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ジェチャン × 𝗞𝗶𝘁𝘁𝗼 𝗶𝗻𝘁𝗲𝗿𝘃𝗶𝗲𝘄🎤 『チェックイン漢陽』で初の青春時代劇に挑戦したジェチャンがKittoに登場😎 音楽と演技の垣根を超える万能エンターテイナー、ジェチャンの熱い情熱が画面越しにも伝わってきませんか？ 2024年を締めくくる率直な感想から、「チェックイン漢陽」のコ・スラが直接語る見どころ、そして2025年の活動計画に関するスポ(ネタバレ)まで🤫 Kittoだけで見れるジェチャンとの特別なインタビューを今すぐチェックしてください🫶 📹 Kitto #재찬 #박재찬 #DKZ #パク・ジェチャン #PARKJAECHAN #KittoOriginal DKZ OFFICIAL

Kitto (編集局)

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Bildung Musik Kunst

Anya Rossi• Live Now

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Charle Lucianovor 1 Jahr

so lovely. 🫶🏻✨

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小学生の頃教えていたカナが、CUTIE STREETのメンバーになった。 THE FIRST TAKEのダンス動画を見て、たくさんのDMもいただきました。その中には仙人さんのパクリなんじゃないか？などのメッセージもありましたが、そうではありません。僕が長年かけて築いてきたものをKUMAが学び、さらにカナにあった表現へと進化させ、次の世代に伝えている。それはパクリではなく、伝承だと思っています。そして、カナについて「やっぱり才能がある」という声もたくさんいただきました。もちろん素晴らしい才能があります。でも、僕が知っているカナは、単に才能だけでここまで来た子ではありません。誰よりも努力する才能を持った子でした。小学生の頃、僕がプロデュースしていたA BATHING APEのダンスチームにいたカナ。教えたことを、その場ですぐに何でもできる天才タイプだったというより、次に会うまでに何度も練習してくる子でした。前回できなかったことが、次にはできるようになっている。きっと僕らの見えないところで、誰よりも練習していたんだと思います。実はKUMAも同じでした。誰よりも練習し、誰よりも自分の踊りと向き合っていた一人です。それが今こうして多くの人の心を動かしている。僕にとっては、技術だけではなく、努力する姿勢まで受け継がれているようで、本当に嬉しかったんです。そして改めて思いました。今、みんなが「すごい！」と感動する動きも、最初はたった一歩から始まっている。誰でもできることを、何度も何度も繰り返す。その積み重ねが、いつか誰にも真似できないものになる。僕自身も、今活躍している教え子たちも、きっと同じです。でも、少し残酷なことがあります。人は完成した姿には拍手を送るけれど、完成するまでの時間には、なかなか拍手を送ってくれない。誰にも見られていない練習。何度やってもうまくいかない夜。自分には才能がないんじゃないかと悩んだ日。そんな時間は、華やかな動画には映りません。でも、僕は思うんです。本当の物語は、拍手のない時間にこそある。今回、カナの姿に感動したのは、ダンスが素晴らしかったからだけではありません。あの小さかったカナが、今も変わらず努力を重ね、その先にある景色を見せてくれたから。そして、その隣にKUMAがいたから。そんな姿を見て、僕も届けたいものがあると思いました。僕は今、音楽という新しい表現を追求している途中です。動画を見て今すぐにでも届けたくなりまだ正式に発表する前でしたが、ずっと大切にしてきた想いの一曲を送ります。タイトルは、『誰でもできること』まだ誰にも認められていない人へ。自分には特別な才能がないと思っている人へ。何年も頑張っているのに、結果が出ない人へ。そして今も、見えないゴールに向かって、一人で努力を続けている人へ。伝えたいことがあります。誰でもできることを、誰にも真似できないほど繰り返した先に、誰にも真似できない自分が生まれる。今日の小さな一歩が、いつか誰かの希望になるかもしれない。今回のカナの姿が、僕にとってそうだったように。この曲を、今も夢に向かって頑張るすべての人に。誰よりも努力してきたKUMAへ。そして、小学生だったあの日から、一歩ずつ歩き続けてきたカナへ。素晴らしい感動をありがとう。最後に、今、まだ誰からも拍手をもらえていないあなたへ。あなたが積み重ねた時間は、決して無駄じゃない。いつか、あの日の自分に「諦めなくてよかった」と言える日が来ることを願って。心を込めて、この曲を贈ります。『誰でもできること』黄帝心仙人 #CUTIESTREET #板倉可奈 #THEFIRSTTAKE #KUMA #黄帝心仙人 #誰でもできること

