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INMU KINGのパロディ作りが流行り切らない理由 →作るのが結構難しい・音声と映像を別で作成しないといけない・映像は5人分差し替えないといけないので指示が難しい・スマホで作ろうとすると更に難しい PCでsuno（音声）とhiggsfield（映像）をそれぞれ作って合成するのが簡単だと思う慣れれば30分で出来る

ろじん｜Levela CXO

57,841 subscribers

2,940,428 views • 2 days ago •via X (Twitter)

Arts Education Science & Technology

Anya Rossi• Live Now

Private livecam show

9 Comments

おかずん🐈‍⬛2 days ago

あんまりいろんな人が踊らされてもおもろなくなるだけだからやらかしたやつへの罰としてやってほしい

ろじん｜Levela CXO2 days ago

それはある

ろじん｜Levela CXO2 days ago

動画元

8bitアライさん2 days ago

→動画生成には金がかかるので気軽に作れない

ろじん｜Levela CXO2 days ago

なるほど確かに

たい焼き｜Claude Codeの人2 days ago

たしかに作るのが難しそうですね😅 音声と映像を分けて作るやり方、参考になります。

ハンバムジュン2 days ago

そもそもつまらないからでしょ喜んでるのごく一部

サティすん໒꒱2 days ago

慣れなくていいから（良心）

かも2 days ago

軽やかなぐんぴぃ違和感すごすぎて草

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JUNYOSHIDA

33,678 views • 2 months ago

「延々とすごい音楽が流れ続けるRPGがあれば、それは音楽だけで名作足りえるのではないか？」という壮大な実験に付き合わされている気がしてならない

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ジスロマック

40,614 views • 3 months ago

DIYで微分音キーボードシステム作りました！市販のキーボード２台と100均スプーン等で簡単に作れますが、いつかきちんと製品化していただけると有り難いです。1オクターブに17の音が出るよう設定してますが、割りと自由にカスタマイズできます。世紀の大発明なので笑、RTしていただけると嬉しいです！

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Iceface 🤯

261,309 views • 3 years ago

私が気を付けている牌の切り方私が気を付けていることで真似しろとか他の人のダメ出しをしているわけではないですし、私が上手いわけでもないです。昔より綺麗になったと思うが。 •ワンタッチで河に置く切った後にチョンチョンって牌を触る人がいますがかなり他の方へのストレスの原因になると思っている。 •牌の顔を触らず全員に見やすいよう私の回し切りはめっちゃ顔撫でまわしちゃうしなんかダサい •ツモ動作から無駄な動きを入れない無駄な動作が多いのも他の人へのストレスになるしやりすぎるとうるさく感じるし •早すぎず遅すぎないなるべく一定のペースペースが不規則すぎると美しくないと思ってる。プライベートでお店に行く時は早く打つ。放送対局やエンタメで所作にキャラが出たり感情が出たりするのは全く否定しないしなんならおもろく見れる。けどある程度の美しさは必要だと思います。お仕事でファンの方と麻雀を打つ時はそれも込みでのショー要素があると思うので自分なりの美しさを研究したいなと思ってます。遊びで麻雀を打つときは打ててれば良いわけですけど所作には他の人への思いやりをもつことは心掛けて欲しいなと思います。

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柚花ゆうり（ゆずかゆうり）

141,203 views • 6 months ago

『超かぐや姫！』、ガチ批評します。「ドパガキ向けの浅い映画」という声が、SNSで飛び交っています。結論から言います。その批判、半分は正しい。でも半分は、この作品の本質を見ていない。ドパガキとは何か。短い刺激、派手な映像、強い音楽、速いテンポ。そういうドーパミン的快楽に強く反応する層を揶揄するネットスラングです。正直に言う。『超かぐや姫！』は、そう言われる理由がある。映像は派手。テンポは速い。感情が整理される前に、次の刺激が飛んでくる。観ていて疲れる人がいるのは当然だ。「浅い」と感じる人の気持ちも、かなり分かる。ただ。観終わったあと、ずっと頭から離れなかった。これが、この作品の厄介なところだ。この映画が本当にやっていることは、「派手な映像を見せること」ではない。現代人の感情そのものを、映画にすることだ。承認欲求。孤独。ライブ配信。SNS。「見られたい」という欲望。感情が落ち着く前に、次の感情が押し寄せてくる。ずっと感情が暴走している映画。それが『超かぐや姫！』だ。だから「中身がない」と感じる人がいる。これは分かる。物語の積み上げは粗い。キャラクターの感情変化も、丁寧に説明されるタイプではない。でも、この作品は最初から「綺麗な物語」を作ろうとしていない。感情が整理できないまま、ぐちゃぐちゃのまま、爆発してしまう。その不安定さ自体を描いている。この作品の「速さ」が特に面白い。展開、感情、映像、音楽。全部が速い。まるで、ショート動画を延々と浴び続けている感覚だ。でも考えてみれば、今の私たちはそういう時代を生きている。次から次へ情報が流れてくる。感情を整理する前に、また次の刺激が来る。『超かぐや姫！』は、その現代の疲労感を、かなり正直に映している。手放しで名作とは言わない。脚本は粗い。説明不足な部分も多い。人を選ぶ作品だ。ただ、ここまで「今の時代」を映しているアニメ映画は珍しい。そしてこれだけ賛否が噴き出している時点で、普通の作品ではない。歪だけど、熱量がある。私はこういう作品が好きだ。あなたは『超かぐや姫！』をどう感じましたか？ドパガキ向けの浅い映画だったのか。それとも、今の時代を映した尖った作品だったのか。コメントで本音を聞かせてください。

