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面白かった。同じカオス系映画である『マッドマックス』と『トランスフォーマー』の比較。カット数は前者が圧倒的に多いにも関わらず、目と脳が疲れないのは画面上で見せたいものが常に中心か同位置であり続けるよう、視線誘導が徹底されているからではないかという分析。

ガラ空き/𝔾𝕒𝕣𝕒@𝕜𝕚【限界趣味人オタク】😈💸

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Anya Rossi• Live Now

Private livecam show

9 Comments

ガラ空き/𝔾𝕒𝕣𝕒@𝕜𝕚【限界趣味人オタク】😈💸2 years ago

Center-Framing vs Chaos-Cinema: Mad Max vs Transformers @YouTubeより

ガラ空き/𝔾𝕒𝕣𝕒@𝕜𝕚【限界趣味人オタク】😈💸2 years ago

一応の補足として、『トランスフォーマー』が画面設計や編集点への気配りを欠いた“劣った映画”と言っている訳ではなく、この混乱ぶりも加味した“戦争状態”を作り出す為にあえてベイがセオリーを外しまくってるという説もある。（これ以外のフィルモグラフィーは比較的見やすい作りなので）

ガラ空き/𝔾𝕒𝕣𝕒@𝕜𝕚【限界趣味人オタク】😈💸2 years ago

なんかバズってるので。私が『マッドマックス/怒りのデスロード』で一番好きだった感想置いておきます。マッドマックス怒りのデスロード：一度でも精神を患ったことがあるなら、もう一度見るべき映画 - farsite / 圏外日誌

【世紀末系Vtuber】ジョン・V・東木🦾🤠⚙️2 years ago

トランスフォーマーは"主人公と一緒に"疲れた後にスッキリ出来るのが狙いなんじゃ無いか？って思える分析ですね中々面白い MADMAXはマックスの台詞を極端に減らし主人公の活躍より全体の物語が頭に入るように作られてるのもあってシーンを理解する為に割かれる容量が少なくて済むの良き

4 / ヱビス造船2 years ago

確かにトランスフォーマーは目が迷子になることあるね。マッドマックスは真ん中付近だけ見てたらストーリーは追えるけど、画面端で色々な工夫や遊びが見つかるから何度も観たくなる。私は4DXで2回、モノクロ版など4回映画館で観てる。リバイバル上映してくれたらまた観たい。

makiyama naoki2 years ago

これは凄い

シングルファーザー2 years ago

シンウルトラマンもやたらとアングル変わって苦労したなぁ多分会議シーンが続いて単調な画面にならないようにしてたんだと思うけど

ディラン2 years ago

スターウォーズ（初期3部作）をその視点で見てみたら面白いかも

洛陽蓮（らくよう　レン）@菜食主義　旅行兼歴史博物館行きたい2 years ago

マッドマックスが変なところで褒められてるな

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相米慎二「映画というのは――これがなかなか分かってもらえないことかもしれませんけども、こういう風に監督という一人の人間が出てきて今ここでものを言っていますが、映画の面白さというもの、あるいは映画が持っている力というものは、常に監督という一人の人間に代表されるものではないんです。その映画をつくらせる環境の面白さが如実に出てしまうものが、多分、最もその映画を映画らしく、映画たらしめる要因だということを、この映画の大体の面白さというか、面白いというか、どう言うんでしょう、総括していかなきゃならないことなんです。多分、僕一人だと『台風クラブ』⇩を、本当に役者がそろっていても、実質的にはつくることは出来なかったでしょう」 -『甦る相米慎二』木村建哉・中村秀之・藤井仁子編著、インスクリプト、2011、383p

相米慎二「映画というのは――これがなかなか分かってもらえないことかもしれませんけども、こういう風に監督という一人の人間が出てきて今ここでものを言っていますが、映画の面白さというもの、あるいは映画が持っている力というものは、常に監督という一人の人間に代表されるものではないんです。その映画をつくらせる環境の面白さが如実に出てしまうものが、多分、最もその映画を映画らしく、映画たらしめる要因だということを、この映画の大体の面白さというか、面白いというか、どう言うんでしょう、総括していかなきゃならないことなんです。多分、僕一人だと『台風クラブ』⇩を、本当に役者がそろっていても、実質的にはつくることは出来なかったでしょう」 -『甦る相米慎二』木村建哉・中村秀之・藤井仁子編著、インスクリプト、2011、383p

nave

13,363 views • 13 days ago

相米慎二「『ションベン・ライダー』('82⇩)というバカな映画が残したことは、一つには、50年代以降映画がお客さんから最も遠いメディアとして世の中の片側に追いやられる中で忘れてきたこと、映画本来の暗闇と対面することの中から受け取る方法の一番大きなものとしてあったキャメラというものに対する、自分なりの新しい模索をそこから始めなければならかった、ということ」「『セーラー服と機関銃』(81)という成功の形と全然縁もゆかりもない、むしろ成功を自分が捨てる事で、役者の魅力とかホンの魅力とか当然映画を面白くみせるための要素はたくさんあるわけですけども、映画本来の持っている最も身近にあるキャメラというものをもういっぺんつかみなおしてみたいというのが、あの映画をやる気になった一番の理由なんです。それは例えば、映画が人の周りから遠くなった理由を世の中の人は色々語ります。テレビがあり、あるいは娯楽の多様性とかもう様々な分野から、映画の客が減少していったことを語ることはできるはずですけれども、作り手としての、僕達がお客さんを映画から最も離した要素の一番大きいものは、それは多分キャメラだという風に僕は思ったんです。それはテレビというメディアで育った世代が、一つには映画を観る努カ――映画を観るには多分テレビを観るような安直さでは多分映画を観ることは出来ないということに、ある一本でも二本でも映画を観た人なら気付く筈なんです。その映画を本当に面白く観るためには、ある映画の本数と、映画が持っているリズムと、映画が発散する空気をつかむ方法を自分がつかまなければ、映画というものはただ流れてゆくだけのもので、本当につまらないものだと思うんです」 -『甦る相米慎二』木村建哉・中村秀之・藤井仁子編著、インスクリプト、2011、370-371p

