寄せてくる。特に、かわいらしい画面と、重く響く音の落差がすごい。人魚をめぐる真相も、漫画ではコマと擬音によって距離を保てたが、映画では音が付くことで、行為の暴力性が一気に現実へ近づく。二つ目は、時間である。漫画は自分の速度で読める。怖い場面で止まることも、前のページへ戻ることもできる。一方、映画は観客を決められた速度で物語の先へ運ぶ。島へ着いた直後の楽しさ。島民たちとの交流。セイレーンの出現。そして真相。楽しい時間が少しずつ壊れていく流れを、観客は止められない。この逃げられなさは、映画だからこそ成立した恐怖である。三つ目は、登場人物の感情である。ちいかわが怯える呼吸。ハチワレが状況を理解しようとする声。ラッコが危険を前にして見せる緊張。うさぎの予測不能な動き。漫画では小さな表情の変化として描かれていたものが、声と動きによって立体的になっている。特にヒトハとフタバは、真相を知ってから見返すと、沈黙や視線の一つ一つが別の意味に見える。これは映像化の大きな成功である。では、原作の方が優れている部分は何か。一番は、余白である。漫画では、残酷な行為そのものをすべて説明しない。コマとコマの間に、読者が想像する空間がある。何が起きたのか。どんな気持ちだったのか。この先、二人はどうなるのか。答えを与えすぎないからこそ、読後に不安が残る。映画は音と動きで情報が増えた分、原作の曖昧さが少し減っている。もう一つの弱点は、映画として観ると、中盤の反復が長く感じられる可能性があることだ。島での楽しい時間と、セイレーンによる被害を丁寧に積み上げる構成は、原作ファンにはうれしい。しかし、初めて触れる観客には、物語の本当の焦点が見えるまで時間がかかるかもしれない。そして最大の問題は、映像が豪華になることで、残酷な物語まで娯楽として気持ちよく消費できてしまうことである。アクションの迫力。歌の魅力。かわいい登場人物。それらが強いほど、本作が描く罪や責任が薄く見える危険もある。それでも私は、この映画化を高く評価する。理由は、原作を分かりやすい子ども向け作品に変更せず、ナガノ作品の不穏さを残したからである。原作を超えたかどうかを、勝ち負けで決める必要はない。漫画は、余白で怖がらせる。映画は、音と時間で逃げ場を奪う。同じ物語を、異なる方法で怖くした。映画を観た人は、ぜひ原作も読んでほしい。映画で具体化されたものと、漫画で最後まで曖昧なまま残されたもの。その違いを比べたとき、『人魚の島のひみつ』という物語の異常な完成度が、さらに見えてくるはずである。あなたは、映画と原作、どちらが怖かったですか。コメントで教えてください。

榊󠄀原清一 / 人財版令和の虎主宰

44,708 Aufrufe • vor 1 Monat

映画『神はノイズに宿る』 5月18日のクランクインから約2ヶ月半が過ぎ、7月27日現在、編集は9割6分といったところ。とはいえいつでも7割くらいに戻りかねない。先日の関係者試写会でもそんな感じになったし。クランクアップだと言ってみんなで打ち上げした6月14日からもう何回も細かい追撮があって、まだ予定しているものもあったりするけど、現時点で自分でも納得いくものになったと思う。だいぶ急いだ感はあるけど。いつものペースなら10月くらいになんとか今の状況といったところ。でも色々事情があって7月15日までに仕上げたくて6月30日にピクチャーロックして整音&MAを依頼。ただこの時点で劇伴は一曲たりともできていなかったので、1曲完成するたびに送るというような状態で、とても無理を言ったと思う。劇伴の締切は7月13日。そこまでひたすら曲作りに没頭。プリプロしている時間もないのですべて本番としてレコーディングをしたけど、やっぱり没曲も出て相当大変だった。総尺は95分。企画が立ち上がった時は30分の短編映画の予定だったのに。結局とてもじゃないけど予算が足りなくてクラウドファンディングを立ち上げる事にした。確か映画『ボールドアズ、君。』が刈谷日劇で上映されていて、舞台挨拶の最中にスタートしたんだっけ。最終的には200パーセントを越えるご支援をいただくことができて、予定になかったシーンまで撮影できた、皆ありがとう。今回自分としては俳優さんとたくさんディスカッションしながら撮影を進められてたくさんの気づきがあったし、考え方も相当変わった。予算が少ないこととか段取りにかまけて自分本位に進めてしまってはいかんな。監督って基本制作側の立場だけどそれ以上に俳優側の立場に立てないといいものができないと思う。俯瞰で見る、というのもあくまで作品の内側での話でなければと思った。今回は特に。だから助監督とかには一歩引いて現場として俯瞰で見ておいて欲しい。他の人はどうしてるかはわからんけど。僕は特にアホなのでね。まあ色々言いつつこれは俳優さんがよいから思えたことだ幸せだ。打てば響くならそりゃ打つ。遠慮しながらも打つのだ。あとヘアメイクの2人もすごかった。技術力は言わずもがな、仕事も早いし本当に気がきく。現場での押し引きが絶妙で、何度も助けられた。100回は助けられた。こんなに思い入れのある作品が作れた事に感謝しかない。ヒットするかどうかはまるでわからんし、今は興味もない。まずは観てほしい。でも観てもらえる機会があるかなんてわからない。配給だって映画館だって、そもそも観たいと思ってくれる人がいるのかさえわからない。それでも作り上げるのが楽しいし好き。確証もなく作るってこわいけどとんでもなく自由だ。なによりそこには覚悟が必要なのがいい。ちょっとしたやつじゃない覚悟。だから今回で最後かもだし興味持ってもらえたら嬉しいよ。観てもらえるのはいつになるかわからんけど。ところで長々と書いたけど病院の待合室で当分自分の順番がこなそうなのでこんなに長くなっている。そんでもうすぐ呼ばれそうなので終わります。映画『神はノイズに宿る』どうかよろしくね。岡本崇 #神はノイズに宿る