黄帝心仙人（タイムマシーン & A.I.A）

1,422,636 Aufrufe • vor 4 Tagen

岡田敏夫の言う通り、モテる男は女の感情を動かすのがマジで上手い。女は感情を揺さぶってくる男に惹かれる。わざと他の女の影をチラつかせたり、ふとした瞬間に弱みを見せたりして「この人は私にだけ心を許してるのかも」って錯覚させてくる男にエグいくらい沼る。ただ、勘違いしてほしくないのは、弱みを見せれば誰でもモテるわけじゃない。モテない男が見せる「弱み」は、単なる「甘え」になっている。「どうせ俺なんか…」「好きになってくれるのは君だけ…」みたいなネガティブな発言は同情を引くどころか逆効果。重い・めんどくさい・自信がない、そんな男は一発でキモいと思われる。本当にモテる男は、弱さを見せても立ち位置を崩さない。あくまで余裕の中で人間味を見せる。モテる男の弱音が女の感情を揺さぶるのは、それが全て計算だから。本音を見せてるように見えて、実際は「信頼」と「特別感」を演出してるだけ。例えば、俺が２０代の子を沼らせた時もそう。普段は仕事で忙しいけど、少しの時間でも会いに行って「お前と話すと気が楽になるわ」って言った。その一言で「お前だけには心を許してる」って思わせる。女はこの「自分だけ特別」という待遇にマジで弱い。他の男とは違う立場にいると錯覚して、どんどんハマっていく。結局のところ、モテる男の弱みは「戦略」で、モテない男の弱みは「依存」。ここを履き違えると一気に冷められる。女の感情を揺さぶって沼らせたいなら、弱さや甘えたい気持ちを全面に出すんじゃなくて「普段は強いけど、たまに見せる素の表情」でギャップを作れ。計算して「隙」を見せれる男に女はズブズブに沼っていく。

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Gai

386,862 Aufrufe • vor 11 Monaten

発注者側も発注される側も、動画チェック本当に出来ていますか？みなさん5分ください。冒頭の5分だけこのポストについてる動画を見てください。世界が変わります。それはプラットフォームを理解しているものが出来れば可能性は10倍20倍、いや100倍にもなる。皆さんの会社でもYouTubeを始めとした各種SNSで動画を作る機会が増えたんじゃないでしょうか。発注者側も発注される側も、動画チェックで何をみるべきなんでしょう。面白いものを見るべき？ネガティブチェック、つまり誤字脱字を中心に見ていますか？それともプラットフォームの特性をいかした動画になっているのかをチェックしていますか？そもそも動画をプレビューしていますか？動画はテキストでここを直してくださいでは本来目指すべき動画ブラッシュアップの1割くらいしか出来ません。編集者と同じ素材を見て、どこを目指す動画なのか。会社経営とまったく一緒でこの動画のビジョンにみんながアンカーを打って走っていくべきなのです。その中には、面白い・ネガ・プラットフォーム特性すべてを包括した特別な空間が広がっているべきなのです。映像はクリエイティブの総合格闘技なのです。オンラインやテキストでは限界あり、クリエイティブのリングの中に立つものそしてセコンドに付く人間までしかわからない空気があるのです。それは自分よがりなコンテンツを作ることとは全く別で、格闘技と一緒でリングの外には何千・何万もの視聴者が期待をしてみているんです。動画というものを扱うにあたって思考を回し切れていますか皆さん。ボクはまだまだ映像業界では雑魚ですが、一コマの重みを体現すべく今日も動画に向き合っています。そして最後に、YouTubeってサイコー押忍

発注者側も発注される側も、動画チェック本当に出来ていますか？みなさん5分ください。冒頭の5分だけこのポストについてる動画を見てください。世界が変わります。それはプラットフォームを理解しているものが出来れば可能性は10倍20倍、いや100倍にもなる。皆さんの会社でもYouTubeを始めとした各種SNSで動画を作る機会が増えたんじゃないでしょうか。発注者側も発注される側も、動画チェックで何をみるべきなんでしょう。面白いものを見るべき？ネガティブチェック、つまり誤字脱字を中心に見ていますか？それともプラットフォームの特性をいかした動画になっているのかをチェックしていますか？そもそも動画をプレビューしていますか？動画はテキストでここを直してくださいでは本来目指すべき動画ブラッシュアップの1割くらいしか出来ません。編集者と同じ素材を見て、どこを目指す動画なのか。会社経営とまったく一緒でこの動画のビジョンにみんながアンカーを打って走っていくべきなのです。その中には、面白い・ネガ・プラットフォーム特性すべてを包括した特別な空間が広がっているべきなのです。映像はクリエイティブの総合格闘技なのです。オンラインやテキストでは限界あり、クリエイティブのリングの中に立つものそしてセコンドに付く人間までしかわからない空気があるのです。それは自分よがりなコンテンツを作ることとは全く別で、格闘技と一緒でリングの外には何千・何万もの視聴者が期待をしてみているんです。動画というものを扱うにあたって思考を回し切れていますか皆さん。ボクはまだまだ映像業界では雑魚ですが、一コマの重みを体現すべく今日も動画に向き合っています。そして最後に、YouTubeってサイコー押忍