相米慎二「『ションベン・ライダー』('82⇩)というバカな映画が残したことは、一つには、50年代以降映画がお客さんから最も遠いメディアとして世の中の片側に追いやられる中で忘れてきたこと、映画本来の暗闇と対面することの中から受け取る方法の一番大きなものとしてあったキャメラというものに対する、自分なりの新しい模索をそこから始めなければならかった、ということ」「『セーラー服と機関銃』(81)という成功の形と全然縁もゆかりもない、むしろ成功を自分が捨てる事で、役者の魅力とかホンの魅力とか当然映画を面白くみせるための要素はたくさんあるわけですけども、映画本来の持っている最も身近にあるキャメラというものをもういっぺんつかみなおしてみたいというのが、あの映画をやる気になった一番の理由なんです。それは例えば、映画が人の周りから遠くなった理由を世の中の人は色々語ります。テレビがあり、あるいは娯楽の多様性とかもう様々な分野から、映画の客が減少していったことを語ることはできるはずですけれども、作り手としての、僕達がお客さんを映画から最も離した要素の一番大きいものは、それは多分キャメラだという風に僕は思ったんです。それはテレビというメディアで育った世代が、一つには映画を観る努カ――映画を観るには多分テレビを観るような安直さでは多分映画を観ることは出来ないということに、ある一本でも二本でも映画を観た人なら気付く筈なんです。その映画を本当に面白く観るためには、ある映画の本数と、映画が持っているリズムと、映画が発散する空気をつかむ方法を自分がつかまなければ、映画というものはただ流れてゆくだけのもので、本当につまらないものだと思うんです」 -『甦る相米慎二』木村建哉・中村秀之・藤井仁子編著、インスクリプト、2011、370-371p

nave

26,417 views • 14 days ago

太陽中心説を信じる人々は、月が明らかに平らで光を放つ円盤のような外見をしているにもかかわらず、月が球体であると信じています。私たちは月を常に同じ面しか見ていませんが、「月の裏側」と呼ばれる隠れたもう一つの面が存在すると主張している。しかし真実はこうだ。もし月が球体であれば、南極の観測者は赤道の観測者とは異なる面を見ることになるはずだが、そうではない。彼らは単に、異なる角度で回転した同じ面を見ているだけなのだ。

太陽中心説を信じる人々は、月が明らかに平らで光を放つ円盤のような外見をしているにもかかわらず、月が球体であると信じています。私たちは月を常に同じ面しか見ていませんが、「月の裏側」と呼ばれる隠れたもう一つの面が存在すると主張している。しかし真実はこうだ。もし月が球体であれば、南極の観測者は赤道の観測者とは異なる面を見ることになるはずだが、そうではない。彼らは単に、異なる角度で回転した同じ面を見ているだけなのだ。

フラットアース🌎❌

26,624 views • 4 months ago

ゴダール「この映画（パラジャーノフ『ざくろの色』⇩）は私自身にも多くの信仰を与えてくれた。というのも、あの映画は、『パッション』の技術面での私のアイディアに確信を与えてくれたからだ。私はこの映画のすべての台詞を映像からある程度ずらしてしまうということに関しては、いくらかためらっていた。それにまた、うまくいかないところがみつかったいくつかのシーンでは、音をつかってなにかをしなければならないだろうということもわかっていた。そして、人々はいずれにしても、耳でしゃべったり、口で見たり、それにまた、フランス語で言われるように、〈目で食べたり〉(ふつうは「食い入るように見つめる」の意味で使われる)することができるはずだと考えたりしていた。『ざくろの色』は私に、映画全体をそうしたやり方でつくることができるという信仰を与えてくれたのだ」（1982年カンヌ国際映画祭における記者会見での発言から、翻訳：奥村昭夫）

ゴダール「この映画（パラジャーノフ『ざくろの色』⇩）は私自身にも多くの信仰を与えてくれた。というのも、あの映画は、『パッション』の技術面での私のアイディアに確信を与えてくれたからだ。私はこの映画のすべての台詞を映像からある程度ずらしてしまうということに関しては、いくらかためらっていた。それにまた、うまくいかないところがみつかったいくつかのシーンでは、音をつかってなにかをしなければならないだろうということもわかっていた。そして、人々はいずれにしても、耳でしゃべったり、口で見たり、それにまた、フランス語で言われるように、〈目で食べたり〉(ふつうは「食い入るように見つめる」の意味で使われる)することができるはずだと考えたりしていた。『ざくろの色』は私に、映画全体をそうしたやり方でつくることができるという信仰を与えてくれたのだ」（1982年カンヌ国際映画祭における記者会見での発言から、翻訳：奥村昭夫）