『超かぐや姫！』、ガチ批評します。「ドパガキ向けの浅い映画」という声が、SNSで飛び交っています。結論から言います。その批判、半分は正しい。でも半分は、この作品の本質を見ていない。ドパガキとは何か。短い刺激、派手な映像、強い音楽、速いテンポ。そういうドーパミン的快楽に強く反応する層を揶揄するネットスラングです。正直に言う。『超かぐや姫！』は、そう言われる理由がある。映像は派手。テンポは速い。感情が整理される前に、次の刺激が飛んでくる。観ていて疲れる人がいるのは当然だ。「浅い」と感じる人の気持ちも、かなり分かる。ただ。観終わったあと、ずっと頭から離れなかった。これが、この作品の厄介なところだ。この映画が本当にやっていることは、「派手な映像を見せること」ではない。現代人の感情そのものを、映画にすることだ。承認欲求。孤独。ライブ配信。SNS。「見られたい」という欲望。感情が落ち着く前に、次の感情が押し寄せてくる。ずっと感情が暴走している映画。それが『超かぐや姫！』だ。だから「中身がない」と感じる人がいる。これは分かる。物語の積み上げは粗い。キャラクターの感情変化も、丁寧に説明されるタイプではない。でも、この作品は最初から「綺麗な物語」を作ろうとしていない。感情が整理できないまま、ぐちゃぐちゃのまま、爆発してしまう。その不安定さ自体を描いている。この作品の「速さ」が特に面白い。展開、感情、映像、音楽。全部が速い。まるで、ショート動画を延々と浴び続けている感覚だ。でも考えてみれば、今の私たちはそういう時代を生きている。次から次へ情報が流れてくる。感情を整理する前に、また次の刺激が来る。『超かぐや姫！』は、その現代の疲労感を、かなり正直に映している。手放しで名作とは言わない。脚本は粗い。説明不足な部分も多い。人を選ぶ作品だ。ただ、ここまで「今の時代」を映しているアニメ映画は珍しい。そしてこれだけ賛否が噴き出している時点で、普通の作品ではない。歪だけど、熱量がある。私はこういう作品が好きだ。あなたは『超かぐや姫！』をどう感じましたか？ドパガキ向けの浅い映画だったのか。それとも、今の時代を映した尖った作品だったのか。コメントで本音を聞かせてください。

榊󠄀原清一 / 人財版令和の虎主宰

89,698 views • 4 months ago

最高におしゃれで自由な映画を観たいという人にはこの作品を😘 しかも観れば映画好きと名乗れることを保証します🧐 この監督の映画をどのくらい語れるかが映画通のものさしになっていると言っても過言ではないでしょう🥺

