亡くなる数ヶ月前に中学生の前で絵を描く手塚治虫。 下書き無しで、魔法のように絵が出来ていく。

この、なおさんのタイミングをズラして重ねる手法。 アニメだと似た演出で、「ストロボ撮影(効果)」というのがあります。 主にスローにしたいときに使うのですが、 作画だと枚数をたくさん描けない(描けてもガタガタして、きれなスローをつくるのが難しい)ので、少ない枚数で、スローっぽく見せる手法です。 6ｺﾏ打ちで、次の絵に行くときに、前の絵を透明度100%→0%でオーバーラップさせて、重ねます。 おそらくこの手法を開発した頃は、アナログの撮影台で、二重露光で１枚１枚計算して、やってたんでしょうね～。先人たちのアイデアと職人技、、、すげぇ🥹 デジタルになってからは簡単にできるようになった上に、今やAIやCGなら、スローモーションはむしろ得意なので、今後、見ることのなくなる演出方法かもしれませんね🤣

nijijourney 7でつくる「クリニックのCM」 niji7は「線」が強いです。 情報量多めの絵でも線が潰れにくく、細部がちゃんと出る感じ。 プロンプトの効きも前より良くなり、狙いの調整がラクになった印象。 漫画・手描き風イラスト・線画ベースなどの「線で魅せる」系に向いてます◎

【最大6人マルチ】「AIには理解できないけど、人間には分かる」ように絵を描く協力お絵描きパーティーゲーム『 秘密のお題を“AIに読み取らせない”ように、しかし同時に他のプレイヤーには伝わるように描く。2025年にSteamで配信予定

クリスタのコピースタンプを使うと、ドット絵のディザリングが簡単にできることに気づいた でも描き始めの場所によっては１ドット分ズレる 参照元をもっとでかくしたら使い勝手良くなりそう

絵心がなくても上手に描けるスタンプ絵画🎐 膨らませたナイロン袋や手に絵の具をつけてポンポンするだけで楽しい。 美術が苦手な子供達も嬉しそうにやってた↓

あたらしい配信用の素材ができました。YouTubeコメント中の絵文字やスタンプ、リアクションがうちわになって下から出てくるよ。 【絵文字やスタンプが出るうちわ】ミテコッティ | CUMBER SICK 9

AI漫画を作る時、私は最初に画像を生成しない 先に吹き出しだけコマに置いて 絵が一枚もない状態で頭から読んでみる 変な間で目が止まったり セリフの順番が迷子になったり 読みにくさは絵を入れる前に全部出てくる 誰のセリフから読むのか どこで目が止まるのか 次のコマに行く理由があるのか... ここで詰まるものは どれだけきれいな絵を入れても詰まったまま だからセリフはひとつの吹き出しで30文字まで 超えたら分割じゃなくて 何を削るかを先に決める 感情は表情に渡す 場所は背景に渡す セリフに残すのは本当に言いたいことだけ AIで絵を出せる人はもう珍しくない でも絵を入れる前に読む順番を作る人は ほとんど見かけない 画像生成は工程の後半で 漫画は絵を入れる前に決まってるshow more

ユーゴスラビア発、妖しい夢のような怪作映画。個性的な映像世界が広がる。魔法のような力を持つ少年の数奇な人生を、厳しい現実と幻想の境界が溶けていくような映像で描く。水面に揺れる無数の“炎”は、思わず見惚れてしまう情景。

呪文の判定中に『思考中...』の文字を表示するようにしました。 数秒の待ち時間ですが、なるべくストレスなく過ごせるようにしていきたいです。

ちなみに、魔法少女山田のメインビジュアルはM40サイズのキャンバスにアクリルと油絵の具で描きました✍ (指定サイズの比率がM40に近くてちょうどよく、文字が入ることを考慮して構図を決めました) #魔法少女山田

