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Ana Sayfaya Dön

大作アクションRPG『The Expanse: Osiris Reborn』は、ドラマ化もされた原作『エクスパンス』のハードなSF物語と『マスエフェクト』風TPSが魅力！新映像では物語の鍵を握る生命体“ハイブリッド”が登場。開発インタビューでは日本で遊べるのかなども聞いた

ファミ通.com

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Anya Rossi• Live Now

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Benzer Videolar

『牧場物語』シリーズ最新作の映像が公開！美しいグラフィックで描かれる丸っこい動物たちがかわいすぎる映像では海辺を飛ぶカモメや絵本のような町並み、たくさんの作物が実った畑の様子などが確認できる。詳細については今後の続報が待たれる

『牧場物語』シリーズ最新作の映像が公開！美しいグラフィックで描かれる丸っこい動物たちがかわいすぎる映像では海辺を飛ぶカモメや絵本のような町並み、たくさんの作物が実った畑の様子などが確認できる。詳細については今後の続報が待たれる

電ファミニコゲーマー

678,900 görüntüleme • 7 gün önce

『映画ちいかわ人魚の島のひみつ』は、原作を超えたのか。結論から言う。超えた部分もある。だが、原作にしかない怖さも失われた。長文です。動画も作りました。映画化としては、かなり成功している。しかし、すべてが原作以上になったわけではない。まず、映画が原作を超えたと感じた点を三つ挙げる。一つ目は、音である。漫画では、セイレーンの歌声も、波の音も、攻撃の衝撃も、読者が頭の中で想像する。だが映画では、それらが具体的な音として押し寄せてくる。特に、かわいらしい画面と、重く響く音の落差がすごい。人魚をめぐる真相も、漫画ではコマと擬音によって距離を保てたが、映画では音が付くことで、行為の暴力性が一気に現実へ近づく。二つ目は、時間である。漫画は自分の速度で読める。怖い場面で止まることも、前のページへ戻ることもできる。一方、映画は観客を決められた速度で物語の先へ運ぶ。島へ着いた直後の楽しさ。島民たちとの交流。セイレーンの出現。そして真相。楽しい時間が少しずつ壊れていく流れを、観客は止められない。この逃げられなさは、映画だからこそ成立した恐怖である。三つ目は、登場人物の感情である。ちいかわが怯える呼吸。ハチワレが状況を理解しようとする声。ラッコが危険を前にして見せる緊張。うさぎの予測不能な動き。漫画では小さな表情の変化として描かれていたものが、声と動きによって立体的になっている。特にヒトハとフタバは、真相を知ってから見返すと、沈黙や視線の一つ一つが別の意味に見える。これは映像化の大きな成功である。では、原作の方が優れている部分は何か。一番は、余白である。漫画では、残酷な行為そのものをすべて説明しない。コマとコマの間に、読者が想像する空間がある。何が起きたのか。どんな気持ちだったのか。この先、二人はどうなるのか。答えを与えすぎないからこそ、読後に不安が残る。映画は音と動きで情報が増えた分、原作の曖昧さが少し減っている。もう一つの弱点は、映画として観ると、中盤の反復が長く感じられる可能性があることだ。島での楽しい時間と、セイレーンによる被害を丁寧に積み上げる構成は、原作ファンにはうれしい。しかし、初めて触れる観客には、物語の本当の焦点が見えるまで時間がかかるかもしれない。そして最大の問題は、映像が豪華になることで、残酷な物語まで娯楽として気持ちよく消費できてしまうことである。アクションの迫力。歌の魅力。かわいい登場人物。それらが強いほど、本作が描く罪や責任が薄く見える危険もある。それでも私は、この映画化を高く評価する。理由は、原作を分かりやすい子ども向け作品に変更せず、ナガノ作品の不穏さを残したからである。原作を超えたかどうかを、勝ち負けで決める必要はない。漫画は、余白で怖がらせる。映画は、音と時間で逃げ場を奪う。同じ物語を、異なる方法で怖くした。映画を観た人は、ぜひ原作も読んでほしい。映画で具体化されたものと、漫画で最後まで曖昧なまま残されたもの。その違いを比べたとき、『人魚の島のひみつ』という物語の異常な完成度が、さらに見えてくるはずである。あなたは、映画と原作、どちらが怖かったですか。コメントで教えてください。