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やませあやせ

20,983 views • 2 months ago

『映画ちいかわ人魚の島のひみつ』は、原作を超えたのか。結論から言う。超えた部分もある。だが、原作にしかない怖さも失われた。長文です。動画も作りました。映画化としては、かなり成功している。しかし、すべてが原作以上になったわけではない。まず、映画が原作を超えたと感じた点を三つ挙げる。一つ目は、音である。漫画では、セイレーンの歌声も、波の音も、攻撃の衝撃も、読者が頭の中で想像する。だが映画では、それらが具体的な音として押し寄せてくる。特に、かわいらしい画面と、重く響く音の落差がすごい。人魚をめぐる真相も、漫画ではコマと擬音によって距離を保てたが、映画では音が付くことで、行為の暴力性が一気に現実へ近づく。二つ目は、時間である。漫画は自分の速度で読める。怖い場面で止まることも、前のページへ戻ることもできる。一方、映画は観客を決められた速度で物語の先へ運ぶ。島へ着いた直後の楽しさ。島民たちとの交流。セイレーンの出現。そして真相。楽しい時間が少しずつ壊れていく流れを、観客は止められない。この逃げられなさは、映画だからこそ成立した恐怖である。三つ目は、登場人物の感情である。ちいかわが怯える呼吸。ハチワレが状況を理解しようとする声。ラッコが危険を前にして見せる緊張。うさぎの予測不能な動き。漫画では小さな表情の変化として描かれていたものが、声と動きによって立体的になっている。特にヒトハとフタバは、真相を知ってから見返すと、沈黙や視線の一つ一つが別の意味に見える。これは映像化の大きな成功である。では、原作の方が優れている部分は何か。一番は、余白である。漫画では、残酷な行為そのものをすべて説明しない。コマとコマの間に、読者が想像する空間がある。何が起きたのか。どんな気持ちだったのか。この先、二人はどうなるのか。答えを与えすぎないからこそ、読後に不安が残る。映画は音と動きで情報が増えた分、原作の曖昧さが少し減っている。もう一つの弱点は、映画として観ると、中盤の反復が長く感じられる可能性があることだ。島での楽しい時間と、セイレーンによる被害を丁寧に積み上げる構成は、原作ファンにはうれしい。しかし、初めて触れる観客には、物語の本当の焦点が見えるまで時間がかかるかもしれない。そして最大の問題は、映像が豪華になることで、残酷な物語まで娯楽として気持ちよく消費できてしまうことである。アクションの迫力。歌の魅力。かわいい登場人物。それらが強いほど、本作が描く罪や責任が薄く見える危険もある。それでも私は、この映画化を高く評価する。理由は、原作を分かりやすい子ども向け作品に変更せず、ナガノ作品の不穏さを残したからである。原作を超えたかどうかを、勝ち負けで決める必要はない。漫画は、余白で怖がらせる。映画は、音と時間で逃げ場を奪う。同じ物語を、異なる方法で怖くした。映画を観た人は、ぜひ原作も読んでほしい。映画で具体化されたものと、漫画で最後まで曖昧なまま残されたもの。その違いを比べたとき、『人魚の島のひみつ』という物語の異常な完成度が、さらに見えてくるはずである。あなたは、映画と原作、どちらが怖かったですか。コメントで教えてください。

『映画ちいかわ人魚の島のひみつ』は、原作を超えたのか。結論から言う。超えた部分もある。だが、原作にしかない怖さも失われた。長文です。動画も作りました。映画化としては、かなり成功している。しかし、すべてが原作以上になったわけではない。まず、映画が原作を超えたと感じた点を三つ挙げる。一つ目は、音である。漫画では、セイレーンの歌声も、波の音も、攻撃の衝撃も、読者が頭の中で想像する。だが映画では、それらが具体的な音として押し寄せてくる。特に、かわいらしい画面と、重く響く音の落差がすごい。人魚をめぐる真相も、漫画ではコマと擬音によって距離を保てたが、映画では音が付くことで、行為の暴力性が一気に現実へ近づく。二つ目は、時間である。漫画は自分の速度で読める。怖い場面で止まることも、前のページへ戻ることもできる。一方、映画は観客を決められた速度で物語の先へ運ぶ。島へ着いた直後の楽しさ。島民たちとの交流。セイレーンの出現。そして真相。楽しい時間が少しずつ壊れていく流れを、観客は止められない。この逃げられなさは、映画だからこそ成立した恐怖である。三つ目は、登場人物の感情である。ちいかわが怯える呼吸。ハチワレが状況を理解しようとする声。ラッコが危険を前にして見せる緊張。うさぎの予測不能な動き。漫画では小さな表情の変化として描かれていたものが、声と動きによって立体的になっている。特にヒトハとフタバは、真相を知ってから見返すと、沈黙や視線の一つ一つが別の意味に見える。これは映像化の大きな成功である。では、原作の方が優れている部分は何か。一番は、余白である。漫画では、残酷な行為そのものをすべて説明しない。コマとコマの間に、読者が想像する空間がある。何が起きたのか。どんな気持ちだったのか。この先、二人はどうなるのか。答えを与えすぎないからこそ、読後に不安が残る。映画は音と動きで情報が増えた分、原作の曖昧さが少し減っている。もう一つの弱点は、映画として観ると、中盤の反復が長く感じられる可能性があることだ。島での楽しい時間と、セイレーンによる被害を丁寧に積み上げる構成は、原作ファンにはうれしい。しかし、初めて触れる観客には、物語の本当の焦点が見えるまで時間がかかるかもしれない。そして最大の問題は、映像が豪華になることで、残酷な物語まで娯楽として気持ちよく消費できてしまうことである。アクションの迫力。歌の魅力。かわいい登場人物。それらが強いほど、本作が描く罪や責任が薄く見える危険もある。それでも私は、この映画化を高く評価する。理由は、原作を分かりやすい子ども向け作品に変更せず、ナガノ作品の不穏さを残したからである。原作を超えたかどうかを、勝ち負けで決める必要はない。漫画は、余白で怖がらせる。映画は、音と時間で逃げ場を奪う。同じ物語を、異なる方法で怖くした。映画を観た人は、ぜひ原作も読んでほしい。映画で具体化されたものと、漫画で最後まで曖昧なまま残されたもの。その違いを比べたとき、『人魚の島のひみつ』という物語の異常な完成度が、さらに見えてくるはずである。あなたは、映画と原作、どちらが怖かったですか。コメントで教えてください。

