📣#IMP_IMPERIAL #IMP_LIVETOUR2025 ライブ参戦の方へ メンバーからのお願い #うちわは胸の高さ その他一般的マナー ・会場内で使用するうちわには光り物を使用しない ・周囲の視界の妨げになる髪型やアイテムはNG ・大きな荷物は事前に宿泊先やロッカーに預ける ・開演時間に余裕を持って会場到着を

宮脇咲良という人は10年代初頭に48グループに入り、10年代後半にK-POPの世界へ挑戦しIZ*ONEのメンバーとして活躍。その後2022年にHYBEからLE SSERAFIMの一員としてデビューした。 常に一番輝いている場所に自ら飛び込んで居場所を掴み、自分の力で勝ち上がってきた人である。 KPOPの世界に入ってからは自分が主役になるような状況を意図的に避けているような印象を持っていただけに、今回の紅白でのラプンツェルには驚かされた。 咲良は48時代にはグループ内にあまり広い付き合いをもっていなかったようだが、例外的に指原莉乃や小嶋陽菜のような先輩には可愛がられ彼女達に対するリスペクトも表明していた。 咲良はいずれKPOPの世界からも去り、そういった先輩たちのような成功者になるのだろうと思っている。そのための賢さや強かさを彼女は備えている。

外国人観光客を 受け入れ態勢も整えずに入れるから こんなマナー違反になる JR西日本担当者 「キャリーケースの持ち方について、はっきりしたルールはないんです。網棚に置けないような大きな荷物は、周りのお客様に気を使っていただくようにお願いしている 対策不足のツケは日本人が払っている

使えそうなGrokのテク 【スタートフレームを差し替える】 👇🏻の動画のように "画面外や、後から登場させたい時に使えると思います" できた動画から、先頭の不要なフレームは後でカットします。 ✅プロンプト 画像は参照画像としてのみ使用し、スタートフレームにはしないこと。開始直後にカットを変更する。カット切り替えはトランジションなしで瞬時に行う。 開始直後、【○○を削除した/○○の代わりに○○に変更した】カットに切り替える。 (ここから、どんな動画にするか書く)

それぞれが自由に振る舞う中、時にはマナーを諌め、手が空いた時には静かに洗い物をこなし、一息ついて席に着くなり美味しそうに頬張る岡本さんの相手をし、みんながお腹いっぱいになって片付けしようかの流れになる前にいち早く台所に歩き出す…今回の5期生会で感じたのは和さんは5期生の母ということ

生き物を飼うのってすごくお金がかかるの。 年金暮らしでは厳しい。 家の中では、排泄物や抜け毛を綺麗に掃除しないとすぐ汚れるし、 子犬や子猫の頃は壁や家具を破壊する子もいる。 子犬の躾はすごく大切になる。 病気になれば一診療一万円は軽くいくし、 手術の場合は何十万も必要。払えなければ苦しむ姿を見ながら死ぬのを待つしかない。 飼い主が健康な時はいいけど、そうじゃない時は面倒が見れなくなるし、 万が一亡くなったらどうなると思う？... 生き物は簡単に飼うべきものではない。 飼い主になる人たちは、生き物を飼うことの裏表をしっかり学んでから飼うべきだ。show more

近所に住んでる人は気持ち悪いのばっかり 人ん家の駐車場の前に来て敷地内を覗きに来る斜め前の家 いつもうちの駐車場前で乗り降りする ドアも勢いよく開けるしうちの車に当てないでよね うちの車がないと降りる時には敷地内にズカズカと入ってくる

♡じごくのつかい千里行♡ ホイポイカプセル使って高速で周れるので経験値たくさん稼げるよ- ̗̀ෆ⎛˶'ᵕ'˶ ⎞ෆ ̖́- ○やり方 ・ホイポイカプセルのキャラは、作戦をいのちをだいじに ・セレシア剣を誰かに持たせる。ＨＰの上限が上がるので戦闘開始時に回復ができるようになる ○補足... ・セレシアの剣を使わないと、味方のＨＰが前回の時に通常攻撃をしてしまい、通常攻撃はスキルじゃないのでエールがかからない ※エールがかからない理由違ったらすみません #ドラクエウォーク #DQウォークshow more

イヌへ。 落ち着いて聞いてくれ。 お前の目の前で人間が四つん這いになるのはな、ソファの隙間や床に落ちたものを取ろうとしているんだ お前にキスしに行ってるわけじゃないんだよ。舐め放題タイムじゃない。わかったな？ よし、わかったか。 それじゃ今からソファの隙間に落ちたものを取るから

まぁエコノミー症候群にはならないから、健康には良いのかもしれませんが、 こういうのは、わたしは嫌です。 公共の場では人に迷惑をかけないように、静かにじっとしている、子供にもそのようにしつけるのが、日本です。他の国には、そんな常識はないのでしょうね。