『映画ちいかわ人魚の島のひみつ』は、原作を超えたのか。結論から言う。超えた部分もある。だが、原作にしかない怖さも失われた。長文です。動画も作りました。映画化としては、かなり成功している。しかし、すべてが原作以上になったわけではない。まず、映画が原作を超えたと感じた点を三つ挙げる。一つ目は、音である。漫画では、セイレーンの歌声も、波の音も、攻撃の衝撃も、読者が頭の中で想像する。だが映画では、それらが具体的な音として押し寄せてくる。特に、かわいらしい画面と、重く響く音の落差がすごい。人魚をめぐる真相も、漫画ではコマと擬音によって距離を保てたが、映画では音が付くことで、行為の暴力性が一気に現実へ近づく。二つ目は、時間である。漫画は自分の速度で読める。怖い場面で止まることも、前のページへ戻ることもできる。一方、映画は観客を決められた速度で物語の先へ運ぶ。島へ着いた直後の楽しさ。島民たちとの交流。セイレーンの出現。そして真相。楽しい時間が少しずつ壊れていく流れを、観客は止められない。この逃げられなさは、映画だからこそ成立した恐怖である。三つ目は、登場人物の感情である。ちいかわが怯える呼吸。ハチワレが状況を理解しようとする声。ラッコが危険を前にして見せる緊張。うさぎの予測不能な動き。漫画では小さな表情の変化として描かれていたものが、声と動きによって立体的になっている。特にヒトハとフタバは、真相を知ってから見返すと、沈黙や視線の一つ一つが別の意味に見える。これは映像化の大きな成功である。では、原作の方が優れている部分は何か。一番は、余白である。漫画では、残酷な行為そのものをすべて説明しない。コマとコマの間に、読者が想像する空間がある。何が起きたのか。どんな気持ちだったのか。この先、二人はどうなるのか。答えを与えすぎないからこそ、読後に不安が残る。映画は音と動きで情報が増えた分、原作の曖昧さが少し減っている。もう一つの弱点は、映画として観ると、中盤の反復が長く感じられる可能性があることだ。島での楽しい時間と、セイレーンによる被害を丁寧に積み上げる構成は、原作ファンにはうれしい。しかし、初めて触れる観客には、物語の本当の焦点が見えるまで時間がかかるかもしれない。そして最大の問題は、映像が豪華になることで、残酷な物語まで娯楽として気持ちよく消費できてしまうことである。アクションの迫力。歌の魅力。かわいい登場人物。それらが強いほど、本作が描く罪や責任が薄く見える危険もある。それでも私は、この映画化を高く評価する。理由は、原作を分かりやすい子ども向け作品に変更せず、ナガノ作品の不穏さを残したからである。原作を超えたかどうかを、勝ち負けで決める必要はない。漫画は、余白で怖がらせる。映画は、音と時間で逃げ場を奪う。同じ物語を、異なる方法で怖くした。映画を観た人は、ぜひ原作も読んでほしい。映画で具体化されたものと、漫画で最後まで曖昧なまま残されたもの。その違いを比べたとき、『人魚の島のひみつ』という物語の異常な完成度が、さらに見えてくるはずである。あなたは、映画と原作、どちらが怖かったですか。コメントで教えてください。

榊󠄀原清一 / 人財版令和の虎主宰

43,257 görüntüleme • 22 gün önce

『ペルソナ４リバイバル』ストーリートレーラーが公開。仲間との日常を描いたエモいシーンから不穏＆激しいバトルまで【P4R】新映像では3Dグラフィックで描かれた学校生活などを確認できる。それとは別に本作の魅力を解説するパートも配信された。 ▼英語版の映像です▼

『ペルソナ４リバイバル』ストーリートレーラーが公開。仲間との日常を描いたエモいシーンから不穏＆激しいバトルまで【P4R】新映像では3Dグラフィックで描かれた学校生活などを確認できる。それとは別に本作の魅力を解説するパートも配信された。 ▼英語版の映像です▼

ファミ通.com

100,688 görüntüleme • 5 gün önce

『CODE VEIN II』インタビュー！目指したのは時を超える壮大なドラマに介入できる主人公体験！歴史改変がもたらす物語の構造やバディと挑むアクションなどの魅力を開発陣が語る。詳しくはこちら⇒ #CODEVEIN2 #コードヴェイン2

『CODE VEIN II』インタビュー！目指したのは時を超える壮大なドラマに介入できる主人公体験！歴史改変がもたらす物語の構造やバディと挑むアクションなどの魅力を開発陣が語る。詳しくはこちら⇒ #CODEVEIN2 #コードヴェイン2