榊󠄀原清一 / 人財版令和の虎主宰

44,708 views • 2 months ago

無料のFlova AIで遊んで見た💖=================== 曲 : suno 画像生成AI : Midjoruney 動画生成AI : SeaGen(無料) 動画編集 : Clipchamp(無料) 構成:Flova AI(無料) =================== Flova AIは、Midjoruneyと構成がすごい。サンプルもすごくよくて作り方が分かるのがいい💖面倒になったら、2個くらい画像アップしてあとは全部任せて完成させてくれと指示すると、作ってくれたりくれなかったりでした🤣問題は2000コスト使いきったら面倒なこと。構成が優秀だったので、動画用の画像を20個アップしてそれの構成と動画用指示プロンプトを作ってもらったら、動画は無料のSeaGenで生成してみました💖Flova AIが全自動と定額使い放題とかなるとやばい存在になりそうと思ったすばらしいサイトでした🎉SeaGenは、Nano Banana 2を選んで、映画のシーン風1080P・12秒動画で生成してください。で作成しました。これは音無しだけど使い放題でなかなかお気に入りです🎉

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AI_poruru(world)

14,643 views • 11 months ago

3.5hという限られた時間の中で制作したMV作品です。作品だけでなく、体験そのものが忘れられない思い出になりました。Int (Int.Lab)さん、ありがとうございます。きっと他のチームの皆さんにも、それぞれの創作する楽しさや熱量があったと思います。このような素晴らしい機会をいただき、ByteDance CapCutの皆様、本当にありがとうございました！ AI 映像ハッカソン #CapcutAI夏祭り

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AoKi ¹⁰⁴

39,111 views • 2 months ago

AIの作る映像や音楽に没入することないと思っていたけど、完全に持っていかれました。もう何回見ているかわかりません。色々と倫理的に問題のある作品ですが、多分これは一生ネットの宝物になると思います。【MV】INMU KING / YAJU-MC

