BlenderのGeometry Nodesだけで、無限に歩き回れるような「バックルーム」風の空間を作る大型チュートリアル 【主な内容】 ・グリッド、カーブ変換、ノイズ判定を使い、モデリングやUV展開なしで迷路状の壁と通路を自動生成する ・壁紙、床、天井素材をボックス投影で割り当て、長い廊下や壁の開口部もGeometry Nodes内で追加 ・蛍光灯の点灯量をスライダーで制御し、色補正、グレア、ブルーム、フィルム風の粒を加えて不気味な映像感に仕上げる #b3d

BlenderのGeometry Nodesでアーマチュア変形を扱い、歩行やしゃがみなどのアニメーションを状況に応じてブレンドするチュートリアル 【主な内容】 ・Bone Infoや頂点グループ情報を使い、Geometry Nodes内でボーンごとの変形情報を取得する ・各ボーンの影響を頂点ウェイトで合成し、Set Positionでメッシュをアーマチュア変形後の位置へ移動 ・歩行としゃがみのアニメーションを混ぜ、壁との距離に応じて自動でしゃがむような状況依存の動きを作る #b3d

BlenderのGeometry Nodesと頂点グループを使い、地形に複数のPBR素材を塗り分けながら、自然な起伏まで作る地形制作チュートリアル 【主な内容】 ・頂点グループをマスクとして使い、岩・水・苔・地面などの素材をペイント感覚で塗り分け ・Store Named AttributeでマスクをEeveeでも扱える形に変換し、シェーダー側で素材を合成 ・水辺のくぼみや斜面用マスクをGeometry Nodesで作り、地形の形状と質感をまとめて調整 #b3d

短編映画「Noxious」の1ショットを例に、Blenderで3D空間を2Dイラスト風に見せるNPR制作パイプラインを詳しく解説する動画 【主な内容】 ・3Dブロックアウトと手描きイラストを行き来しながら、色・影・線を分けて2D風の画作りを設計 ・Geometry Nodesで曲線を表面から少し浮かせ、Grease Pencilの線がちらつかないように調整 ・投影した色をテクスチャに描き直し、影、線、奥行き、霧を別パスで出して合成しやすく仕上げる #b3d

Blenderで、革表紙と発光する魔法陣風ページを備えたダークファンタジー調の本を制作するチュートリアル 【主な内容】 ・平面から本の表紙形状を作り、ミラー、厚み付け、細分化を使って丸みのあるスタイライズドな本に整える ・ページは実際に大量の紙を作らず、複数の薄い形状を重ねて開いた本らしく見せる ・革、紙、木目素材を調整し、ページ上の模様に発光マスク、被写界深度、ブルームを加えて幻想的に仕上げる #b3d

Geometry Nodesで布のシワをリアルタイム生成し、変形に追従するプロシージャル表現を学べるチュートリアル 【主な内容】 ・メッシュの伸縮（テンション）を検出してシワを自動生成する仕組み ・ストレッチ／圧縮に応じた物理的に自然なシワの分離制御 ・テンションマップで強度や発生位置を調整するワークフロー #b3d

アニメ風スライムのぷよぷよ質感の作り方を学べるチュートリアル 【主な内容】 ・Fresnel＋ノイズで輪郭のグラデーションと立体感を作成 ・Voronoiなどでスタイライズされたハイライト（光沢）を生成 ・ノイズ付きアウトラインでアニメ風の不均一な縁取りを実装 #b3d

幅9メートルの壁面と床に展開される映像作品を、「KAGAYA 天空の歌」にて上映中です。そごう美術館ならではの機会ですので、期間内にぜひご体感いただけるとうれしいです。（5/31まで）

Blender初心者向けに、低ポリの岩場シーンを作り、手描き風の色・影・草を加えて見栄えよく仕上げるチュートリアル 【主な内容】 ・立方体から岩の大まかな形を作り、面取りや切れ込みで低ポリらしい角ばった形に調整 ・赤みのある光と青い影を分け、色のゆらぎや手描きの割れ目を足して岩の質感を作成 ・草や緑の地面、輪郭線、合成のぼかしとシャープ処理を加え、完成後は画像素材として書き出す #b3d

テクスチャの繰り返しをシェーダーノードでランダム化して自然に見せる方法を学べるチュートリアル 【主な内容】 ・VoronoiテクスチャでUVの回転をランダム化しタイル感を破壊 ・Noiseで明暗差を加え、単調な質感を分散させる ・複数テクスチャのブレンドや凹凸追加でスケール感を向上 #b3d

Blenderで砂の手が崩れる表現をGeometry Nodesで制御して制作したクリエイター(_mqleh氏)🏜️ 物理演算なしでも自然なサラサラ感を演出しています！#b3d

