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『Waves ＃256』 VRCの常識を超えるほどの“立体的な音”を味わえるワールドが来た音の処理にGPUを使うことで256個ものスフィアからそれぞれ独立した音を再生させ、完璧な立体音響として成立させているワールドにおいてここまで音の定位感、立体感が完璧なシステムは他に類を見ない驚異的な“音”の体験 (1/3) #VRChat_world紹介

探跡家もっけい

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Anya Rossi• Live Now

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MIYA MUSIC

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--夏の夕暮れ、あなたは見慣れた道に立っている。でも、なぜここで立ち止まっているのか思い出せない。そうして立っていると、ひとりの男性に声を掛けられる【イラストを元にいただいた音声を使用しております】お声：猫野Ｔ介様＊＊ID付きクレジットはリプライ欄に＊＊

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立石ヨツギ@skebのみ受付

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Kraftwerkの昨日のライブ、総合芸術として最高だった！！音響的な面を振り返って強く感じたのは、空間系も含めた複数の音が異なる時間軸や帯域で対位的に存在し、それぞれが独立して動いているような構造だ。この音の性質は、NO NUKES以降から感じている通り、複数のシーケンスが並走している感覚に近い。同じテンポの系統同士がわずかにズレながら平行に進み、その状態を保ったまま持続し、ある瞬間にふっと揃うこともある。完全に崩壊するわけではなく、ズレと収束を繰り返しながら全体のグルーヴを形成していく。この独特の時間構造が、クオンタイズされた機械的な正確さとは異なる、有機的な流れを生み出していた。またフィルターに関しては、耳に痛い帯域へピークが来ないよう極めて巧妙に制御されていて、どれだけレゾナンスを効かせてカットオフを動かしても、不快な成分が一切前に出てこない点は見事だった。ミキシングバランスも徹底しており、曲によっては例えばドラムが極端に控えめで全体の音量も抑えられている一方、別の場面ではしっかりと前に押し出される。その緩急がライブ全体に自然な呼吸を与えていた。一方でライブならではの場面として、NumbersでRalf Hütterが一度ステージを離れ、すぐに戻ってくる場面もあった。年齢的なこともあり一瞬体調面を心配したが、問題なく復帰したことで安心した。イヤーモニターを取りに戻ったのではないかという話もあり、その一瞬の出来事も含めてライブならではの緊張感があった。総じて昨日のライブは、「電子音楽＝完全に揃ったリズム」という固定観念を覆し、ズレと収束、空間処理、帯域設計を駆使した非常に高度な立体音響だった。単なる再現ではなく、ライブとして再構築され進化し続ける彼らの音の本質が強く表れていたと思う。そして本日はいよいよ最終日ここまで感じ取ったものをもう一度体に通しながら、さらに何を持ち帰れるかを意識して聴いてみると、きっともう一段深い発見があるはず！！

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🎧「ええ!! この音がヘルメットで!?😲」MIDLANDの立体音響を、イベント会場で実際に体感していただきました。スペックや言葉だけでは伝わらない、リアルなお客様の反応を動画でご紹介！インカムの音って、どれも同じ？ぜひ動画で、その驚きのリアクションをご覧ください👇🎥 #MIDLAND #ミッドランド #立体音響 #RCF #インカム #バイク用インカム #バイク #ツーリング #バイク用品 ▼MIDLANDインカムの商品情報はこちら

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ZENAIM Keyboard2 mini 打鍵音を録音してみました初代よりかなり角の取れた音に仕上がっており底打ち音の反響減衰もかなりしています。チルトを立てると少し反響音不快であったりゲームプレイ中に気になるレベルではありません。下部がプラ筐体ですが吸音材もしっかり機能しています。勿論完璧では無いですが適切に対策されてるのを感じます。スタビライザーのルブも追加され嫌なカチャカチャ音はかなり低下しています。 (勿論完璧ではないが許容範囲内) 私なりに改善案などを提出しましたが企業としてここまで寄り添って耳を傾けてくれるメーカーは稀だと感じており、今後も応援していきたいと思います。私なりの目線のレビューはもう少しお待ちください。 #ゲーミングキーボード #ZENAIM

