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【『ネタニヤフ調書汚職と戦争』インタビュー②】本作の成り立ちについて、プロデューサーのアレックス・ギブニーは匿名の人物から「ネタニヤフの汚職に関する尋問映像がある」とアプローチを受ける。この映像を見たギブニーはこれがとても重要な映像であることに気が付く…

『ネタニヤフ調書汚職と戦争』11月8日（土）日本緊急公開！

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【『ネタニヤフ調書汚職と戦争』インタビュー③】流出した尋問映像について。ギブニー氏「あの映像はとても貴重です。確かにネタニヤフは尋問官に対して演技をしているのですが、いつもの"完璧に演出された国家指導者”の姿ではない。小物のようで、嘘をついているのが見え見えなんです」

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『ネタニヤフ調書汚職と戦争』11月8日（土）日本緊急公開！

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【インタビュー①】映画『ネタニヤフ調書汚職と戦争』（11/8公開）の製作総指揮を務めたアレックス・ギブニーさんに映画評論家の町山智浩さんがインタビュー📝この回では報復を恐れ、いかに北米でメディア規制が行われたのか語って頂いています。 Alex Gibney 町山智浩

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ただ兄弟猫がかわりばんこにおやつを食べているだけの映像なのになんと見応えのある圧巻の映像であることか。とりあえずちゅ〜るのCMオファー待ってます。

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コンドリア水戸

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YoutubeにはNHK filmとありますが、これは光州KBSが撮影したものをNHKが放映したもの。 1995年に出た『KBS映像実録』の1980年光州事件のところで映像が使われている。事件当時は、KBSもMBCもあの時は映像を流すことはできなかったけど、カメラマンは必死で映像を撮っていた… そんなことがわかります。

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一松(『京城とソウル』Kindle発売)

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AIで映像化されたモネの世界。名画を映像に変換するのはよくある手法だけど、不思議とこの映像は心地よく見れる気がする。

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IDEAFUL アイデア蒐集家

628,884 views • 6 months ago

これが殴れる前の映像。私は妨害などせず、スタッフ1名と私だけでロープの外からPKKの旗があるかを所長と確認しながら歩いているだけ。しかしこうして映像をみると、今にも殴りかからんとするクル◯人が何人もいる。犯人も映っている。この異様で危険なイベントが、クル◯人の祭りネウロズだ。

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河合ゆうすけ【戸田市議選で歴代最多得票トップ当選】1st

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この映像が残ってたんだと思うくらいの超がつく貴重映像です。日付でもわかる通り、この日は日本にインディペンデント団体が誕生した日です。映像ってちゃんと歴史の証人になり得るのです。 #パイオニア戦志 #アポロ菅原 #高杉正彦 #国際プロレス #インディペンデント団体の始まり #貴重映像

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今はただの編集人

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今回はダブルガンについて勿論米式は米式の良さがあると思いますイスラエル式は2人とも個人技なのに結果チームファイアになってるとこが好きですねあと動画作ってると何かと言いたいことがあり結果映像と関係ないこと字幕に書いてたりするので二度見推奨次回でラスト