nave

40,986 views • 8 months ago

デモが、一般人から見ると右寄りと「思われる」ことに気が付いていない人が大多数なのだろうか。・とにかく国旗の数が多い・「日本を守ろう」、「日本を取り戻そう」、「愛国運動」というスローガン・日の丸のうちわが配られている etc. 右や左が良い悪いかではなく、一般人から見るとそのように思われるということ。普段の日常生活で日の丸をみることは、ほとんどない。これだけの数の日の丸が集まることは滅多にない。自分は、コロナデモの規模が大きくなることは期待するが、少なくともこの雰囲気では到底参加できない。自分と同じように考える人もそれなりにいるだろう。コロナ問題は、愛国心があるかどうかは別。愛国心があろうとなかろうと、マスクやワクチンに害があると思えば、拒絶する。正直、自分は、日本人の多数派から悪者にされ、排除され、差別を受け、日本人嫌いになり、愛国心はほぼなくなった。愛国心があるという人は、コロナ問題で、深刻な差別を受けていないのだろう。何度も言っているが、多数派が同調精神で少数派を平気で弾圧する日本を壊したい。倫理観を失った日本人の多数派の行動を外国勢力のせいに責任転嫁することはできない。騙されたとかパニックになったという言い訳は通用しない。今、残っているのは、愛国心と言えるかどうかわからないが、「日本食はいい。生まれた街がなつかしい」その位である。平気で差別や強制を行ってきた日本人は、恥ずかしい民族である。子供たちにも長い間マスクを強制し、ほぼ全国民が見て見ぬ振りした。そんな国の国民であることを誇りに思うような、日本の旗などとんでもない。日本に対する執着はない。お金さえあれば移住する。いずれにしても、一般人からは、このデモは、右寄りだというレッテルを貼られても仕方ないだろう。

デモが、一般人から見ると右寄りと「思われる」ことに気が付いていない人が大多数なのだろうか。・とにかく国旗の数が多い・「日本を守ろう」、「日本を取り戻そう」、「愛国運動」というスローガン・日の丸のうちわが配られている etc. 右や左が良い悪いかではなく、一般人から見るとそのように思われるということ。普段の日常生活で日の丸をみることは、ほとんどない。これだけの数の日の丸が集まることは滅多にない。自分は、コロナデモの規模が大きくなることは期待するが、少なくともこの雰囲気では到底参加できない。自分と同じように考える人もそれなりにいるだろう。コロナ問題は、愛国心があるかどうかは別。愛国心があろうとなかろうと、マスクやワクチンに害があると思えば、拒絶する。正直、自分は、日本人の多数派から悪者にされ、排除され、差別を受け、日本人嫌いになり、愛国心はほぼなくなった。愛国心があるという人は、コロナ問題で、深刻な差別を受けていないのだろう。何度も言っているが、多数派が同調精神で少数派を平気で弾圧する日本を壊したい。倫理観を失った日本人の多数派の行動を外国勢力のせいに責任転嫁することはできない。騙されたとかパニックになったという言い訳は通用しない。今、残っているのは、愛国心と言えるかどうかわからないが、「日本食はいい。生まれた街がなつかしい」その位である。平気で差別や強制を行ってきた日本人は、恥ずかしい民族である。子供たちにも長い間マスクを強制し、ほぼ全国民が見て見ぬ振りした。そんな国の国民であることを誇りに思うような、日本の旗などとんでもない。日本に対する執着はない。お金さえあれば移住する。いずれにしても、一般人からは、このデモは、右寄りだというレッテルを貼られても仕方ないだろう。

You

1,616,678 views • 2 years ago

ミンヒジンは昨年の最初の記者会見直後に出演したラジオで、HYBEから刑事告発された時はショックが大きく死が頭をよぎるほどだったが、NewJeansのメンバーが次々とビデオ通話で励ましてくれたことで救われたと語っている。代わる代わる目の前に現れるメンバーを見て、まるで五つ子のように感じたとも言っていた。ミンヒジンがNewJeansのメンバーを洗脳しているなどとよく言われていたが、実際にはミンヒジンがメンバーに助けられ導かれている面もかなりあると思う。ミンヒジンとNewJeansの関係は、単に会社の代表とタレントの関係というだけでは捉えられない強い絆で結ばれている。

ミンヒジンは昨年の最初の記者会見直後に出演したラジオで、HYBEから刑事告発された時はショックが大きく死が頭をよぎるほどだったが、NewJeansのメンバーが次々とビデオ通話で励ましてくれたことで救われたと語っている。代わる代わる目の前に現れるメンバーを見て、まるで五つ子のように感じたとも言っていた。ミンヒジンがNewJeansのメンバーを洗脳しているなどとよく言われていたが、実際にはミンヒジンがメンバーに助けられ導かれている面もかなりあると思う。ミンヒジンとNewJeansの関係は、単に会社の代表とタレントの関係というだけでは捉えられない強い絆で結ばれている。

