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『Waves ＃256』 VRCの常識を超えるほどの“立体的な音”を味わえるワールドが来た音の処理にGPUを使うことで256個ものスフィアからそれぞれ独立した音を再生させ、完璧な立体音響として成立させているワールドにおいてここまで音の定位感、立体感が完璧なシステムは他に類を見ない驚異的な“音”の体験 (1/3) #VRChat_world紹介

探跡家もっけい

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Anya Rossi• Live Now

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VRChatワールド「Waves #256」をPublic化しました！立体音響処理をGPUで並列計算し、通常の音源数制限を超えた大量の3D音源を鳴らせるワールドです。大量の音の中を、歩いてみてください！ ※Worldリンクはリプライに続きます #VRChat #VRChat_world紹介

VRChatワールド「Waves #256」をPublic化しました！立体音響処理をGPUで並列計算し、通常の音源数制限を超えた大量の3D音源を鳴らせるワールドです。大量の音の中を、歩いてみてください！ ※Worldリンクはリプライに続きます #VRChat #VRChat_world紹介

らくとあいす

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VRChatワールド「Chordfloats」をPublishしました！ Particle Lifeをベースにした触れる人工生命があるワールドです。サウンドシェーダーでAmbisonicsのような立体音響の処理をリアルタイムに行っており、パーティクルの集まっている方から音が聞こえます。 #VRChat_world紹介 #VRChat

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Ayano

130,419 просмотров • 1 год назад

KraftwerkのMULTIMEDIA TOURで、サウンド面においてSNSでも話題になっている「立体音響」とは、単に「音が良い」という次元ではなく、音が空間に多数“配置されている”という感覚だ。彼らが取り入れているd&b Soundscapeというシステムを中核に、会場ごとに最適化された設計と制御が行われ、音はオブジェクトとして空間内に配置される。その結果、音は前後左右に明確な位置と動きを持ち、ステレオのように平面的に並ぶのではなく、空間全体に立体的に存在する。これにより、空間そのものが一つの楽器のように機能している感覚が生まれていた。こうした完成度に至るまでには、彼らのライブ制作思想の変化がある。 1980年代のComputer Worldツアーから1990年代にかけては、スタジオそのものを移動させるような形態だった。ドイツのKling Klang Studioの機能をそのまま会場に持ち込み、大量のアウトボードや機材によって音を構築していた時代である。しかし2002年以降、その巨大な機材群は姿を消し、ステージ上にはラップトップが並ぶシンプルな構成へと移行した。さらに現在では、表面的には極限までシンプル化されている一方、その裏側では高度にネットワーク化されたシステムが構築している。つまり処理系そのものが可視領域から切り離され、より大きな構造の中に統合されたと捉えるのが正確だ。かつて各メンバーの前に置かれていたコンピュータは、見えなくなったのではなく、システム全体に吸収されたのである。現在ステージ上に見える卓は、音を“鳴らす”装置というより、システム全体をコントロールするインターフェースとして機能している。そして実際の音響処理や空間制御は裏側のシステムで行われ、d&b Soundscapeのような立体音響技術と結びつくことで、音は単なる再生ではなく、空間の中に配置・移動する対象として扱われている。この構造によって、ライブ全体は単なる演奏ではなく、システム全体を操作する総合的なパフォーマンスへと進化している。こうしたシステムは、デュッセルドルフの新拠点において制作・システム設計・ツアーリハーサルのすべてを事前に構築する体制の中で完成される。現場で再現するのではなく、完成されたシステムを持ち出す段階に入っているようだ。今回の日本最終公演は、前日とは真逆のRalf Hütter側前方というポジションから体験した。前日と比較しても音の完成度は明らかに高く、ミックスバランスはさらに洗練され、全体のまとまりと解像度が一段と引き上がっていた。非常に心地よく聴けるサウンドだった。 2日連続で同じ会場を体験したからこそ、この違いははっきりと感じられた。今回の余韻は、しばらく自分の中に残り続けると思う。音の在り方について、これまでとは違う視点を与えられた体験だった。ありがとうクラフトワーク😆

