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𝗝𝗨𝗦𝗧𝗜𝗖𝗘 𝗙𝗢𝗥 𝗗𝗔𝗡𝗖𝗘 𝗪𝗜𝗧𝗛 𝗧𝗛𝗘 𝗗𝗘𝗩𝗜𝗟! Quando perguntada sobre qual música gostaria que viralizasse após o sucesso de “The One That Got Away” e “Legendary Lovers”, Katy Perry revelou que gostaria que o público descobrisse algumas faixas “menos conhecidas” de sua discografia. Entre elas, a cantora citou “Dance With... The Devil”, faixa bônus de Witness. Segundo Katy, a música retrata uma relação tóxica marcada pela dependência alcoólica. Na época, ela também contou que a faixa ficou como bônus por não se encaixar na mensagem do álbum, embora realmente quisesse incluí-la no disco. A música chegou a ser selecionada como uma das opções do ato “Choose Your Own Adventure” da THE LIFETIMES TOUR, mas acabou não sendo escolhida pelos fãs e, consequentemente, nunca ganhou uma performance ao vivo. Essa merecia mais, né?show more

Portal Katy Perry

110,128 subscribers

20,260 views • 5 days ago •via X (Twitter)

Anya Rossi• Live Now

Private livecam show

22 Comments

jurídico katy perry5 days ago

@katyperry Resumindo, ela quer q descubram as preciosidades escondidas nos últimos álbuns, não apenas dos 3 maiores álbuns dela. O witness guarda as maiores e mais vulneráveis composições da katy, save as draft por exemplo.

Kai05 days ago

@katyperry Mentira que ela lembrou de dance with the devil aaaaaaaa essa música é surreal de boa e merece mesmo mais reconhecimento

⚡️ Luís Fernando ⚡️5 days ago

@katyperry Witness álbum imaculado!

eu, o math5 days ago

@katyperry This Moment merecia TANTO uma atenção zinha 🥹

Queen of Perry5 days ago

@katyperry a diva defendendo o witness mais que os fãs

𝔩𝔞𝔦𝔰5 days ago

@katyperry amo demais esse e todos os hidden gems do witness album grandioso que a propria nao da atencao!!!!

sero perry kızı🇦🇱🇹🇷5 days ago

@katyperry best song in the world.

Mushrommie5 days ago

@katyperry Her worst song along with truth. Like we want only these next Tucked, tsunami, WOA, cbil, spritual, ghost , cail, crush

𝕮𝖍𝖆𝖛𝖊𝖘 🔥5 days ago

@DenkiLee @katyperry amamos dance with the devil

🅴5 days ago

@katyperry THANK YOU OMG

LUCK 🤷🏻‍♂️5 days ago

@katyperry Dancing with the devil dela é sensacional.

𝔇 𝔳𝔦𝔲 𝔞 ℌ𝔞𝔩𝔰𝔢𝔶 ✧5 days ago

@katyperry se dependesse de mim ela performaria essa em todo show

Joon5 days ago

@katyperry @ChrisAntonacci1 what's ur insight

yeva5 days ago

@katyperry pois ainda bem que ela sabe

DiisneyBoi5 days ago

@katyperry A Cup of Coffee 🤙🏾

Puto de Sbc5 days ago

@katyperry A ponte dessa é perfeita

ozempiced baddie ᵏᵖ5 days ago

@katyperry it's unknown for a reason

Ra 🔥5 days ago

@katyperry Siempre amé esa canción 🙂‍↔️

Ringo5 days ago

@katyperry Dirá que cualquier canción que no sea de los 3 primeros discos

𝐋𝐞𝐯𝐢𝐚𝐭𝐚𝐧 🪐5 days ago

@katyperry Essa é uma das minha fav

Toniiii ᵏᵖ5 days ago

@joshbree11 @katyperry If i was next to the guy that chose unconditionally i would kill him like yes i love the song but i adore dance with the devil and hearing it live for the first time wouldve been so Amazing

Ramiris Tempest5 days ago

@katyperry You should at the bridge part

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O lado rockstar da Anahí! 🤘🏻⭐️ Responsável por abrir a tracklist do álbum "Celestial" do RBD, "Talvez Después" é o solo pop rock da Anahí dentro do álbum, onde ela coloca toda a sua força vocal nessa música que fala sobre o término de uma relacionamento tóxico. Apesar de não ser single, a faixa é uma das mais queridas dos fãs e recentemente ultrapassou 10 milhões de streams no Spotify, sendo o 5° solo da Anahí a atingir este feito. Numa das críticas da época, Jason Birchmeier do portal estunidense ALLMUSIC deixou uma nota regular ao álbum "Celestial", mas destacou "Tal Vez Después" como uma das músicas que o torna cativante junto com "Dáme" e "Ser o Parecer". A faixa ficou de fora da Tour Celestial, mas Anahí fez justiça à música e fez a alegria dos fãs ao inseri-lo na setlist da Mi Delírio World Tour. ✨️ ANAHÍ 40 ANOS DE CARREIRA ✨️