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【解禁】 Enfants Gt. 大屋真太郎徹底解剖特集パッケージ ― 曲に寄り添い、その場の“正解”を探すギターサウンド ― インディーロックや2000年代ロックへの影響を背景に、シンプルなアプローチと多彩な音色で『Enfants』の楽曲を支える大屋真太郎。自身を「バンドに寄り添ったタイプ」と語るように、前に出ることだけを目的とせず、曲に必要な音を選ぶことを大切にしている。決められたセッティングに頼り切らず、その場で鳴っている音を聴きながら判断する柔軟な音作り。その考え方を、実際の機材と演奏を通して紐解いていく。本作では、複数のギターの使い分けから、エフェクターボード、アンプまでを紹介。音の太さや立ち上がり、抜け方を見極めながら、フレーズやアンサンブルに合う音へ組み立てていく過程が見どころだ。ライブとレコーディングでは同じ音をそのまま再現するのではなく、それぞれの環境に合わせて考え方を変えるという大屋。音源とライブの間で何を残し、何を変えるのかという判断にも注目したい。 ■ 音レシピ全16音レシピを収録。基本となる歪みから、音の密度や抜け、広がりを意識したサウンドまで紹介。エフェクトの重ね方やピッキングの強弱によって、ギターの役割をどう変えていくのかを音とともに体感できる。 ■ プレイスルー収録実際のセッティングでの演奏を収録。機材解説だけでは伝わりにくい音の立ち上がりやニュアンス、アンサンブルの中でのギターの存在感を、演奏を通して確かめられる。音色がフレーズの表情へどうつながるのかも見どころだ。 ■ インタビューギターを始めたきっかけや音楽的ルーツ、『LAMP IN TERREN』から『Enfants』へ至る流れ、曲作り、レコーディング、ライブでの音作りについて語る。シンプルさを大切にする理由や、これからどんな音を探していきたいのか。機材紹介だけでは見えてこない、大屋真太郎の現在地を掘り下げる。 ■ 収録内容 ================================= ・16音レシピ・3曲プレイスルー「HYS」「Kid Blue」「星の下」・音作りに関するインタビュー(34分26秒) ・音楽活動に関するインタビュー(12分49秒) ================================ Enfants 大屋真太郎

【解禁】 Enfants Gt. 大屋真太郎徹底解剖特集パッケージ ― 曲に寄り添い、その場の“正解”を探すギターサウンド ― インディーロックや2000年代ロックへの影響を背景に、シンプルなアプローチと多彩な音色で『Enfants』の楽曲を支える大屋真太郎。自身を「バンドに寄り添ったタイプ」と語るように、前に出ることだけを目的とせず、曲に必要な音を選ぶことを大切にしている。決められたセッティングに頼り切らず、その場で鳴っている音を聴きながら判断する柔軟な音作り。その考え方を、実際の機材と演奏を通して紐解いていく。本作では、複数のギターの使い分けから、エフェクターボード、アンプまでを紹介。音の太さや立ち上がり、抜け方を見極めながら、フレーズやアンサンブルに合う音へ組み立てていく過程が見どころだ。ライブとレコーディングでは同じ音をそのまま再現するのではなく、それぞれの環境に合わせて考え方を変えるという大屋。音源とライブの間で何を残し、何を変えるのかという判断にも注目したい。 ■ 音レシピ全16音レシピを収録。基本となる歪みから、音の密度や抜け、広がりを意識したサウンドまで紹介。エフェクトの重ね方やピッキングの強弱によって、ギターの役割をどう変えていくのかを音とともに体感できる。 ■ プレイスルー収録実際のセッティングでの演奏を収録。機材解説だけでは伝わりにくい音の立ち上がりやニュアンス、アンサンブルの中でのギターの存在感を、演奏を通して確かめられる。音色がフレーズの表情へどうつながるのかも見どころだ。 ■ インタビューギターを始めたきっかけや音楽的ルーツ、『LAMP IN TERREN』から『Enfants』へ至る流れ、曲作り、レコーディング、ライブでの音作りについて語る。シンプルさを大切にする理由や、これからどんな音を探していきたいのか。機材紹介だけでは見えてこない、大屋真太郎の現在地を掘り下げる。 ■ 収録内容 ================================= ・16音レシピ・3曲プレイスルー「HYS」「Kid Blue」「星の下」・音作りに関するインタビュー(34分26秒) ・音楽活動に関するインタビュー(12分49秒) ================================ Enfants 大屋真太郎

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これがまたすごい。新型エルグランドのセンターコンソールに採用された木目パネルには従来とは異なるこだわりがある。あえて金型側を凹ませ、物を凸にすることでリアルウッド感を向上させている。音量を上げて見ると、かしゃかしゃと擦れる音が聞こえると思うが、まさにその証。細やかなこだわりが、高級感をシフトするとはまさにこのことである。

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