プレイステーション公式

171,617 görüntüleme • 7 ay önce

日本の法律上、日本の刀匠が日本の製法で作られた物出なければ、欧米で過去に作られた物も現代に作られた物も「剣」は持てないので、想像するのは厳しいかも知れませんが、ナンと剣は「刃物」なんですよね！！

日本の法律上、日本の刀匠が日本の製法で作られた物出なければ、欧米で過去に作られた物も現代に作られた物も「剣」は持てないので、想像するのは厳しいかも知れませんが、ナンと剣は「刃物」なんですよね！！

❖JABL黒鋼衆玄蕃之丞【鎧・剣術/アーマードバトル】🇦🇶

6,167,235 görüntüleme • 1 yıl önce

日本人はなぜ、ペーパー日本人と原住民日本人を見分けることができるのか？特徴がいくつもある。 1.日常の発音でボロがでる。日本語を喋ってるけど誰がどうみても中華風味日本語になる。 2.息が浅く発音も口先なので、常に怒ってるような雰囲気になる 3.猿のようにすぐにウキーとなる🤬 4.いつも怒ってる風なのが日常 5.文化大革命でまともな人は全滅したため、生き残ったのは、ずる賢い生命体の遺伝子しか生き残れなかったため、似たような性格になる。

日本人はなぜ、ペーパー日本人と原住民日本人を見分けることができるのか？特徴がいくつもある。 1.日常の発音でボロがでる。日本語を喋ってるけど誰がどうみても中華風味日本語になる。 2.息が浅く発音も口先なので、常に怒ってるような雰囲気になる 3.猿のようにすぐにウキーとなる🤬 4.いつも怒ってる風なのが日常 5.文化大革命でまともな人は全滅したため、生き残ったのは、ずる賢い生命体の遺伝子しか生き残れなかったため、似たような性格になる。

橋広バロン幸之助🇯🇵MJGA💫

191,132 görüntüleme • 10 ay önce

Viceの次号のトレイラー映像がリリースされたが、これをみて、日本人の身体をもはや日本人が語れなくなっているのではないのかと一種の敗北を感じた（と、同時に、Viceの編集長のBen Dittoは今現存するディレクターのなかで本当に尊敬する人物の一人）

Viceの次号のトレイラー映像がリリースされたが、これをみて、日本人の身体をもはや日本人が語れなくなっているのではないのかと一種の敗北を感じた（と、同時に、Viceの編集長のBen Dittoは今現存するディレクターのなかで本当に尊敬する人物の一人）

JACKSON kaki

30,102 görüntüleme • 1 ay önce

浅野チーム初のアクションRPG『冒険家エリオットの千年物語』では『クロノ・トリガー』のような時空を超えた冒険が楽しめる！訪れる時代が違えば、同じ場所でも異なる体験が待っている。操作はシンプルながら、強敵とのバトルはしっかりと遊び応えを感じられる作りに。

浅野チーム初のアクションRPG『冒険家エリオットの千年物語』では『クロノ・トリガー』のような時空を超えた冒険が楽しめる！訪れる時代が違えば、同じ場所でも異なる体験が待っている。操作はシンプルながら、強敵とのバトルはしっかりと遊び応えを感じられる作りに。

ファミ通.com

256,810 görüntüleme • 3 ay önce

なぜ緊張せず楽しそうに滑れるのか？と聞かれたアリサ・リュウ「私は自分の物語や芸術、創造のプロセスを共有するのが好き。ミスをしても、それらが失われるわけじゃない。それでも何かが残る。それでも物語になるの。悪い物語もやはり物語であり、それは美しいと思うから」

なぜ緊張せず楽しそうに滑れるのか？と聞かれたアリサ・リュウ「私は自分の物語や芸術、創造のプロセスを共有するのが好き。ミスをしても、それらが失われるわけじゃない。それでも何かが残る。それでも物語になるの。悪い物語もやはり物語であり、それは美しいと思うから」

髙安カミユ（ミジンコまさ）

5,636,871 görüntüleme • 6 ay önce

【『#進撃の巨人３』12月10日発売決定】本作は「進撃の巨人」の物語を最初から最後まで体験できる、まさに集大成といえるゲームです。本作で初登場となる九つの巨人との手に汗握る対決や新しい物語はもちろん、シリーズで扱った範囲も新たな体験として再構築し、物語のクライマックスまでを描きます。詳しくは公式サイトをご確認ください。 #進撃の巨人 #shingeki