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MBCJapanFukuoka

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批判を装って守る😤これ、ゼレンスキーと同じ手口じゃないですかネタニヤフを題材にしたドキュメンタリーなんですが、検察の取り調べ映像をメインに据えて、高級葉巻、シャンパン、妻サラへの高級アクセサリーの贈答、そういった話が延々と続くんです。一見すると、権力者の腐敗を暴く告発映画に見えます。でも見終わった後に残ったのは、なんとも言えない既視感でした。どこかで見たことがある。この構造、知ってる。そう、ゼレンスキーと同じなんです。テレビドラマで権力者を痛烈に皮肉って、「既存の政治家と戦う民衆の味方」として売り出された。そのイメージのままリアルな大統領になった。批判する側の人間が、いつの間にか守られる側になっている。これが現代のプロパガンダの基本的な設計図なんだと思うんです。「批判しているように見せることで、対象をより深く守る」ネタニヤフ映画もまったく同じ構造をしています。葉巻やネックレスという、コソ泥レベルの話を大々的に暴くことで、視聴者はこう感じるように誘導されていくんですよね。「こんなことで追い詰められて、可哀想じゃないか」と。この同情が生まれた瞬間に、プロパガンダは完成しているんです。ネタニヤフの本質的な汚職って、葉巻やシャンパンじゃないんです。イスラエルのハイテク・サイバー産業とアメリカのネオコン・軍産複合体が結びついた巨大な利権構造の中枢に、何十年も座り続けてきたことです。ガザや西岸での占領と虐殺を「継続させること」で動く、巨額の軍事利権。監視技術、サイバー兵器、武器輸出—、そこに絡む金の流れは、葉巻やシャンパンの話とは桁が違います。映画はそこには一切触れません。あえて触れないんだと思います。「小さな悪」を見せることで「大きな悪」から目を逸らさせる。これってゼレンスキー報道でも繰り返されてきた手法ですよね。ゼレンスキーのタックスヘイブン問題や、パンドラ文書への登場、側近たちの腐敗、そういった話は出ては来るんですが、常に「でも彼はロシアと戦っている英雄だから」という文脈で上書きされてしまう。批判が、免罪符になっているんです。映画のラスト近くで、アメリカ議会でのネタニヤフ演説が流れます。「ユダヤ民族のために血の最後の一滴まで戦う」汚職疑惑を受けながらも国家のために立ち続ける指導者、そのイメージを最後に焼き付けて映画は終わるんです。これって、ゼレンスキーが戦時中にスーツを脱いで迷彩服を着続けたのと、本質的に同じ演出だと思うんですよね。「私は国のために戦っている」というビジュアルを維持することで、あらゆる批判を跳ね返す鎧を纏う。批判映画のはずが、最終的に対象を英雄化して終わる。これが「批判を装ったプロパガンダ」の完成形なんだと思います。本当にイスラエルやユダヤ資本にとって都合の悪い映像なら、そもそも最初から外に出てくるはずがないんです。「禁止されている」という事実が、むしろ信憑性を高める演出として機能している可能性がある。監督のアレックス・ギブニーは、かつてイラン寄りとも取れる『ゼロデイズ』を作った人物です。その彼がある日、「ネタニヤフの取り調べ映像データがある、欲しいか」と連絡を受けて、熱心にそれを求めたという経緯自体が、すでにちょっと演出の匂いがしますよね。批判者として知られた人物を使って批判映画を作らせる。でもその映画が最終的に守るのは、批判された側だ。これは陰謀論じゃなくて、情報戦の基本的なセオリーなんですよね。この映画を見て一番強く感じたのは、「知識があるだけでは騙される」という事実でした。ゼレンスキーを疑える人でも、ネタニヤフ映画には引っかかる。逆にネタニヤフを批判できる人でも、ゼレンスキー報道には乗せられる。情報リテラシーって、特定のテーマについてだけ持っていても意味がないんです。エセ保守のYouTuberたちが「ネタニヤフは実は被害者だ」と言い出すのも、こうした構造にまんまと乗せられた結果だと思うんですよね。批判的なコンテンツを消費しているつもりで、実は設計された感情誘導の中にいる。情報プロバイダは、あなたの「批判精神」さえも利用してきます。むしろ批判精神がある人ほど、「批判映像」には引っかかりやすい。それを織り込み済みで、こうしたコンテンツは設計されているんです。ゼレンスキーとネタニヤフ。手口はまったく同じです。違うのは舞台と衣装だけで、脚本を書いている人間は同じかもしれない。そのことを、このプロバイダ映画は皮肉にも教えてくれました。

