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『Ritual』(v․1․2) またVRChatの歴史に残る大作が来てしまった あのORGANISM三部作のDrMorro氏の新作 もはや言葉は不要……過去作を超える規模、どこまでもリミナルで奇妙で息をのむ世界 そして心を打つ圧倒的で驚異的な表現の数々 これは5つの章で展開されるある物語…… (1/2) #VRChat_world紹介

205,383 次观看 • 1 年前 •via X (Twitter)

3 条评论

探跡家もっけい 的头像
探跡家もっけい1 年前

一周に約2.5~3時間はかかる大ボリューム 情報量と圧巻の情景の密度で言えばORGANISM三部作を超えて過去最高 けれどそこまで濃密でありながらメタファーを用いた物語表現は更に洗練されている ORGANISM三部作と甲乙つけ難いVRChatの歴史に残る大傑作ワールドだと強く思う…… (2/2)

Jeanne Roland 的头像
Jeanne Roland1 年前

Journeys: The Archers of Saint Sebastian is #FREE to read on #KindleUnlimited & just $2.99 #ebook ⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️ "Let the mystery and shenanigans begin!" 💘 100% Unique & Original 💘 Old-school romantic 💘 A Murder, A Vow — Humor! 💘 Classic coming-of-age, girl-disguised-as-a-boy adventure 🏹12 handsome Journeyman archers👀 🏹6 elimination competitions 🌺1 girl in disguise in the elite, all-male archers’ guild in 14th-century Belgium Twists & turns, plot galore, larger-than-life characters, angst, longing, & a training school setting Slowest of slow-burns, poppies, paintings, hawks, & gorgeous boy shenanigans👀 #ActionAndAdventure #HistoricalFantasy #HistoricalFiction #yalit #yaromance #HistoryWriters #SundayVibes #BookBoost #SundayFunday #Historical #RomanceNovels #BookReview #KU #5Stars #Fantasy #Renaissance #medieval #archery #BookBoyfriends #literary #fiction #epic #slowburn #foundfamily

Hue 的头像
Hue1 年前

💛

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『映画ちいかわ 人魚の島のひみつ』は、原作を超えたのか。 結論から言う。 超えた部分もある。だが、原作にしかない怖さも失われた。 長文です。動画も作りました。 映画化としては、かなり成功している。 しかし、すべてが原作以上になったわけではない。 まず、映画が原作を超えたと感じた点を三つ挙げる。 一つ目は、音である。 漫画では、セイレーンの歌声も、波の音も、攻撃の衝撃も、読者が頭の中で想像する。 だが映画では、それらが具体的な音として押し寄せてくる。 特に、かわいらしい画面と、重く響く音の落差がすごい。 人魚をめぐる真相も、漫画ではコマと擬音によって距離を保てたが、 映画では音が付くことで、行為の暴力性が一気に現実へ近づく。 二つ目は、時間である。 漫画は自分の速度で読める。 怖い場面で止まることも、前のページへ戻ることもできる。 一方、映画は観客を決められた速度で物語の先へ運ぶ。 島へ着いた直後の楽しさ。 島民たちとの交流。 セイレーンの出現。 そして真相。 楽しい時間が少しずつ壊れていく流れを、観客は止められない。 この逃げられなさは、映画だからこそ成立した恐怖である。 三つ目は、登場人物の感情である。 ちいかわが怯える呼吸。 ハチワレが状況を理解しようとする声。 ラッコが危険を前にして見せる緊張。 うさぎの予測不能な動き。 漫画では小さな表情の変化として描かれていたものが、 声と動きによって立体的になっている。 特にヒトハとフタバは、真相を知ってから見返すと、 沈黙や視線の一つ一つが別の意味に見える。 これは映像化の大きな成功である。 では、原作の方が優れている部分は何か。 一番は、余白である。 漫画では、残酷な行為そのものをすべて説明しない。 コマとコマの間に、読者が想像する空間がある。 何が起きたのか。 どんな気持ちだったのか。 この先、二人はどうなるのか。 答えを与えすぎないからこそ、読後に不安が残る。 映画は音と動きで情報が増えた分、原作の曖昧さが少し減っている。 もう一つの弱点は、映画として観ると、 中盤の反復が長く感じられる可能性があることだ。 島での楽しい時間と、セイレーンによる被害を丁寧に積み上げる構成は、 原作ファンにはうれしい。 しかし、初めて触れる観客には、 物語の本当の焦点が見えるまで時間がかかるかもしれない。 そして最大の問題は、映像が豪華になることで、 残酷な物語まで娯楽として気持ちよく消費できてしまうことである。 アクションの迫力。 歌の魅力。 かわいい登場人物。 それらが強いほど、本作が描く罪や責任が薄く見える危険もある。 それでも私は、この映画化を高く評価する。 理由は、原作を分かりやすい子ども向け作品に変更せず、 ナガノ作品の不穏さを残したからである。 原作を超えたかどうかを、勝ち負けで決める必要はない。 漫画は、余白で怖がらせる。 映画は、音と時間で逃げ場を奪う。 同じ物語を、異なる方法で怖くした。 映画を観た人は、ぜひ原作も読んでほしい。 映画で具体化されたものと、漫画で最後まで曖昧なまま残されたもの。 その違いを比べたとき、 『人魚の島のひみつ』という物語の異常な完成度が、さらに見えてくるはずである。 あなたは、映画と原作、どちらが怖かったですか。 コメントで教えてください。