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Old Pics Anahí 📸

11,201 views • 1 year ago

NOIVO DO POP! Em um bate-papo para o canal “Zach Sang Show”, a cantora Rebecca Black revelou que Michael Polansky, noivo de Lady Gaga, serviu de inspiração para uma das músicas de seu novo álbum, “Age of the Exhibitionist”, que ainda será lançado. ✍🏾 “Eu sou, infelizmente, uma pessoa cronicamente conectada à internet. Eu adoro cultura pop, adoro música pop e cresci acompanhando todas as eras das nossas estrelas pop favoritas e tudo mais. Não sei por quê, mas começamos a falar sobre o noivo da Lady Gaga, Michael Polansky. E eu realmente queria lembrar sobre o que exatamente estávamos falando, mas acho que estávamos tentando explicar as discussões que rolam no Reddit e toda a ‘mitologia’ em torno dessa pessoa, e como ele acabou se tornando parte do universo dela e tudo mais.” A cantora fez questão de esclarecer que, embora Michael Polansky tenha sido o ponto de partida para a criação da faixa, a música não é sobre ele. “A música não é sobre o Michael Polansky. Ele simplesmente acabou sendo o ponto de partida. Ele virou o elemento que inspirou no que a música poderia se transformar. Eu prometo que a música não é sobre o Michael Polansky. Ele é perfeito para você, Gaga.”

NOIVO DO POP! Em um bate-papo para o canal “Zach Sang Show”, a cantora Rebecca Black revelou que Michael Polansky, noivo de Lady Gaga, serviu de inspiração para uma das músicas de seu novo álbum, “Age of the Exhibitionist”, que ainda será lançado. ✍🏾 “Eu sou, infelizmente, uma pessoa cronicamente conectada à internet. Eu adoro cultura pop, adoro música pop e cresci acompanhando todas as eras das nossas estrelas pop favoritas e tudo mais. Não sei por quê, mas começamos a falar sobre o noivo da Lady Gaga, Michael Polansky. E eu realmente queria lembrar sobre o que exatamente estávamos falando, mas acho que estávamos tentando explicar as discussões que rolam no Reddit e toda a ‘mitologia’ em torno dessa pessoa, e como ele acabou se tornando parte do universo dela e tudo mais.” A cantora fez questão de esclarecer que, embora Michael Polansky tenha sido o ponto de partida para a criação da faixa, a música não é sobre ele. “A música não é sobre o Michael Polansky. Ele simplesmente acabou sendo o ponto de partida. Ele virou o elemento que inspirou no que a música poderia se transformar. Eu prometo que a música não é sobre o Michael Polansky. Ele é perfeito para você, Gaga.”

RDT Lady Gaga

34,204 views • 1 month ago

🎶 Regravação - Trinta e dois anos após Patrícia Marx colocar o Brasil para cantar a música "Quando chove" e emplacar a faixa na novela "A Viagem" como trilha da personagem Diná, Laura Pausini regravou a canção. O lançamento aconteceu nesta quinta-feira (6). Para o projeto, a artista italiana convocou Sandy, cantora com quem tem uma parceria de longa data. Ao falar com o #g1 sobre o projeto musical, Laura ficou surpresa ao saber que a música na voz de Patrícia foi trilha de novela. E ao descobrir que um filme baseado na obra de 1994 está sendo produzido, ela mostrou interesse em querer colocar sua versão no projeto cinematográfico. "Eu quero que a música faça parte disso. Com quem preciso falar? Eu não sabia que [a música] fazia parte de uma novela e não sabia que agora vão fazer um filme. Pessoas, diretor, não sei quem! Eu e a Sandy ficaremos muito felizes se vocês quiserem nossa versão. Seria uma coisa muito legal. Porque é verdadeiro. Tem uma história", afirmou a cantora durante a entrevista. Laura decidiu regravar "Quando chove" como parte de um projeto que faz em homenagem a "cantautores" italianos há 20 anos. A primeira obra, o disco "Io Canto", saiu em 2006. E, em fevereiro de 2026, nasceu o segundo álbum, trazendo entre as faixas a versão italiana da canção. ➡️ Com grande sucesso no Brasil, "Quando Chove" é uma versão da música "Quanno Chiove", gravada pelo cantor italiano Pino Daniele em 1980. Saiba mais no #g1. #laurapausini #música #sandy #quandochove #notícias #g1pop