望野伸二

137,811 views • 1 year ago

『映画ちいかわ人魚の島のひみつ』は、原作を超えたのか。結論から言う。超えた部分もある。だが、原作にしかない怖さも失われた。長文です。動画も作りました。映画化としては、かなり成功している。しかし、すべてが原作以上になったわけではない。まず、映画が原作を超えたと感じた点を三つ挙げる。一つ目は、音である。漫画では、セイレーンの歌声も、波の音も、攻撃の衝撃も、読者が頭の中で想像する。だが映画では、それらが具体的な音として押し寄せてくる。特に、かわいらしい画面と、重く響く音の落差がすごい。人魚をめぐる真相も、漫画ではコマと擬音によって距離を保てたが、映画では音が付くことで、行為の暴力性が一気に現実へ近づく。二つ目は、時間である。漫画は自分の速度で読める。怖い場面で止まることも、前のページへ戻ることもできる。一方、映画は観客を決められた速度で物語の先へ運ぶ。島へ着いた直後の楽しさ。島民たちとの交流。セイレーンの出現。そして真相。楽しい時間が少しずつ壊れていく流れを、観客は止められない。この逃げられなさは、映画だからこそ成立した恐怖である。三つ目は、登場人物の感情である。ちいかわが怯える呼吸。ハチワレが状況を理解しようとする声。ラッコが危険を前にして見せる緊張。うさぎの予測不能な動き。漫画では小さな表情の変化として描かれていたものが、声と動きによって立体的になっている。特にヒトハとフタバは、真相を知ってから見返すと、沈黙や視線の一つ一つが別の意味に見える。これは映像化の大きな成功である。では、原作の方が優れている部分は何か。一番は、余白である。漫画では、残酷な行為そのものをすべて説明しない。コマとコマの間に、読者が想像する空間がある。何が起きたのか。どんな気持ちだったのか。この先、二人はどうなるのか。答えを与えすぎないからこそ、読後に不安が残る。映画は音と動きで情報が増えた分、原作の曖昧さが少し減っている。もう一つの弱点は、映画として観ると、中盤の反復が長く感じられる可能性があることだ。島での楽しい時間と、セイレーンによる被害を丁寧に積み上げる構成は、原作ファンにはうれしい。しかし、初めて触れる観客には、物語の本当の焦点が見えるまで時間がかかるかもしれない。そして最大の問題は、映像が豪華になることで、残酷な物語まで娯楽として気持ちよく消費できてしまうことである。アクションの迫力。歌の魅力。かわいい登場人物。それらが強いほど、本作が描く罪や責任が薄く見える危険もある。それでも私は、この映画化を高く評価する。理由は、原作を分かりやすい子ども向け作品に変更せず、ナガノ作品の不穏さを残したからである。原作を超えたかどうかを、勝ち負けで決める必要はない。漫画は、余白で怖がらせる。映画は、音と時間で逃げ場を奪う。同じ物語を、異なる方法で怖くした。映画を観た人は、ぜひ原作も読んでほしい。映画で具体化されたものと、漫画で最後まで曖昧なまま残されたもの。その違いを比べたとき、『人魚の島のひみつ』という物語の異常な完成度が、さらに見えてくるはずである。あなたは、映画と原作、どちらが怖かったですか。コメントで教えてください。

『映画ちいかわ人魚の島のひみつ』は、原作を超えたのか。結論から言う。超えた部分もある。だが、原作にしかない怖さも失われた。長文です。動画も作りました。映画化としては、かなり成功している。しかし、すべてが原作以上になったわけではない。まず、映画が原作を超えたと感じた点を三つ挙げる。一つ目は、音である。漫画では、セイレーンの歌声も、波の音も、攻撃の衝撃も、読者が頭の中で想像する。だが映画では、それらが具体的な音として押し寄せてくる。特に、かわいらしい画面と、重く響く音の落差がすごい。人魚をめぐる真相も、漫画ではコマと擬音によって距離を保てたが、映画では音が付くことで、行為の暴力性が一気に現実へ近づく。二つ目は、時間である。漫画は自分の速度で読める。怖い場面で止まることも、前のページへ戻ることもできる。一方、映画は観客を決められた速度で物語の先へ運ぶ。島へ着いた直後の楽しさ。島民たちとの交流。セイレーンの出現。そして真相。楽しい時間が少しずつ壊れていく流れを、観客は止められない。この逃げられなさは、映画だからこそ成立した恐怖である。三つ目は、登場人物の感情である。ちいかわが怯える呼吸。ハチワレが状況を理解しようとする声。ラッコが危険を前にして見せる緊張。うさぎの予測不能な動き。漫画では小さな表情の変化として描かれていたものが、声と動きによって立体的になっている。特にヒトハとフタバは、真相を知ってから見返すと、沈黙や視線の一つ一つが別の意味に見える。これは映像化の大きな成功である。では、原作の方が優れている部分は何か。一番は、余白である。漫画では、残酷な行為そのものをすべて説明しない。コマとコマの間に、読者が想像する空間がある。何が起きたのか。どんな気持ちだったのか。この先、二人はどうなるのか。答えを与えすぎないからこそ、読後に不安が残る。映画は音と動きで情報が増えた分、原作の曖昧さが少し減っている。もう一つの弱点は、映画として観ると、中盤の反復が長く感じられる可能性があることだ。島での楽しい時間と、セイレーンによる被害を丁寧に積み上げる構成は、原作ファンにはうれしい。しかし、初めて触れる観客には、物語の本当の焦点が見えるまで時間がかかるかもしれない。そして最大の問題は、映像が豪華になることで、残酷な物語まで娯楽として気持ちよく消費できてしまうことである。アクションの迫力。歌の魅力。かわいい登場人物。それらが強いほど、本作が描く罪や責任が薄く見える危険もある。それでも私は、この映画化を高く評価する。理由は、原作を分かりやすい子ども向け作品に変更せず、ナガノ作品の不穏さを残したからである。原作を超えたかどうかを、勝ち負けで決める必要はない。漫画は、余白で怖がらせる。映画は、音と時間で逃げ場を奪う。同じ物語を、異なる方法で怖くした。映画を観た人は、ぜひ原作も読んでほしい。映画で具体化されたものと、漫画で最後まで曖昧なまま残されたもの。その違いを比べたとき、『人魚の島のひみつ』という物語の異常な完成度が、さらに見えてくるはずである。あなたは、映画と原作、どちらが怖かったですか。コメントで教えてください。