批判を装って守る😤これ、ゼレンスキーと同じ手口じゃないですかネタニヤフを題材にしたドキュメンタリーなんですが、検察の取り調べ映像をメインに据えて、高級葉巻、シャンパン、妻サラへの高級アクセサリーの贈答、そういった話が延々と続くんです。一見すると、権力者の腐敗を暴く告発映画に見えます。でも見終わった後に残ったのは、なんとも言えない既視感でした。どこかで見たことがある。この構造、知ってる。そう、ゼレンスキーと同じなんです。テレビドラマで権力者を痛烈に皮肉って、「既存の政治家と戦う民衆の味方」として売り出された。そのイメージのままリアルな大統領になった。批判する側の人間が、いつの間にか守られる側になっている。これが現代のプロパガンダの基本的な設計図なんだと思うんです。「批判しているように見せることで、対象をより深く守る」ネタニヤフ映画もまったく同じ構造をしています。葉巻やネックレスという、コソ泥レベルの話を大々的に暴くことで、視聴者はこう感じるように誘導されていくんですよね。「こんなことで追い詰められて、可哀想じゃないか」と。この同情が生まれた瞬間に、プロパガンダは完成しているんです。ネタニヤフの本質的な汚職って、葉巻やシャンパンじゃないんです。イスラエルのハイテク・サイバー産業とアメリカのネオコン・軍産複合体が結びついた巨大な利権構造の中枢に、何十年も座り続けてきたことです。ガザや西岸での占領と虐殺を「継続させること」で動く、巨額の軍事利権。監視技術、サイバー兵器、武器輸出—、そこに絡む金の流れは、葉巻やシャンパンの話とは桁が違います。映画はそこには一切触れません。あえて触れないんだと思います。「小さな悪」を見せることで「大きな悪」から目を逸らさせる。これってゼレンスキー報道でも繰り返されてきた手法ですよね。ゼレンスキーのタックスヘイブン問題や、パンドラ文書への登場、側近たちの腐敗、そういった話は出ては来るんですが、常に「でも彼はロシアと戦っている英雄だから」という文脈で上書きされてしまう。批判が、免罪符になっているんです。映画のラスト近くで、アメリカ議会でのネタニヤフ演説が流れます。「ユダヤ民族のために血の最後の一滴まで戦う」汚職疑惑を受けながらも国家のために立ち続ける指導者、そのイメージを最後に焼き付けて映画は終わるんです。これって、ゼレンスキーが戦時中にスーツを脱いで迷彩服を着続けたのと、本質的に同じ演出だと思うんですよね。「私は国のために戦っている」というビジュアルを維持することで、あらゆる批判を跳ね返す鎧を纏う。批判映画のはずが、最終的に対象を英雄化して終わる。これが「批判を装ったプロパガンダ」の完成形なんだと思います。本当にイスラエルやユダヤ資本にとって都合の悪い映像なら、そもそも最初から外に出てくるはずがないんです。「禁止されている」という事実が、むしろ信憑性を高める演出として機能している可能性がある。監督のアレックス・ギブニーは、かつてイラン寄りとも取れる『ゼロデイズ』を作った人物です。その彼がある日、「ネタニヤフの取り調べ映像データがある、欲しいか」と連絡を受けて、熱心にそれを求めたという経緯自体が、すでにちょっと演出の匂いがしますよね。批判者として知られた人物を使って批判映画を作らせる。でもその映画が最終的に守るのは、批判された側だ。これは陰謀論じゃなくて、情報戦の基本的なセオリーなんですよね。この映画を見て一番強く感じたのは、「知識があるだけでは騙される」という事実でした。ゼレンスキーを疑える人でも、ネタニヤフ映画には引っかかる。逆にネタニヤフを批判できる人でも、ゼレンスキー報道には乗せられる。情報リテラシーって、特定のテーマについてだけ持っていても意味がないんです。エセ保守のYouTuberたちが「ネタニヤフは実は被害者だ」と言い出すのも、こうした構造にまんまと乗せられた結果だと思うんですよね。批判的なコンテンツを消費しているつもりで、実は設計された感情誘導の中にいる。情報プロバイダは、あなたの「批判精神」さえも利用してきます。むしろ批判精神がある人ほど、「批判映像」には引っかかりやすい。それを織り込み済みで、こうしたコンテンツは設計されているんです。ゼレンスキーとネタニヤフ。手口はまったく同じです。違うのは舞台と衣装だけで、脚本を書いている人間は同じかもしれない。そのことを、このプロバイダ映画は皮肉にも教えてくれました。

トッポ

33,029 views • 1 month ago

あまり知られてない北野武監督のショートフィルム『朝』（2014年）。 3分ちょっとの作品ですが、最後に大きく心を動かされます。たけし曰く、最近の映像作品はどれもセリフやナレーションが多くて、「映像」の力を信じてない･･･とのこと。 CMづくりにも通じるものがあると思います。

あまり知られてない北野武監督のショートフィルム『朝』（2014年）。 3分ちょっとの作品ですが、最後に大きく心を動かされます。たけし曰く、最近の映像作品はどれもセリフやナレーションが多くて、「映像」の力を信じてない･･･とのこと。 CMづくりにも通じるものがあると思います。