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MIYA MUSIC

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Kraftwerkの昨日のライブ、総合芸術として最高だった！！音響的な面を振り返って強く感じたのは、空間系も含めた複数の音が異なる時間軸や帯域で対位的に存在し、それぞれが独立して動いているような構造だ。この音の性質は、NO NUKES以降から感じている通り、複数のシーケンスが並走している感覚に近い。同じテンポの系統同士がわずかにズレながら平行に進み、その状態を保ったまま持続し、ある瞬間にふっと揃うこともある。完全に崩壊するわけではなく、ズレと収束を繰り返しながら全体のグルーヴを形成していく。この独特の時間構造が、クオンタイズされた機械的な正確さとは異なる、有機的な流れを生み出していた。またフィルターに関しては、耳に痛い帯域へピークが来ないよう極めて巧妙に制御されていて、どれだけレゾナンスを効かせてカットオフを動かしても、不快な成分が一切前に出てこない点は見事だった。ミキシングバランスも徹底しており、曲によっては例えばドラムが極端に控えめで全体の音量も抑えられている一方、別の場面ではしっかりと前に押し出される。その緩急がライブ全体に自然な呼吸を与えていた。一方でライブならではの場面として、NumbersでRalf Hütterが一度ステージを離れ、すぐに戻ってくる場面もあった。年齢的なこともあり一瞬体調面を心配したが、問題なく復帰したことで安心した。イヤーモニターを取りに戻ったのではないかという話もあり、その一瞬の出来事も含めてライブならではの緊張感があった。総じて昨日のライブは、「電子音楽＝完全に揃ったリズム」という固定観念を覆し、ズレと収束、空間処理、帯域設計を駆使した非常に高度な立体音響だった。単なる再現ではなく、ライブとして再構築され進化し続ける彼らの音の本質が強く表れていたと思う。そして本日はいよいよ最終日ここまで感じ取ったものをもう一度体に通しながら、さらに何を持ち帰れるかを意識して聴いてみると、きっともう一段深い発見があるはず！！

Kraftwerkの昨日のライブ、総合芸術として最高だった！！音響的な面を振り返って強く感じたのは、空間系も含めた複数の音が異なる時間軸や帯域で対位的に存在し、それぞれが独立して動いているような構造だ。この音の性質は、NO NUKES以降から感じている通り、複数のシーケンスが並走している感覚に近い。同じテンポの系統同士がわずかにズレながら平行に進み、その状態を保ったまま持続し、ある瞬間にふっと揃うこともある。完全に崩壊するわけではなく、ズレと収束を繰り返しながら全体のグルーヴを形成していく。この独特の時間構造が、クオンタイズされた機械的な正確さとは異なる、有機的な流れを生み出していた。またフィルターに関しては、耳に痛い帯域へピークが来ないよう極めて巧妙に制御されていて、どれだけレゾナンスを効かせてカットオフを動かしても、不快な成分が一切前に出てこない点は見事だった。ミキシングバランスも徹底しており、曲によっては例えばドラムが極端に控えめで全体の音量も抑えられている一方、別の場面ではしっかりと前に押し出される。その緩急がライブ全体に自然な呼吸を与えていた。一方でライブならではの場面として、NumbersでRalf Hütterが一度ステージを離れ、すぐに戻ってくる場面もあった。年齢的なこともあり一瞬体調面を心配したが、問題なく復帰したことで安心した。イヤーモニターを取りに戻ったのではないかという話もあり、その一瞬の出来事も含めてライブならではの緊張感があった。総じて昨日のライブは、「電子音楽＝完全に揃ったリズム」という固定観念を覆し、ズレと収束、空間処理、帯域設計を駆使した非常に高度な立体音響だった。単なる再現ではなく、ライブとして再構築され進化し続ける彼らの音の本質が強く表れていたと思う。そして本日はいよいよ最終日ここまで感じ取ったものをもう一度体に通しながら、さらに何を持ち帰れるかを意識して聴いてみると、きっともう一段深い発見があるはず！！