榊󠄀原清一 / 人財版令和の虎主宰

44,708 views • 1 month ago

スタンドバイミー、これ英語のままでも胸に刺さるのに、字幕がそっと手を添える。「そばにいて欲しい」たったそれだけの一行が、胸の奥の、普段は鍵をかけてある引き出しを開けてしまうのよね。思い出は、たいてい音で戻ってくる。匂いでも戻るが、音はずるい。音は、時間を飛び越える。あの頃の自分の呼吸の速さ、汗の薄い塩味、夕方の影の伸び方まで一緒に連れてくる。映画の少年たちが歩いているだけなのに、こちらの心のほうが追いかけて走り出す。この現象に理由は要らない。理由なんて、涙のあとから遅れてくる。TikTokのコメント欄には、同じ場所を押さえられた人たちの声が並ぶ。子どもの頃の友達は宝石。けれどいつか別れが来る。もう二度とあの頃のような友人には出会えない。涙が出る、なんでだ。人が泣くのは、悲しいからだけじゃない。それは、もうあの頃に戻れないからだ。戻れない場所を、心が知ってしまったときに、涙は勝手に溢れてくる。子どもの友情は、キャバクラやホスト、マッチングアプリのように金勘定ではない。結婚のような契約書もない。損得も、値札も、身長や年収とか、条件もついていない。隣にいる理由は、ただ隣にいたいからだけで、世界はそれで成立していた。くだらないことで喧嘩し、翌日には何事もなかったように笑い、帰り道の石ころを蹴りながら、未来のことなど考えもしない。あの無駄の中に、人生の芯があった。それが友達じゃない？大人になると、無駄を削る。効率を磨く。正しさを整列させる。その結果、生活は滑らかになっていくのに、心だけがざらついていく、、、友だちに会うことは予定表の隙間に押し込まれ、会えないことに慣れる練習をしてしまう。忙しさは、言い訳としては完璧だよ。誰も責められない。だからこそ、気づかないうちに一番大事なものが痩せていく、、、そういう中、ニュースが重たい石を落とす。スタンド・バイ・ミーで知られる監督が、妻とともに自宅で亡くなっていたという。刺し傷があり、捜査は殺人事件として進められているという。映画が映したのは少年たちの一度きりの夏で、現実は、救いのない形で幕を閉じるかもしれない。人生の皮肉は、いつも小説より露骨だよね。こういうとき、人は意味を探す。意味を付けて、納得して、箱にしまって、自分たちの生活に戻る。でも人生は、教訓のために起きているわけじゃない。悲しみは、たいてい整理されることを拒む。ただ重く、ただ冷たく、胸に居座る。それでも、あの歌が流行る。流行るという言葉では軽すぎるか。必要になって、流れてくる。「Stand by me」は、立派なことを言えという命令じゃない。英雄になれという話でもない。逃げないで隣にいろというだけのことだよ。正論で殴らない。説教で片づけない。勝手に解決しない。ただ、隣にいる。その静かな不器用さが、人を生かす。だから、涙が出る。あの頃、隣にいた人の顔を、もうはっきり思い出せなくなっている自分に気づいて泣く。同時に、思い出せないのに胸が温かくなることにも泣く。人は、忘れる。けれど完全には失わない。友情は、消えるというより、形を変える。握手の温度が、いつのまにか胸の奥の灯りになって、暗いところを照らす。「もう二度とあの頃の友人には出会えない」それは半分ほんとうで、半分うそだよ。同じ形では来ない。もう、あの夏は戻らない。でも別の形で来る。職場でも、近所でも、たまたま同じ夜を越えた人でもいい。痛みを知った者同士は、黙って隣に座れることがある。言葉がなくても、湯気の立つカップひとつで、心がほどける瞬間がある。夜が来て、地面が暗くなり、月明かりだけが頼りだと思える日がある。そんな日こそ、隣に一つだけ人の気配があることが、救いになる。世界は大げさな奇跡で回っていない。小さなそばにいるが、何度も何度も積み重なって、ようやく朝になる。泣いていい。泣いたあとで、誰かの隣に立てるなら、なおいい。それが、この歌の続きじゃないかな？

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クレア

154,747 views • 9 months ago

オタク諸君へ。今日撮った「セーラー服に期せられた。」の動画を見て、少し怖くなった。最前りあ、なんかおかしい。良い意味で。ダンスが完璧とか、歌が上手いとか、そういう話じゃない。数秒映っただけなのに目が離せない。アイドルを何年も見てきたけど、たまにいるんだよ。「理由は説明できないのに気になる人間」が。正直、今のりあはその入口に立ってる気がする。ーーーーーーーーーーだから聞きたい。俺の気のせいか？それともオタクにも同じように見えてる？忖度なしで答えてくれ。「最前りあ、来ると思う？」👀🔥