Blender5.1以降に出たレイキャストノードで、なんとなくわかってきたことをメモ！ ・異なるオブジェクト同士が重なっても、輪郭を自動で形成してくれる。これが画期的かもしれない。 ・カメラ視点に追従するエッジ検出ができる。どのアングルから見ても輪郭線が崩れず、アニメーションにも自動で対応する。これも凄いかもしれない。 ・3種のエッジを独立して制御できる。シワ・ハードエッジ・シルエット輪郭線をそれぞれ別の太さや色にカスタマイズできる。輪郭のカスタマイズ性が高そう。 ・カメラとの距離に応じてエッジの見え方を自動補正できる。遠くでもエッジが消えず、近すぎても太くなりすぎないよう自動で調整される。従来のソリッド化を使った輪郭線によりも美しい！！ ・エッジ情報を使って、ベースのシェーディングそのものを制御できる。ディフューズBSDFのカラーに繋ぐかどうかで、スケッチ風かハードコントラスト風かを切り替えられる。影の色をすぐにコントロールできそう。 ・既存のAOやディフューズ BSDFと組み合わせることで、カスタムNPRシェーダーの質が上がる。 結論、NPR表現を非常に高めるツールでありそうという感じです！！... まだまだ理解が追いつきませんが、色々試してみようと思います。 #blender #b3dshow more

Blenderで複雑なボタン形状をモデリングしながら、ねじれの少ない面構成とSub-D向けトポロジーを整理するハードサーフェス解説 【主な内容】 ・リファレンス画像を下敷きに、平面から六角形ベースの複雑な形状を作成 ・3Dカーソル、Auto Merge、Split Edgesを使い、面のねじれやズレを丁寧に補正 ・InsetやLoop Cutで支え線を追加し、Sub-Dでも崩れにくいクワッド構成に整理 #b3d

Blenderで高解像度のスカルプトモデルを簡易リグで素早くポーズ付けし、服や武器まで追従させて作品として見栄えよく仕上げるチュートリアル 【主な内容】 ・スカルプトを複製・軽量化してプロキシメッシュを作り、MixamoやAccuRigで自動リギングしてポーズやアニメーションを取得 ・Surface Deformでプロキシの変形を元の高解像度スカルプトや衣装へ転送し、Corrective Smoothで大きな歪みを軽減 ・目や武器はボーンへ追従させ、ターンテーブル、リムライト、顔用ライト、周辺減光を加えてSNSやポートフォリオ向けの見栄えに仕上げる #b3d

【初心者🔰向け】 Blenderのジオメトリノードを使ってみよう！ どんな形でもOK！プロシージャルだから 『後からでも自由に形を変えられるクリスタル💎✨』 の作り方を解説したMTR Animationさんのチュートリアル動画をご紹介👀 このチュートリアルのポイントは、クリスタルを作る際に「ベースメッシュ」のモデリングと「カッティング」の2つのステップを、どちらもプロシージャルで行っている点です。 まずはベースモデルの作成ですが Curve... Line → Curve to Mesh → Curve Circle → Resample Curve → Float Curve とノードだけでモデリングする事が可能です。 次はBooleanノードを使ったランダムカットの工程です。 Distribute Points on Facesノードを使って、先ほど作ったクリスタルの表面にボックスランダムに散らし、それらをBooleanノード使ってクリスタルにランダムなカッティングを加えることで、手動のモデリングでは難しい「不均一」な形に加工する事ができます。 これらすべてをGeometry Nodes上で完結させているため、ノードのパラメータを調整するだけで、後からでも自由に形を調整する事が出来るのも良いですね👍 一見すると難しそうに見えるジオメトリノードですが、まずはチュートリアル通りに手を動かして組んでみるのがおすすめです。 その後で各パラメータを自由に調整し、どのように結果が変化するかを確認しながら、少しずつ仕組みを理解していってみてくださいね！ 【チュートリアル動画の詳細📝】 タイトル：Blender Geometry Nodes Tutorial: Creating a Crystal Generator | MTR Animation 制作者：MTR Animation様 動画本編：ttps://youtu.be/aWYiW-LSso0?si=Ld1c0UfR5tGgEg6e ※追記 非公式ではありますが「投稿に外部URLを貼る際は、最初のポストでリンク先の概要を書き、続いてリプライの方にリンクを記載する方法を推奨する」との発表がありました。 お手数をおかけして申し訳ないのですが、チュートリアル本編を視聴する際は、上記のURLの先頭にhを付けてコピペして頂くか、リプライの方に記載されているリンクからよろしくお願い致します。 #blender #b3dshow more

ロボットアームをIKで制御し、操作できるリギング手法を学べるチュートリアル 【主な内容】 ・IKによるボーンチェーン構築と単一コントローラー制御 ・回転制限やスティフネス調整による自然な動きの制御 ・ピストンやクランプを含めたメカリグの実装 #b3d

動画広告でモデルを使って撮影したけど イメージ通りの動画にならないことってあるよね？ イメージ通りにいかないときは 自分で演じて顔を変えてしまえばいい。 やることは簡単で 動きだけ撮影をして顔をその商材の世界観に合う生成画像に差し替えればいい。もうイメージ通りのモデルを探す必要も面倒な契約や制限もお金を払う必要さえない。ただし、有名人や他人の顔を勝手に使うのは犯罪です。絶対にやめましょう。 元動画さえあればそれを近未来風にしたりジブリ風にしたり昭和風にしたり異世界転生させてみたり想像力さえあればいくらでも動画広告のクオリティを上げられる。 葵慎吾@伝説のアフィカス をフォロー＆この投稿にいいね！と「Luma」とリプしたら使い方を送るよ。