WBD_関口ケント🔥逆襲のTVMAN🦆

19,366 Aufrufe • vor 8 Monaten

ゴダール「この映画（パラジャーノフ『ざくろの色』⇩）は私自身にも多くの信仰を与えてくれた。というのも、あの映画は、『パッション』の技術面での私のアイディアに確信を与えてくれたからだ。私はこの映画のすべての台詞を映像からある程度ずらしてしまうということに関しては、いくらかためらっていた。それにまた、うまくいかないところがみつかったいくつかのシーンでは、音をつかってなにかをしなければならないだろうということもわかっていた。そして、人々はいずれにしても、耳でしゃべったり、口で見たり、それにまた、フランス語で言われるように、〈目で食べたり〉(ふつうは「食い入るように見つめる」の意味で使われる)することができるはずだと考えたりしていた。『ざくろの色』は私に、映画全体をそうしたやり方でつくることができるという信仰を与えてくれたのだ」（1982年カンヌ国際映画祭における記者会見での発言から、翻訳：奥村昭夫）

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nave

40,986 Aufrufe • vor 9 Monaten

20251024 EP05チンウィまとめ☝️ 久しぶりにチンウィの姿をたくさん見られて、心の中にいろんな想いが溢れたので、少しだけまとめてみました。 ------------------------------ チンウィは、誰かのためにだけ泣いて、自分のためには涙を見せない子。今までずっと「出来すぎ」と言えるほど、まっすぐで優等生のようだったチンウィ。でもその中には、思うように認められない悔しさや、選ばれなかった悲しさ、そして気遣ってくれるユメキへの申し訳なさもあったのかな… 自分の気持ちが整理できず、無言のまま包み紙をいじっていたあの姿に、初めて「優等生じゃない素のチンウィ」としての姿が見えて……私は少し安心したんです。いつも努力して、笑顔で、強くあろうとする彼が、「完璧じゃない姿を見せられる場所」が、ちゃんとあるんだと感じたからです。そして、その場所を作ってくれたのはユメキでした。ユメキはインタビューでこう語っていました。 ――「追い込まれるほど感情に支配されることに嫌気が差して、“無感情”になることで自分を守っていた。でも今振り返ると、仲間に感情を言葉で伝えるべきだったと思う」――と。だからこそ、ユメキはチンウィの気持ちに誰よりも寄り添えたのかもしれません。自分がかつて抱えた苦しさを、彼の中にも見つけたから。カメラに背を向けさせるようにチンウィをベッドに座らせ、チンウィが自分のために素直に泣けるように、その涙を誰にも見られないようにしてくれたユメキ。その優しさが、どんな励ましの言葉よりも深く響きました。静かな思いやりでチンウィを包んでくれたその瞬間、ユメキは確かに、彼の心を守る光になっていました。自分の弱さを見せたくないチンウィにとって、今日のビハインドを公開したことが正しかったのかはわかりません。でもあの夜、ユメキがそばにいてくれたこと。その温もりだけで、チンウィも胸の奥がそっと満たされ、心が安らいだと思います。涙を流したかどうかはわからないけれど、表情が見えなかったからこそ、その沈黙の奥に秘められた想いがより深く胸を打ちました。二人がお互いを思い合う強さ、優しさ、そして繊細さを、私は目の前でしっかりと見届けました。こうしてその想いを抱くことができる幸せ――それを感じられるのは、ユメキのおかげです。心から、ただ感謝の気持ちでいっぱいです。ありがとうユメキ。あなたの優しさが、チンウィの心を、そして私の心までも温めてくれました。この感謝の気持ちは、ずっと忘れません。そしてチンウィ。涙を流しても、こらえてもいい。誰かのためでも、自分のためでも。どんなあなたも、優しくて、強くて、存在そのものが愛しい。あなたを大切に想う人達が、いつもあなたの幸せを願っています。その温もりに包まれ、今日もあなたが心穏やかでいられますように。 #보이즈2플래닛 #BOYS2PLANET #쉬칭위 #ボイプラ2 #チンウィ #許謦宇 #HSUCHINGYU #ユメキ

