幻灯劇場の新作『Waltz for Daddy』の稽古場は、1mmずつ出来ることを増やしていく毎日。アイディアと基礎技術を組み合わせて小説の世界を立ち上げていく。演劇ならではの面白さ、体験を楽しんでもらえる作品になると思います!! ▽公演詳細▽ #ワルツフォーダディ

『基礎は本当に大切だなと、最近常に感じています。本当につまらないかもしれないけど、そのつまらない事をカッコよくできるまで頑張ってください。そしたら絶対うまくいくと思うので』 残念ながら基礎をすっ飛ばす方が多い印象です。身体ができていない。発声ができていない。 演技の基礎の前の基礎ができていない状態。それでは技術は身につきずらいし、身体のトラブルが多くなります。そりゃあ壊すよねという身体を何度も見てきました。だから、まずは徹底的に基礎をやりましょう。 騙されたと思って、徹底的に基礎をやりましょう。ただ、その基礎の概念がヒトによって違うこともあります。なので、習う方が基礎をどのように考えているのかを聞くことは非常に重要だと思います。 基礎といって、誰かが提唱している演技の基礎の場合がありますし、その前にやらなければいけないヒトとしての基礎をすっとばしていることもあるからです。 できるなら、その基礎は根拠や目的があるものがよいでしょう。その方の妄想ではない、根拠や目的を言える指導者に習うと、なお良いと思います。 お前も基礎にならないか。 基礎はいいぞ👹 と言えるくらい基礎は大切です。

本日のミューチューブは… 『ジャンヌ・ダルク』稽古初日に密着！ キャスト・スタッフが集結し、顔合わせと読み合わせを行いました！ 「本当に読み合わせなのか！？」と思うほどの熱量で、これから作品が立体化していく期待が一気に膨らみました。 読み合わせの合間には、殺陣稽古も⚔️✨️ 今作は戦闘シーンが盛りだくさんで、小劇場ならではの距離感だからこそ味わえる迫力をお届けできるはずです。 『ジャンヌ・ダルク』大変面白い作品です。どうぞお楽しみに！ 劇場でお待ちしています✨ 動画はコチラ... ▶️ #ジャンミュ #劇団ミュ #ミュージカル #ジャンヌダルクshow more

今、楽しい打ち上げを終えてホテルに戻りました。この2ヶ月間、ビートルジュースを応援してくださった皆様、本当にありがとうございました。初演では何日か休演してしまい、一部のお客様に悲しい思いをさせてしまったので、カンパニーの願いは「とにかく完走すること」でした。それを叶えることが出来て本当に嬉しいです！今回はお客様に悲しい思いをさせることなく公演を終えることが出来た。それが1番の成果です。僕の再演の目標は２つでした。初演の時「ジムキャリーみたい！」と言われていたジェシーを、それをさらに超えるボードビリアンにすること。「ジェシー、何でも出来るんかい！」感をさらに完全なものにすること。そのためにたくさん踊ってもらい、パントマイムやらブレイクダンスやら、いろいろやってもらいました。ホント、今回のジェシーは無敵のエンターテイナーでした。そしてもう一つは他の役者さんにも笑いを担ってもらうということ。初演はいろいろな事情で脚本に手を入れることが出来なかったのですが、寛大な原作脚本家さんと版元さんのおかげで、コメディが出来るのにその台詞がなかったあさこさん、圭吾さん、勝地、あゆっち、そして、みいしゃちゃん、玲奈ちゃん。みんなに笑いを担ってもらうことが出来ました。そして最強の福田組アンサンブル陣にも。おかげで、「初演よりパワーアップしてる！」というコメントをたくさん頂きました。僕、初めて演出させて頂いたミュージカル「スパマロット」の時にモンティパイソンのメンバーであり、ミュージカルの脚本を手がけたエリックアイドルと対談をさせてもらったんです。その時、エリックに「笑いというものは国によって全く違う。だから君は日本のお客さんが笑えるようにこの脚本を書き換えなきゃダメだ。それが出来ないなら君はコメディ作家としての責務を放棄したことになる」と言われたんです。僕はミュージカルに臨むたびにこの言葉を思い出すんです。とにかく今回はお客様にたくさん笑ってもらえて幸せでした！ありがとうございます！最後にジェシーがずっと劇中で「福田監督にやれって言われたんだもん」って言ってたブレイクダンスのウィンドミルのレッスン初日の動画を上げておきます。これ、初日ですよ。凄くないですか？😳ほんと、ジェシーは何でも出来ちゃうんですよ🥳