MIYA MUSIC

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『SoundLab』 “音の響き”が凄まじくリアルなワールドが来た音の位置や反響、減衰を超リアルに再現している扉や窓の開け閉め、壁や通路による音の減衰や反響がリアルタイムでシームレスに変化するのが凄すぎるここまで“音のVR感覚”が凄いワールドは初めてかもしれない…… (1/4) #VRChat_world紹介

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探跡家もっけい

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またテソンが音源超えてきた… （安定）てかさ、ビッベンの曲を全パート1人で完璧にこなせるの、ガチでテソンしかいない説ある

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𝗆𝖺Ü

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MIYAVI×成田悠輔の番組で、ギター初心者にどう教えるか？という成田の質問に対して、MIYAVIが極上のレッスンをしていた。コード指導はない。奏法による音色変化を体感させる。「カッコいい！」と直感的に感じさせるレッスン。これは楽器にハマる。肉体の喜びこそが音楽探求の入り口。

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ピアノの黒木

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ドルビーアトモス用の別ミックス作業風景ギミックではない音楽的に広がりのある表現の技術としてミックスした。例えばコーラスの広がりや環境音の立体的な配置はどこにするか、どこから聴こえてくるか。映画音楽でもなく実験的なアートでもなけあくまで良い音楽を目指した。 #LYPS #shingosuzuki

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Shingo Suzuki

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ZENAIM Keyboard2 mini 打鍵音を録音してみました初代よりかなり角の取れた音に仕上がっており底打ち音の反響減衰もかなりしています。チルトを立てると少し反響音不快であったりゲームプレイ中に気になるレベルではありません。下部がプラ筐体ですが吸音材もしっかり機能しています。勿論完璧では無いですが適切に対策されてるのを感じます。スタビライザーのルブも追加され嫌なカチャカチャ音はかなり低下しています。 (勿論完璧ではないが許容範囲内) 私なりに改善案などを提出しましたが企業としてここまで寄り添って耳を傾けてくれるメーカーは稀だと感じており、今後も応援していきたいと思います。私なりの目線のレビューはもう少しお待ちください。 #ゲーミングキーボード #ZENAIM

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Masro(PMD)

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『HANDPAN - Ethnic instruments - by Deryvier』また面白い演奏ギミックのワールドがやって来たその独特な音色でブームになった新楽器“ハンドパン”をVRで再現したワールド様々な音色のハンドパンを使って自由気ままに幻想的な音を楽しむことができる #VRChat_world紹介

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探跡家もっけい

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明日からまた人間を働かせてごはん代を稼いでこさせなければいけないので、腕をロックして爆音のエンジン音を聴かせて奮い立たせてくれるとてもありがたい猫ちゃん。

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コンドリア水戸

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ブラジルで行われたこのロープアートは、アートと音楽と身体が一つになる瞬間でした。深く響く音が縄のリズムと重なり、空間そのものが呼吸するように動いていた。自然に囲まれた美しい劇場で、心と身体、音が共鳴した特別な時間。この体験を支えてくれたすべての人に、心から感謝します。🖤

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Hajime Kinoko main account

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LuraSwitch2の音が好評みたいでとてもうれしいです！！これから様々なワールドで聞かれることになる可能性が高かったので2Dと3Dで音を変えるなど、かなりこだわって作っています。