20251024 EP05チンウィまとめ☝️ 久しぶりにチンウィの姿をたくさん見られて、心の中にいろんな想いが溢れたので、少しだけまとめてみました。 ------------------------------ チンウィは、誰かのためにだけ泣いて、自分のためには涙を見せない子。今までずっと「出来すぎ」と言えるほど、まっすぐで優等生のようだったチンウィ。でもその中には、思うように認められない悔しさや、選ばれなかった悲しさ、そして気遣ってくれるユメキへの申し訳なさもあったのかな… 自分の気持ちが整理できず、無言のまま包み紙をいじっていたあの姿に、初めて「優等生じゃない素のチンウィ」としての姿が見えて……私は少し安心したんです。いつも努力して、笑顔で、強くあろうとする彼が、「完璧じゃない姿を見せられる場所」が、ちゃんとあるんだと感じたからです。そして、その場所を作ってくれたのはユメキでした。ユメキはインタビューでこう語っていました。 ――「追い込まれるほど感情に支配されることに嫌気が差して、“無感情”になることで自分を守っていた。でも今振り返ると、仲間に感情を言葉で伝えるべきだったと思う」――と。だからこそ、ユメキはチンウィの気持ちに誰よりも寄り添えたのかもしれません。自分がかつて抱えた苦しさを、彼の中にも見つけたから。カメラに背を向けさせるようにチンウィをベッドに座らせ、チンウィが自分のために素直に泣けるように、その涙を誰にも見られないようにしてくれたユメキ。その優しさが、どんな励ましの言葉よりも深く響きました。静かな思いやりでチンウィを包んでくれたその瞬間、ユメキは確かに、彼の心を守る光になっていました。自分の弱さを見せたくないチンウィにとって、今日のビハインドを公開したことが正しかったのかはわかりません。でもあの夜、ユメキがそばにいてくれたこと。その温もりだけで、チンウィも胸の奥がそっと満たされ、心が安らいだと思います。涙を流したかどうかはわからないけれど、表情が見えなかったからこそ、その沈黙の奥に秘められた想いがより深く胸を打ちました。二人がお互いを思い合う強さ、優しさ、そして繊細さを、私は目の前でしっかりと見届けました。こうしてその想いを抱くことができる幸せ――それを感じられるのは、ユメキのおかげです。心から、ただ感謝の気持ちでいっぱいです。ありがとうユメキ。あなたの優しさが、チンウィの心を、そして私の心までも温めてくれました。この感謝の気持ちは、ずっと忘れません。そしてチンウィ。涙を流しても、こらえてもいい。誰かのためでも、自分のためでも。どんなあなたも、優しくて、強くて、存在そのものが愛しい。あなたを大切に想う人達が、いつもあなたの幸せを願っています。その温もりに包まれ、今日もあなたが心穏やかでいられますように。 #보이즈2플래닛 #BOYS2PLANET #쉬칭위 #ボイプラ2 #チンウィ #許謦宇 #HSUCHINGYU #ユメキ

◡̈ 끝판왕칭위◡̈

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26歳になりました！！！ 20代折り返しですが、まだまだ体力つけて、そしてみんなで競技かるたを楽しみたいです！すでにいろんなことがありましが、支えてくださる皆さんのおかげで、幸せな時間を過ごせてます😌 26歳はもっと強く、もっと面白く、もっと競技かるたの魅力を届けられる年にします🔥

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yuse

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FF5のガラフ対エクスデスを見ると、正直、今見ると胸が痛い。なぜなら、あの場面には、今の私たちが失いかけているものが、あまりにも綺麗に残っているからだ。映像の豪華さではない。声優の熱演でもない。あの場面の本質は、ゲームシステムと物語が、同じ一点で爆発していることにある。普通、RPGにおいてHPが0になればキャラクターは倒れる。それはプレイヤーが何十時間もかけて身体に覚え込ませたルールである。回復しなければ死ぬ。戦闘不能になれば動けない。その当たり前を、ガラフは破る。 HPが尽きても立つ。攻撃されても倒れない。メテオを撃たれても、フレアに焼かれても、氷に貫かれても、自分が信じていたゲームのルールが、ガラフの意志によって押し返されるのを見ている。だから感動する。ここを、今の私たちはよく間違える。感動的な場面を作ろうとすると、つい演出を盛る。声を震わせる。カメラを寄せる。音楽を大きくする。もちろん、それは現代の技術として正しい。プレイヤーに伝えるための手段として必要なこともある。ガラフの最期は、その逆である。物語が戦闘の中にある。戦闘が物語の証明になっている。HP0というシステム上の死が、キャラクターの意志によって意味を変える。だから、あの小さなドット絵の老人は、現代の美麗なムービーよりも美しい。ドット絵の制約。容量の制約。短い台詞。プレイヤーの想像力に委ねる余白。それらが奇跡的に噛み合っていた。しかし、それだけではない。あの場面は、ゲームという媒体の本質を理解していた。ゲームは、ただ物語を見せるものではない。プレイヤーがルールを理解し、そのルールの中で行動し、そのルールに慣れたところで、物語がそのルールを揺さぶる。その時、ゲームにしかできない感動が生まれる。ここを忘れると、映画の劣化版になる。綺麗な映像。豪華な音楽。重厚な台詞。しかし、プレイヤーはただ見ているだけでは意味がない。ガラフの場面は、ゲームでしか成立しない。小説なら「死んでもなお立ち上がった」と書ける。だが、HP0なのに倒れない、という感動はゲームにしかない。プレイヤーがゲームのルールを知っているからこそ成立する。これは、私たちが本来もっと大切にしなければならない財産である。今のスクエニが、これの再現に必要なのは、現代のゲームにおける「HP0でも立つ」に相当するものを見つけることだ。たとえば、プレイヤーがずっと信じてきた成長システム。長く使ってきたコマンド、当たり前に開いていたメニュー、守ってきた仲間のAI、セーブやロード、ジョブ、装備、マップ、召喚、パーティ編成。そういうゲームとしての常識を、物語のある一点で変質させ、キャラクターの覚悟によって、システムの意味が変わる。プレイヤーの操作が、ただの操作ではなく、物語の選択になる。そこまで設計できれば、今でも名場面は生まれる。しかし、それは会議で説明しにくい。「ここでUIの挙動を変えます」「ここで戦闘不能のルールを一度だけ破ります」「ここでプレイヤーの常識を裏切ります」こういう企画は、リスクがある。現代の大規模開発では避けられやすい。けれど、そこを避け続けると、名場面は生まれない。プレイヤーが信じてきたルールの中で、キャラクターの覚悟を体験させなければならない。ガラフは「私は命をかけて守る」と長々語ったから感動したのではない。本当に、命を超えて立ったから感動した。しかもそれを、戦闘というプレイヤーが最も理解している場所で見せた。今のスクエニがもう一度こういう場面を作るには、過去作の名場面を綺麗に再現するだけでは駄目だ。 FF5をリメイクして、ガラフのシーンを豪華なムービーにすることはできる。だが、それだけでは足りない。本当にやるべきは、現代のプレイヤーが慣れ切ったゲームの文法を、一度だけ感情のために壊すことだ。システム担当とシナリオ担当が、同じ心臓で設計すること。バトルと物語を分けないこと。 UIと感情を分けないこと。演出と操作を分けないこと。プレイヤーが手を動かした記憶の中に、キャラクターの死や覚悟を刻むこと。それができた時、初めて「今のスクエニにも名場面は作れる」と言える。ガラフの最期は、古い名場面ではない。未来への宿題である。私たちは、あの小さなドット絵の老人に、いまだに問い詰められている。お前たちは、映像を綺麗にすることばかり考えていないか。物語をムービーに逃がしていないか。ゲームのルールそのものを感動に変える勇気を、まだ持っているか。エクスデスは叫んだ。「なぜ死なん」だが本当に問われているのは、今の私たちの方である。なぜ、あのような場面をもう一度作れないのか。答えは、技術が足りないからではない。勇気の置き場所を、少し忘れているからである。