《毎週月曜日たまプロの歴史をアップしていきます！》 本日はラスト！vol.18.19「大劇場結婚式」 ーーーーー 皆様のおかげで藤原たまえプロデュースは2025年7月に本多劇場にて公演を行うことになりました！ 歴史は浅いものの、19回と公演を行ってきました(延期公演含めたら23回になるのかな、、？) どの公演にも沢山のエピソードがあり思い出があります。 7月本多劇場公演まで是非一緒にたまプロの歴史を振り返ってください！ ーーーーー ◆藤原たまえプロデュースvol.18.19... 「大劇場結婚式」 記憶に新しいですね！ だってまだ1年経ってませんから！ とは言いながらもまだ1年経ってないんだとは思いますけども…！ 去年たまプロでは下北沢の「劇」小劇場と小劇場楽園の2劇場を借りて、役者さんが行き来する公演を去年行いました！ 2劇場同時公演というものにとても興味が湧き、私もやってみたい！てな事でこれまた大遺作の作演出、山崎くんに相談したら引き受けてくれました！ 新作and2劇場同時公演という事で山崎くんはとてもとても大変だったと思いますが、ほんまに初めて書いたの？と感心するほど、ほぼズレがなかったんですよね🫨大変計算された台本でした。 そして演者さんにも大変無理をさせました！ 麗さんにはヒールを履きながら脚立を登ってもらい(2回)、麗さんにCO2を吹きかけ、たかりんさんには劇場から外に飛び降りてもらい、美海ちゃんにはそんなに！？という程、血糊を吹きかけ、こばには着物を着てもらい、もうとにかく！ほんとみんなに走りまくっていただきました🏃‍♀️🏃‍♀️ これをやってよかったなぁと思う事はですね、外を行き来する事で通りすがりの方が注目してくれるんですよね。何この人たち🫢って！ そりゃそうですよ、ウエディングドレス着た人が脚立登るわ、おじさんが飛び降りてくるわでそら立ち止まりますよね。 その時に「今演劇やってるんです」って伝えたら「え、ここ劇場なの？」ってお答えする人が凄く多かったんです。 【下北沢は演劇の街】っていうものは演劇をやってる人間からすると当たり前だけど、演劇に関わりのない方たちには浸透してないんだなと、ものすごく感じました。 演劇やってまっせ！と認知してもらえるように結構むちゃな事を色々しましたが、少しでも「演劇」というものに興味をもってもらえたならこの公演は大成功なのです。 最後になりますが、今の私の想いです。 認知してもらうって本当に大事で、というか認知してもらわず演劇界を盛り上げる事は不可能なのです。 その為に私なりに動いた結果が今。 そしてこれからもここをだいぶと意識して動いていこうと思っております。 たまプロなんてたかが6年やっただけなのです。まだまだこれからなんです。 今日でたまプロ歴史の振り返りは終わってしまいますが、またこれからも新たな歴史が刻まれる瞬間を皆様に見届けていただきたい！ 引き続き、#たまプロ本多 を何卒宜しくお願いいたします！！！！！ 《おまけ》 同じ時期に本多劇場で出演してた持兄が急遽出演してくれました🤣 めちゃくちゃ恥ずかしかったといまだに言われますww 持兄ありがとう！！ ーーーーー 皆様のお陰で藤原たまえプロデュースは 7月《本多劇場》で公演を行う事になりました！ 決してこれがゴールではございませんが、1つの夢だった本多劇場公演。 節目になる記念公演となります！ 是非一緒にこの記念公演を見届けてください！！ ◆藤原たまえプロデュースvol.20 「大遺作」 2025.7.24-27@本多劇場(東京) チケット販売開始してます！ 🎟️ゲキラブ(事前決済・座席選べます) 《Android》 《iPhone》 🎟️こりっち(当日精算・席選べません) クラファンも実施中！！ #たまプロ本多 #藤原たまえプロデュース #大遺作 #東京 #下北沢 #本多劇場 #舞台制作 #演劇好きと繋がりたいshow more

くりえみさんのIPと #空想AIファッション を掛け合わせた #空想くりえみ シリーズ始めます✨ 前回作らせて頂いた時の楽しかった気持ちが忘れられず思い切ってシリーズ化してみることにしました！ あまりイメージにないような空想上のくりえみさんをテーマに、夢と現実の曖昧な世界観のポートレート写真や動画を投稿していく予定です！ 現実とは違ったまったく新しい空想上のくりえみさんを楽しんでもらえると嬉しいです。