淺野俊輔

814,796 views • 3 months ago

FF5のガラフ対エクスデスを見ると、正直、今見ると胸が痛い。なぜなら、あの場面には、今の私たちが失いかけているものが、あまりにも綺麗に残っているからだ。映像の豪華さではない。声優の熱演でもない。あの場面の本質は、ゲームシステムと物語が、同じ一点で爆発していることにある。普通、RPGにおいてHPが0になればキャラクターは倒れる。それはプレイヤーが何十時間もかけて身体に覚え込ませたルールである。回復しなければ死ぬ。戦闘不能になれば動けない。その当たり前を、ガラフは破る。 HPが尽きても立つ。攻撃されても倒れない。メテオを撃たれても、フレアに焼かれても、氷に貫かれても、自分が信じていたゲームのルールが、ガラフの意志によって押し返されるのを見ている。だから感動する。ここを、今の私たちはよく間違える。感動的な場面を作ろうとすると、つい演出を盛る。声を震わせる。カメラを寄せる。音楽を大きくする。もちろん、それは現代の技術として正しい。プレイヤーに伝えるための手段として必要なこともある。ガラフの最期は、その逆である。物語が戦闘の中にある。戦闘が物語の証明になっている。HP0というシステム上の死が、キャラクターの意志によって意味を変える。だから、あの小さなドット絵の老人は、現代の美麗なムービーよりも美しい。ドット絵の制約。容量の制約。短い台詞。プレイヤーの想像力に委ねる余白。それらが奇跡的に噛み合っていた。しかし、それだけではない。あの場面は、ゲームという媒体の本質を理解していた。ゲームは、ただ物語を見せるものではない。プレイヤーがルールを理解し、そのルールの中で行動し、そのルールに慣れたところで、物語がそのルールを揺さぶる。その時、ゲームにしかできない感動が生まれる。ここを忘れると、映画の劣化版になる。綺麗な映像。豪華な音楽。重厚な台詞。しかし、プレイヤーはただ見ているだけでは意味がない。ガラフの場面は、ゲームでしか成立しない。小説なら「死んでもなお立ち上がった」と書ける。だが、HP0なのに倒れない、という感動はゲームにしかない。プレイヤーがゲームのルールを知っているからこそ成立する。これは、私たちが本来もっと大切にしなければならない財産である。今のスクエニが、これの再現に必要なのは、現代のゲームにおける「HP0でも立つ」に相当するものを見つけることだ。たとえば、プレイヤーがずっと信じてきた成長システム。長く使ってきたコマンド、当たり前に開いていたメニュー、守ってきた仲間のAI、セーブやロード、ジョブ、装備、マップ、召喚、パーティ編成。そういうゲームとしての常識を、物語のある一点で変質させ、キャラクターの覚悟によって、システムの意味が変わる。プレイヤーの操作が、ただの操作ではなく、物語の選択になる。そこまで設計できれば、今でも名場面は生まれる。しかし、それは会議で説明しにくい。「ここでUIの挙動を変えます」「ここで戦闘不能のルールを一度だけ破ります」「ここでプレイヤーの常識を裏切ります」こういう企画は、リスクがある。現代の大規模開発では避けられやすい。けれど、そこを避け続けると、名場面は生まれない。プレイヤーが信じてきたルールの中で、キャラクターの覚悟を体験させなければならない。ガラフは「私は命をかけて守る」と長々語ったから感動したのではない。本当に、命を超えて立ったから感動した。しかもそれを、戦闘というプレイヤーが最も理解している場所で見せた。今のスクエニがもう一度こういう場面を作るには、過去作の名場面を綺麗に再現するだけでは駄目だ。 FF5をリメイクして、ガラフのシーンを豪華なムービーにすることはできる。だが、それだけでは足りない。本当にやるべきは、現代のプレイヤーが慣れ切ったゲームの文法を、一度だけ感情のために壊すことだ。システム担当とシナリオ担当が、同じ心臓で設計すること。バトルと物語を分けないこと。 UIと感情を分けないこと。演出と操作を分けないこと。プレイヤーが手を動かした記憶の中に、キャラクターの死や覚悟を刻むこと。それができた時、初めて「今のスクエニにも名場面は作れる」と言える。ガラフの最期は、古い名場面ではない。未来への宿題である。私たちは、あの小さなドット絵の老人に、いまだに問い詰められている。お前たちは、映像を綺麗にすることばかり考えていないか。物語をムービーに逃がしていないか。ゲームのルールそのものを感動に変える勇気を、まだ持っているか。エクスデスは叫んだ。「なぜ死なん」だが本当に問われているのは、今の私たちの方である。なぜ、あのような場面をもう一度作れないのか。答えは、技術が足りないからではない。勇気の置き場所を、少し忘れているからである。