映画『神はノイズに宿る』 5月18日のクランクインから約2ヶ月半が過ぎ、7月27日現在、編集は9割6分といったところ。とはいえいつでも7割くらいに戻りかねない。先日の関係者試写会でもそんな感じになったし。クランクアップだと言ってみんなで打ち上げした6月14日からもう何回も細かい追撮があって、まだ予定しているものもあったりするけど、現時点で自分でも納得いくものになったと思う。だいぶ急いだ感はあるけど。いつものペースなら10月くらいになんとか今の状況といったところ。でも色々事情があって7月15日までに仕上げたくて6月30日にピクチャーロックして整音&MAを依頼。ただこの時点で劇伴は一曲たりともできていなかったので、1曲完成するたびに送るというような状態で、とても無理を言ったと思う。劇伴の締切は7月13日。そこまでひたすら曲作りに没頭。プリプロしている時間もないのですべて本番としてレコーディングをしたけど、やっぱり没曲も出て相当大変だった。総尺は95分。企画が立ち上がった時は30分の短編映画の予定だったのに。結局とてもじゃないけど予算が足りなくてクラウドファンディングを立ち上げる事にした。確か映画『ボールドアズ、君。』が刈谷日劇で上映されていて、舞台挨拶の最中にスタートしたんだっけ。最終的には200パーセントを越えるご支援をいただくことができて、予定になかったシーンまで撮影できた、皆ありがとう。今回自分としては俳優さんとたくさんディスカッションしながら撮影を進められてたくさんの気づきがあったし、考え方も相当変わった。予算が少ないこととか段取りにかまけて自分本位に進めてしまってはいかんな。監督って基本制作側の立場だけどそれ以上に俳優側の立場に立てないといいものができないと思う。俯瞰で見る、というのもあくまで作品の内側での話でなければと思った。今回は特に。だから助監督とかには一歩引いて現場として俯瞰で見ておいて欲しい。他の人はどうしてるかはわからんけど。僕は特にアホなのでね。まあ色々言いつつこれは俳優さんがよいから思えたことだ幸せだ。打てば響くならそりゃ打つ。遠慮しながらも打つのだ。あとヘアメイクの2人もすごかった。技術力は言わずもがな、仕事も早いし本当に気がきく。現場での押し引きが絶妙で、何度も助けられた。100回は助けられた。こんなに思い入れのある作品が作れた事に感謝しかない。ヒットするかどうかはまるでわからんし、今は興味もない。まずは観てほしい。でも観てもらえる機会があるかなんてわからない。配給だって映画館だって、そもそも観たいと思ってくれる人がいるのかさえわからない。それでも作り上げるのが楽しいし好き。確証もなく作るってこわいけどとんでもなく自由だ。なによりそこには覚悟が必要なのがいい。ちょっとしたやつじゃない覚悟。だから今回で最後かもだし興味持ってもらえたら嬉しいよ。観てもらえるのはいつになるかわからんけど。ところで長々と書いたけど病院の待合室で当分自分の順番がこなそうなのでこんなに長くなっている。そんでもうすぐ呼ばれそうなので終わります。映画『神はノイズに宿る』どうかよろしくね。岡本崇 #神はノイズに宿る

映画『神はノイズに宿る』

26,561 Aufrufe • vor 1 Monat

宇宙人は“遠くから来る存在じゃない”…そう言われた瞬間、世界の前提が全部ひっくり返る。 UFOや宇宙人を「見たかどうか」のレベルで語っていないところです。普通の話なら、遠くに光る物体を見た、とか、噂を聞いた、で終わる。でも保江さんは違う。「自分も何度も近くで見ているし、周りの人も普通に乗ったり触れたりしている」という前提で話が始まります。つまりこの時点で、“いるかいないか”の議論が終わっている。ここがまず怖い。さらに話は深くなります。宇宙人はどこから来るのか？普通なら、何万光年も離れた星から来ると思いますよね。でも保江さんの答えは、まったく違う。「別の次元として、この世界に重なって存在している」シリウスやプレアデスという名前も、天文学で見える星そのものではなく、この世界に重なっている“別の層”のことだというんです。これは「同じ場所に、見えないもう一つの世界が重なっている」みたいな話です。だから彼らは遠くから来るんじゃない。すぐ隣から“ひょい”と現れる。ここ、かなりゾッとします。もしそれが本当なら、宇宙人は遠い存在じゃない。今この場所に、ただ見えていないだけになるからです。さらに不気味なのが、目的です。彼らは人間に興味があるわけじゃない。ただ一つ、監視している理由がある。それが核兵器。地球で核爆発が何度も起きれば、地球だけでなく宇宙全体のバランスが崩れる可能性がある。だから、「人類を守るため」ではなく、宇宙の安定を守るために見張っているという話になります。これ、かなり冷たい視点です。人間は主役じゃない。ただの“危険な存在”として見られているかもしれない。そしてさらに奇妙な話が続きます。宇宙人は、実はまったく別の生き物ではなく、人類の祖先とつながっている可能性があるとも語られています。つまり完全な他者じゃない。どこかで繋がっている“親戚みたいな存在”。この時点で、境界があいまいになります。人間と宇宙人の違いは何なのか。そもそも分かれているのか。ここが一番気味が悪い。そして極めつけが、未来の話です。保江さんは、2027年前後には、誰でも宇宙人を見るようになると語っています。つまり、限られた人だけの話じゃなくなる。日常の中で、普通に話題として出てくる世界になるかもしれない。でもその一方で、こういう情報は「出してはいけないもの」としてずっと隠されてきた可能性もある。政治、戦争、情報操作。どこまでが本当で、どこからが隠されているのか。全部が曖昧なまま、少しずつ表に出てきている。この話の怖さは、UFOがいるかどうかじゃありません。もし本当に“別の層の世界”が重なっているなら、私たちはずっと何かと同じ場所で生きていることになる。見えていないだけで。そしてもっと怖いのは、それが敵か味方か、そもそもどちらでもない存在かすら分からないことです。あなたはこの話、ただのオカルトだと思いますか？それとも、まだ説明できていない現実の一部だと思いますか？気になったらリプで教えてください。保存して、あとでゆっくり読み返すのもおすすめです。