榊󠄀原清一 / 人財版 令和の虎 主宰

43,257 次观看 • 20 天前

最初に企画したアニメは『2人の秘密基地』という作品でした。 きっかけは、井の頭公園で山本と秘密基地作りごっこをしていた時のことです。 二人で土の上に線を引きながら、「ここが棚で、ここが地下への入り口で……」と架空の秘密基地を考えていたのですが、それが楽しくて「この体験をアニメにしたい」と思ったことが企画の始まりです。 しかし、シナリオと絵コンテを作る段階で、山本と意見が対立しました。高校時代に自主制作アニメを作った経験のある山本は、最初の作品は短く完成できる規模にするべきだと考えていました。一方、僕はアイデアを次々と加え、最初から作りたいものを規模を制限せずに作りたいと考えていました。 最終的には僕が「自由に作れないのであれば、一人で進める」と伝え、山本が折れる形で、僕の作りたいように作ることになりました。 けれど、必要な作業を整理すると、完成までに1〜2年ほどかかる規模だと判明。当時は安定した収入もなく、このままだと完成を目指すことは現実的ではない…と判断し、『2人の秘密基地』は絵コンテの段階で制作を中止にしました。 その後は山本と方向性を見直して、『2人の秘密基地』で本当に描きたかった「秘密基地を作る楽しさ」だけに絞った、1〜2分ほどの短編『僕らの秘密基地』の制作を始めました。 しかし、この作品も制作途中で僕が飽きてしまい完成には至りませんでした。 最近、当時の『2人の秘密基地』の絵コンテを見返したところ、改めて話が膨らみすぎていたなと感じ、色々カットして、少し修正を加えました。本当はあまり見せたくないけれど、ご供養のつもりで共有します。