順目の本（白）と逆目の本（黒）をそれぞれ作って開き方を比較してみました。 同じコピー用紙なのですが、紙の目が違うだけで本の読みやすさがかなり変わる事がわかっていただけたでしょうか。 その他、「紙の目」は折ったときの折り目の綺麗さや出力時の熱による波打ち方の違いなどかなり影響力の大きい要素になります。 製本に関わらず、紙を扱う際にはぜひ「紙の目」を意識していただける様よろしくお願いします。 ＃製造業 ＃製本

こんな事が、この時代にまだ行われているとは…😢 これを見て育った子供は、相手や生き物を大切にするという事が分からないまま大人になるでしょう。 動物のために声をあげよう❗️ #動物を助けたい 動画はInstagramの jack.nyarome様よりシェアです🙇‍♀️

iOSでの文字入力。タップ箇所が周りに吸われてしまい失敗する事象が多発する。この場合だと、括弧内にカーソルを合わせたいのだけど、一向に合わせられない。 なお、対処する方法として、空白ボタン長押しで好きな場所にカーソルを移動させる、というものがある。カーソル位置から文字入力をしたい場合なら、この対策でいける。 しかし、そこにペーストしたい場合はどうだろう。またタップをしする必要がある。そう、せっかくカーソルを合わせても、またタップした時に吸われてしまうので、ズレた場所へのペーストになるのだ。 つまり、このどうしても判定が周囲に吸われる状況になると、意図した位置にペーストはできない。なぜこうなのだろう？

使ったタオルは一旦干す！ コレをやらないと洗ってもにおい戻りするんだわ そうするとこうやって年の瀬にタオルにろにろするはめになる😮‍💨 もううちに泊まった人はタオル洗濯機に直入れするの禁止😡

メイキング的なやつです。 今回は、基本的なアニメーションの作り方である 『pose to pose』をAIでやったらどうなるか？ という試みでした🥹 結論から先に言うと 「まぁまぁ大変だし、AI時代のスピード感にはそぐわないだろうな」です。 ある程度、予想もしてましたが🤣... 今回は、コンテ、ラフ原を描いて(あるいは3Dで)、絵や動きを「ある程度」コントロールしたい人向けのフローなのかなと思います。 そういった方で、AIにまだ馴染みが無い方向けに、今度、もう少し詳細な、記事かnote書こうと思います。 ---------------------------------------------- ※pose to poseというは、 動きのキーとなるポーズ、主に動きの変化点などの絵を複数枚、先に用意して、後から、間の絵をうめていってアニメーションにする手法です。 キーとなるポーズや絵を、「キーフレーム」とか「原画」。間を埋めていく絵や作業などを「中割り」「動画」と言います。 ---------------------------------------------- 以下は、AI界隈の方向け、メイキングの簡易的な説明です。 端的にいうと、 先にラフ絵で動きのプランをつくり、 その絵を使って、キーフレームの絵を生成して、 あとはひたすらスタートエンドで生成。 です🥹 --------------- ①コンテ撮をつくる いわゆるアニメの原画よりは枚数少ないですが、 ラフな絵で、動きのキーとなる一連の絵を用意して、先に動きの流れをつくります。 --------------- ②キーフレームの作成 コンテ絵と、事前につくったキャラ絵をリファレンスにして、NanoBananaPro等で、各キーフレームの絵を生成＆加工します。 私の拙いラフ絵なので、結構ガチャりましたが、もう少し丁寧に描いた、アニメーターさんのラフ原とかだと、もう少し絵のコントロールが、できるんじゃないかなと思います。 タッチ線を入れたり、変身後の衣装に変えたりなどは、さらに２段階、３段階の生成が必要でした。 --------------- ③中割りの作成 キーフレームを順番に並べて、それぞれの間を、スタートエンドで、動画生成します。 今回使用したのは、 DomoAI official / Kling AI / Hailuo AI-MiniMax Hub の３つです。 主力はDomoAIで、3秒尺の生成ができるのと、割と単純な中割りになるのが良かったです。 逆に単純に割ってほしくない場合(例えば回転していて別のアングルが途中で入るとか)は、KlingやHailuoを使いました。 --------------- ④フレームの選定(コマ抜き) 生成された各動画をつないで、元々つくっていたコンテ撮のタイミングに合わせて、大胆に絵を抜いてきます。 極端なものだと、3秒(約72枚)生成して、その間の１枚しか使わない。みたいな感じですｗ あとはいわゆるタメツメの調整など --------------- ⑤撮影＆編集 別途用意した、イメージ流背のBGやエフェクト素材などと合わせてコンポジット。処理かけて、SEとBGM入れて完成です。 --------------- つまり、①と④の工程で、思いっきり、アニメーター的技能を使うことで、動きのキモはAIではなく、自分でやるということですね。 ◆メリットとしては - 動きや演技をあるていど自分でコントロールできる - ある程度積み上げながらの作業なので、部分的な修正が可能 - 溶けにくい など ◆一方デメリットは - 他のAIの手法に比べて、相当時間がかかる - クレジット消費も激しい - 色やキャラが、１カット内で安定しない （髪の毛の本数がかわったりなど、カットまたぐ分にはきにならないものでも、動きの途中で変わっちゃうので、結構目立つ） - 実景の空間でのカメラワークとかが混ざると、多分さらに難易度が上がる - コントロールに結局限界が(まだ)ある などなど、、、、 時間と手間がかかるけど、商業レベルの「品質」まで対応できるわけではない。しかも手描きアニメーターの上手い人なら、下手したら同じくらいの時間でできちゃうかもしれない。。。 ゆえに冒頭の結論に至るわけです🤣 -----------------------------------------show more