宇宙人は“遠くから来る存在じゃない”…そう言われた瞬間、世界の前提が全部ひっくり返る。 UFOや宇宙人を「見たかどうか」のレベルで語っていないところです。普通の話なら、遠くに光る物体を見た、とか、噂を聞いた、で終わる。でも保江さんは違う。「自分も何度も近くで見ているし、周りの人も普通に乗ったり触れたりしている」という前提で話が始まります。つまりこの時点で、“いるかいないか”の議論が終わっている。ここがまず怖い。さらに話は深くなります。宇宙人はどこから来るのか？普通なら、何万光年も離れた星から来ると思いますよね。でも保江さんの答えは、まったく違う。「別の次元として、この世界に重なって存在している」シリウスやプレアデスという名前も、天文学で見える星そのものではなく、この世界に重なっている“別の層”のことだというんです。これは「同じ場所に、見えないもう一つの世界が重なっている」みたいな話です。だから彼らは遠くから来るんじゃない。すぐ隣から“ひょい”と現れる。ここ、かなりゾッとします。もしそれが本当なら、宇宙人は遠い存在じゃない。今この場所に、ただ見えていないだけになるからです。さらに不気味なのが、目的です。彼らは人間に興味があるわけじゃない。ただ一つ、監視している理由がある。それが核兵器。地球で核爆発が何度も起きれば、地球だけでなく宇宙全体のバランスが崩れる可能性がある。だから、「人類を守るため」ではなく、宇宙の安定を守るために見張っているという話になります。これ、かなり冷たい視点です。人間は主役じゃない。ただの“危険な存在”として見られているかもしれない。そしてさらに奇妙な話が続きます。宇宙人は、実はまったく別の生き物ではなく、人類の祖先とつながっている可能性があるとも語られています。つまり完全な他者じゃない。どこかで繋がっている“親戚みたいな存在”。この時点で、境界があいまいになります。人間と宇宙人の違いは何なのか。そもそも分かれているのか。ここが一番気味が悪い。そして極めつけが、未来の話です。保江さんは、2027年前後には、誰でも宇宙人を見るようになると語っています。つまり、限られた人だけの話じゃなくなる。日常の中で、普通に話題として出てくる世界になるかもしれない。でもその一方で、こういう情報は「出してはいけないもの」としてずっと隠されてきた可能性もある。政治、戦争、情報操作。どこまでが本当で、どこからが隠されているのか。全部が曖昧なまま、少しずつ表に出てきている。この話の怖さは、UFOがいるかどうかじゃありません。もし本当に“別の層の世界”が重なっているなら、私たちはずっと何かと同じ場所で生きていることになる。見えていないだけで。そしてもっと怖いのは、それが敵か味方か、そもそもどちらでもない存在かすら分からないことです。あなたはこの話、ただのオカルトだと思いますか？それとも、まだ説明できていない現実の一部だと思いますか？気になったらリプで教えてください。保存して、あとでゆっくり読み返すのもおすすめです。

角由紀子のヤバイ帝国

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『ちいかわ人魚の島のひみつ』を観る前に、一つだけ知っておいてほしいことがあります。この物語は、「人魚」の話ではありません。本当に描かれているのは、「誘惑」の怖さです。長文です。読みづらい方は動画でどうぞ。もちろん、人魚は登場する。だが、この作品の芯はそこではない。『ちいかわ』は、一見するとかわいい日常漫画に見える。しかし実際は、討伐へ行き、草むしり検定を受け、働いて報酬をもらって生活する。「生きること」を、意外なほど現実的に描いた作品である。だからこの世界では、「頑張ること」が当たり前になっている。そこに現れるのが、人魚の島だ。カンタンな討伐で高い報酬がもらえる。島限定のスイーツが、実質無料になる。甘い言葉に釣られて、ちいかわたちは船に乗り込む。ここで大切なのは、「人魚が怖い」という見方ではない。どうして、この島はこんなにも魅力的に見えるのか。そこに注目してほしい。きっと、映画の見え方が変わる。そして、もう一つ。ぜひ注目してほしいのが、登場人物ごとの反応の違いである。ちいかわは、とても優しいけれど臆病だ。ハチワレは、状況を理解しようと考え続ける。うさぎは、誰よりも自由で、予測できない行動を取る。同じ出来事に直面しても、それぞれ全く違う反応を見せる。だからこそ、『ちいかわ』は面白い。さらに、この物語では「かわいい」と「怖い」のバランスにも注目してほしい。ナガノ作品は、このギャップが最大の魅力である。かわいい絵柄だから安心できる。そう思った瞬間に、不穏な空気が忍び寄ってくる。その空気の変化を味わうことこそ、この作品の醍醐味だ。そして最後に、一番知っておいてほしいことがある。この映画は、「何が起きるのか」を楽しむ作品でもある。だがそれ以上に、「登場人物たちが、その出来事をどう受け止めるのか」を楽しむ作品である。誰が勇気を出すのか。誰が迷うのか。誰が仲間を信じるのか。そこを意識して観ると、『人魚の島のひみつ』は、ただのかわいいアニメ映画ではなく、友情や成長を描いた物語として、より深く楽しめるはずである。原作を読める人は、単行本8巻のセイレーン編を読んでから映画館へ。初めて観る人は、「誘惑」と「登場人物たちの選択」に注目してほしい。きっと、映画がもっと面白くなる。あなたが『人魚の島のひみつ』で、一番楽しみにしていることは何ですか。ぜひコメントで教えてください。