FF5のガラフ対エクスデスを見ると、正直、今見ると胸が痛い。なぜなら、あの場面には、今の私たちが失いかけているものが、あまりにも綺麗に残っているからだ。映像の豪華さではない。声優の熱演でもない。あの場面の本質は、ゲームシステムと物語が、同じ一点で爆発していることにある。普通、RPGにおいてHPが0になればキャラクターは倒れる。それはプレイヤーが何十時間もかけて身体に覚え込ませたルールである。回復しなければ死ぬ。戦闘不能になれば動けない。その当たり前を、ガラフは破る。 HPが尽きても立つ。攻撃されても倒れない。メテオを撃たれても、フレアに焼かれても、氷に貫かれても、自分が信じていたゲームのルールが、ガラフの意志によって押し返されるのを見ている。だから感動する。ここを、今の私たちはよく間違える。感動的な場面を作ろうとすると、つい演出を盛る。声を震わせる。カメラを寄せる。音楽を大きくする。もちろん、それは現代の技術として正しい。プレイヤーに伝えるための手段として必要なこともある。ガラフの最期は、その逆である。物語が戦闘の中にある。戦闘が物語の証明になっている。HP0というシステム上の死が、キャラクターの意志によって意味を変える。だから、あの小さなドット絵の老人は、現代の美麗なムービーよりも美しい。ドット絵の制約。容量の制約。短い台詞。プレイヤーの想像力に委ねる余白。それらが奇跡的に噛み合っていた。しかし、それだけではない。あの場面は、ゲームという媒体の本質を理解していた。ゲームは、ただ物語を見せるものではない。プレイヤーがルールを理解し、そのルールの中で行動し、そのルールに慣れたところで、物語がそのルールを揺さぶる。その時、ゲームにしかできない感動が生まれる。ここを忘れると、映画の劣化版になる。綺麗な映像。豪華な音楽。重厚な台詞。しかし、プレイヤーはただ見ているだけでは意味がない。ガラフの場面は、ゲームでしか成立しない。小説なら「死んでもなお立ち上がった」と書ける。だが、HP0なのに倒れない、という感動はゲームにしかない。プレイヤーがゲームのルールを知っているからこそ成立する。これは、私たちが本来もっと大切にしなければならない財産である。今のスクエニが、これの再現に必要なのは、現代のゲームにおける「HP0でも立つ」に相当するものを見つけることだ。たとえば、プレイヤーがずっと信じてきた成長システム。長く使ってきたコマンド、当たり前に開いていたメニュー、守ってきた仲間のAI、セーブやロード、ジョブ、装備、マップ、召喚、パーティ編成。そういうゲームとしての常識を、物語のある一点で変質させ、キャラクターの覚悟によって、システムの意味が変わる。プレイヤーの操作が、ただの操作ではなく、物語の選択になる。そこまで設計できれば、今でも名場面は生まれる。しかし、それは会議で説明しにくい。「ここでUIの挙動を変えます」「ここで戦闘不能のルールを一度だけ破ります」「ここでプレイヤーの常識を裏切ります」こういう企画は、リスクがある。現代の大規模開発では避けられやすい。けれど、そこを避け続けると、名場面は生まれない。プレイヤーが信じてきたルールの中で、キャラクターの覚悟を体験させなければならない。ガラフは「私は命をかけて守る」と長々語ったから感動したのではない。本当に、命を超えて立ったから感動した。しかもそれを、戦闘というプレイヤーが最も理解している場所で見せた。今のスクエニがもう一度こういう場面を作るには、過去作の名場面を綺麗に再現するだけでは駄目だ。 FF5をリメイクして、ガラフのシーンを豪華なムービーにすることはできる。だが、それだけでは足りない。本当にやるべきは、現代のプレイヤーが慣れ切ったゲームの文法を、一度だけ感情のために壊すことだ。システム担当とシナリオ担当が、同じ心臓で設計すること。バトルと物語を分けないこと。 UIと感情を分けないこと。演出と操作を分けないこと。プレイヤーが手を動かした記憶の中に、キャラクターの死や覚悟を刻むこと。それができた時、初めて「今のスクエニにも名場面は作れる」と言える。ガラフの最期は、古い名場面ではない。未来への宿題である。私たちは、あの小さなドット絵の老人に、いまだに問い詰められている。お前たちは、映像を綺麗にすることばかり考えていないか。物語をムービーに逃がしていないか。ゲームのルールそのものを感動に変える勇気を、まだ持っているか。エクスデスは叫んだ。「なぜ死なん」だが本当に問われているのは、今の私たちの方である。なぜ、あのような場面をもう一度作れないのか。答えは、技術が足りないからではない。勇気の置き場所を、少し忘れているからである。