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クレア｜日常の違和感言語化係

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Jリーグ、シーズンお疲れさまでした！先日、鹿島アントラーズの安西幸輝選手にお越しいただき、食事をしながらたくさんお話を伺いました。日本代表を経験し、今なおJ1の舞台でトップレベルのパフォーマンスを発揮し続ける安西選手。「普段どんな食事をしているのか」「試合や練習にどう向き合っているのか」「結果を出し続けるために、日々どんなことを考えているのか」そして、これからの目標や将来への想いまで、率直に語ってくださいました。華やかに見えるプロの世界ですが、その裏には地道な積み重ねや、誰にも見えない葛藤があります。だからこそ、この動画は現役アスリートだけでなく、これからプロを目指す子どもたち、その夢を支える親御さん、そして何かに本気で挑戦しているすべての人に届けたい内容になっています。「トップで戦い続ける人は、何を考え、どんな毎日を送っているのか。」そのヒントが、この動画には詰まっています。今週中に公開予定です。ぜひ楽しみにお待ちください！ ↑こちらのチャンネルで公開します！チャンネル登録してお待ちを！

Jリーグ、シーズンお疲れさまでした！先日、鹿島アントラーズの安西幸輝選手にお越しいただき、食事をしながらたくさんお話を伺いました。日本代表を経験し、今なおJ1の舞台でトップレベルのパフォーマンスを発揮し続ける安西選手。「普段どんな食事をしているのか」「試合や練習にどう向き合っているのか」「結果を出し続けるために、日々どんなことを考えているのか」そして、これからの目標や将来への想いまで、率直に語ってくださいました。華やかに見えるプロの世界ですが、その裏には地道な積み重ねや、誰にも見えない葛藤があります。だからこそ、この動画は現役アスリートだけでなく、これからプロを目指す子どもたち、その夢を支える親御さん、そして何かに本気で挑戦しているすべての人に届けたい内容になっています。「トップで戦い続ける人は、何を考え、どんな毎日を送っているのか。」そのヒントが、この動画には詰まっています。今週中に公開予定です。ぜひ楽しみにお待ちください！ ↑こちらのチャンネルで公開します！チャンネル登録してお待ちを！

小泉勇人/元Jリーガーの自炊記録

68,935 Aufrufe • vor 4 Monaten

全然SNSを動かしていない中本当に唐突ですが、【令和の龍】に出演させていただきました。番組を見たら、「こいつは何を言ってるんだ」「本当にそんな事できるのか」と思うところばかりだと思います。僕はカメラ屋さんとしてうちを大きくする事を目標にしているわけはないです。 10年後も普通にフィルムを使えるような世界を残すのは勿論、今のフィルム価格を大きく下げるために、フィルムインフラそのものを作り直そうと思っています。この動画を見て頂いた後から数年間、僕が掲げているフィルムインフラの再構築をできたのかできなかったのか。見続けて貰えると嬉しいです🌞🌞！！