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榊󠄀原清一 / 人財版令和の虎主宰

83,064 Aufrufe • vor 1 Monat

#驚愕した映画のワンシーンあるｱｸｼｮﾝ監督によると例えば『ﾀｸｼｰﾄﾞﾗｲﾊﾞｰ』の隠し拳銃などの予想つかない驚愕ｼｰﾝは日本映画が多いと。特に多いのがこの眠狂四郎と座頭市でそれは他の映画にはないｽﾋﾟｰﾄﾞと語っていた。『眠狂四郎魔性の肌』より

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トニー

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芻狗

825,669 Aufrufe • vor 2 Monaten

これ、冷静に考えると異常です。映画『ちいかわ』の異常性を、全力で解説します。私たちは今、「人気キャラ」が「国民的映画」へ変わる瞬間を見ているのかもしれません。動画も作成しましたので、テキスト・動画お好みでご覧ください。初めての映画化で、公開17日間の興行収入67.7億円。観客動員469万人。すでに「大ヒット」という言葉だけでは足りない規模になっている。どれくらいすごいのか。映画業界では、一般的に興行収入30億円を超えると、「大ヒット」クラスとして扱われる。『映画ちいかわ』は、その倍以上を公開17日で突破した。しかも、劇場版シリーズを何十年も積み重ねてきた作品ではない。『ちいかわ』は2020年にXで漫画の連載が始まり、2022年にテレビアニメ化。そして今回が、初の映画化である。つまり約6年で、映画興行67.7億円まで来た。なぜそんなことが可能だったのか。私は、3つあると思っている。一つ目は、登場人物の人気の、圧倒的な裾野である。ちいかわ、ハチワレ、うさぎを知っていても、原作をすべて読んでいるとは限らない。それくらい、グッズや企業コラボを通して、日常生活にまで浸透している。二つ目は、映画化したエピソードが強かったことである。選ばれたのは、原作でも屈指の人気を持つ長編、セイレーン編。ただかわいい姿を90分眺める映画ではなく、ちゃんと一本の物語として映画館へ連れていける題材があった。そして三つ目。『ちいかわ』には、子ども向けと大人向けの境界線がほとんどない。かわいいから子どもが観る。好きだから若い女性が観る。原作の不穏さや考察を求めて大人も観る。この客層の広さが、映画館で爆発したのだと思う。ただし、弱点もある。今回の公開規模は全国447館。公開前から『鬼滅の刃』『名探偵コナン』級とも言われるほど、大量の上映回数が用意された。つまり、小規模公開から口コミだけで67億円まで伸びた映画ではない。もともと映画館側も、巨大ヒットを予想していた作品である。それでも、期待されて実際にこれだけ人を入れるのは、別の話だ。公開3週目には週末興収16.99億円を記録し、ランキング1位に返り咲いた。初映画化で、これである。もし『ちいかわ』が今後も劇場シリーズとして続いていくなら、この1作目が、とんでもない基準を作ってしまった。もしかすると今、私たちは『ちいかわ』が、「人気者」から「国民的映画コンテンツ」へ変わる瞬間を見ているのかもしれない。あなたは、『ちいかわ』が最終的に国民的映画になると思いますか。コメントで教えてください。

これ、冷静に考えると異常です。映画『ちいかわ』の異常性を、全力で解説します。私たちは今、「人気キャラ」が「国民的映画」へ変わる瞬間を見ているのかもしれません。動画も作成しましたので、テキスト・動画お好みでご覧ください。初めての映画化で、公開17日間の興行収入67.7億円。観客動員469万人。すでに「大ヒット」という言葉だけでは足りない規模になっている。どれくらいすごいのか。映画業界では、一般的に興行収入30億円を超えると、「大ヒット」クラスとして扱われる。『映画ちいかわ』は、その倍以上を公開17日で突破した。しかも、劇場版シリーズを何十年も積み重ねてきた作品ではない。『ちいかわ』は2020年にXで漫画の連載が始まり、2022年にテレビアニメ化。そして今回が、初の映画化である。つまり約6年で、映画興行67.7億円まで来た。なぜそんなことが可能だったのか。私は、3つあると思っている。一つ目は、登場人物の人気の、圧倒的な裾野である。ちいかわ、ハチワレ、うさぎを知っていても、原作をすべて読んでいるとは限らない。それくらい、グッズや企業コラボを通して、日常生活にまで浸透している。二つ目は、映画化したエピソードが強かったことである。選ばれたのは、原作でも屈指の人気を持つ長編、セイレーン編。ただかわいい姿を90分眺める映画ではなく、ちゃんと一本の物語として映画館へ連れていける題材があった。そして三つ目。『ちいかわ』には、子ども向けと大人向けの境界線がほとんどない。かわいいから子どもが観る。好きだから若い女性が観る。原作の不穏さや考察を求めて大人も観る。この客層の広さが、映画館で爆発したのだと思う。ただし、弱点もある。今回の公開規模は全国447館。公開前から『鬼滅の刃』『名探偵コナン』級とも言われるほど、大量の上映回数が用意された。つまり、小規模公開から口コミだけで67億円まで伸びた映画ではない。もともと映画館側も、巨大ヒットを予想していた作品である。それでも、期待されて実際にこれだけ人を入れるのは、別の話だ。公開3週目には週末興収16.99億円を記録し、ランキング1位に返り咲いた。初映画化で、これである。もし『ちいかわ』が今後も劇場シリーズとして続いていくなら、この1作目が、とんでもない基準を作ってしまった。もしかすると今、私たちは『ちいかわ』が、「人気者」から「国民的映画コンテンツ」へ変わる瞬間を見ているのかもしれない。あなたは、『ちいかわ』が最終的に国民的映画になると思いますか。コメントで教えてください。