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Gyusyabu

1,907,983 views • 14 days ago

このアニメ化は、現時点では肯定できません。『みいちゃんと山田さん』が、2027年にアニメ化されます。ただし、「題材が重いからアニメにするな」と言いたいわけではありません。動画も作成しましたので、テキスト・動画お好みでご覧ください。むしろ、貧困や搾取、社会からこぼれ落ちてしまう人を描く作品は必要である。では、なぜ漫画として読んできた私が、アニメ化には強い不安を覚えるのか。今回は、そこを本気で考える。『みいちゃんと山田さん』の舞台は、2012年の新宿。夜の街でキャバクラ嬢として働く山田さんが、何をやっても少しうまくできない新人・みいちゃんと出会う物語である。みいちゃんは、漢字や空気を読むことが苦手で、周囲から馬鹿にされ、「可哀想」という言葉で一方的に分類されていく。そして、この作品が残酷なのは、みいちゃんを苦しめる明確な悪役が一人いるわけではないことである。本人の特性。家庭環境。教育。貧困。夜の街の仕組み。善意のように見える無理解。それらが少しずつ重なり、みいちゃんを逃げ場のない場所へ追い込んでいく。つまり本作が描いているのは、一人の悪人による悲劇ではない。社会全体が、弱い立場の人を少しずつ消費していく構造である。だから私は、この漫画を単なる「かわいそうな女の子の物語」として読むべきではないと思っている。むしろ問われているのは、みいちゃんではなく、彼女を見ている私たちである。助けたいと言いながら、どこかで見下していないか。事情を理解したつもりになって、「かわいそうな人」と勝手に決めつけていないか。衝撃的な人生を、どこか娯楽として消費していないか。『みいちゃんと山田さん』は、みいちゃんを描いた作品であると同時に、彼女を見ている私たち自身を描いた作品でもある。漫画として高く評価されている理由も、そこにあると思っている。ここで必ず出てくるのが、「漫画ならよくて、アニメはダメなのか」という意見だ。私は、この疑問はもっともだと思う。そして結論から言えば、漫画にも同じ危うさはある。漫画だから安全ということではない。実際、この作品を「かわいそうな女の子の漫画」とだけ受け取る人もいるし、刺激的な場面だけを切り抜いて消費する人もいる。だから、「漫画だから許される」という話ではない。ただ、それでも私は、アニメになると問題の質が変わると思っている。その理由は、漫画とアニメでは、受け手と作品との距離が違うからである。漫画は、自分の意思でページをめくる。読む速度も、自分で決められる。苦しくなれば、本を閉じることもできる。つまり読者は、作品との距離を自分で調整できるメディアである。一方、アニメは違う。映像が動く。声が付く。音楽が流れる。沈黙にも演出が加わる。つまり、制作側の解釈が、視聴者へより直接的に伝わるメディアである。この違いは、とても大きい。そして、この作品で最も難しいのが、みいちゃんという存在である。例えば、みいちゃんの話し方一つとってもそうだ。少し幼く演じれば、「現実の人を誇張している」と受け取る人がいるかもしれない。逆に演技を抑えすぎれば、「原作が持つ危うさが伝わらない」と感じる人もいるだろう。どちらを選んでも、現実に生きている誰かと重なってしまう可能性がある。だから私は、「声優が大変」というよりも、「脚本・演出・音響・監修を含めた制作全体が、とてつもない責任を背負う作品」だと思っている。そして、私が一番危惧していることがある。それは、みいちゃんが、もう一度消費されてしまうことである。本来、この作品が描いているのは、社会が弱い立場の人を少しずつ消費してしまう構造だった。なのにアニメ化された瞬間、「問題作」「放送できるのか」「ヤバい」といった刺激的な話題ばかりが広がってしまえば、それは私たち自身が、みいちゃんを見世物として消費していることになる。私は、それが一番悲しい。もちろん、アニメ化には大きな意義もある。漫画を読まない人にも、この社会の現実を届けられる。「本人の努力不足」で片づけられがちな問題を、社会全体の問題として考えるきっかけになるかもしれない。だから私は、「アニメ化するべきではない」と言いたいわけではない。むしろ、この難しい題材だからこそ、成功すれば、とてつもなく価値のある作品になると思っている。実際、製作委員会も、寄せられた意見や懸念を真摯に受け止めた上で、専門家の助言を得ながら、適切なレーティングや注意喚起を設け、慎重に制作を進めると発表している。この声明が出たこと自体、これが普通のアニメ化ではないことを物語っている。だから私は、現時点では手放しで「アニメ化おめでとう」とは言えない。『みいちゃんと山田さん』のアニメ化は、社会から見えにくい人を照らす作品になるのか。それとも、その人たちを再び消費する作品になってしまうのか。私は、その危うい境界線に立っている作品だと思っている。あなたは、『みいちゃんと山田さん』のアニメ化について、どう考えますか。ぜひコメントで教えてください。