全然SNSを動かしていない中本当に唐突ですが、【令和の龍】に出演させていただきました。番組を見たら、「こいつは何を言ってるんだ」「本当にそんな事できるのか」と思うところばかりだと思います。僕はカメラ屋さんとしてうちを大きくする事を目標にしているわけはないです。 10年後も普通にフィルムを使えるような世界を残すのは勿論、今のフィルム価格を大きく下げるために、フィルムインフラそのものを作り直そうと思っています。この動画を見て頂いた後から数年間、僕が掲げているフィルムインフラの再構築をできたのかできなかったのか。見続けて貰えると嬉しいです🌞🌞！！

きキ【ナツソマレフィルムラボ】

24,781 Aufrufe • vor 1 Monat

英国の俳優マイケル・ケインの演技レッスン。とても面白い。『まず第一に、視線を左右の目の間で切り替えてはいけません。大切なのは、相手のどちらの目を見るかを決めることです。相手にとって、カメラから見て最も有利な側の目を選ぶのです。例えば、こちらの目で、相手のこの目を見る。クローズアップを撮っているときは、こうしたことが重要になります。相手と向き合っているとき、あなたは画面の外側にいる俳優かもしれません。その場合、どちらの目を見るかによって、相手の映り方が変わります。こちらの目で見れば、どう見えるか分かりますね。私がそのまま話し続ければ、あなたは私の話に耳を傾け始めるでしょう。しかし、私が視線を左右に切り替え、まばたきを繰り返すと、印象が弱くなってしまいます。今度は、私が選んだ片方の目だけを見ます。カメラはその視線を捉えています。演技をしている俳優の中には、相手を見る目を何度も切り替える人がいます。それは画面上での存在感を弱めてしまいます。ですから、台詞を言うときは、このことを覚えておいてください。私はあなたを見ています。まばたきをせず、視線を保ったまま話し続けます。これが最初の、とてもシンプルなレッスンです。今度はカメラとの距離について考えてみましょう。私はこの位置まで近づかなければなりません。しかし、これ以上前に出ればピントが外れてしまいます。ピントが合う範囲はここまでだからです。反対に後ろに下がれば、ぼやけてしまいます。だから、俳優は決められた位置に立つ必要があります。さあ、こちらに来て、ここに立ってください。そして前に動くときには、相手の俳優にとって最も有利な位置を考えるのです。』以上翻訳です。興味深いのは、演技する本人の内的な感情だけでなく、視線の位置、眼球運動、まばたき、カメラとの位置関係が、最終的に観客の受け取る表現に関係しているという点かなと思います。ケインさんが経験の中で得た実践的な技術なのでしょうね。

英国の俳優マイケル・ケインの演技レッスン。とても面白い。『まず第一に、視線を左右の目の間で切り替えてはいけません。大切なのは、相手のどちらの目を見るかを決めることです。相手にとって、カメラから見て最も有利な側の目を選ぶのです。例えば、こちらの目で、相手のこの目を見る。クローズアップを撮っているときは、こうしたことが重要になります。相手と向き合っているとき、あなたは画面の外側にいる俳優かもしれません。その場合、どちらの目を見るかによって、相手の映り方が変わります。こちらの目で見れば、どう見えるか分かりますね。私がそのまま話し続ければ、あなたは私の話に耳を傾け始めるでしょう。しかし、私が視線を左右に切り替え、まばたきを繰り返すと、印象が弱くなってしまいます。今度は、私が選んだ片方の目だけを見ます。カメラはその視線を捉えています。演技をしている俳優の中には、相手を見る目を何度も切り替える人がいます。それは画面上での存在感を弱めてしまいます。ですから、台詞を言うときは、このことを覚えておいてください。私はあなたを見ています。まばたきをせず、視線を保ったまま話し続けます。これが最初の、とてもシンプルなレッスンです。今度はカメラとの距離について考えてみましょう。私はこの位置まで近づかなければなりません。しかし、これ以上前に出ればピントが外れてしまいます。ピントが合う範囲はここまでだからです。反対に後ろに下がれば、ぼやけてしまいます。だから、俳優は決められた位置に立つ必要があります。さあ、こちらに来て、ここに立ってください。そして前に動くときには、相手の俳優にとって最も有利な位置を考えるのです。』以上翻訳です。興味深いのは、演技する本人の内的な感情だけでなく、視線の位置、眼球運動、まばたき、カメラとの位置関係が、最終的に観客の受け取る表現に関係しているという点かなと思います。ケインさんが経験の中で得た実践的な技術なのでしょうね。

Kou

99,032 Aufrufe • vor 4 Tagen

グーグルマップの経路をストリートビュー動画にしてくれる機能は常世の国を見せてくれるので大変好きなんだがこれもいずれまともになってしまうのであろうから今しっかり見ておくのがいい

グーグルマップの経路をストリートビュー動画にしてくれる機能は常世の国を見せてくれるので大変好きなんだがこれもいずれまともになってしまうのであろうから今しっかり見ておくのがいい