榊󠄀原清一 / 人財版令和の虎主宰

25,462 Aufrufe • vor 23 Tagen

『ちいかわ』は、癒やし作品ではありません。これは令和を生きる私たちの寓話です。ガチで分析したので、ガチ批評します。長文です。読みづらい方は動画でどうぞ⏬️ もちろんかわいい。グッズもかわいい。アニメもかわいい。 SNSに流れてくるイラストもかわいい。しかし、この作品の本質はそこではない。『ちいかわ』は、令和という時代を映した、とんでもなく残酷な作品である。なぜそこまで言うのか。この作品が、異常なほど現実だからである。例えば討伐。ちいかわたちは危険な存在を倒し、その報酬で生活している。資格制度がある。草むしり検定がある。昇級もある。つまりちいかわたちは冒険者ではない。労働者である。しかも、この世界は努力が必ず報われるわけではない。ここが本当に恐ろしい。普通の少年漫画なら、努力した主人公は報われる。しかし『ちいかわ』は違う。草むしり検定のエピソードを思い出してほしい。ちいかわは落ちる。頑張ったのに落ちる。勉強したのに落ちる。ハチワレは受かる。自分だけが置いていかれる。あのエピソードを見て笑えた人は少ないはずである。なぜなら現実だから。資格試験。受験。就職活動。昇進試験。私たちは人生のどこかで必ず経験している。だから刺さる。そして『ちいかわ』最大の発明は、主人公がちいかわだったことにある。例えばハチワレ。優しい。頭がいい。コミュニケーション能力も高い。困難にも前向き。人財としてはかなり優秀である。しかし主人公ではない。主人公はちいかわ。泣く。怖がる。失敗する。逃げる。何度も心が折れる。それでもまた立ち上がる。私たちは悟空ではない。ルフィでもない。炭治郎でもない。ほとんどの人間はちいかわである。憧れではなく共感。これが『ちいかわ』の異常さの正体である。そしてこの作品には、もうひとつ大きなテーマがある。「変化への恐怖」である。『ちいかわ』には何度も、元には戻れない存在が登場する。キメラ化。モモンガ。島編。作中で繰り返し描かれる『変わってしまった存在』。これが本当に怖い。なぜなら私たちも知っているからである。人間は変わる。友達も変わる。環境も変わる。子どもの頃には戻れない。昨日の自分にも戻れない。『ちいかわ』はその現実を、かわいい絵柄で何度も突き付けてくる。ホラー作品より怖い。なぜなら、現実だから。この作品の最大のテーマは『生きること』そのものだと考えている。生きることは、本当はそんなに格好良くない。失敗する。落ち込む。嫉妬する。泣く。逃げる。それでも次の日が来る。それでも働く。それでも友達と会う。それでも生きていく。『ちいかわ』は、その繰り返しを描いている。だから大人が泣く。子ども向けの作品なら、ここまで社会現象にはなっていない。『ちいかわ』は、働いている人に刺さる。夢を諦めた人に刺さる。努力が報われなかった人に刺さる。自分に自信がない人に刺さる。なぜなら、その人たち自身がちいかわだから。『ちいかわ』はかわいいキャラクターコンテンツではない。これは令和を生きる私たちの寓話である。かわいいから流行ったのではない。私たちが自分自身を見てしまったから流行った。それが『ちいかわ』という作品の本当の恐ろしさであり、本当の凄さである。あなたは『ちいかわ』を癒やし作品だと思いますか。それとも、現代社会を映した残酷な物語だと思いますか。コメントで教えてください。