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g1

45,114 views • 1 month ago

🎆 Do you ever feel like a plastic bag? Durante entrevista no Rock & Roll Hall of Fame, Hayley escolheu Firework como a música que mais a perturbou, por ter tocado demais em 2010, um ano difícil para ela 🤣- e rasgou elogios a Katy Perry ❤️ Kathleen Hanna: "Me diga uma música da qual você não conseguia fugir, que continuava tocando e tocando e você pensava, 'DE NOVO?'" Hayley: "A música que vem na minha cabeça primeiro é Firework, da Katy Perry. É... onipresente. E aquele ano foi difícil. Aquele ano foi difícil. Ela escreveu músicas tão maravilhosamente incríveis. Quando o primeiro álbum dela saiu eu andava cantando 'you're hot then you're cold!' dentro da minha cabeça constantemente. Ela é incrível, uma compositora ótima. Mas essa música... hm... eu não vou escolhê-la se estiver na Waffle House e quiser tocar algo na jukebox. Não vai ser minha primeira escolha."

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Paramore Brasil

14,014 views • 4 months ago

🥺🥺 AINDA BEM! As integrantes do fromis_9 disseram que, se não fosse pelo sucesso de Supersonic, elas possivelmente não teriam lutado para continuar como grupo após o fim do contrato com a HYBE. Chaeyoung: A música que mais nos fez receber amor do público foi a que a gente cantou, Supersonic. Entrevistador: E como foi na época? Jiwon: "A gente conseguiu!" Chaeyoung: Foi como ganhar na loteria (...). Nagyung: Nós ficamos gratas que essa música foi a do nosso último álbum no fim do contrato. Entrevistador: Então era possível que não tivesse um próximo depois daquele? Nagyung: Isso mesmo. Mas como a música recebeu tanto amor, nós pudemos estar aqui mais uma vez. As integrantes já contaram que, antes do fim do contrato, além dos lançamentos raros e de não serem convidadas para os eventos da empresa, elas mal recebiam salário.

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NPOMV | Zine

57,061 views • 2 months ago

ghost town se conectou imediatamente comigo quando a ouvi pela primeira vez. é a melhor música do álbum e uma das melhores do Kanye West no geral. parece muito orgânica e autêntica, como se nós, ouvintes, fôssemos íntimos do processo criativo. a capa do álbum deixa claro que o transtorno bipolar é um tema central, e eu acho que a natureza inacabada/apressada dessa música captura o estado maníaco do transtorno bipolar perfeitamente. também combina bem com a letra da 070 Shake sobre se sentir livre e como uma criança. é como se Party e Kanye não estivessem contidos pelas palavras e estivessem apenas cantando puramente através da emoção e do sentimento. ela me atingiu como um trem de carga quando a ouvi pela primeira vez e esse sentimento ainda não foi embora. sinto que o álbum "ye" inteiro é um retrato de como o Kanye estava se sentindo naquele momento específico, naquelas semanas. estamos ouvindo não apenas um retrato de qual era o estado mental do Kanye naquela época, mas de qual era o estado dessa música naquele dia. os vocais não estavam finalizados, as performances eram cruas e imperfeitas, e isso faz dela um retrato perfeito do processo criativo do Kanye naquele momento. 070 Shake canta sobre colocar a mão no fogão para ver se ainda consegue sentir alguma coisa, o que é um estado de espírito triste para se estar, mas também é libertador de uma forma estranha e faz com que se sinta livre. acho que o Kanye realmente acertou em cheio na representação da depressão maníaca nessa música. eu acho que o que algumas pessoas criticam (a natureza inacabada/apressada da música) é exatamente o que a torna tão boa, e eu acho que se eles considerassem isso dentro do contexto das letras e da tentativa do Kanye de retratar o estado maníaco do seu transtorno bipolar, eles entenderiam.

ghost town se conectou imediatamente comigo quando a ouvi pela primeira vez. é a melhor música do álbum e uma das melhores do Kanye West no geral. parece muito orgânica e autêntica, como se nós, ouvintes, fôssemos íntimos do processo criativo. a capa do álbum deixa claro que o transtorno bipolar é um tema central, e eu acho que a natureza inacabada/apressada dessa música captura o estado maníaco do transtorno bipolar perfeitamente. também combina bem com a letra da 070 Shake sobre se sentir livre e como uma criança. é como se Party e Kanye não estivessem contidos pelas palavras e estivessem apenas cantando puramente através da emoção e do sentimento. ela me atingiu como um trem de carga quando a ouvi pela primeira vez e esse sentimento ainda não foi embora. sinto que o álbum "ye" inteiro é um retrato de como o Kanye estava se sentindo naquele momento específico, naquelas semanas. estamos ouvindo não apenas um retrato de qual era o estado mental do Kanye naquela época, mas de qual era o estado dessa música naquele dia. os vocais não estavam finalizados, as performances eram cruas e imperfeitas, e isso faz dela um retrato perfeito do processo criativo do Kanye naquele momento. 070 Shake canta sobre colocar a mão no fogão para ver se ainda consegue sentir alguma coisa, o que é um estado de espírito triste para se estar, mas também é libertador de uma forma estranha e faz com que se sinta livre. acho que o Kanye realmente acertou em cheio na representação da depressão maníaca nessa música. eu acho que o que algumas pessoas criticam (a natureza inacabada/apressada da música) é exatamente o que a torna tão boa, e eu acho que se eles considerassem isso dentro do contexto das letras e da tentativa do Kanye de retratar o estado maníaco do seu transtorno bipolar, eles entenderiam.