メイキング的なやつです。 今回は、基本的なアニメーションの作り方である 『pose to pose』をAIでやったらどうなるか？ という試みでした🥹 結論から先に言うと 「まぁまぁ大変だし、AI時代のスピード感にはそぐわないだろうな」です。 ある程度、予想もしてましたが🤣... 今回は、コンテ、ラフ原を描いて(あるいは3Dで)、絵や動きを「ある程度」コントロールしたい人向けのフローなのかなと思います。 そういった方で、AIにまだ馴染みが無い方向けに、今度、もう少し詳細な、記事かnote書こうと思います。 ---------------------------------------------- ※pose to poseというは、 動きのキーとなるポーズ、主に動きの変化点などの絵を複数枚、先に用意して、後から、間の絵をうめていってアニメーションにする手法です。 キーとなるポーズや絵を、「キーフレーム」とか「原画」。間を埋めていく絵や作業などを「中割り」「動画」と言います。 ---------------------------------------------- 以下は、AI界隈の方向け、メイキングの簡易的な説明です。 端的にいうと、 先にラフ絵で動きのプランをつくり、 その絵を使って、キーフレームの絵を生成して、 あとはひたすらスタートエンドで生成。 です🥹 --------------- ①コンテ撮をつくる いわゆるアニメの原画よりは枚数少ないですが、 ラフな絵で、動きのキーとなる一連の絵を用意して、先に動きの流れをつくります。 --------------- ②キーフレームの作成 コンテ絵と、事前につくったキャラ絵をリファレンスにして、NanoBananaPro等で、各キーフレームの絵を生成＆加工します。 私の拙いラフ絵なので、結構ガチャりましたが、もう少し丁寧に描いた、アニメーターさんのラフ原とかだと、もう少し絵のコントロールが、できるんじゃないかなと思います。 タッチ線を入れたり、変身後の衣装に変えたりなどは、さらに２段階、３段階の生成が必要でした。 --------------- ③中割りの作成 キーフレームを順番に並べて、それぞれの間を、スタートエンドで、動画生成します。 今回使用したのは、 DomoAI official / Kling AI / Hailuo AI (MiniMax) の３つです。 主力はDomoAIで、3秒尺の生成ができるのと、割と単純な中割りになるのが良かったです。 逆に単純に割ってほしくない場合(例えば回転していて別のアングルが途中で入るとか)は、KlingやHailuoを使いました。 --------------- ④フレームの選定(コマ抜き) 生成された各動画をつないで、元々つくっていたコンテ撮のタイミングに合わせて、大胆に絵を抜いてきます。 極端なものだと、3秒(約72枚)生成して、その間の１枚しか使わない。みたいな感じですｗ あとはいわゆるタメツメの調整など --------------- ⑤撮影＆編集 別途用意した、イメージ流背のBGやエフェクト素材などと合わせてコンポジット。処理かけて、SEとBGM入れて完成です。 --------------- つまり、①と④の工程で、思いっきり、アニメーター的技能を使うことで、動きのキモはAIではなく、自分でやるということですね。 ◆メリットとしては - 動きや演技をあるていど自分でコントロールできる - ある程度積み上げながらの作業なので、部分的な修正が可能 - 溶けにくい など ◆一方デメリットは - 他のAIの手法に比べて、相当時間がかかる - クレジット消費も激しい - 色やキャラが、１カット内で安定しない （髪の毛の本数がかわったりなど、カットまたぐ分にはきにならないものでも、動きの途中で変わっちゃうので、結構目立つ） - 実景の空間でのカメラワークとかが混ざると、多分さらに難易度が上がる - コントロールに結局限界が(まだ)ある などなど、、、、 時間と手間がかかるけど、商業レベルの「品質」まで対応できるわけではない。しかも手描きアニメーターの上手い人なら、下手したら同じくらいの時間でできちゃうかもしれない。。。 ゆえに冒頭の結論に至るわけです🤣 -----------------------------------------show more

一ヶ月前に繭を作り始めた幼虫が、羽化して成虫になり出てこようとしています！ 女王と働きアリが繭を破く手伝いをしています。 キバハリアリは成長が早いですね。

仕事でクタクタ、絵を描く時間がない。描くスピードが遅い。 それ、クロッキーが超おすすめ。隙間時間に出来る。 練習不足でいきなり本番を上手に描けないのは当たり前。 まずは人体の形を頭に焼き付けよう。短時間のクロッキーなら細部を描かないから記憶させやすい。資料依存も減る。

絵を書きたくなさすぎて、一枚絵だけでこれだけアニメーションしてるっぽくごまかせるようになった。

配信38分で絵描いて（1枚目） その後出力したもの抜粋 ラフな絵であってもいい感じに動画にしてくれるseedanceくん凄いぜ

油絵用のペインティングナイフ メーカーさんの方から全商品廃番との連絡がありました 絵と言えば横山くんみたいに子どもの頃は絵画でたくさん賞をいただいた思い出もありペインティングは絵画に使われる道具ということで出来るだけ良い絵が描けるようにと試行錯誤しながら研磨してきましたが残念ですね

アルカナが座り込んでる絵はもともと横にエクレールを座らせていました。今回はくれるるの過去の絵なので満を持して2人を描きました。またくれあ隣で活動できるといいねるるか

マシュマロで触れた、最近よくやる下書きの描き方です✍️特に全身を描くときはバランスが崩れにくい気がするのでお気に入りです