WorldLabs Marbleによる3DGS生成を試したのだけど凄ぇ…AI驚き屋になってしまう。。 従来の3DGS生成とは違い、使ったのは1枚の写真だけ。 3DGSやった事ある人なら分かると思うけど、特徴点の無い白壁を1枚の写真だけで破綻なく生成できてるのは脅威的。

スタバ。「ねぇ、iCloudが足りないって出るんだけど、お金かけたくない」と友達がいうので、『iPhoneの“共有アルバム”なら無料で100万枚写真を預けれるよ。子どもの写真たくさんあるけど全部預けてある。あとは“iCloud写真”の同期をOFFでOK。』と教えると「やば！デメリットないの？」というので『いや

昨日のPVでも使ってたけど、PhotoShopのニューラルフィルタの深度ぼかしの機能を使ったら写真から奥行きのマップ画像を生成できるんで、それをAfterEffectsのディスプレイスメントマップエフェクトで使うと擬似3D視点移動できるよの。大きな動きはできないけど静止画だけでできるんで引き出しになる👀

もうmyfansモデルはいらないかもしれない。 AIの発達で人間と変わらないような美女が生成できるようになった。 ダンスなどのノンバーバルの動画も人間と同じ動きを作れるようになった。 話し口調イントネーションも含め、今後3年以内で人間と見分けがつかないようなAIインフルエンサーが大量に出てくると思う。 そうしたときに、myfansやfantiaなどで活動してるモデルの存在意義である。 SNS用、ファンクラブ用の人物動画をAIで作れてしまったらモデルが不要になってしまう。 ファンクラブ側でAIの規制が強化されることが予想されるが、SNS上で競合が人間だけではなくAIモデルも含まれるため、埋もれやすく稼ぎにくくなってしまう可能性がある。 そうしたときにア◯ルトモデルとして生き残ってくにはどうしたらいいか？ 結論、これから価値が上がるのは「美人」ではなく「人間」だと思う。... 顔が可愛い。 スタイルがいい。 ダンスが上手い。 写真がエロい。 こういう「見た目だけの価値」はAIが一番最初に代替してくる。 むしろAIの方が24時間働けるし、老けないし、太らないし、撮影も必要ない。 じゃあ人間のモデルは何で勝つのか。 俺は「ストーリー」と「関係性」だと思う。 どんな人生を送ってきたのか。 何を考えているのか。 何に悩んでいるのか。 何を目指しているのか。 そして、ファン一人ひとりとのコミュニケーション。 AIがどれだけリアルになっても、 「この人を応援したい」という感情まで完全に代替するのは難しい。 だから今後は 「美女を作って売る」 から 「推したくなる人間をプロデュースする」 に変わっていく。 要するにファン化をより大切にするということです。 AI時代に一番危ないのは、 AIモデルではなく「AIでも代替できる人間」なのかもしれない。show more

blenderやUE、unityそして3Dツール、それからワールドモデルでの画像・動画生成。 これらを2週間めっちゃ触って試しまくったらようやく理解できてきた。 おそらく今後映像の中の一部を空間として直感的に編集できるようになるはず。オブジェクトを追加したり配置したり、作り替えたりも。 snsでゲームや3D空間を作ってるけど無意味なのでは？と思う人もいるかもだけど、それは間違ってる。 真似でもいいからやってみるだけで3Dと動画の関係性とワールドモデルによって映像がどう変わっていくのかが理解できると思う。 つまり....とりあえず触っとけ！！

「プラキドサクスはラティナを置いておけばプレイヤーは外周を走っているだけで倒せる」というのをやってみたくてやったんだけど本当にラティナが1人で倒してしまった 私は一撃も入れてない 楽だけど、とんでもなく虚無だったのでもうやらん🙄