MF DOOM Insider

109,887 views • 5 months ago

Em entrevista recente a um podcast, a compositora de “Always Remember Us This Way”, Natalie Hemby, revelou uma curiosidade sobre uma sessão de composição realizada ao lado de Lady Gaga e de outros nomes consagrados, como Hillary Lindsey e Lori McKenna, para a trilha sonora do filme “Nasce Uma Estrela.” 🎙️ Segundo Natalie Hemby, após ouvirem Gaga cantar um trecho inicial de “Shallow”, o grupo de compositores presentes não “abraçou” a ideia de imediato e optou por não trabalhar na faixa. “Todos nós recusamos, tipo… a maior música do verão, o que significa que, claramente, a gente não sabe muito bem o que está fazendo”, comentou a compositora, em tom bem-humorado. Natalie ainda ironizou ao afirmar que, embora tenham deixado “Shallow” passar, eles acabaram escrevendo a “segunda melhor música do disco” naquela mesma sessão, referindo-se a “Always Remember Us This Way”. “Eu sempre vou lembrar de ‘Remember Us This Way’. Aquela foi a música! […] Porque a gente tinha lido o roteiro e sabia, mais ou menos, para onde a história ia, então fazia sentido escrever aquela canção”, explicou. Com essa curiosidade, Natalie Hemby prova como o processo de composição pode ser imprevisível e, às vezes, até mesmo profissionais experientes não vão conseguir prevê o sucesso de uma canção.

Em entrevista recente a um podcast, a compositora de “Always Remember Us This Way”, Natalie Hemby, revelou uma curiosidade sobre uma sessão de composição realizada ao lado de Lady Gaga e de outros nomes consagrados, como Hillary Lindsey e Lori McKenna, para a trilha sonora do filme “Nasce Uma Estrela.” 🎙️ Segundo Natalie Hemby, após ouvirem Gaga cantar um trecho inicial de “Shallow”, o grupo de compositores presentes não “abraçou” a ideia de imediato e optou por não trabalhar na faixa. “Todos nós recusamos, tipo… a maior música do verão, o que significa que, claramente, a gente não sabe muito bem o que está fazendo”, comentou a compositora, em tom bem-humorado. Natalie ainda ironizou ao afirmar que, embora tenham deixado “Shallow” passar, eles acabaram escrevendo a “segunda melhor música do disco” naquela mesma sessão, referindo-se a “Always Remember Us This Way”. “Eu sempre vou lembrar de ‘Remember Us This Way’. Aquela foi a música! […] Porque a gente tinha lido o roteiro e sabia, mais ou menos, para onde a história ia, então fazia sentido escrever aquela canção”, explicou. Com essa curiosidade, Natalie Hemby prova como o processo de composição pode ser imprevisível e, às vezes, até mesmo profissionais experientes não vão conseguir prevê o sucesso de uma canção.

RDT Lady Gaga

22,427 views • 8 months ago

Após a performance de “Everything Hallelujah” na Copa do Mundo, Justin Bieber voltou a ser alvo de discussões nas redes sociais, com muitas pessoas tentando resumir sua relação com a fé a um único rótulo: “crente”. Porém, a própria trajetória de Justin mostra que sua espiritualidade sempre foi algo muito mais pessoal e profundo. À primeira vista, a música pode parecer apenas um louvor, mas uma interpretação mais atenta revela uma mensagem de gratidão pela vida, pela família, pela cura emocional e pelas pequenas vitórias do dia a dia. Quando Justin agradece até por conseguir levantar da cama ou escovar os dentes, ele fala de algo que vai além de uma definição religiosa: a superação de momentos difíceis e a capacidade de encontrar esperança novamente. Essa visão não é nova. Em 2012, Justin disse à V Magazine: “Não acho que sou religioso. Sou espiritual.” Em 2021, também afirmou estar cansado da religião quando ela se afasta da verdadeira conexão com Deus. Justin nunca escondeu sua fé em Jesus. O que ele sempre defendeu é que sua relação com Deus é pessoal, baseada na fé e no relacionamento, não em rótulos ou dogmas. Diante dos recentes ataques, é necessário ressaltar que uma música com uma mensagem espiritual não define a religião de uma pessoa. A jornada de fé de Justin sempre foi algo íntimo, construído a partir das suas próprias experiências, e não uma imagem criada pelas expectativas de outras pessoas.