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wakaran

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岡田敏夫の言う通り、モテる男は女の感情を動かすのがマジで上手い。女は感情を揺さぶってくる男に惹かれる。わざと他の女の影をチラつかせたり、ふとした瞬間に弱みを見せたりして「この人は私にだけ心を許してるのかも」って錯覚させてくる男にエグいくらい沼る。ただ、勘違いしてほしくないのは、弱みを見せれば誰でもモテるわけじゃない。モテない男が見せる「弱み」は、単なる「甘え」になっている。「どうせ俺なんか…」「好きになってくれるのは君だけ…」みたいなネガティブな発言は同情を引くどころか逆効果。重い・めんどくさい・自信がない、そんな男は一発でキモいと思われる。本当にモテる男は、弱さを見せても立ち位置を崩さない。あくまで余裕の中で人間味を見せる。モテる男の弱音が女の感情を揺さぶるのは、それが全て計算だから。本音を見せてるように見えて、実際は「信頼」と「特別感」を演出してるだけ。例えば、俺が２０代の子を沼らせた時もそう。普段は仕事で忙しいけど、少しの時間でも会いに行って「お前と話すと気が楽になるわ」って言った。その一言で「お前だけには心を許してる」って思わせる。女はこの「自分だけ特別」という待遇にマジで弱い。他の男とは違う立場にいると錯覚して、どんどんハマっていく。結局のところ、モテる男の弱みは「戦略」で、モテない男の弱みは「依存」。ここを履き違えると一気に冷められる。女の感情を揺さぶって沼らせたいなら、弱さや甘えたい気持ちを全面に出すんじゃなくて「普段は強いけど、たまに見せる素の表情」でギャップを作れ。計算して「隙」を見せれる男に女はズブズブに沼っていく。

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Gai

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QvPenで絵を描いているところを撮ってみました。その鯉は、どこから見ても目が合うという。この絵は保存され、立体データのままイベント#VRCエクスタシー（The Ecstasy【VRCイベント】）のワールドに展示されています。絵だけなら私に声をかけてくれてもデータは見られます。

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Gunberry

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これぞ！っていうSUGIZOさんのオクターバーかましたソロの音はいつもエレハモのOCEANS11のリバーブ音に2方向のオクターブ音を残業音にかけれるモードで弾いてます🎸 他のメーカーのオクターバーかました時に原音が籠って抜けが悪くなる感じがしなくて、これじゃないと満足出来ません🎸

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猫は足音を殆ど立てずに歩くことが可能狩猟動物なので狩りのためには必須なスキルしかし飼い猫が飼い主を愛してやまない時、構って欲しい時！わざと足を音を立てるこのズンズンズン！ドタン！という足音が「僕はここ！僕はここ！僕はここ！」というアピールで、愛情表現の一つなのである