改めてコンテスト応募作品を全て２回ずつ見ました。 １４人まで絞れたけどここからがさらに悩みどころ。 ストーリーが良いもの、芸術性が長けているもの、音楽との調和が気持ち良いもの、かわいいやかっこいいもの、技術的にすごいもの、それぞれ良さがあってどれも良い。 AI動画には色んな種類の作品があるけど、誰かの真似とかバズらせるためだけに作られた映像とは違って(←自分もよくやるけど)、それぞれが持つ個性やアイデア、意図した整合性を感じられる作品に私は心を動かされます。 自分がコンテストを開催する理由は、SNSで日の目を浴びていない作品にもスポットライトをあてたいから。 でも、Xで数字が伸びているだけの映像には興味すらもてない自分は"評価をして良い立場なのか？"といつも不安になってしまって、今までのコンテストは審査員を複数呼んでみんなで評価をしてもらっていました。 しかし、今回は逃げずに自分なりにでも明確な理由をもって評価をしようと思い、もし審査員を呼んだとしても他者の評価を見ないと決めていました。 映像業界に長くいたからこそ感じることかもしれませんが、自分の制作でも他者への評価でも、時間を置いて何度も見ることが重要だと思っています。 なので、もう１日悩ませてください。

韓国の芸術の殿堂劇場で、「千と千尋の神隠し」をコスヒちゃんと観ましたよ。観ているうちに亡くなった両親を思い出して泣いてしまいました。山も川も亡くしてしまえば、人の記憶にしか残らない。儚いものたちが妖怪となって永遠に彷徨う。そんな永遠を、作ろうともがいているのが演劇なんだなぁ。

／ #さくらももこ展 宮城会場 開幕まであと8日！ ＼ くすっと笑えて、なぜか少し泣ける。 そんな不思議な温度をもった さくらももこ の世界。... 日常の中にある小さなドラマ。 肩の力を抜いて楽しめる、でもふと心に残る時間をぜひ。 詳しくはこちらshow more

リアリティをもって世界を考えられるようになる。 みなさんから寄せられる反響を見ていると、 万博の本当の意義は、まさにそこにあったのではないかと改めて感じる。 インターネットが普及し、 世界中のどんな情報でも簡単に手に入る時代に、 万博を開催することの意義は？ と問われていた。 しかし万博が示したのは、 情報ではなく、文化を体感し、人と繋がり、実感をもって世界を考えることの力であった。... 藤本壮介さんが掲げたテーマ 「多様でありながら、ひとつ」。 対立と分断が加速するこの世界にあって、 文化も、宗教も、利害も異なる世界中の国々が、 大屋根リングに囲まれひとつになり、 同じ場所に集い、 同じ空を見上げる。 藤本さんが何度も語っていたあの光景が、 いま、世界の緊張が高まるなかで、悲しいけれども、これほどまでに意味を持つことになろうとは。 「One World, One Planet.」 万博会場で、毎夜見上げたあの言葉。 あのときは未来へのメッセージとして輝いていた。 しかしいま、その言葉は、 私たちに対する問いとして響いている。 本当に世界はひとつになれるのか。 万博が残したものは、 いっときの楽しかった思い出ではない。 世界を、自分ごととして考える力である。show more