クレア

452,144 views • 1 month ago

ゴダール「この映画（パラジャーノフ『ざくろの色』⇩）は私自身にも多くの信仰を与えてくれた。というのも、あの映画は、『パッション』の技術面での私のアイディアに確信を与えてくれたからだ。私はこの映画のすべての台詞を映像からある程度ずらしてしまうということに関しては、いくらかためらっていた。それにまた、うまくいかないところがみつかったいくつかのシーンでは、音をつかってなにかをしなければならないだろうということもわかっていた。そして、人々はいずれにしても、耳でしゃべったり、口で見たり、それにまた、フランス語で言われるように、〈目で食べたり〉(ふつうは「食い入るように見つめる」の意味で使われる)することができるはずだと考えたりしていた。『ざくろの色』は私に、映画全体をそうしたやり方でつくることができるという信仰を与えてくれたのだ」（1982年カンヌ国際映画祭における記者会見での発言から、翻訳：奥村昭夫）

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nave

40,986 views • 6 months ago

WORLD AI FILM FESTIVAL 2026 in KYOTO ベストAIフィルムファイナリストノミネート「memory of father.」 #WAIFF 病を抱えた父を自宅に引き取った息子。残された時間のなかで、ふたりはかつての記憶を辿りながら、本当の別れを受け入れようとしている。静かに立場が入れ替わる時間の流れの中で、過去と現在はゆるやかに交差していく。（以下は本作に寄せたあとがきです。ぜひ本編をご覧になってからお読みください。）「memory of father.」に寄せて本作は、私の奥でくすぶっていた、ごく個人的な感情から制作を始めました。私のど真ん中に居座り、こねくり回してきた「家族」というテーマ。とりわけ「父」という存在について。その物語を形にしたかった。制作の途中、作品として成立させるため当初の構想からは姿を変えていますが、その気持ちは変わってません。映画は、いつも私を知らないどこかへ連れて行ってくれます。ゆっくりと自分の中に温かさが満ちていくのを感じること。これまで感じたことのない気持ちを味わわせてくれること。ときに、言葉にならない感情をぐちゅぐちゅと抉られること。私にとってそのすべての映画体験が愛しいものです。「memory of father.」は、そんな「手触り」を感じられる映画を目指しました。観る人の心に直接触れるような、優しく、感情の輪郭に触れるような作品でありたいと願ったものです。去年の夏AIに触れるまで、私には映像制作の経験がありませんでした。いま私ができるのは、ただAIと一緒に映像を作ることだけです。フィールドを問わず、誰でも映像作品を作ることができる、そんなささやかな証明を、この作品で成し遂げたかったのかもしれません。そして、AI映像制作に取り組む中でふつふつと芽生え始めた、AIと一緒なら私にも大好きな映画を作れるようになるかもしれない。そんなささやかな夢が、短い作品ではありますが、いま、ひとつ叶いました。この作品に、所謂「AIらしさ」というものはありません。登場人物が自然にそこに息づいていること、そして観てくださる皆さんを映像の世界に引き込むこと。この二つを、意識して制作しています。制作中は、友人たち、そしてお世話になっている方から、フィードバックやアドバイスをいただきました。特に伊香佑志さん（伊香佑志 / Honoo）からの言葉がなければ、この作品は完成しなかったと思っています。改めて、心からの感謝を伝えたいです。そして、今この世にあるすべての映画作品に、心からの感謝と敬意をこめて。