『ちいかわ』は、癒やし作品ではありません。これは令和を生きる私たちの寓話です。ガチで分析したので、ガチ批評します。長文です。読みづらい方は動画でどうぞ⏬️ もちろんかわいい。グッズもかわいい。アニメもかわいい。 SNSに流れてくるイラストもかわいい。しかし、この作品の本質はそこではない。『ちいかわ』は、令和という時代を映した、とんでもなく残酷な作品である。なぜそこまで言うのか。この作品が、異常なほど現実だからである。例えば討伐。ちいかわたちは危険な存在を倒し、その報酬で生活している。資格制度がある。草むしり検定がある。昇級もある。つまりちいかわたちは冒険者ではない。労働者である。しかも、この世界は努力が必ず報われるわけではない。ここが本当に恐ろしい。普通の少年漫画なら、努力した主人公は報われる。しかし『ちいかわ』は違う。草むしり検定のエピソードを思い出してほしい。ちいかわは落ちる。頑張ったのに落ちる。勉強したのに落ちる。ハチワレは受かる。自分だけが置いていかれる。あのエピソードを見て笑えた人は少ないはずである。なぜなら現実だから。資格試験。受験。就職活動。昇進試験。私たちは人生のどこかで必ず経験している。だから刺さる。そして『ちいかわ』最大の発明は、主人公がちいかわだったことにある。例えばハチワレ。優しい。頭がいい。コミュニケーション能力も高い。困難にも前向き。人財としてはかなり優秀である。しかし主人公ではない。主人公はちいかわ。泣く。怖がる。失敗する。逃げる。何度も心が折れる。それでもまた立ち上がる。私たちは悟空ではない。ルフィでもない。炭治郎でもない。ほとんどの人間はちいかわである。憧れではなく共感。これが『ちいかわ』の異常さの正体である。そしてこの作品には、もうひとつ大きなテーマがある。「変化への恐怖」である。『ちいかわ』には何度も、元には戻れない存在が登場する。キメラ化。モモンガ。島編。作中で繰り返し描かれる『変わってしまった存在』。これが本当に怖い。なぜなら私たちも知っているからである。人間は変わる。友達も変わる。環境も変わる。子どもの頃には戻れない。昨日の自分にも戻れない。『ちいかわ』はその現実を、かわいい絵柄で何度も突き付けてくる。ホラー作品より怖い。なぜなら、現実だから。この作品の最大のテーマは『生きること』そのものだと考えている。生きることは、本当はそんなに格好良くない。失敗する。落ち込む。嫉妬する。泣く。逃げる。それでも次の日が来る。それでも働く。それでも友達と会う。それでも生きていく。『ちいかわ』は、その繰り返しを描いている。だから大人が泣く。子ども向けの作品なら、ここまで社会現象にはなっていない。『ちいかわ』は、働いている人に刺さる。夢を諦めた人に刺さる。努力が報われなかった人に刺さる。自分に自信がない人に刺さる。なぜなら、その人たち自身がちいかわだから。『ちいかわ』はかわいいキャラクターコンテンツではない。これは令和を生きる私たちの寓話である。かわいいから流行ったのではない。私たちが自分自身を見てしまったから流行った。それが『ちいかわ』という作品の本当の恐ろしさであり、本当の凄さである。あなたは『ちいかわ』を癒やし作品だと思いますか。それとも、現代社会を映した残酷な物語だと思いますか。コメントで教えてください。

榊󠄀原清一 / 人財版令和の虎主宰

79,752 Aufrufe • vor 3 Monaten

昨日と一昨日、僕の地元である兵庫県川西市で、『映画えんとつ町のプペル～約束の時計台～』の上映イベントをおこないました。 2日間の観客動員は、2420名。（※チケット売り上げ、グッズ売り上げなどの細かい数字に関しては今日のサロン記事で全て共有させていただきますので、そちらでご確認ください）今回、会場にはたくさんの子供たちが集まり、ロビーは縁日のような盛り上がりを見せ、映画を観に来たというより、お祭りに遊びに来たような空気があり、「熱狂」があり、それは僕らエンタメ屋がもっとも見たい景色でした。ただ、最初からこの景色を目指していたわけはなくて、これは「プランB」なんです。そもそも僕たちが上映イベントを始めたのは、映画公開時の初動が苦戦したことがキッカケで、「どうすれば、この作品を一人でも多くの方に観てもらえるんだろう？」という想いからでした。 4年半かけて作った作品が思うようなスタートを切れなくて、申し訳ない気持ちになりましたし、みっともない気持ちにもなりましたし、何より、悔しかったな。映画業界には、「映画は公開から3日の結果がすべて」という定説があります。初動が悪ければ、上映館数や上映回数が減り、そのまま興行が終わっていく…というアレです。ただ、『映画えんとつ町のプペル～約束の時計台～』に関しては、評価と数字が合ってなくて、僕自身、この作品がこんなところで力尽きるとは到底思えなかったし、こんなところで終わりにしたくなかったんですね。というわけで、「3日間で結果が出なければ終わり」ではなくて、その後からでも人を集めることができないのか考えてみることにしたわけです。まず最初にやったのは「数字を盛ってよく見せようとするのではなくて、現状を正直に共有すること。そして、それによって『応援シロ』を作ること。「知られたくない結果」ほど皆は知りたいわけで、ここを見せないと何も始まらないので、「お恥ずかしい話ですが、今はココです」と現在地を正直に共有し、そこから、逆転の策を練りました。その後に僕が提案したのは「長期決戦」でした。「映画を10年間上映し続ける為には、何をして、何したらダメなのだろう？」と考えてみることに。映画館に来てもらうだけではなく、映画そのものを「イベント」にして、人が集まる理由をつくることはできないのか？という試行錯誤の先に、今回の川西での上映イベントがあったわけです。なので、初動が順調だったら、何も問題が起きずに映画がヒットしていたら、僕は、この2日間の景色を見ることができなかった。第一希望（プランA）が必ずしも一番良い未来とは限らないなぁと昨日あらためて思いました。そして、もう一つ思ったことがあります。それは、「この景色を最優先する」ということ。経営者なので、当然、収支は見ます。事業として成立しているか。キャッシュフローは大丈夫か。投資したものをどう回収していくか。それは、絶対に無視できません。ですが、僕は経営者の前に一人のエンタメ屋です。エンターテインメントには、目の前で人が笑い、子供たちが走り回り、町全体が少しだけ浮き足立っているような景色があって、それらには数字では測れない価値がある。僕たちはこの価値を後回しにする会社であってはいけない。今回の川西で、そのことを改めて教えてもらいました。人生は、思い通りにいかないことだらけです。経営も、思い通りにいかないことだらけです。繰り返しますが、4年半かけて作った作品の初動が伸びなかった時、本当に苦しかったし、申し訳なかったし、みっともなかったし、悔しかった。だけど、あの苦戦があったから、僕たちは「ならば、こっちでどうだ？」を考え、その結果、僕の地元・川西で2400人以上の人たちと一緒に、宝物のような景色を見ることができました。ここから『映画えんとつ町のプペル〜約束の時計台〜』の上映イベントを各地で展開していきます。皆様の街でもやらせていただきますので、是非、お越しください。あらためて。あの時は「失敗」だと思っていたものが、時間が経ってみると、僕たちを別の場所へ連れていってくれる大きなギフトでした。だから、うまくいかないことを、すぐに「失敗」と決めつけないようにしたいと思います。その出来事が、自分を連れていくのかは、その時点では分からないのだから。