このアニメ化は、現時点では肯定できません。『みいちゃんと山田さん』が、2027年にアニメ化されます。ただし、「題材が重いからアニメにするな」と言いたいわけではありません。動画も作成しましたので、テキスト・動画お好みでご覧ください。むしろ、貧困や搾取、社会からこぼれ落ちてしまう人を描く作品は必要である。では、なぜ漫画として読んできた私が、アニメ化には強い不安を覚えるのか。今回は、そこを本気で考える。『みいちゃんと山田さん』の舞台は、2012年の新宿。夜の街でキャバクラ嬢として働く山田さんが、何をやっても少しうまくできない新人・みいちゃんと出会う物語である。みいちゃんは、漢字や空気を読むことが苦手で、周囲から馬鹿にされ、「可哀想」という言葉で一方的に分類されていく。そして、この作品が残酷なのは、みいちゃんを苦しめる明確な悪役が一人いるわけではないことである。本人の特性。家庭環境。教育。貧困。夜の街の仕組み。善意のように見える無理解。それらが少しずつ重なり、みいちゃんを逃げ場のない場所へ追い込んでいく。つまり本作が描いているのは、一人の悪人による悲劇ではない。社会全体が、弱い立場の人を少しずつ消費していく構造である。だから私は、この漫画を単なる「かわいそうな女の子の物語」として読むべきではないと思っている。むしろ問われているのは、みいちゃんではなく、彼女を見ている私たちである。助けたいと言いながら、どこかで見下していないか。事情を理解したつもりになって、「かわいそうな人」と勝手に決めつけていないか。衝撃的な人生を、どこか娯楽として消費していないか。『みいちゃんと山田さん』は、みいちゃんを描いた作品であると同時に、彼女を見ている私たち自身を描いた作品でもある。漫画として高く評価されている理由も、そこにあると思っている。ここで必ず出てくるのが、「漫画ならよくて、アニメはダメなのか」という意見だ。私は、この疑問はもっともだと思う。そして結論から言えば、漫画にも同じ危うさはある。漫画だから安全ということではない。実際、この作品を「かわいそうな女の子の漫画」とだけ受け取る人もいるし、刺激的な場面だけを切り抜いて消費する人もいる。だから、「漫画だから許される」という話ではない。ただ、それでも私は、アニメになると問題の質が変わると思っている。その理由は、漫画とアニメでは、受け手と作品との距離が違うからである。漫画は、自分の意思でページをめくる。読む速度も、自分で決められる。苦しくなれば、本を閉じることもできる。つまり読者は、作品との距離を自分で調整できるメディアである。一方、アニメは違う。映像が動く。声が付く。音楽が流れる。沈黙にも演出が加わる。つまり、制作側の解釈が、視聴者へより直接的に伝わるメディアである。この違いは、とても大きい。そして、この作品で最も難しいのが、みいちゃんという存在である。例えば、みいちゃんの話し方一つとってもそうだ。少し幼く演じれば、「現実の人を誇張している」と受け取る人がいるかもしれない。逆に演技を抑えすぎれば、「原作が持つ危うさが伝わらない」と感じる人もいるだろう。どちらを選んでも、現実に生きている誰かと重なってしまう可能性がある。だから私は、「声優が大変」というよりも、「脚本・演出・音響・監修を含めた制作全体が、とてつもない責任を背負う作品」だと思っている。そして、私が一番危惧していることがある。それは、みいちゃんが、もう一度消費されてしまうことである。本来、この作品が描いているのは、社会が弱い立場の人を少しずつ消費してしまう構造だった。なのにアニメ化された瞬間、「問題作」「放送できるのか」「ヤバい」といった刺激的な話題ばかりが広がってしまえば、それは私たち自身が、みいちゃんを見世物として消費していることになる。私は、それが一番悲しい。もちろん、アニメ化には大きな意義もある。漫画を読まない人にも、この社会の現実を届けられる。「本人の努力不足」で片づけられがちな問題を、社会全体の問題として考えるきっかけになるかもしれない。だから私は、「アニメ化するべきではない」と言いたいわけではない。むしろ、この難しい題材だからこそ、成功すれば、とてつもなく価値のある作品になると思っている。実際、製作委員会も、寄せられた意見や懸念を真摯に受け止めた上で、専門家の助言を得ながら、適切なレーティングや注意喚起を設け、慎重に制作を進めると発表している。この声明が出たこと自体、これが普通のアニメ化ではないことを物語っている。だから私は、現時点では手放しで「アニメ化おめでとう」とは言えない。『みいちゃんと山田さん』のアニメ化は、社会から見えにくい人を照らす作品になるのか。それとも、その人たちを再び消費する作品になってしまうのか。私は、その危うい境界線に立っている作品だと思っている。あなたは、『みいちゃんと山田さん』のアニメ化について、どう考えますか。ぜひコメントで教えてください。

榊󠄀原清一 / 人財版令和の虎主宰

327,720 views • 1 month ago

「結婚をしたら、その人とsexをし続けないといけない」と考えたとき、それは多くの人にとって、実は難易度が高いことらしい。だけど、どうせ結婚するのなら、それが実現可能な、不倫をしない相手と一緒になりたい。じゃあ、どうすれば？唯一の方法は、「変態と結婚しろ！」だというのが私の意見です。

Sensitive content

「結婚をしたら、その人とsexをし続けないといけない」と考えたとき、それは多くの人にとって、実は難易度が高いことらしい。だけど、どうせ結婚するのなら、それが実現可能な、不倫をしない相手と一緒になりたい。じゃあ、どうすれば？唯一の方法は、「変態と結婚しろ！」だというのが私の意見です。

yuzuka@エッセイスト

888,707 views • 4 months ago

コライダーのシンメトリー機能を作成中です作ってみると思いのほか難しいでも、これで人体のコライダー設定がだいぶ楽になると思います #MagicaCloth #Unity #gamedev

コライダーのシンメトリー機能を作成中です作ってみると思いのほか難しいでも、これで人体のコライダー設定がだいぶ楽になると思います #MagicaCloth #Unity #gamedev