Opus 5.5、かなりモーション生成能力高そうなので、Live2Dモーションもお願いしてみたら良い感じ 実施した手順については以下の通り 1️⃣以前作ったLive2Dモーション追加するためのツールがあるのでコレを手元にcloneする 2️⃣上のフォルダ内でClaude Code (Opus 5.5)を起動して、以下のプロンプトを打つ プロンプト:... 【Live2Dのモデルファイルのある場所】にLive2Dモデルがあります。このモデルにモーションを追加して、ブラウザで確認できるようにしてください 3️⃣上だけでもモーションは追加できるが、 プロンプト: 他にも新しいモーションとかオリジナルのモーションとかいっぱい作れないかな？あと7つぐらい追加してほしい！ こんな感じで無限にモーションが作成できます モデルが持っているパラメーターによってもできるモーションは異なるので、そこも含めてClaude Codeと壁打ちするのがおすすめですshow more

メイキング的なやつです。 今回は、基本的なアニメーションの作り方である 『pose to pose』をAIでやったらどうなるか？ という試みでした🥹 結論から先に言うと 「まぁまぁ大変だし、AI時代のスピード感にはそぐわないだろうな」です。 ある程度、予想もしてましたが🤣... 今回は、コンテ、ラフ原を描いて(あるいは3Dで)、絵や動きを「ある程度」コントロールしたい人向けのフローなのかなと思います。 そういった方で、AIにまだ馴染みが無い方向けに、今度、もう少し詳細な、記事かnote書こうと思います。 ---------------------------------------------- ※pose to poseというは、 動きのキーとなるポーズ、主に動きの変化点などの絵を複数枚、先に用意して、後から、間の絵をうめていってアニメーションにする手法です。 キーとなるポーズや絵を、「キーフレーム」とか「原画」。間を埋めていく絵や作業などを「中割り」「動画」と言います。 ---------------------------------------------- 以下は、AI界隈の方向け、メイキングの簡易的な説明です。 端的にいうと、 先にラフ絵で動きのプランをつくり、 その絵を使って、キーフレームの絵を生成して、 あとはひたすらスタートエンドで生成。 です🥹 --------------- ①コンテ撮をつくる いわゆるアニメの原画よりは枚数少ないですが、 ラフな絵で、動きのキーとなる一連の絵を用意して、先に動きの流れをつくります。 --------------- ②キーフレームの作成 コンテ絵と、事前につくったキャラ絵をリファレンスにして、NanoBananaPro等で、各キーフレームの絵を生成＆加工します。 私の拙いラフ絵なので、結構ガチャりましたが、もう少し丁寧に描いた、アニメーターさんのラフ原とかだと、もう少し絵のコントロールが、できるんじゃないかなと思います。 タッチ線を入れたり、変身後の衣装に変えたりなどは、さらに２段階、３段階の生成が必要でした。 --------------- ③中割りの作成 キーフレームを順番に並べて、それぞれの間を、スタートエンドで、動画生成します。 今回使用したのは、 DomoAI official / Kling AI / MiniMax Design (H3) の３つです。 主力はDomoAIで、3秒尺の生成ができるのと、割と単純な中割りになるのが良かったです。 逆に単純に割ってほしくない場合(例えば回転していて別のアングルが途中で入るとか)は、KlingやHailuoを使いました。 --------------- ④フレームの選定(コマ抜き) 生成された各動画をつないで、元々つくっていたコンテ撮のタイミングに合わせて、大胆に絵を抜いてきます。 極端なものだと、3秒(約72枚)生成して、その間の１枚しか使わない。みたいな感じですｗ あとはいわゆるタメツメの調整など --------------- ⑤撮影＆編集 別途用意した、イメージ流背のBGやエフェクト素材などと合わせてコンポジット。処理かけて、SEとBGM入れて完成です。 --------------- つまり、①と④の工程で、思いっきり、アニメーター的技能を使うことで、動きのキモはAIではなく、自分でやるということですね。 ◆メリットとしては - 動きや演技をあるていど自分でコントロールできる - ある程度積み上げながらの作業なので、部分的な修正が可能 - 溶けにくい など ◆一方デメリットは - 他のAIの手法に比べて、相当時間がかかる - クレジット消費も激しい - 色やキャラが、１カット内で安定しない （髪の毛の本数がかわったりなど、カットまたぐ分にはきにならないものでも、動きの途中で変わっちゃうので、結構目立つ） - 実景の空間でのカメラワークとかが混ざると、多分さらに難易度が上がる - コントロールに結局限界が(まだ)ある などなど、、、、 時間と手間がかかるけど、商業レベルの「品質」まで対応できるわけではない。しかも手描きアニメーターの上手い人なら、下手したら同じくらいの時間でできちゃうかもしれない。。。 ゆえに冒頭の結論に至るわけです🤣 -----------------------------------------show more