Sora2のオプトアウト戦略、これほんまにめっちゃヤバい。WSJやReutersが報じてるけど、仕組みは「著作権者がオプトアウトを申請しない限り、自分の作品がAIの生成に含まれる可能性がある」というものやね。今までの常識やと「勝手に使ったら侵害」って考えるやん？ でもSora2の構造やと「勝手に使っていい、嫌なら申請して外してね」って逆転してる。これは時代のルールがごっそり入れ替わるレベルの変化やと思う。 しかも一番めんどくさいのは、生成ごとに申請しないとオプトアウトできない可能性があるって点やな。まとめて「自分の作品は全部対象外にしてくれ」っていう包括的なオプトアウトは認めない方向だと報道されてる。これが実装されたら、大手スタジオや出版社は法務部で対応できるとしても、個人クリエイターや中小規模の会社はとても追いつかん。つまり「やろうと思えばできるけど、現実的には無理」っていう地形をわざと設計してるわけや。 で、この構造がさらにヤバいのは、現行法のグレーさとうまく噛み合ってるところ。アメリカの著作権局も言ってるけど、AIの学習行為そのものが著作権侵害になるかどうかはまだ決着がついてない。実際の裁判例でも「学習はフェアユースとして認められる」って判断が出てるケースがある。要は、学習段階では訴えても勝ちにくい。だから権利者が戦えるのは、AIが作品を生成した後からになる。 ただし、生成段階で争うのも簡単やない。証拠を集めて「自分の作品とどれくらい似ているか」「市場でどう競合するか」を一件ごとに立証しないといけない。これはめっちゃ労力かかるし、そもそも小さな権利者には不可能に近い。結果として、多くの人は「めんどくさいから諦める」って選択をすることになる。その沈黙をOpenAIは「同意」として扱える。これが戦略的な“ディフェンス設計”やな。 ここまで整理すると、オプトアウト戦略のヤバさは二重構造になってるのが見えてくる。まず「学習段階では争いにくい」という現行法の抜けを突いてる。そして「生成段階で争うためには膨大な手間を要求する」という運用上のハードルを設計している。この二つが組み合わさることで、AI側はほとんどノーリスクで大量の著作物を利用できる一方、権利者は疲弊して諦めざるを得なくなる。 これ、めっちゃ時代の変わり目やと思う。今までは「コピーされたら侵害」ってのが著作権の常識やった。でもこのままやと「生成されなければ侵害じゃない」って新しい常識が社会に定着してしまうかもしれん。つまり、ルールを法律で決めるんじゃなくて、先に事実を積み上げて、それに法律を追従させるってやり方やな。 この筋書き、完全にYouTube初期と同じや。YouTubeも最初は著作権侵害でボコボコに訴えられた。でも裁判をやりながらContent IDを導入して、それを業界の新しい常識として定着させていった。今は「動画共有サービスはコンテンツIDがあるのが当たり前」になってるやん？... まさにそのルートをAIでもやろうとしてるんよ。 結局のところ、Sora2のオプトアウト戦略はただの仕様変更やない。著作権の世界観そのものを塗り替えるポテンシャルを持ってる。これはほんまにすげぇ時代のスイッチやと思う。ワシらは今、その転換点の真ん中に立たされてるんや。show more

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エリカラ不便で嫌かなぁと思い、つけている時間を犬にとって嫌なものにしないよう、おやつをあげたり、褒めるようにしていたのですが、エリザベスカラーをつけて登場すると褒めてもらえるということを覚え、無限エリカラ登場を見せてくれる エリカランウェイ

覚えておいたほうがいいと思います。Z世代の娯楽に「クレバー」要素が入ってきていることを。SNSマーケティングで圧倒的な成果を出したければ、この感覚を掴んでおくの必須です。どういうことか説明します。まずは、こちらの動画を見てください。 コーヒーショップの広告ですが、誘いを断られて、落ち込んでいる女の子のショートムービーにしか見えません。 つまり、動画を見終えるまで「コーヒーショップの広告」だと気付けません。広告だと気付けないだけでなく、続きが気になる展開になっているので、思わず最後まで見てしまいます。 広告だと気付けるのは、動画の終盤になってから。動画を視聴した後に「やられた…！」と感心して、答え合わせのためにもう一度見てしまいます。 一度目はコンテンツとして、二度目は広告として見てもらえる、一粒で二度美味しいコンテンツになっています。 騙したな！という反応があってもおかしくない気もしますが、コメント欄は「オシャレ」「天才的」「センスやばい」とポジティブな声で溢れています。 なぜなら、クレバーだから。 コンテンツの数が増えた結果、タイムラインに躍り出るコンテンツの競争が激しくなり、視聴者のリテラシーも上がっています。「どうせヤラセだろ」「きっと案件だよね」という審査的な視線を向けるようになっているので、それを掻い潜るクリエイティブは「クレバー」だと賞賛されるわけです。 コンテンツは視聴者を教育するので、日に日にリテラシーが上がっていきます。とりあえずアテンションを引くようなギミックに頼っていては、気付いた頃には選ばれなくなる。... マーケターはそれを理解して、大衆の半歩先をいく努力をしないとダメ。どうやって半歩先をいけばいいか分からなければ 森 泰輝｜MAGI-C CEO をフォローしておいてください。SNSのトレンドを毎日解説して投稿します。show more