服部グラフィクス

2,201,520 Aufrufe • vor 1 Jahr

『映画ちいかわ人魚の島のひみつ』は、原作を超えたのか。結論から言う。超えた部分もある。だが、原作にしかない怖さも失われた。長文です。動画も作りました。映画化としては、かなり成功している。しかし、すべてが原作以上になったわけではない。まず、映画が原作を超えたと感じた点を三つ挙げる。一つ目は、音である。漫画では、セイレーンの歌声も、波の音も、攻撃の衝撃も、読者が頭の中で想像する。だが映画では、それらが具体的な音として押し寄せてくる。特に、かわいらしい画面と、重く響く音の落差がすごい。人魚をめぐる真相も、漫画ではコマと擬音によって距離を保てたが、映画では音が付くことで、行為の暴力性が一気に現実へ近づく。二つ目は、時間である。漫画は自分の速度で読める。怖い場面で止まることも、前のページへ戻ることもできる。一方、映画は観客を決められた速度で物語の先へ運ぶ。島へ着いた直後の楽しさ。島民たちとの交流。セイレーンの出現。そして真相。楽しい時間が少しずつ壊れていく流れを、観客は止められない。この逃げられなさは、映画だからこそ成立した恐怖である。三つ目は、登場人物の感情である。ちいかわが怯える呼吸。ハチワレが状況を理解しようとする声。ラッコが危険を前にして見せる緊張。うさぎの予測不能な動き。漫画では小さな表情の変化として描かれていたものが、声と動きによって立体的になっている。特にヒトハとフタバは、真相を知ってから見返すと、沈黙や視線の一つ一つが別の意味に見える。これは映像化の大きな成功である。では、原作の方が優れている部分は何か。一番は、余白である。漫画では、残酷な行為そのものをすべて説明しない。コマとコマの間に、読者が想像する空間がある。何が起きたのか。どんな気持ちだったのか。この先、二人はどうなるのか。答えを与えすぎないからこそ、読後に不安が残る。映画は音と動きで情報が増えた分、原作の曖昧さが少し減っている。もう一つの弱点は、映画として観ると、中盤の反復が長く感じられる可能性があることだ。島での楽しい時間と、セイレーンによる被害を丁寧に積み上げる構成は、原作ファンにはうれしい。しかし、初めて触れる観客には、物語の本当の焦点が見えるまで時間がかかるかもしれない。そして最大の問題は、映像が豪華になることで、残酷な物語まで娯楽として気持ちよく消費できてしまうことである。アクションの迫力。歌の魅力。かわいい登場人物。それらが強いほど、本作が描く罪や責任が薄く見える危険もある。それでも私は、この映画化を高く評価する。理由は、原作を分かりやすい子ども向け作品に変更せず、ナガノ作品の不穏さを残したからである。原作を超えたかどうかを、勝ち負けで決める必要はない。漫画は、余白で怖がらせる。映画は、音と時間で逃げ場を奪う。同じ物語を、異なる方法で怖くした。映画を観た人は、ぜひ原作も読んでほしい。映画で具体化されたものと、漫画で最後まで曖昧なまま残されたもの。その違いを比べたとき、『人魚の島のひみつ』という物語の異常な完成度が、さらに見えてくるはずである。あなたは、映画と原作、どちらが怖かったですか。コメントで教えてください。

『映画ちいかわ人魚の島のひみつ』は、原作を超えたのか。結論から言う。超えた部分もある。だが、原作にしかない怖さも失われた。長文です。動画も作りました。映画化としては、かなり成功している。しかし、すべてが原作以上になったわけではない。まず、映画が原作を超えたと感じた点を三つ挙げる。一つ目は、音である。漫画では、セイレーンの歌声も、波の音も、攻撃の衝撃も、読者が頭の中で想像する。だが映画では、それらが具体的な音として押し寄せてくる。特に、かわいらしい画面と、重く響く音の落差がすごい。人魚をめぐる真相も、漫画ではコマと擬音によって距離を保てたが、映画では音が付くことで、行為の暴力性が一気に現実へ近づく。二つ目は、時間である。漫画は自分の速度で読める。怖い場面で止まることも、前のページへ戻ることもできる。一方、映画は観客を決められた速度で物語の先へ運ぶ。島へ着いた直後の楽しさ。島民たちとの交流。セイレーンの出現。そして真相。楽しい時間が少しずつ壊れていく流れを、観客は止められない。この逃げられなさは、映画だからこそ成立した恐怖である。三つ目は、登場人物の感情である。ちいかわが怯える呼吸。ハチワレが状況を理解しようとする声。ラッコが危険を前にして見せる緊張。うさぎの予測不能な動き。漫画では小さな表情の変化として描かれていたものが、声と動きによって立体的になっている。特にヒトハとフタバは、真相を知ってから見返すと、沈黙や視線の一つ一つが別の意味に見える。これは映像化の大きな成功である。では、原作の方が優れている部分は何か。一番は、余白である。漫画では、残酷な行為そのものをすべて説明しない。コマとコマの間に、読者が想像する空間がある。何が起きたのか。どんな気持ちだったのか。この先、二人はどうなるのか。答えを与えすぎないからこそ、読後に不安が残る。映画は音と動きで情報が増えた分、原作の曖昧さが少し減っている。もう一つの弱点は、映画として観ると、中盤の反復が長く感じられる可能性があることだ。島での楽しい時間と、セイレーンによる被害を丁寧に積み上げる構成は、原作ファンにはうれしい。しかし、初めて触れる観客には、物語の本当の焦点が見えるまで時間がかかるかもしれない。そして最大の問題は、映像が豪華になることで、残酷な物語まで娯楽として気持ちよく消費できてしまうことである。アクションの迫力。歌の魅力。かわいい登場人物。それらが強いほど、本作が描く罪や責任が薄く見える危険もある。それでも私は、この映画化を高く評価する。理由は、原作を分かりやすい子ども向け作品に変更せず、ナガノ作品の不穏さを残したからである。原作を超えたかどうかを、勝ち負けで決める必要はない。漫画は、余白で怖がらせる。映画は、音と時間で逃げ場を奪う。同じ物語を、異なる方法で怖くした。映画を観た人は、ぜひ原作も読んでほしい。映画で具体化されたものと、漫画で最後まで曖昧なまま残されたもの。その違いを比べたとき、『人魚の島のひみつ』という物語の異常な完成度が、さらに見えてくるはずである。あなたは、映画と原作、どちらが怖かったですか。コメントで教えてください。