メイキング的なやつです。 今回は、基本的なアニメーションの作り方である 『pose to pose』をAIでやったらどうなるか？ という試みでした🥹 結論から先に言うと 「まぁまぁ大変だし、AI時代のスピード感にはそぐわないだろうな」です。 ある程度、予想もしてましたが🤣... 今回は、コンテ、ラフ原を描いて(あるいは3Dで)、絵や動きを「ある程度」コントロールしたい人向けのフローなのかなと思います。 そういった方で、AIにまだ馴染みが無い方向けに、今度、もう少し詳細な、記事かnote書こうと思います。 ---------------------------------------------- ※pose to poseというは、 動きのキーとなるポーズ、主に動きの変化点などの絵を複数枚、先に用意して、後から、間の絵をうめていってアニメーションにする手法です。 キーとなるポーズや絵を、「キーフレーム」とか「原画」。間を埋めていく絵や作業などを「中割り」「動画」と言います。 ---------------------------------------------- 以下は、AI界隈の方向け、メイキングの簡易的な説明です。 端的にいうと、 先にラフ絵で動きのプランをつくり、 その絵を使って、キーフレームの絵を生成して、 あとはひたすらスタートエンドで生成。 です🥹 --------------- ①コンテ撮をつくる いわゆるアニメの原画よりは枚数少ないですが、 ラフな絵で、動きのキーとなる一連の絵を用意して、先に動きの流れをつくります。 --------------- ②キーフレームの作成 コンテ絵と、事前につくったキャラ絵をリファレンスにして、NanoBananaPro等で、各キーフレームの絵を生成＆加工します。 私の拙いラフ絵なので、結構ガチャりましたが、もう少し丁寧に描いた、アニメーターさんのラフ原とかだと、もう少し絵のコントロールが、できるんじゃないかなと思います。 タッチ線を入れたり、変身後の衣装に変えたりなどは、さらに２段階、３段階の生成が必要でした。 --------------- ③中割りの作成 キーフレームを順番に並べて、それぞれの間を、スタートエンドで、動画生成します。 今回使用したのは、 DomoAI official / Kling AI / MiniMax Design (H3) の３つです。 主力はDomoAIで、3秒尺の生成ができるのと、割と単純な中割りになるのが良かったです。 逆に単純に割ってほしくない場合(例えば回転していて別のアングルが途中で入るとか)は、KlingやHailuoを使いました。 --------------- ④フレームの選定(コマ抜き) 生成された各動画をつないで、元々つくっていたコンテ撮のタイミングに合わせて、大胆に絵を抜いてきます。 極端なものだと、3秒(約72枚)生成して、その間の１枚しか使わない。みたいな感じですｗ あとはいわゆるタメツメの調整など --------------- ⑤撮影＆編集 別途用意した、イメージ流背のBGやエフェクト素材などと合わせてコンポジット。処理かけて、SEとBGM入れて完成です。 --------------- つまり、①と④の工程で、思いっきり、アニメーター的技能を使うことで、動きのキモはAIではなく、自分でやるということですね。 ◆メリットとしては - 動きや演技をあるていど自分でコントロールできる - ある程度積み上げながらの作業なので、部分的な修正が可能 - 溶けにくい など ◆一方デメリットは - 他のAIの手法に比べて、相当時間がかかる - クレジット消費も激しい - 色やキャラが、１カット内で安定しない （髪の毛の本数がかわったりなど、カットまたぐ分にはきにならないものでも、動きの途中で変わっちゃうので、結構目立つ） - 実景の空間でのカメラワークとかが混ざると、多分さらに難易度が上がる - コントロールに結局限界が(まだ)ある などなど、、、、 時間と手間がかかるけど、商業レベルの「品質」まで対応できるわけではない。しかも手描きアニメーターの上手い人なら、下手したら同じくらいの時間でできちゃうかもしれない。。。 ゆえに冒頭の結論に至るわけです🤣 -----------------------------------------show more

#剣山JAM リスペクトしているダンサーの1人とマッチアップして5-0で票取られたからこそ、次のラウンドでコールアウトをしました。彼もまた熱い漢なのを知っているので、絶対乗ってきてくれるなと言う信頼もありましたし、しっかり乗ってきてくれた所踏まえ感謝。 ヘルニアから動けるようにはなったけど、昔みたいに思いっきり動けない分、bboyとしての泥臭さ的かっこよさだけは、忘れたくないと改めて思いました。 ありがとう。