カラスの心が見ているのは、“敵”ではなく“意図”。 カラスは、ただ人を覚えているのではありません。 “なぜその行動をしたのか”――その理由を見抜いています。 人が石を投げたなら、次に近づくときにその人を警戒し、 逆にパンを差し出した人には、翌日も同じ場所で待つ。 研究では、カラスが人の顔を数年単位で記憶し、 その人の“意図”を読み取って行動を変えることが確認されています。 つまり、彼らにとって「危険」と「優しさ」は、 単なる刺激ではなく、“意味のある出来事”なのです。... カラスの世界には、 「好奇心」と「警戒心」の境界がほとんどありません。 ゴミを突くのも、声を上げるのも、 それは“理解しようとする行動”。 観察し、試し、答えを得て、 次にどう動くべきかを自ら学び取っていく。 そして、彼らの社会には“学びの共有”がある。 一羽が危険を経験すれば、その情報は群れ全体に広がる。 カラスたちは仲間の声のトーンや、動きのリズムから、 “何が起きたのか”を読み取ることができるのです。 それはまるで、音で語られる記憶のネットワーク。 私たちが“知能”と呼ぶものを、 彼らは日々の空で実践しています。 そこには理屈も言葉もない。 ただ、「理解しようとする力」だけが、 種を超えて共通している。 だからこそ、 カラスがじっとこちらを見つめているとき、 それはただの観察ではなく、“対話”なのかもしれません。 ――カラスの瞳に映るのは、 敵でも味方でもなく、 “理解し合おうとする人間”という存在。 私たちが彼らを見つめるとき、 同じように、問われているのです。 この世界を、あなたは“見て”いますか。 それとも、“理解しようとしていますか”。show more

週末はあちこち回りました。 利府のネギ農家さんでは、種蒔きをされていました。細かな作業ですが、だからこそ、美味しい葱が育つのだと感心しながら見させていただきました。 夜には劇団ありのみの稽古場に。懐かしの「あめんぼ赤いなあいうえお」を久しぶりに聞きました。子供たちも元気に発声練習！来月の公演が楽しみです。 塩釜では老舗酒店のお母さんと再会。辻立ちしていると、お忙しい中でも店の外まで出て聞いてくださる。いつもありがとうございます。

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「現場に入ること」みたいな美談、古い。 現場に立つこと自体は悪くない。 でも「現場にしか居場所がない経営者」になった瞬間に終わり。 本来の経営者の仕事は、現場を回すことじゃないよ。 現場を回さなくても回る「土台」を作ることが仕事や！ スタッフが育ってない？それ、全部あなたの責任。教えるのを面倒に感じてるから。 自分が現場を抜けられない？それも、全部あなたの責任。 「人がいない」「信用できない」 「教える時間がない」... 全部言い訳。 仕組みを作ってこなかったツケ。 今、フィリピンの立ち上げで僕が現場にガッツリ入ってるんは まだ仕組みが完成してないからw だから入ってる。ただそれだけ。 ただ、ある程度の土台は固まった。 次のフェーズからは、残った日本人スタッフが帰国して現場に入らなくてもフィリピン人だけで回る仕組み作り。 経営者が現場に入り続けてる店は、伸びてるんじゃなくて止まってるだけな。 現場を回してる自分に酔うな！ (気持ちわかるけど) 現場を「任せられる状態」を作れ。 それが経営者の仕事やでな。show more

私はあの世に素敵な思い出を沢山持っていくために、今癌治療中でも大好きなGT-Rに乗っています。 もちろん、体調万全な時のみ運転してます！ あの世には心や思い出しか持って行けません。それらを作り上げるには、今この世で自分の心が選んだ道を真っ直ぐ進むことだと思います。 いつか終わりが来るのなら、周りを気にする時間はもったいないみたいです😆 皆さま大切な事を教えてくれてありがとうございます！

キングコング西野亮廣との地方行脚から 川西に無事帰還いたしました🚗 今回は 福知山→津山→福知山→長野→滋賀(社内勉会)→京都(玄関プペル)の順で4日間かけて、同行させていただきました。 各地で『映画えんとつ町のプペル〜約束の時計台〜』の上映を決めてくださった劇場様、そして上映会をイベントとして盛り上げてくださった地元のみなさまに感謝申し上げます! 全現場に立ち会わせていただき、 まさにAIに取って変わられない“人”対“人”だから生まれる熱量が各劇場にはありました。 昨日の飯田市のトキワ劇場では 上映終了後の打ち上げにも参加させていただき文化祭終わりのような時間を過ごすことができ、とても楽しかったです!... まさにプペルをきっかけに 劇場が待ち合わせ場所になっていました。 今作はサブスク配信に出る予定はないので、 これからも各劇場で待ち合わせするきっかけになれば嬉しいです。 回らせていただいた地域のみなさまへ また会いにいきます！！！！💨 #映画えんとつ町のプペル〜約束の時計台〜show more