榊󠄀原清一 / 人財版令和の虎主宰

44,708 Aufrufe • vor 2 Monaten

某バンド（例のバンド）の件だけど、自分で歌って、AIに清書してもらう…という流れのようです。気が付いていない人が多そうなので、専門家として色々と解説していくと… 既にAIの作成したものは見分けがつかなくなってきているという事実があります。 SNSでコメントがたくさんついているショート動画が、AIだったりするケースもたくさんあり、誰もAIだと思っていないケースが散見されます。まだまだ多くの人には見わけがつかない状況です。かなり巧妙に、あえてビジュアル的にそこそこで妙齢のキャラに演じさせているケースもあり、これはこれでリアリティがあるので、コメントを見ても、誰も気が付いていません。また、AIでベースを作って、人間が再度演奏や歌い直しをすれば、ほんとんどの人が気が付かない事実もあります。1年以上前から、このようなケースを目撃しているので、AIによって増幅されたクリエイティブを、人間が演じ直している動画は、オーディエンスが気が付いていないだけで、既に巷に溢れています。これは音楽だけに限らず、ネタ自体をAIが考えて、何度もリテイクしながら本人がしゃべり、人気が出ている演者もいます。英語の発音もAIに歌わせてから、完コピすれば、ネイティブな発音を日本人でも比較的簡単に出せるようになります。歌が上手い人が微妙に増えてきているのも、これに関係してきていると思います。人間が演じ直したクリエイティブが、どうユーザーを獲得していくのか？今後1-2年の主要なテーマになると思います。ということで、弊社のAIキャラのタカラホ、イロナ、エノキダケーションのリアル担当募集しています！カラオケも公式ページに置いてあるので、歌ってみた等々でコラボしてもらると嬉しいです！ #エノキダケーション #タカラホ #AIキャラ

某バンド（例のバンド）の件だけど、自分で歌って、AIに清書してもらう…という流れのようです。気が付いていない人が多そうなので、専門家として色々と解説していくと… 既にAIの作成したものは見分けがつかなくなってきているという事実があります。 SNSでコメントがたくさんついているショート動画が、AIだったりするケースもたくさんあり、誰もAIだと思っていないケースが散見されます。まだまだ多くの人には見わけがつかない状況です。かなり巧妙に、あえてビジュアル的にそこそこで妙齢のキャラに演じさせているケースもあり、これはこれでリアリティがあるので、コメントを見ても、誰も気が付いていません。また、AIでベースを作って、人間が再度演奏や歌い直しをすれば、ほんとんどの人が気が付かない事実もあります。1年以上前から、このようなケースを目撃しているので、AIによって増幅されたクリエイティブを、人間が演じ直している動画は、オーディエンスが気が付いていないだけで、既に巷に溢れています。これは音楽だけに限らず、ネタ自体をAIが考えて、何度もリテイクしながら本人がしゃべり、人気が出ている演者もいます。英語の発音もAIに歌わせてから、完コピすれば、ネイティブな発音を日本人でも比較的簡単に出せるようになります。歌が上手い人が微妙に増えてきているのも、これに関係してきていると思います。人間が演じ直したクリエイティブが、どうユーザーを獲得していくのか？今後1-2年の主要なテーマになると思います。ということで、弊社のAIキャラのタカラホ、イロナ、エノキダケーションのリアル担当募集しています！カラオケも公式ページに置いてあるので、歌ってみた等々でコラボしてもらると嬉しいです！ #エノキダケーション #タカラホ #AIキャラ

オーツボ｜YouTube楽曲分析【実験と考察の記録】

24,634 Aufrufe • vor 19 Tagen