Magica Soft✨MagicaCloth2販売中！

63,385 views • 1 year ago

アルバムが出たぜ俺にはお前らの力が必要だ。拡散に協力してくれ。日本の音楽業界、特にHIPHOPというジャンルでは、成功するための条件が限られていることは重々承知している。ラップスタアやMCバトルなどの賞レース、業界のコネ、あるいは炎上結局、そういったものがなければ注目されないのが現状で、それが間違ってるとは言わないし、至極正当で真っ当な道だと思う。だからこそ悲しいけど「良い作品＝売れる作品」ではない。そこで悩んでる奴なんか腐るほど見てきた。けどそれでも、俺はずっと良い作品を作ることにフォーカスし続けている。もちろん好き嫌いのタイプは人それぞれあると思うよ。ただ今回のアルバムに関しては、心から納得できる仕上がりとなって、自分自身が誇れるものができた。俺はこれからも良い作品を作り続ける。それが俺のやり方で俺が選んだ道だ。人によっては甘えに見えるかもしれないけど、数字や炎上ではなく作品そのものを見てほしい。それだけの価値がこのアルバムにはあると信じている。そして、自分だけが納得すれば良いというフェーズはもうとっくに超えた。どうしても俺の作品をこの世に広めたい。だからどうかみんなの力貸してほしい。俺にはお前らの力が必要だ。拡散に協力してくれ。

アルバムが出たぜ俺にはお前らの力が必要だ。拡散に協力してくれ。日本の音楽業界、特にHIPHOPというジャンルでは、成功するための条件が限られていることは重々承知している。ラップスタアやMCバトルなどの賞レース、業界のコネ、あるいは炎上結局、そういったものがなければ注目されないのが現状で、それが間違ってるとは言わないし、至極正当で真っ当な道だと思う。だからこそ悲しいけど「良い作品＝売れる作品」ではない。そこで悩んでる奴なんか腐るほど見てきた。けどそれでも、俺はずっと良い作品を作ることにフォーカスし続けている。もちろん好き嫌いのタイプは人それぞれあると思うよ。ただ今回のアルバムに関しては、心から納得できる仕上がりとなって、自分自身が誇れるものができた。俺はこれからも良い作品を作り続ける。それが俺のやり方で俺が選んだ道だ。人によっては甘えに見えるかもしれないけど、数字や炎上ではなく作品そのものを見てほしい。それだけの価値がこのアルバムにはあると信じている。そして、自分だけが納得すれば良いというフェーズはもうとっくに超えた。どうしても俺の作品をこの世に広めたい。だからどうかみんなの力貸してほしい。俺にはお前らの力が必要だ。拡散に協力してくれ。

Masato Hayashi

745,976 views • 1 year ago

何を隠したいと思うかは人それぞれでそれは決して差別でもなんでもないし男性でも使いたい人は使うし使う必要がないと思う人は使わない単に水の無駄遣いを減らす目的で作られた機能なんだからそんなことまでモンクつけることないのにね😮‍💨

何を隠したいと思うかは人それぞれでそれは決して差別でもなんでもないし男性でも使いたい人は使うし使う必要がないと思う人は使わない単に水の無駄遣いを減らす目的で作られた機能なんだからそんなことまでモンクつけることないのにね😮‍💨

タンタンパパ

207,953 views • 14 days ago

スプライトを使用したゲーム機の特徴に、スプライトが横並びになるとチラつくというのがある、というか、そういう風に言われている。実際は、チラついたりはせず問答無用に消える。でも、それじゃ本当に見えなくなってしまって困るので、消えてしまうスプライトを入れ替えることで「これなら何となく見えるでしょ？」という状況を作るというテクニックがあって、これがチラついて見えるのと、大抵のゲームに実装されていたので、「スプライトが実装されている昔のゲーム機＝チラつく」という言い方をされる。7、8年前くらいにUnityでファミコンの表示システムを再現してたんだけど、その時に作ったチラつきのテストをしている動画が出てきた。チラツキOFFだと、後方に並んでいるキャラが消えてしまっているのが分かると思う。チラツキONにすると、消えがかなり軽減されているのが分かる。「昔のゲーム機はメモリが足りないから、キャラがチラつくよね」みたいな言い方をされると、「そうじゃないんだよなぁ…メモリも関係ないんだよなぁ…」とか思ってしまう私であった。まあ、どうでもいい話だけどね。この表示システムは、キャラROMの内容を渡せば、それをテクスチャに変換して表示できるやつで、BGの変な仕様ｗも再現していて、スプライトもBGもちゃんとパレットチェンジもできて「よーし、何か作れるぞー」と思ってたら、忙しくなってしまって放置→どっかにいってしまった。別に2,3日あれば作れるけど、勿体ないことしたなーとたまに思い出す（笑）