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響介

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FF5のガラフ対エクスデスを見ると、正直、今見ると胸が痛い。なぜなら、あの場面には、今の私たちが失いかけているものが、あまりにも綺麗に残っているからだ。映像の豪華さではない。声優の熱演でもない。あの場面の本質は、ゲームシステムと物語が、同じ一点で爆発していることにある。普通、RPGにおいてHPが0になればキャラクターは倒れる。それはプレイヤーが何十時間もかけて身体に覚え込ませたルールである。回復しなければ死ぬ。戦闘不能になれば動けない。その当たり前を、ガラフは破る。 HPが尽きても立つ。攻撃されても倒れない。メテオを撃たれても、フレアに焼かれても、氷に貫かれても、自分が信じていたゲームのルールが、ガラフの意志によって押し返されるのを見ている。だから感動する。ここを、今の私たちはよく間違える。感動的な場面を作ろうとすると、つい演出を盛る。声を震わせる。カメラを寄せる。音楽を大きくする。もちろん、それは現代の技術として正しい。プレイヤーに伝えるための手段として必要なこともある。ガラフの最期は、その逆である。物語が戦闘の中にある。戦闘が物語の証明になっている。HP0というシステム上の死が、キャラクターの意志によって意味を変える。だから、あの小さなドット絵の老人は、現代の美麗なムービーよりも美しい。ドット絵の制約。容量の制約。短い台詞。プレイヤーの想像力に委ねる余白。それらが奇跡的に噛み合っていた。しかし、それだけではない。あの場面は、ゲームという媒体の本質を理解していた。ゲームは、ただ物語を見せるものではない。プレイヤーがルールを理解し、そのルールの中で行動し、そのルールに慣れたところで、物語がそのルールを揺さぶる。その時、ゲームにしかできない感動が生まれる。ここを忘れると、映画の劣化版になる。綺麗な映像。豪華な音楽。重厚な台詞。しかし、プレイヤーはただ見ているだけでは意味がない。ガラフの場面は、ゲームでしか成立しない。小説なら「死んでもなお立ち上がった」と書ける。だが、HP0なのに倒れない、という感動はゲームにしかない。プレイヤーがゲームのルールを知っているからこそ成立する。これは、私たちが本来もっと大切にしなければならない財産である。今のスクエニが、これの再現に必要なのは、現代のゲームにおける「HP0でも立つ」に相当するものを見つけることだ。たとえば、プレイヤーがずっと信じてきた成長システム。長く使ってきたコマンド、当たり前に開いていたメニュー、守ってきた仲間のAI、セーブやロード、ジョブ、装備、マップ、召喚、パーティ編成。そういうゲームとしての常識を、物語のある一点で変質させ、キャラクターの覚悟によって、システムの意味が変わる。プレイヤーの操作が、ただの操作ではなく、物語の選択になる。そこまで設計できれば、今でも名場面は生まれる。しかし、それは会議で説明しにくい。「ここでUIの挙動を変えます」「ここで戦闘不能のルールを一度だけ破ります」「ここでプレイヤーの常識を裏切ります」こういう企画は、リスクがある。現代の大規模開発では避けられやすい。けれど、そこを避け続けると、名場面は生まれない。プレイヤーが信じてきたルールの中で、キャラクターの覚悟を体験させなければならない。ガラフは「私は命をかけて守る」と長々語ったから感動したのではない。本当に、命を超えて立ったから感動した。しかもそれを、戦闘というプレイヤーが最も理解している場所で見せた。今のスクエニがもう一度こういう場面を作るには、過去作の名場面を綺麗に再現するだけでは駄目だ。 FF5をリメイクして、ガラフのシーンを豪華なムービーにすることはできる。だが、それだけでは足りない。本当にやるべきは、現代のプレイヤーが慣れ切ったゲームの文法を、一度だけ感情のために壊すことだ。システム担当とシナリオ担当が、同じ心臓で設計すること。バトルと物語を分けないこと。 UIと感情を分けないこと。演出と操作を分けないこと。プレイヤーが手を動かした記憶の中に、キャラクターの死や覚悟を刻むこと。それができた時、初めて「今のスクエニにも名場面は作れる」と言える。ガラフの最期は、古い名場面ではない。未来への宿題である。私たちは、あの小さなドット絵の老人に、いまだに問い詰められている。お前たちは、映像を綺麗にすることばかり考えていないか。物語をムービーに逃がしていないか。ゲームのルールそのものを感動に変える勇気を、まだ持っているか。エクスデスは叫んだ。「なぜ死なん」だが本当に問われているのは、今の私たちの方である。なぜ、あのような場面をもう一度作れないのか。答えは、技術が足りないからではない。勇気の置き場所を、少し忘れているからである。

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クレア

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DTM初心者の人は耳コピをやりまくるとめちゃくちゃ曲作るのうまくなるのでできればやったほうがいいよまあいきなりやれって言われても結構難しいので一応にっしん流のやり方を書いておくね・最初はピアノの音色だけでやる・ベースの音とメロディの音を耳コピするこれだけでかなり曲っぽくなる・音楽理論をちょっとだけ勉強してダイアトニックコードあたりまでの話を覚えるコードの耳コピは音楽理論の基礎みたいなところを覚えないと流石にきついのでできれば頑張って覚えよう・コードの音をリズムよく刻んで鳴らしたり、装飾音的な音を耳コピする分からなければ適当に音を打ち込んで半音づつずらしたりして地道にがんばろう完璧にコピー出来なくても大体合ってればいいよ

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にっしん

41,029 просмотров • 1 год назад