下田スケッチ【絵の描き方】

43,688 次观看 • 1 个月前

12.26(金)〜公開 NTLive『インター・エイリア』 世界的ヒット『プライマ・フェイシィ』の制作チームが贈る衝撃の新作舞台 スージー・ミラーの作品は観る前には考えたことがなかったことへ、自分の意識を向けてくれる、そんな舞台です。新しい意識の広がりへーー ぜひ映画館へ👀 ::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::: <作者スージー・ミラーより> ラテン語の inter alia は「その他のことの中で」という意味で、法律の世界で使われる用語です。しかし、ここでは働く女性たちが日々の暮らしをどのようにやり繰りしているかを象徴しています。 女性たちは仕事においても並外れて努力していますが、それは「その他のこと」との両立のうえに成り立っています。その「その他」とは、家族の生活を調整すること、心の負担を引き受けること、家事をこなすこと、急な出来事に備えることなどです。ある女性はこう話してくれました――「私は自分の人生を、他の人たちの人生の“隙間”で生きているんです」と。彼女は仕事をしながら、学校に着ていく服やお弁当、食事の準備、送り迎え、さらに家に来る業者への対応まで背負っているのです。 母親であること、妻であること、職業人であること、そして社会の中の一人の女性であること――その間にある目に見えない境界線を、女性たちは常に行き来しなければなりません。その重なりや相反する期待は、最善を尽くしても困難であり、しばしば圧倒されるものです。さらに女性にはもう一つの層が加わります。それは、「すべてをやり遂げようとする女性」への社会的な評価のまなざしです。 作中のジェシカは“判事”であると同時に、“評価される側”でもあります。母親として、選択の仕方として、働く時間として、女性らしさとして、フェミニズムとして、パートナーとして――あらゆる点で彼女は判断されるのです。そして、多くの女性がそうであるように、ジェシカ自身もまた自分を“裁いて”いるのです。 :::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

ナショナル・シアター・ライブ

138,063 次观看 • 8 个月前

運命(原作/AC世界)を捨てる リメイク1作目で運命の壁を越えた。それは原作どおりの運命、ACへと繋がる未来を捨てるということだった。 ①あのフィーラー3体はACの敵キャラ まだ原作では序盤のはずのミッドガル内でACのキャラクターと関連する運命の番人(フィーラー)を倒すボスイベントがある。 野村さん「これまででた全てのスピンオフ作品をつなげる(小説まですべて含め)」「FF7リメイクの最後に出てきたフィーラー三体は、あのへんはACからインスパイアされている」 フィーラーは原作の運命を変えようとする者の前に立ちはだかり「全ての時間と空間と繋がっている」という解説がある。それを倒したということなのだ。 ②例の運命が変わるかは未定/白紙 そして、運命を超えた世界、2作目のリバースでは、ザックスが生存するなど複数の世界が登場した。この時点で誰がどう見ても原作とは異なるストーリー展開である。 しかしクラウド一行の旅は、原作から大きく行く場所が変わることはない。リバースでも新たなフィーラーと運命の壁が立ちはだかる。 北瀬さん「原作のFF7のストーリーを少なくとも"今作までは"基本は大きな部分は踏襲して進んでいる」 というインタビューのとおり、あの運命を変えられるかどうかは、まだ危うい。大きくは原作再現して当時のシーンも懐かしめるようにしつつ、何か違う。この先の運命がどうなるかはまだ伏せていて未だ見ぬストーリーも楽しめる、そういう見せ方だった。 ③エアリスを守ろう 誰もが気になるエアリスの運命の行方。 ナナキはリバースでは未来の記憶をフィーラーに取られてなくしてしまった。しかし「エアリスを守ろう」ということだけは忘れていない。絶対に達成したいこととして頭に残っている。 「運命を捨て去ろう」というリメイク1作目の言葉と合わせると、ナナキはエアリスがいなくなる原作どおりの運命を捨てたい、エアリスを守り抜きたいのだと受け取れる。 ④時間がおかしい 北瀬さん「リメイクプロジェクトのストーリーの先にACの物語が時系列的には位置する"はずだった"んですけれども、そのへんの、どうあそこと繋がっていくのかなっていうのを思いながらFF7リメイクとリバースをプレイするっているのは非常に面白いこと」 リメイク1作目の運命の壁を超える前は未来に続く道は一本だった。時系列的にACに繋がる未来がその先にあったはずだった。 しかし、運命の壁を越えたことにより世界はわかれ、未来は白紙に。時間の概念を超えたストーリーとなっている。 ザックスの世界では時計が壊れ、寝たきりのクラウドを担いだザックスと、起きているクラウドと一番魔晄炉爆破を決行したあとのビッグスが出会うという不思議なことが起きている。 また、①で前述したとおりフィーラーが全ての時間と繋がれる性質があること。クラウドやセフィロスも複数の世界を行き来していること。ライフストリームは過去未来現在の記憶を保持しており命は星を巡ることなども考慮しなければならない。#FF7R #FF7リバース