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【公式】異世界アイドル☆パラレルパレード｜パラパレ

20,426 views • 3 months ago

宇宙人は“遠くから来る存在じゃない”…そう言われた瞬間、世界の前提が全部ひっくり返る。 UFOや宇宙人を「見たかどうか」のレベルで語っていないところです。普通の話なら、遠くに光る物体を見た、とか、噂を聞いた、で終わる。でも保江さんは違う。「自分も何度も近くで見ているし、周りの人も普通に乗ったり触れたりしている」という前提で話が始まります。つまりこの時点で、“いるかいないか”の議論が終わっている。ここがまず怖い。さらに話は深くなります。宇宙人はどこから来るのか？普通なら、何万光年も離れた星から来ると思いますよね。でも保江さんの答えは、まったく違う。「別の次元として、この世界に重なって存在している」シリウスやプレアデスという名前も、天文学で見える星そのものではなく、この世界に重なっている“別の層”のことだというんです。これは「同じ場所に、見えないもう一つの世界が重なっている」みたいな話です。だから彼らは遠くから来るんじゃない。すぐ隣から“ひょい”と現れる。ここ、かなりゾッとします。もしそれが本当なら、宇宙人は遠い存在じゃない。今この場所に、ただ見えていないだけになるからです。さらに不気味なのが、目的です。彼らは人間に興味があるわけじゃない。ただ一つ、監視している理由がある。それが核兵器。地球で核爆発が何度も起きれば、地球だけでなく宇宙全体のバランスが崩れる可能性がある。だから、「人類を守るため」ではなく、宇宙の安定を守るために見張っているという話になります。これ、かなり冷たい視点です。人間は主役じゃない。ただの“危険な存在”として見られているかもしれない。そしてさらに奇妙な話が続きます。宇宙人は、実はまったく別の生き物ではなく、人類の祖先とつながっている可能性があるとも語られています。つまり完全な他者じゃない。どこかで繋がっている“親戚みたいな存在”。この時点で、境界があいまいになります。人間と宇宙人の違いは何なのか。そもそも分かれているのか。ここが一番気味が悪い。そして極めつけが、未来の話です。保江さんは、2027年前後には、誰でも宇宙人を見るようになると語っています。つまり、限られた人だけの話じゃなくなる。日常の中で、普通に話題として出てくる世界になるかもしれない。でもその一方で、こういう情報は「出してはいけないもの」としてずっと隠されてきた可能性もある。政治、戦争、情報操作。どこまでが本当で、どこからが隠されているのか。全部が曖昧なまま、少しずつ表に出てきている。この話の怖さは、UFOがいるかどうかじゃありません。もし本当に“別の層の世界”が重なっているなら、私たちはずっと何かと同じ場所で生きていることになる。見えていないだけで。そしてもっと怖いのは、それが敵か味方か、そもそもどちらでもない存在かすら分からないことです。あなたはこの話、ただのオカルトだと思いますか？それとも、まだ説明できていない現実の一部だと思いますか？気になったらリプで教えてください。保存して、あとでゆっくり読み返すのもおすすめです。

宇宙人は“遠くから来る存在じゃない”…そう言われた瞬間、世界の前提が全部ひっくり返る。 UFOや宇宙人を「見たかどうか」のレベルで語っていないところです。普通の話なら、遠くに光る物体を見た、とか、噂を聞いた、で終わる。でも保江さんは違う。「自分も何度も近くで見ているし、周りの人も普通に乗ったり触れたりしている」という前提で話が始まります。つまりこの時点で、“いるかいないか”の議論が終わっている。ここがまず怖い。さらに話は深くなります。宇宙人はどこから来るのか？普通なら、何万光年も離れた星から来ると思いますよね。でも保江さんの答えは、まったく違う。「別の次元として、この世界に重なって存在している」シリウスやプレアデスという名前も、天文学で見える星そのものではなく、この世界に重なっている“別の層”のことだというんです。これは「同じ場所に、見えないもう一つの世界が重なっている」みたいな話です。だから彼らは遠くから来るんじゃない。すぐ隣から“ひょい”と現れる。ここ、かなりゾッとします。もしそれが本当なら、宇宙人は遠い存在じゃない。今この場所に、ただ見えていないだけになるからです。さらに不気味なのが、目的です。彼らは人間に興味があるわけじゃない。ただ一つ、監視している理由がある。それが核兵器。地球で核爆発が何度も起きれば、地球だけでなく宇宙全体のバランスが崩れる可能性がある。だから、「人類を守るため」ではなく、宇宙の安定を守るために見張っているという話になります。これ、かなり冷たい視点です。人間は主役じゃない。ただの“危険な存在”として見られているかもしれない。そしてさらに奇妙な話が続きます。宇宙人は、実はまったく別の生き物ではなく、人類の祖先とつながっている可能性があるとも語られています。つまり完全な他者じゃない。どこかで繋がっている“親戚みたいな存在”。この時点で、境界があいまいになります。人間と宇宙人の違いは何なのか。そもそも分かれているのか。ここが一番気味が悪い。そして極めつけが、未来の話です。保江さんは、2027年前後には、誰でも宇宙人を見るようになると語っています。つまり、限られた人だけの話じゃなくなる。日常の中で、普通に話題として出てくる世界になるかもしれない。でもその一方で、こういう情報は「出してはいけないもの」としてずっと隠されてきた可能性もある。政治、戦争、情報操作。どこまでが本当で、どこからが隠されているのか。全部が曖昧なまま、少しずつ表に出てきている。この話の怖さは、UFOがいるかどうかじゃありません。もし本当に“別の層の世界”が重なっているなら、私たちはずっと何かと同じ場所で生きていることになる。見えていないだけで。そしてもっと怖いのは、それが敵か味方か、そもそもどちらでもない存在かすら分からないことです。あなたはこの話、ただのオカルトだと思いますか？それとも、まだ説明できていない現実の一部だと思いますか？気になったらリプで教えてください。保存して、あとでゆっくり読み返すのもおすすめです。

角由紀子のヤバイ帝国

54,133 views • 5 months ago

【ヒトトココロ×浅野いにお⑤】 Q.あなたにとって“心の豊かさ”とは？ __ ひと言でいうと、他人とのつながりを感じられたとき」かなと思います。実際、目の前にはいない誰だか分からない読者とつながれた瞬間というのは自分だけが感じられるいい体験だなと思える。 __ 作品を通じて見えない誰かと心が通じ合う瞬間。それが、浅野いにおさんがたどり着いた『心の豊かさ』でした。