スプライトを使用したゲーム機の特徴に、スプライトが横並びになるとチラつくというのがある、というか、そういう風に言われている。実際は、チラついたりはせず問答無用に消える。でも、それじゃ本当に見えなくなってしまって困るので、消えてしまうスプライトを入れ替えることで「これなら何となく見えるでしょ？」という状況を作るというテクニックがあって、これがチラついて見えるのと、大抵のゲームに実装されていたので、「スプライトが実装されている昔のゲーム機＝チラつく」という言い方をされる。7、8年前くらいにUnityでファミコンの表示システムを再現してたんだけど、その時に作ったチラつきのテストをしている動画が出てきた。チラツキOFFだと、後方に並んでいるキャラが消えてしまっているのが分かると思う。チラツキONにすると、消えがかなり軽減されているのが分かる。「昔のゲーム機はメモリが足りないから、キャラがチラつくよね」みたいな言い方をされると、「そうじゃないんだよなぁ…メモリも関係ないんだよなぁ…」とか思ってしまう私であった。まあ、どうでもいい話だけどね。この表示システムは、キャラROMの内容を渡せば、それをテクスチャに変換して表示できるやつで、BGの変な仕様ｗも再現していて、スプライトもBGもちゃんとパレットチェンジもできて「よーし、何か作れるぞー」と思ってたら、忙しくなってしまって放置→どっかにいってしまった。別に2,3日あれば作れるけど、勿体ないことしたなーとたまに思い出す（笑）

あしながすぎおじさん

106,166 views • 9 months ago

相米慎二「本来長回しという技法、あるいは長回しという風に語られている技法というのは映画史の中では、決して、僕は、どう言ったらいいんでしょう、正しい技術論だとは思ってない訳です。それは、ただある時期映画を根本的にとらえなおすための方法として自分がやらなければならないと思ってやった訳です。本来キャメラが過剰に映画の中に入り込んでくるというのは、無意味なことで、そこに表現されているのは俳優さんと、もう一個、映画の空気な訳で、それをうつすためにはキャメラというものは一番目立たないのであればいいという風に本来あるはずなんです。だけど80年代は、そのことで映画を埋もれさせてしまうことが一番マイナスだと思って、過激というか、ちょっと誇張した方法論を自分で選んでしまったのです。『東京上空いらっしゃいませ』('90⇩)というのは、むしろ技術的にそのことに対する反省があるので、自分がつくる時の内的な欲求としては、割と今現在は途上だと思うけども、もう一個僕が映画の技術的な方法論を獲得するためには、通らなければならないところだという風に思うんです」ー『甦る相米慎二』(2011インスクリプト) 「自作にみる現代映画論」相米慎二 P384より

相米慎二「本来長回しという技法、あるいは長回しという風に語られている技法というのは映画史の中では、決して、僕は、どう言ったらいいんでしょう、正しい技術論だとは思ってない訳です。それは、ただある時期映画を根本的にとらえなおすための方法として自分がやらなければならないと思ってやった訳です。本来キャメラが過剰に映画の中に入り込んでくるというのは、無意味なことで、そこに表現されているのは俳優さんと、もう一個、映画の空気な訳で、それをうつすためにはキャメラというものは一番目立たないのであればいいという風に本来あるはずなんです。だけど80年代は、そのことで映画を埋もれさせてしまうことが一番マイナスだと思って、過激というか、ちょっと誇張した方法論を自分で選んでしまったのです。『東京上空いらっしゃいませ』('90⇩)というのは、むしろ技術的にそのことに対する反省があるので、自分がつくる時の内的な欲求としては、割と今現在は途上だと思うけども、もう一個僕が映画の技術的な方法論を獲得するためには、通らなければならないところだという風に思うんです」ー『甦る相米慎二』(2011インスクリプト) 「自作にみる現代映画論」相米慎二 P384より

nave

142,974 views • 9 months ago

AIでゲームっぽいものが作れて、すごく楽しんで色々作っていますがゲームを考えるのって大変ですね... ゲームとは何なのか何を持ってゲームなのか... 今回は Opus 5.5 と操作が難しいゲームってどうかなと話し合って作りましたそれではご覧ください「ムズイロボ」です！

AIでゲームっぽいものが作れて、すごく楽しんで色々作っていますがゲームを考えるのって大変ですね... ゲームとは何なのか何を持ってゲームなのか... 今回は Opus 5.5 と操作が難しいゲームってどうかなと話し合って作りましたそれではご覧ください「ムズイロボ」です！

よねあぷ｜個人開発

38,977 views • 15 days ago