もぐり

104,520 次观看 • 11 个月前

カーパシー氏の比喩は、AIを生命の延長線ではなく「情報の霊的進化」として見る視点を開く。僕たちは進化のプロセスを再現しているのではなく、人類が残した思考の残響を模倣しているにすぎない。それは生命とは異なる起源を持つ、新しい意識の形式だ。 アンドレイ・カーパシー「私は動物との類推をするときにはとても慎重になります。というのも、動物はまったく異なる最適化プロセスによって生まれたものだからです。動物は進化によって形成され、最初から膨大なハードウェアを備えています。 たとえば、私が投稿で挙げた例はシマウマです。シマウマは生まれて数分で走り回り、母親の後をついていきます。これは非常に複雑な行動です。つまり、これは強化学習ではありません。それはあらかじめ焼き付けられたものです。 そして進化には、私たちのニューラルネットワークの重みをATCGの中に符号化する何らかの仕組みがあるようです。どう機能しているのかは分かりませんが、確かにうまく働いているようです。 つまり私は、脳というのはまったく別のプロセスから生まれたものだと感じています。そして、私たちはそのプロセスを実行しているわけではないので、そこから直接インスピレーションを得ることには慎重であるべきだと思っています。だから私の投稿では、『私たちは動物を作っているのではない』と書きました。 私たちは幽霊やスピリット、あるいは人によって呼び方は違っても、そうしたものを作っているのだと。なぜなら、私たちは進化による訓練をしているのではなく、人間とインターネット上のデータを模倣する訓練をしているからです。 その結果として、完全にデジタルで人間を模倣する、いわば『霊的な存在』が生まれます。それは別種の知性です。 知性という空間を思い描くなら、私たちはまったく異なる地点から出発しているのです。つまり、私たちは動物を作っているわけではないのです。しかし、時間をかければ、AIをもう少し動物的な方向へと近づけることもできると思います。そして、そうすべきだとも思います」

Tsubame

15,839 次观看 • 10 个月前

今日から六本木ヒルズ、東京シティビューで開催される「チ。ー地球の運動についてー」のプレス内覧会だん。 大勢の来場者に囲まれ、「チ」という作品の人気の高さを改めて実感した。 僕はMEGASTARを核とする星空シアターを制作。映像作品は本展のためにゼロから制作したもの。中世の天動説と地動説から、現代天文学が解き明かした宇宙像を描くといういわば「チ」の世界観のエピローグを意識して制作した。 「チ」で描かれている多くの言葉の中でも特に印象に残ったのが、信念を捨てる事の意義。 我々は、あまり言わないね。何かと「信念を貫く事の大切さ」を重要と教わりがちだ。 しかし本作はそこにあえて異論を挟む。 けれど思い返せば歴史を通じて起きた多くの衝突と悲劇は信念同士の衝突だ。現代でもまさにこれが繰り返されている。 正直言えば僕は少し不思議だったのだ。天文学や哲学という、やもすれば俗世に敬遠されそうな難解なテーマを描いている本作が、なぜこんなに人気を集めるのか? 人々にも、こんな問題意識が根深くあるからなのだろうと感じるし、だとすればそこには希望も見える。 地球が宇宙の中心だという信念と戦ったガリレオは太陽が宇宙の中心だと示した。しかしそれもまた後世に覆される。太陽もまた無数にある星の一つに過ぎない。そしてこれらをまとめた銀河系もまた無数の銀河の1つにすぎず、宇宙そのものが無数にあるかもしれないとさえ言われている。 見方を変えれば、一般相対論とそこから継承される現代宇宙論のの見地に立てばそもそも中心は存在せず、地球も太陽も我々自身も、すべてが宇宙の中心ともいえる。 我々の社会もまた同じではないか?真実は無数にあり、しかしどれもが完全な真実でもない。現代天文学が示した知見と作品のメッセージはそこで繋がっている気がするし、その訴えに共感する人々が増えるなら、まだまだ未来は明るいかもしれない。そんなことを考えさせられた。

大平貴之

59,068 次观看 • 4 个月前