【ヒトトココロ×浅野いにお⑤】 Q.あなたにとって“心の豊かさ”とは？ひと言でいうと、他人とのつながりを感じられたとき」かなと思います。実際、目の前にはいない誰だか分からない読者とつながれた瞬間というのは自分だけが感じられるいい体験だなと思える。作品を通じて見えない誰かと心が通じ合う瞬間。それが、浅野いにおさんがたどり着いた『心の豊かさ』でした。

JT【公式】

67,450 views • 9 months ago

渋谷のゴミ拾い。最近は多忙で少し間が空いた。早朝のいつもと同じ時間だが、街は比較的に綺麗だ。路面の汚れかたや微量の残りカスなどで、ゴミがそもそも無かったか、掃除した後かは判別できる。どうやら後者のようで、いつもより清掃に力が入ってる様子。｢選挙前だから力入れたのかな？｣確証は無いが、そんな予想を相棒としながらのんびりやったものの、写真や動画を見返すとそれなりにゴミが多い場所もある。ゴミが少ない日と思っても、自分がもっと酷いのを見慣れてるだけで、、一緒に行った人やSNSを見てる人からは驚かれるもの。皆さんから見て、このゴミは多い？少ない？

渋谷のゴミ拾い。最近は多忙で少し間が空いた。早朝のいつもと同じ時間だが、街は比較的に綺麗だ。路面の汚れかたや微量の残りカスなどで、ゴミがそもそも無かったか、掃除した後かは判別できる。どうやら後者のようで、いつもより清掃に力が入ってる様子。｢選挙前だから力入れたのかな？｣確証は無いが、そんな予想を相棒としながらのんびりやったものの、写真や動画を見返すとそれなりにゴミが多い場所もある。ゴミが少ない日と思っても、自分がもっと酷いのを見慣れてるだけで、、一緒に行った人やSNSを見てる人からは驚かれるもの。皆さんから見て、このゴミは多い？少ない？

スミレンジャーZ（愛称スミレちゃん、元スラウザーです）

20,686 views • 7 months ago

地面のレンガって赤いやつとかあるけど、あれって何か意味があるのかな、パズルにできないかな、で発想しました。レンガを触ると赤レンガになります。下の図形と同じものを全て作れたらクリアです。「地面」をゲームにできたらいいなと思ってたので、けっこういい感じになりそうです。もう一工夫ありますが、これは面白くなりそう。ラストの問題は難しいです。

地面のレンガって赤いやつとかあるけど、あれって何か意味があるのかな、パズルにできないかな、で発想しました。レンガを触ると赤レンガになります。下の図形と同じものを全て作れたらクリアです。「地面」をゲームにできたらいいなと思ってたので、けっこういい感じになりそうです。もう一工夫ありますが、これは面白くなりそう。ラストの問題は難しいです。

shadowlove@新ゲームアプリRing in Ringリリース

21,119 views • 2 months ago

2015年、モスクワからのインタビューに応じた元CIA職員のエドワード・スノーデン氏は、こんな言葉を残しています。プライバシーを気にしないというのは、「言論の自由なんていらない」と言っているのと同じです。つまり、「自分には隠すことがないから監視されても構わない」という態度は、「自分には言うことがないから自由など必要ない」と同じだ、と。 📡なるほど、と一瞬うなずきそうになりますが、この言葉は、次第にじわじわと心の奥をざわつかせていきます。スノーデン氏はさらに続けます。法律を守って生きていても、政府があなたの私生活に踏み込まない保証なんて、どこにもない。真面目に暮らしているから平気、後ろめたいことがないから大丈夫。そう思いたい、でも… それだけでは守れないものがあるようです。 📢いま問われているのは、「プライバシーなんて気にしない」という“無関心”そのものなのかもしれません。当たり前の自由が、ある日、そっと足元から崩れていく。とてつもなく恐ろしいですね.....

2015年、モスクワからのインタビューに応じた元CIA職員のエドワード・スノーデン氏は、こんな言葉を残しています。プライバシーを気にしないというのは、「言論の自由なんていらない」と言っているのと同じです。つまり、「自分には隠すことがないから監視されても構わない」という態度は、「自分には言うことがないから自由など必要ない」と同じだ、と。 📡なるほど、と一瞬うなずきそうになりますが、この言葉は、次第にじわじわと心の奥をざわつかせていきます。スノーデン氏はさらに続けます。法律を守って生きていても、政府があなたの私生活に踏み込まない保証なんて、どこにもない。真面目に暮らしているから平気、後ろめたいことがないから大丈夫。そう思いたい、でも… それだけでは守れないものがあるようです。 📢いま問われているのは、「プライバシーなんて気にしない」という“無関心”そのものなのかもしれません。当たり前の自由が、ある日、そっと足元から崩れていく。とてつもなく恐ろしいですね.....