昨日と一昨日、僕の地元である兵庫県川西市で、『映画えんとつ町のプペル～約束の時計台～』の上映イベントをおこないました。 2日間の観客動員は、2420名。（※チケット売り上げ、グッズ売り上げなどの細かい数字に関しては今日のサロン記事で全て共有させていただきますので、そちらでご確認ください）今回、会場にはたくさんの子供たちが集まり、ロビーは縁日のような盛り上がりを見せ、映画を観に来たというより、お祭りに遊びに来たような空気があり、「熱狂」があり、それは僕らエンタメ屋がもっとも見たい景色でした。ただ、最初からこの景色を目指していたわけはなくて、これは「プランB」なんです。そもそも僕たちが上映イベントを始めたのは、映画公開時の初動が苦戦したことがキッカケで、「どうすれば、この作品を一人でも多くの方に観てもらえるんだろう？」という想いからでした。 4年半かけて作った作品が思うようなスタートを切れなくて、申し訳ない気持ちになりましたし、みっともない気持ちにもなりましたし、何より、悔しかったな。映画業界には、「映画は公開から3日の結果がすべて」という定説があります。初動が悪ければ、上映館数や上映回数が減り、そのまま興行が終わっていく…というアレです。ただ、『映画えんとつ町のプペル～約束の時計台～』に関しては、評価と数字が合ってなくて、僕自身、この作品がこんなところで力尽きるとは到底思えなかったし、こんなところで終わりにしたくなかったんですね。というわけで、「3日間で結果が出なければ終わり」ではなくて、その後からでも人を集めることができないのか考えてみることにしたわけです。まず最初にやったのは「数字を盛ってよく見せようとするのではなくて、現状を正直に共有すること。そして、それによって『応援シロ』を作ること。「知られたくない結果」ほど皆は知りたいわけで、ここを見せないと何も始まらないので、「お恥ずかしい話ですが、今はココです」と現在地を正直に共有し、そこから、逆転の策を練りました。その後に僕が提案したのは「長期決戦」でした。「映画を10年間上映し続ける為には、何をして、何したらダメなのだろう？」と考えてみることに。映画館に来てもらうだけではなく、映画そのものを「イベント」にして、人が集まる理由をつくることはできないのか？という試行錯誤の先に、今回の川西での上映イベントがあったわけです。なので、初動が順調だったら、何も問題が起きずに映画がヒットしていたら、僕は、この2日間の景色を見ることができなかった。第一希望（プランA）が必ずしも一番良い未来とは限らないなぁと昨日あらためて思いました。そして、もう一つ思ったことがあります。それは、「この景色を最優先する」ということ。経営者なので、当然、収支は見ます。事業として成立しているか。キャッシュフローは大丈夫か。投資したものをどう回収していくか。それは、絶対に無視できません。ですが、僕は経営者の前に一人のエンタメ屋です。エンターテインメントには、目の前で人が笑い、子供たちが走り回り、町全体が少しだけ浮き足立っているような景色があって、それらには数字では測れない価値がある。僕たちはこの価値を後回しにする会社であってはいけない。今回の川西で、そのことを改めて教えてもらいました。人生は、思い通りにいかないことだらけです。経営も、思い通りにいかないことだらけです。繰り返しますが、4年半かけて作った作品の初動が伸びなかった時、本当に苦しかったし、申し訳なかったし、みっともなかったし、悔しかった。だけど、あの苦戦があったから、僕たちは「ならば、こっちでどうだ？」を考え、その結果、僕の地元・川西で2400人以上の人たちと一緒に、宝物のような景色を見ることができました。ここから『映画えんとつ町のプペル〜約束の時計台〜』の上映イベントを各地で展開していきます。皆様の街でもやらせていただきますので、是非、お越しください。あらためて。あの時は「失敗」だと思っていたものが、時間が経ってみると、僕たちを別の場所へ連れていってくれる大きなギフトでした。だから、うまくいかないことを、すぐに「失敗」と決めつけないようにしたいと思います。その出来事が、自分を連れていくのかは、その時点では分からないのだから。

西野亮廣(キングコング)

71,728 Aufrufe • vor 1 Monat

ソフトウェア業界の巨人でありながら、最後は暗殺された男、ジョン・マカフィー氏です。この人物、亡くなる前に何を語ったかご存じですか？彼ははっきりこう言い切っていました。「もしエプスタインのように私が首を吊っていたら、それは私のせいじゃないと知ってくれ」そう、まるで未来を予見していたかのような発言。その後、実際に彼は獄中で死亡。自殺とされましたが、本人は生前、自殺する気など一切なかったと何度も語っていたのです。そして…生前の最後の映像のひとつでは、こう警告しています。世界には「暗く、邪悪な力」が存在している。普通の人々には想像もつかないレベルで、腐敗と操作が行われていると。誰が世界をコントロールしているのか？何が真実なのか？マカフィー氏は命がけでそれを暴こうとしていたのかもしれません😤 亡くなる直前まで、彼は決して沈黙しなかった。むしろ、全てを語る準備をしていた。それが許されなかったのか。あるいは、あまりに深く触れすぎたのか。ジョン・マカフィー氏の最後の警告を、今あらためて見直す時が来ています。何があって、何が隠されているのか……😶‍🌫️ 次に首を吊るのは、真実そのものかもしれません。