カラスの目が見ているのは、“光”ではなく“意味”。 以前にも触れたように、カラスの視力は人の数倍、 そして紫外線をも見分ける四色の世界に生きています。 だが、そのすごさは「よく見える」ことにとどまりません。 彼らの目は、光や動きの変化から“出来事の因果”を読み取る。 人の足音、ドアの開くタイミング、影の差―― そのすべてを観察し、記憶し、「次に何が起こるか」を予測しているのです。 だからカラスは、ごみ出しの時間を覚え、 信号が赤に変わる瞬間に横断歩道へ降りる。... 彼らにとって世界は、 色と光と時間が重なり合う情報の地図なのです。 黄色い防鳥ネットが効くのも、 その視覚の鋭さを逆手に取った“光の罠”。 カラスの目には、黄色が紫外線を強く反射するまぶしい警告の膜として映ります。 けれど、動かず、変化しないものにはすぐに慣れてしまう―― それもまた、“見抜く知恵”の表れ。 私たちが何気なく過ごす日常も、 カラスには色とリズムと法則の世界として映っている。 彼らは世界を「見る」のではなく、「理解している」。 ――カラスの瞳に映るのは、風でも光でもなく、 今日という時間を生きる、私たちそのものなのです。show more

神の力があなたと共にありますように。 正義の剣と恵みの心と共に、私たちは恐れではなく信仰をもって前進します。 マイケルは私たちにその方法を示してくれました。強く立ち、真実を守り、決して後退してはいけません。 私はラブフィールドコードの繋がりを見つけました。数学が苦手だったにもかかわらず、私はそれを成し遂げました なぜなら、メッセージは時に数字よりも大きいからです。 それは信仰、目的、そして進むべき道を信じることなのです。 私たちは国を救っているのです そうです…私たちは国を救っているのです 名声のためでも、栄光のためでもありません。... 世界が自由になるために、私たちは行動したのです これは一人の人間よりも、 一瞬の出来事よりも大きな意味を持っています。 私は神の世界チームの一員になりたい。光と共に立ち、真実を歩み、未来を築く手助けをしたい。 神の力が私たちすべてと共にありますように。show more

地方のイベントに登壇させていただく際、司会の方から、 「福井の印象はいかがですか？」 「博多に来て、何か召し上がりましたか？」 といったテンプレの質問を振られることが少なくありません。 もちろん場を和ませようという配慮からだとは理解していますが、正直なところ、こうしたやり取り(定型文)が会場の期待に応えている場面を一度も見たことがありません。 イベントに足を運んでくださるような熱量の高いお客様は、限られた時間の中でできるだけ濃い話を聞きたいと考えています。 彼らは「そんな話題はどこでも聞けるから、それよりも早く本題に入ってほしい」と願っています。 これは、各地でイベントを企画・運営されているイベンターの皆さんへの、ひとつの提案です。 会場の客席に座っておられるのは、たまたま時間が空いたから立ち寄った方々ではありません。... 今日のイベントに参加できることを励みに、日々を踏ん張ってきてくださった方々です。 限られた時間とお金を使い、わざわざ足を運んでくださっている。 その事実を思うと、僕たちはその時間をできる限り丁寧に扱う責任があるのではないかと思います。 そう考えたとき、「福井の印象はいかがですか？」「博多に来て、何か召し上がりましたか？」といった、どこでも繰り返される定型的な話題に時間を費やしてしまうことに、僕は少なからず不誠実さを感じてしまいます。 ちなみに、僕自身、学生時代にはイベントスタッフのアルバイトをしていました。 その頃から、司会進行の中で繰り返されるこの種のやり取りを聞きながら、「この時間は本当に必要なのだろうか」と疑問に感じていたことを覚えています。 イベントは「今日の日を待ち望んでいたお客様との約束を果たす場」です。 もう二度とやってこないこの時間の使い方を、もう一度見直してみてもいいかもしれません。 最初の一分目から、ここでしか生まれない会話に踏み込む。 そんな進行設計ができたとき、イベントの価値はきっと、今よりもさらに高まるのではないかと思います。show more