トッポ

53,147 views • 7 months ago

映画『神はノイズに宿る』 5月18日のクランクインから約2ヶ月半が過ぎ、7月27日現在、編集は9割6分といったところ。とはいえいつでも7割くらいに戻りかねない。先日の関係者試写会でもそんな感じになったし。クランクアップだと言ってみんなで打ち上げした6月14日からもう何回も細かい追撮があって、まだ予定しているものもあったりするけど、現時点で自分でも納得いくものになったと思う。だいぶ急いだ感はあるけど。いつものペースなら10月くらいになんとか今の状況といったところ。でも色々事情があって7月15日までに仕上げたくて6月30日にピクチャーロックして整音&MAを依頼。ただこの時点で劇伴は一曲たりともできていなかったので、1曲完成するたびに送るというような状態で、とても無理を言ったと思う。劇伴の締切は7月13日。そこまでひたすら曲作りに没頭。プリプロしている時間もないのですべて本番としてレコーディングをしたけど、やっぱり没曲も出て相当大変だった。総尺は95分。企画が立ち上がった時は30分の短編映画の予定だったのに。結局とてもじゃないけど予算が足りなくてクラウドファンディングを立ち上げる事にした。確か映画『ボールドアズ、君。』が刈谷日劇で上映されていて、舞台挨拶の最中にスタートしたんだっけ。最終的には200パーセントを越えるご支援をいただくことができて、予定になかったシーンまで撮影できた、皆ありがとう。今回自分としては俳優さんとたくさんディスカッションしながら撮影を進められてたくさんの気づきがあったし、考え方も相当変わった。予算が少ないこととか段取りにかまけて自分本位に進めてしまってはいかんな。監督って基本制作側の立場だけどそれ以上に俳優側の立場に立てないといいものができないと思う。俯瞰で見る、というのもあくまで作品の内側での話でなければと思った。今回は特に。だから助監督とかには一歩引いて現場として俯瞰で見ておいて欲しい。他の人はどうしてるかはわからんけど。僕は特にアホなのでね。まあ色々言いつつこれは俳優さんがよいから思えたことだ幸せだ。打てば響くならそりゃ打つ。遠慮しながらも打つのだ。あとヘアメイクの2人もすごかった。技術力は言わずもがな、仕事も早いし本当に気がきく。現場での押し引きが絶妙で、何度も助けられた。100回は助けられた。こんなに思い入れのある作品が作れた事に感謝しかない。ヒットするかどうかはまるでわからんし、今は興味もない。まずは観てほしい。でも観てもらえる機会があるかなんてわからない。配給だって映画館だって、そもそも観たいと思ってくれる人がいるのかさえわからない。それでも作り上げるのが楽しいし好き。確証もなく作るってこわいけどとんでもなく自由だ。なによりそこには覚悟が必要なのがいい。ちょっとしたやつじゃない覚悟。だから今回で最後かもだし興味持ってもらえたら嬉しいよ。観てもらえるのはいつになるかわからんけど。ところで長々と書いたけど病院の待合室で当分自分の順番がこなそうなのでこんなに長くなっている。そんでもうすぐ呼ばれそうなので終わります。映画『神はノイズに宿る』どうかよろしくね。岡本崇 #神はノイズに宿る

映画『神はノイズに宿る』 5月18日のクランクインから約2ヶ月半が過ぎ、7月27日現在、編集は9割6分といったところ。とはいえいつでも7割くらいに戻りかねない。先日の関係者試写会でもそんな感じになったし。クランクアップだと言ってみんなで打ち上げした6月14日からもう何回も細かい追撮があって、まだ予定しているものもあったりするけど、現時点で自分でも納得いくものになったと思う。だいぶ急いだ感はあるけど。いつものペースなら10月くらいになんとか今の状況といったところ。でも色々事情があって7月15日までに仕上げたくて6月30日にピクチャーロックして整音&MAを依頼。ただこの時点で劇伴は一曲たりともできていなかったので、1曲完成するたびに送るというような状態で、とても無理を言ったと思う。劇伴の締切は7月13日。そこまでひたすら曲作りに没頭。プリプロしている時間もないのですべて本番としてレコーディングをしたけど、やっぱり没曲も出て相当大変だった。総尺は95分。企画が立ち上がった時は30分の短編映画の予定だったのに。結局とてもじゃないけど予算が足りなくてクラウドファンディングを立ち上げる事にした。確か映画『ボールドアズ、君。』が刈谷日劇で上映されていて、舞台挨拶の最中にスタートしたんだっけ。最終的には200パーセントを越えるご支援をいただくことができて、予定になかったシーンまで撮影できた、皆ありがとう。今回自分としては俳優さんとたくさんディスカッションしながら撮影を進められてたくさんの気づきがあったし、考え方も相当変わった。予算が少ないこととか段取りにかまけて自分本位に進めてしまってはいかんな。監督って基本制作側の立場だけどそれ以上に俳優側の立場に立てないといいものができないと思う。俯瞰で見る、というのもあくまで作品の内側での話でなければと思った。今回は特に。だから助監督とかには一歩引いて現場として俯瞰で見ておいて欲しい。他の人はどうしてるかはわからんけど。僕は特にアホなのでね。まあ色々言いつつこれは俳優さんがよいから思えたことだ幸せだ。打てば響くならそりゃ打つ。遠慮しながらも打つのだ。あとヘアメイクの2人もすごかった。技術力は言わずもがな、仕事も早いし本当に気がきく。現場での押し引きが絶妙で、何度も助けられた。100回は助けられた。こんなに思い入れのある作品が作れた事に感謝しかない。ヒットするかどうかはまるでわからんし、今は興味もない。まずは観てほしい。でも観てもらえる機会があるかなんてわからない。配給だって映画館だって、そもそも観たいと思ってくれる人がいるのかさえわからない。それでも作り上げるのが楽しいし好き。確証もなく作るってこわいけどとんでもなく自由だ。なによりそこには覚悟が必要なのがいい。ちょっとしたやつじゃない覚悟。だから今回で最後かもだし興味持ってもらえたら嬉しいよ。観てもらえるのはいつになるかわからんけど。ところで長々と書いたけど病院の待合室で当分自分の順番がこなそうなのでこんなに長くなっている。そんでもうすぐ呼ばれそうなので終わります。映画『神はノイズに宿る』どうかよろしくね。岡本崇 #神はノイズに宿る

映画『神はノイズに宿る』

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