WORLD AI FILM FESTIVAL 2026 in KYOTO ベストAIフィルムファイナリストノミネート「memory of father.」 #WAIFF 病を抱えた父を自宅に引き取った息子。残された時間のなかで、ふたりはかつての記憶を辿りながら、本当の別れを受け入れようとしている。静かに立場が入れ替わる時間の流れの中で、過去と現在はゆるやかに交差していく。（以下は本作に寄せたあとがきです。ぜひ本編をご覧になってからお読みください。）「memory of father.」に寄せて本作は、私の奥でくすぶっていた、ごく個人的な感情から制作を始めました。私のど真ん中に居座り、こねくり回してきた「家族」というテーマ。とりわけ「父」という存在について。その物語を形にしたかった。制作の途中、作品として成立させるため当初の構想からは姿を変えていますが、その気持ちは変わってません。映画は、いつも私を知らないどこかへ連れて行ってくれます。ゆっくりと自分の中に温かさが満ちていくのを感じること。これまで感じたことのない気持ちを味わわせてくれること。ときに、言葉にならない感情をぐちゅぐちゅと抉られること。私にとってそのすべての映画体験が愛しいものです。「memory of father.」は、そんな「手触り」を感じられる映画を目指しました。観る人の心に直接触れるような、優しく、感情の輪郭に触れるような作品でありたいと願ったものです。去年の夏AIに触れるまで、私には映像制作の経験がありませんでした。いま私ができるのは、ただAIと一緒に映像を作ることだけです。フィールドを問わず、誰でも映像作品を作ることができる、そんなささやかな証明を、この作品で成し遂げたかったのかもしれません。そして、AI映像制作に取り組む中でふつふつと芽生え始めた、AIと一緒なら私にも大好きな映画を作れるようになるかもしれない。そんなささやかな夢が、短い作品ではありますが、いま、ひとつ叶いました。この作品に、所謂「AIらしさ」というものはありません。登場人物が自然にそこに息づいていること、そして観てくださる皆さんを映像の世界に引き込むこと。この二つを、意識して制作しています。制作中は、友人たち、そしてお世話になっている方から、フィードバックやアドバイスをいただきました。特に伊香佑志さん（伊香佑志 / Honoo）からの言葉がなければ、この作品は完成しなかったと思っています。改めて、心からの感謝を伝えたいです。そして、今この世にあるすべての映画作品に、心からの感謝と敬意をこめて。

ICO

65,178 views • 4 months ago

【ライブ映像】本日のライブにて披露した『言いたいことは僕にもある』のライブ映像はこちら⚡️

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petite bomb！

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Lucy 2.1のAPIを使って Webcamの映像をリアルタイムで美少女にするものを作ってみた。今、これだけの遅延とクオリティで映像が作るれるなら普通に配信とかできそう。・・・金はかかるけど・・・

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みゅみゅ

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【悲報】デニー玉城知事、防犯カメラ映像流出へのブチ切れが論理破綻してることを晒されてしまう辺野古事件の映像をめぐりデニー知事はまるで「捜査情報が漏れた」かのような反応をしていたが冷静に考えるとかなり無理があるそもそも映像は「あれ名護漁協のカメラの映像ですよね」と指摘されている通り漁協側のカメラ映像さらに「捜査機関に任意提出しているものであるから」といって直ちに国民が知ってはいけない情報になるわけではないむしろ「広く県民であり、国民が知るものでもいい」「名護漁協が多くの人に見てくださいって言ってる」という話それをあたかも「捜査情報の漏洩」であるかのように問題視するのは、かなり苦しいしかも「ご遺族だって静かにしてもらいたいと思う」と勝手に代弁した結果、実際にはご遺族側から「我々は広く知っていただきたい」という趣旨の発信が出ている知事が本当に向き合うべきなのは映像が出たことへの怒りではなくなぜこんな事件が起きたのかという本質ではそこから逃げたまま選挙を超えようと思っているのでは

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禁断の日本政治

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