Após a performance de “Everything Hallelujah” na Copa do Mundo, Justin Bieber voltou a ser alvo de discussões nas redes sociais, com muitas pessoas tentando resumir sua relação com a fé a um único rótulo: “crente”. Porém, a própria trajetória de Justin mostra que sua espiritualidade sempre foi algo muito mais pessoal e profundo. À primeira vista, a música pode parecer apenas um louvor, mas uma interpretação mais atenta revela uma mensagem de gratidão pela vida, pela família, pela cura emocional e pelas pequenas vitórias do dia a dia. Quando Justin agradece até por conseguir levantar da cama ou escovar os dentes, ele fala de algo que vai além de uma definição religiosa: a superação de momentos difíceis e a capacidade de encontrar esperança novamente. Essa visão não é nova. Em 2012, Justin disse à V Magazine: “Não acho que sou religioso. Sou espiritual.” Em 2021, também afirmou estar cansado da religião quando ela se afasta da verdadeira conexão com Deus. Justin nunca escondeu sua fé em Jesus. O que ele sempre defendeu é que sua relação com Deus é pessoal, baseada na fé e no relacionamento, não em rótulos ou dogmas. Diante dos recentes ataques, é necessário ressaltar que uma música com uma mensagem espiritual não define a religião de uma pessoa. A jornada de fé de Justin sempre foi algo íntimo, construído a partir das suas próprias experiências, e não uma imagem criada pelas expectativas de outras pessoas.

Justin Bieber Brasil

71,390 views • 1 month ago

💔 Hayley Williams comentou a morte de Dolly Parton em uma entrevista exclusiva para a NPR: "Ela era uma matriarca. Uma compositora, uma pessoa que sempre quis ser apenas poeta. Ela era uma das minhas favoritas. A história dela é incrível, o modo como ela conta histórias é incrível, e acho que todas as coisas que ela defendia e a forma como ela se movia pelo mundo enquanto artista – acho que a maioria de nós gostaria de ser assim. Deveríamos querer ser assim. A forma como ela conseguia escrever a partir de qualquer ponto de vista, a empatia dela... ela conseguia se colocar no lugar de qualquer pessoa. Seja em uma música sobre querer jogar pedras em uma mulher que se casou com o amor da vida dela, ou em uma música na qual ela demonstra medo de perder o homem dela. Ela escreveu sobre amor não correspondido e sobre o amor proibido de uma forma muito aberta. E quando eu escrevo sobre questões do coração, eu faço isso de uma forma muito guardada. Estou ouvindo as músicas dela sem parar desde que ouvi as notícias e é nisso que continuo pensando, na leveza que existe na força dela, que eu preciso continuar aprendendo a ter. [...] Ela entendia a nuance. Ela pertencia a todos os lugares e nunca condenava ninguém. E eu poderia aprender muito sobre a forma que a Dolly utilizava seu temperamento."

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Paramore Brasil

25,189 views • 1 month ago

🎙️ | Em entrevista com Rick Rubin para o podcast Tetragrammaton, Albert Hammond Jr. revelou alguns detalhes sobre o processo de criação de "Lonely in the Future", faixa presente no novo álbum do The Strokes: Rick: Nossa, essa guitarra ficou muito legal (tocando 'Lonely in the Future'). Albert: Valeu, cara. Sim, eu fiz essa parte no Havaí. Rick: Legal. Albert: É. Eu estava pensando que essa música teve uma trajetória bem longa. Rick: Como ela começou? Do que você se lembra? Albert: Era uma música que eu já tinha e enviei para a banda há muito tempo. O Julian gostou dela, e nós tocamos uma jam em um festival em Paris, acho que em 2019. Mas ela realmente ganhou vida própria na Costa Rica, porque tinha várias partes, e você (Rick) falou: “Na verdade, essa sequência de acordes funciona como verso e refrão.” E eu pensei: “Ah, é verdade, faz sentido.” Aí a melodia foi crescendo, surgiu a parte da ponte (breakdown), e acho que aquele riff de guitarra faz os acordes parecerem que não estão simplesmente se repetindo, sabe? Até a forma como a música começa... você fica tipo: “O que está acontecendo?” Mas, ao mesmo tempo, ela é muito cativante. É muito legal como essa música foi sendo construída aos poucos, com pequenos pedaços aqui e ali, mas, no fim, soa tão fluida. Rick: Parece que simplesmente aconteceu. Albert: É isso que quero dizer. Porque são todos esses pequenos detalhes que vão se encaixando. Você pode acabar forçando demais uma música... E depois pensar: “Acabei com ela. Como foi que eu estraguei essa música?” Mas, nesse caso, aconteceu o contrário. Parece que essa música se libertou. Como se ela só precisasse de uma ajudinha para sair da casca, sabe? Rick: Esse é um exemplo do que está acontecendo com a banda hoje. OBSERVAÇÃO: O show em que o The Strokes apresentou a jam de "Lonely in the Future", a que Albert se refere, provavelmente foi o do vídeo abaixo, no Pentaport Rock Festival, em 2023. 📽️: luzia.lin no TikTok 📸: Scottie Cameron 🔗 Assista ao podcast completo em:

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Julian Casablancas Brasil

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👠 PAPER avalia a soundtrack de "The Devil Wears Prada 2" e escolhe "RUNWAY" como a melhor faixa da trilha. "Os créditos começam a subir e o público é presenteado com 'RUNWAY', a música mais dançante do álbum. Todo mundo no mundo é fã de hip hop impulsionado pelo pop, e essa faixa inclui quebras pós-refrão que simplesmente imploram para você dançar. Ou desfilar. Ou os dois. 'Sashay…Doechii' é um novo tique vocal viciante. Essa pode ser a música do verão. Eu me preocuparia em ouvi-la demais, mas ela é tão boa que eu não me importaria."

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Lady Gaga Source

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Andrew Watt revela bastidores do nascimento de "Abracadabra" e conta que todas as faixas do "MAYHEM" foram parar no piano. "Eu nunca vou esquecer quando o Cirkut e eu mostramos a ela a primeira versão do que viria a ser 'Abracadabra'. Em menos de um minuto, ela já estava no microfone, de olhos fechados, improvisando melodias. Quando conseguimos algo que soasse como uma música, entramos na segunda fase do processo dela de compor… hora de ir para o piano. Sentávamos cara a cara em cada música, com nada além de um violão e um piano. Mesmo se a faixa fosse dançante, ela precisava ser mostrada em essência, tocada de forma simples, para que a genial artista conseguisse realmente entender sua alma e descobrir o que queria expressar. Ver Gaga fazer isso repetidas vezes me mostrou o quanto isso fazia parte do processo dela. Foi assim que ela conseguia dar emoção à sua música pop… algo como um chamado, uma razão verdadeira para cantar as palavras que estava cantando."

Andrew Watt revela bastidores do nascimento de "Abracadabra" e conta que todas as faixas do "MAYHEM" foram parar no piano. "Eu nunca vou esquecer quando o Cirkut e eu mostramos a ela a primeira versão do que viria a ser 'Abracadabra'. Em menos de um minuto, ela já estava no microfone, de olhos fechados, improvisando melodias. Quando conseguimos algo que soasse como uma música, entramos na segunda fase do processo dela de compor… hora de ir para o piano. Sentávamos cara a cara em cada música, com nada além de um violão e um piano. Mesmo se a faixa fosse dançante, ela precisava ser mostrada em essência, tocada de forma simples, para que a genial artista conseguisse realmente entender sua alma e descobrir o que queria expressar. Ver Gaga fazer isso repetidas vezes me mostrou o quanto isso fazia parte do processo dela. Foi assim que ela conseguia dar emoção à sua música pop… algo como um chamado, uma razão verdadeira para cantar as palavras que estava cantando."

Lady Gaga Source

13,556 views • 9 months ago

São 16 minutos que valem cada segundo. Perdi a conta, na minha vida, de quantas vezes vi essa apresentação genial do Prince em Syracuse. Essa guitarra é lendária, o mais impressionante solo que já ouvi. Não à toa, essa apresentação ao vivo do cara é considerada a mais icônica de sua carreira, e um momento decisivo. Aconteceu em 30 de março de 1985, no Carrier Dome, Universidade de Syracuse, New York. Foi uma transmissão pioneira na época, transmitido ao vivo via satélite para milhões de pessoas em todo o mundo. O album, de 1984, foi um sucesso enorme, e, junto com o filme Purple Rain -que também já assisti dezenas de vezes- transformou Prince num superstar global. No palco, uma guitarra icônica, a branca Cloud, que é vista também no filme. Nessa apresentação, Prince usa mais uma, de sua coleção. A performance de Wendy Melvoin na guitarra também é inesquecível nessa apresentação, e é considerada a figura que aperfeiçoou a química do grupo. A crítica considerou essa live de Syracuse como um dos maiores shows ao vivo da história do rock, comparada com Jimi Hendrix no Monterey Pop ou James Brown no Apollo. Curiosamente, ao contrário da banda, Prince não gostou do próprio desempenho, perfeccionista como era. Mas seu talento é único. Uma marca da história da música dos anos 1980. *Coloquei aqui a versão quase integral da música, que na realidade tem 18 minutos, dois a mais. Não coloco nunca trechos ou músicas cortadas, acho que quem curte quer ouvir as apresentações completas.