ソフトウェア業界の巨人でありながら、最後は暗殺された男、ジョン・マカフィー氏です。この人物、亡くなる前に何を語ったかご存じですか？彼ははっきりこう言い切っていました。「もしエプスタインのように私が首を吊っていたら、それは私のせいじゃないと知ってくれ」そう、まるで未来を予見していたかのような発言。その後、実際に彼は獄中で死亡。自殺とされましたが、本人は生前、自殺する気など一切なかったと何度も語っていたのです。そして…生前の最後の映像のひとつでは、こう警告しています。世界には「暗く、邪悪な力」が存在している。普通の人々には想像もつかないレベルで、腐敗と操作が行われていると。誰が世界をコントロールしているのか？何が真実なのか？マカフィー氏は命がけでそれを暴こうとしていたのかもしれません😤 亡くなる直前まで、彼は決して沈黙しなかった。むしろ、全てを語る準備をしていた。それが許されなかったのか。あるいは、あまりに深く触れすぎたのか。ジョン・マカフィー氏の最後の警告を、今あらためて見直す時が来ています。何があって、何が隠されているのか……😶‍🌫️ 次に首を吊るのは、真実そのものかもしれません。

トッポ

459,378 Aufrufe • vor 7 Monaten

ギターは顔で弾けって言われることもあるけど全身で弾いてるみたいな奴もいるこれが上手いのか下手なのかは俺にはわからない

ギターは顔で弾けって言われることもあるけど全身で弾いてるみたいな奴もいるこれが上手いのか下手なのかは俺にはわからない

3LA/Otonashi Records

54,365 Aufrufe • vor 8 Monaten

デモが、一般人から見ると右寄りと「思われる」ことに気が付いていない人が大多数なのだろうか。・とにかく国旗の数が多い・「日本を守ろう」、「日本を取り戻そう」、「愛国運動」というスローガン・日の丸のうちわが配られている etc. 右や左が良い悪いかではなく、一般人から見るとそのように思われるということ。普段の日常生活で日の丸をみることは、ほとんどない。これだけの数の日の丸が集まることは滅多にない。自分は、コロナデモの規模が大きくなることは期待するが、少なくともこの雰囲気では到底参加できない。自分と同じように考える人もそれなりにいるだろう。コロナ問題は、愛国心があるかどうかは別。愛国心があろうとなかろうと、マスクやワクチンに害があると思えば、拒絶する。正直、自分は、日本人の多数派から悪者にされ、排除され、差別を受け、日本人嫌いになり、愛国心はほぼなくなった。愛国心があるという人は、コロナ問題で、深刻な差別を受けていないのだろう。何度も言っているが、多数派が同調精神で少数派を平気で弾圧する日本を壊したい。倫理観を失った日本人の多数派の行動を外国勢力のせいに責任転嫁することはできない。騙されたとかパニックになったという言い訳は通用しない。今、残っているのは、愛国心と言えるかどうかわからないが、「日本食はいい。生まれた街がなつかしい」その位である。平気で差別や強制を行ってきた日本人は、恥ずかしい民族である。子供たちにも長い間マスクを強制し、ほぼ全国民が見て見ぬ振りした。そんな国の国民であることを誇りに思うような、日本の旗などとんでもない。日本に対する執着はない。お金さえあれば移住する。いずれにしても、一般人からは、このデモは、右寄りだというレッテルを貼られても仕方ないだろう。

デモが、一般人から見ると右寄りと「思われる」ことに気が付いていない人が大多数なのだろうか。・とにかく国旗の数が多い・「日本を守ろう」、「日本を取り戻そう」、「愛国運動」というスローガン・日の丸のうちわが配られている etc. 右や左が良い悪いかではなく、一般人から見るとそのように思われるということ。普段の日常生活で日の丸をみることは、ほとんどない。これだけの数の日の丸が集まることは滅多にない。自分は、コロナデモの規模が大きくなることは期待するが、少なくともこの雰囲気では到底参加できない。自分と同じように考える人もそれなりにいるだろう。コロナ問題は、愛国心があるかどうかは別。愛国心があろうとなかろうと、マスクやワクチンに害があると思えば、拒絶する。正直、自分は、日本人の多数派から悪者にされ、排除され、差別を受け、日本人嫌いになり、愛国心はほぼなくなった。愛国心があるという人は、コロナ問題で、深刻な差別を受けていないのだろう。何度も言っているが、多数派が同調精神で少数派を平気で弾圧する日本を壊したい。倫理観を失った日本人の多数派の行動を外国勢力のせいに責任転嫁することはできない。騙されたとかパニックになったという言い訳は通用しない。今、残っているのは、愛国心と言えるかどうかわからないが、「日本食はいい。生まれた街がなつかしい」その位である。平気で差別や強制を行ってきた日本人は、恥ずかしい民族である。子供たちにも長い間マスクを強制し、ほぼ全国民が見て見ぬ振りした。そんな国の国民であることを誇りに思うような、日本の旗などとんでもない。日本に対する執着はない。お金さえあれば移住する。いずれにしても、一般人からは、このデモは、右寄りだというレッテルを貼られても仕方ないだろう。

You

1,616,678 Aufrufe • vor 2 Jahren