以前、私のケースと同じように作ってみたと言うお客さんがいました。 しかし『どうしても上手くいかない、形にはなるけど仕上がりが全然違って上手くいかない』と言っていたので材料を聞いたらA5052を使ったとの事。 原因はそれです。 A5052とA5056では仕上がり方が全然違うのです。(私はA5056) 『いやいや、だってA5056って丸材しかないですよね？』 はい、その通りこの写真のように丸から削ってこの形にしているのです。 これを手間とか面倒とか思ってしまう気持ちも分かりますが、コレをやらなければ一生作れないほどA5056というアルミ材が重要なのです。 仮に作れたとしましょう、、、 次の問題はA5056は非常に腐食しやすいので、綺麗に作った姿のままアルマイトまで行わなければいけません。... そうすればこんな感じに仕上がる。 (動画の完成品) それだけの事です。show more

ストーニーインタビュー 🗣️一番好きなのは？ 🦮JIMINと僕の耳の写真かな ママがJIMINの携帯で写真を撮ったんだ 👩まさか投稿するとは思っていなかったので驚いた JIMINにとってあの動画は本当に特別だったんでしょうね 🗣️ストーニーあなたには特別な魔法がある あなたは人々の中にある光を引き出すんだ

ギャラクシアンの敵エイリアンは、あたかも自機の動きを読んでフェイントをかけるような動きをしてくる。 時は1979年、スペースインベーダーのブームが終わったばかり。ビデオゲームもまだまだ原始的なものが多かった頃に、宙を舞うエイリアンの動きはあまりに美しく、新鮮で、今振り返るとオーパーツ のようにさえ思える。 一体、どんな魔法を使ったのか…と不思議に思っていた方もいたのではないだろうか。 その正体は意外にも非常にシンプルなものだった。添付写真の図と、ギャラクシアン開発陣の方々のインタビューをご覧いただきたい。 たったこれだけで、まるで敵に意思があるかのような動きを実現していたのだ。 しかも、それを最初から狙っていたわけではなく、「やってみたらそうなった」というのが面白い。 試行錯誤の中で生まれたシンプルな仕組みが、結果として人間には「相手がこちらの動きを読んでいる」ように見えたのである。 このインタビューを読んで、私は次の言葉を思い浮かべた。... 『最小で最大を語る』 これは、映画「地獄の黙示録」などの編集を手掛けたハリウッドの伝説的な映画編集者、ウォルター・マーチの言葉だ。 最小限の仕掛けで、最大限の効果を生み出す。 今回のギャラクシアンの話は、この言葉がぴたりと当てはまる。 ほんのちょっとの、でも苦心して生まれた一つの工夫で、エイリアンに命が宿った。 開発者の皆さんは「これだけ」と謙遜されるかもしれないが、やはりそれは魔法なのだと思えてならない。 出典：シューティングゲームサイド vol.7 #レトロゲームshow more

親として、この気持ちをどう説明しますか？🥹 子供たちが、あなたの人生において大きな部分を占めるものを楽しんでいるとき。 おそらく使うべきではなかったお金だったけど、その価値は十分にあった…🤘🏼 #BABYMETAL

2月24日試合までの日記 8日目 4ラウンドスパー いつもより近い距離での攻防の感覚が良かった 前の日記にも書いた通り近い距離になると苦手意識があったり 偏った身体の使い方をしていたのが 地面に根を張る感を強く感じられた 点と点が線になりつつある 問題はここから... 遠い距離 近い距離 両方できるのは良い事 けれど距離を使い分ける動きを切ってはいけない 流れの様に間を制覇できるようにならないと 人間関係と一緒で部分部分の話をしたり局所的な事が出来たりするのはもちろん大切 だけどそれを調和して間を取ることができるのがもっと大切 話は変わるけど粟生さんがインターバルで転んでいた 少しこの転びでリラックス出来た けれど試合の日は無いようにしてもらいたい、、 粟生さんは本当に調和の人だ 毎日訓練をしてて思うけど格闘技と日々の生き方って本当に似てるなと思わされる 0か100かじゃない 0から100までだshow more

Soraは4月26日で終了らしいですね。 ちょっとだけでも生成しようと思ったのに、駆け込み需要で激混みしてるせいなのか全然生成できない… 終了日までこの状態だったら、これが最後の生成動画になっちゃうのか😂