São 16 minutos que valem cada segundo. Perdi a conta, na minha vida, de quantas vezes vi essa apresentação genial do Prince em Syracuse. Essa guitarra é lendária, o mais impressionante solo que já ouvi. Não à toa, essa apresentação ao vivo do cara é considerada a mais icônica de sua carreira, e um momento decisivo. Aconteceu em 30 de março de 1985, no Carrier Dome, Universidade de Syracuse, New York. Foi uma transmissão pioneira na época, transmitido ao vivo via satélite para milhões de pessoas em todo o mundo. O album, de 1984, foi um sucesso enorme, e, junto com o filme Purple Rain -que também já assisti dezenas de vezes- transformou Prince num superstar global. No palco, uma guitarra icônica, a branca Cloud, que é vista também no filme. Nessa apresentação, Prince usa mais uma, de sua coleção. A performance de Wendy Melvoin na guitarra também é inesquecível nessa apresentação, e é considerada a figura que aperfeiçoou a química do grupo. A crítica considerou essa live de Syracuse como um dos maiores shows ao vivo da história do rock, comparada com Jimi Hendrix no Monterey Pop ou James Brown no Apollo. Curiosamente, ao contrário da banda, Prince não gostou do próprio desempenho, perfeccionista como era. Mas seu talento é único. Uma marca da história da música dos anos 1980. *Coloquei aqui a versão quase integral da música, que na realidade tem 18 minutos, dois a mais. Não coloco nunca trechos ou músicas cortadas, acho que quem curte quer ouvir as apresentações completas.

Marco Angeli

29,282 views • 1 year ago

Parece que os meninos do The Graystones tem uma legião de fãs por aqui. Eu, inclusive. Mais um cover -show- do Supertramp. Desta vez, concordância geral entre os boomers e a garotada, e não poderia ser diferente. A música Breakfast in America, escrita pelo talentoso Roger Hodgson da banda Supertramp, é uma das faixas icônicas do álbum homônimo lançado em 1979. O cover realizado pela banda Graystones traz uma nova interpretação dessa canção clássica. Breakfast in America é uma das canções mais conhecidas do Supertramp, composta principalmente por Roger Hodgson, com contribuições de Rick Davies na letra, como a linha "What's she got? Not a lot". A música reflete os sonhos de um jovem britânico imaginando uma vida nos Estados Unidos. A banda Graystones, conhecida por suas interpretações de clássicos do rock, lançou um cover de Breakfast in America em 20 de junho de 2025, conforme vídeo publicado no YouTube. O cover mantém a essência da música original, mas traz a assinatura única da banda. Se a música e a arte -verdadeiras, of course- dessa nova geração de meninos não salvarem este mundo louco, quem salvará?

Parece que os meninos do The Graystones tem uma legião de fãs por aqui. Eu, inclusive. Mais um cover -show- do Supertramp. Desta vez, concordância geral entre os boomers e a garotada, e não poderia ser diferente. A música Breakfast in America, escrita pelo talentoso Roger Hodgson da banda Supertramp, é uma das faixas icônicas do álbum homônimo lançado em 1979. O cover realizado pela banda Graystones traz uma nova interpretação dessa canção clássica. Breakfast in America é uma das canções mais conhecidas do Supertramp, composta principalmente por Roger Hodgson, com contribuições de Rick Davies na letra, como a linha "What's she got? Not a lot". A música reflete os sonhos de um jovem britânico imaginando uma vida nos Estados Unidos. A banda Graystones, conhecida por suas interpretações de clássicos do rock, lançou um cover de Breakfast in America em 20 de junho de 2025, conforme vídeo publicado no YouTube. O cover mantém a essência da música original, mas traz a assinatura única da banda. Se a música e a arte -verdadeiras, of course- dessa nova geração de meninos não salvarem este mundo louco, quem salvará?

Marco Angeli

58,798 views • 1 year ago

Michael Jackson brinca e faz uma reflexão com o trecho da canção Fall Again, e admite que não gostaria de morrer enquanto dorme. A canção foi gravada em 1999 durante as sessões de gravação do álbum Invincible. Escrita por Walter Afanasieff, a canção chegou a ser considerada para o projeto, mas acabou ficando de fora da seleção final. Anos depois, os fãs puderam conhecer essa preciosidade por meio de uma demo lançada na coletânea The Ultimate Collection.

Michael Jackson brinca e faz uma reflexão com o trecho da canção Fall Again, e admite que não gostaria de morrer enquanto dorme. A canção foi gravada em 1999 durante as sessões de gravação do álbum Invincible. Escrita por Walter Afanasieff, a canção chegou a ser considerada para o projeto, mas acabou ficando de fora da seleção final. Anos depois, os fãs puderam conhecer essa preciosidade por meio de uma demo lançada na coletânea The Ultimate Collection.

FalandoDeMaico | #MichaelMovie

46,719 views • 3 months ago

Demi Lovato se emocionando ao falar sobre seu marido, Jordan Lutes, e a relação dos dois após o casamento. 🤍 "Eu já tive relacionamentos antes e pensei que estava apaixonada, mas nunca amei assim e... estou prestes a chorar. Eu nunca imaginei que fosse possível estar com alguém por quem meu amor continuasse a crescer a cada dia. No dia em que me casei, pensei: “Ok, é isso. Estou mais apaixonada do que nunca e vai ser assim para sempre”. E eu estava tão errada, porque esse amor só continuou crescendo. Já se passaram cinco meses desde que nos casamos, mas eu penso: “Ah, eu não sabia que era possível te amar mais do que eu te amei no dia do nosso casamento”. E, sabe, acho que o álbum se chama It's Not That Deep, mas tem algumas músicas profundas nele. E uma delas é Ghost. É uma música sobre ter medo de perder alguém porque você ama muito essa pessoa. E perdê-la no sentido de falar sobre a vida e a morte. Ainda fico emocionada quando canto essa música, porque sinto isso muito profundamente. E então o álbum não é tão profundo assim, mas as emoções ainda estão lá e o amor está evoluindo. É como aquela música do Brad Paisley, 'Then'".

Demi Lovato se emocionando ao falar sobre seu marido, Jordan Lutes, e a relação dos dois após o casamento. 🤍 "Eu já tive relacionamentos antes e pensei que estava apaixonada, mas nunca amei assim e... estou prestes a chorar. Eu nunca imaginei que fosse possível estar com alguém por quem meu amor continuasse a crescer a cada dia. No dia em que me casei, pensei: “Ok, é isso. Estou mais apaixonada do que nunca e vai ser assim para sempre”. E eu estava tão errada, porque esse amor só continuou crescendo. Já se passaram cinco meses desde que nos casamos, mas eu penso: “Ah, eu não sabia que era possível te amar mais do que eu te amei no dia do nosso casamento”. E, sabe, acho que o álbum se chama It's Not That Deep, mas tem algumas músicas profundas nele. E uma delas é Ghost. É uma música sobre ter medo de perder alguém porque você ama muito essa pessoa. E perdê-la no sentido de falar sobre a vida e a morte. Ainda fico emocionada quando canto essa música, porque sinto isso muito profundamente. E então o álbum não é tão profundo assim, mas as emoções ainda estão lá e o amor está evoluindo. É como aquela música do Brad Paisley, 'Then'".

Demi Lovato Brasil

99,932 views • 11 months ago

ENTREVISTA 🎶 | O argentino Milo J, de 19 anos, que fez sucesso mundialmente após uma passagem pelo Tiny Desk, fez um show concorrido no Rock in Rio no último sábado. O sucesso motivou a abertura de uma data extra em São Paulo, na Audio, nesta segunda-feira. Em entrevista ao GLOBO, o cantor falou sobre a energia do público brasileiro e revelou que o funk e a bossa nova influenciam sua música desde o início da carreira. Seu álbum mais recente, "La vida era más corta", mistura rap com folclore latino-americano e o tornou uma das grandes promessas do pop internacional. Leia a entrevista completa com Milo J. 🔗 #jornaloglobo #cultura #miloj #rockinrio2026 #música

ENTREVISTA 🎶 | O argentino Milo J, de 19 anos, que fez sucesso mundialmente após uma passagem pelo Tiny Desk, fez um show concorrido no Rock in Rio no último sábado. O sucesso motivou a abertura de uma data extra em São Paulo, na Audio, nesta segunda-feira. Em entrevista ao GLOBO, o cantor falou sobre a energia do público brasileiro e revelou que o funk e a bossa nova influenciam sua música desde o início da carreira. Seu álbum mais recente, "La vida era más corta", mistura rap com folclore latino-americano e o tornou uma das grandes promessas do pop internacional. Leia a entrevista completa com Milo J. 🔗 #jornaloglobo #cultura #miloj #rockinrio2026 #música

Jornal O Globo

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