【『#進撃の巨人３』12月10日発売決定】本作は「進撃の巨人」の物語を最初から最後まで体験できる、まさに集大成といえるゲームです。本作で初登場となる九つの巨人との手に汗握る対決や新しい物語はもちろん、シリーズで扱った範囲も新たな体験として再構築し、物語のクライマックスまでを描きます。詳しくは公式サイトをご確認ください。 #進撃の巨人 #shingeki

ゲーム『進撃の巨人』シリーズ公式

1,808,173 görüntüleme • 28 gün önce

約40年前、ソ連発の『メリーポピンズ』は、ディズニー版とは別の魅力が広がっている。どこかクールな人物像と、楽しさが前面の作品とは異なるシックな作風。静かに記憶に残る楽曲も心地よい。これはこれで良いのでは…とジワジワ中毒になる。

約40年前、ソ連発の『メリーポピンズ』は、ディズニー版とは別の魅力が広がっている。どこかクールな人物像と、楽しさが前面の作品とは異なるシックな作風。静かに記憶に残る楽曲も心地よい。これはこれで良いのでは…とジワジワ中毒になる。

KIYASU/キヤス『映画探検ログ』

133,507 görüntüleme • 4 ay önce

日本で撮影された数少ないUFO映像日本の中でもUFO見たっていう話はちょこちょこあるけど、実際に映像が残っているのは稀この映像は、2015年7月27日に公開されたやつで場所は大阪の上空だとされてる白く光る物体が10個以上写ってて、個別に左右に動てるので、風船ではなさそう実はこの映像は当時海外では話題になってたみたいやけど、日本ではほぼ報道されてないなんか日本はUFOの報道を避けてる？？ #UFO #UAP #ufo #uap #alien #エイリアン

日本で撮影された数少ないUFO映像日本の中でもUFO見たっていう話はちょこちょこあるけど、実際に映像が残っているのは稀この映像は、2015年7月27日に公開されたやつで場所は大阪の上空だとされてる白く光る物体が10個以上写ってて、個別に左右に動てるので、風船ではなさそう実はこの映像は当時海外では話題になってたみたいやけど、日本ではほぼ報道されてないなんか日本はUFOの報道を避けてる？？ #UFO #UAP #ufo #uap #alien #エイリアン

都市伝説探究機関

17,194 görüntüleme • 2 ay önce

海外コミック原作の新作ゲーム『Scott Pilgrim EX』が登場。ポップな世界でボコスカ暴れる、最大4人協力プレイ対応の『ダウンタウン熱血物語』風アクション！本誌では洋ゲーライターBRZRKによるレビューをお届け。Anamanaguchiによるサウンドもスゲーいいんですよコレ

海外コミック原作の新作ゲーム『Scott Pilgrim EX』が登場。ポップな世界でボコスカ暴れる、最大4人協力プレイ対応の『ダウンタウン熱血物語』風アクション！本誌では洋ゲーライターBRZRKによるレビューをお届け。Anamanaguchiによるサウンドもスゲーいいんですよコレ

ファミ通.com

85,099 görüntüleme • 6 ay önce

✦𝑺𝒑𝒆𝒄𝒊𝒂𝒍 𝑪𝒍𝒊𝒑 〜𝟏分でわかる『#ドラマなふたり』🎬〜 ✦ 「愛が試される」「こんな脚本、初めてよ」—— #ゼンデイヤ＆ #ロバートパティンソンが語る、予測不能な“ドラマ”とふたりの愛が試されていく物語の魅力。絶賛公開中🎞️ カップルでのご来場は自己責任で🖤

✦𝑺𝒑𝒆𝒄𝒊𝒂𝒍 𝑪𝒍𝒊𝒑 〜𝟏分でわかる『#ドラマなふたり』🎬〜 ✦ 「愛が試される」「こんな脚本、初めてよ」—— #ゼンデイヤ＆ #ロバートパティンソンが語る、予測不能な“ドラマ”とふたりの愛が試されていく物語の魅力。絶賛公開中🎞️ カップルでのご来場は自己責任で🖤

A24公式

23,113 görüntüleme • 10 gün önce

謎すぎる釣りゲーム『About Fishing』体験版がSteamにて配信開始。静かな湖畔の町で釣りをしながら、水面下に眠る物語へ近づいていく釣った魚は単なる収集要素ではなく、物語をたどるための手がかりにもなる。ときには“魚以外のもの”が釣れることも

謎すぎる釣りゲーム『About Fishing』体験版がSteamにて配信開始。静かな湖畔の町で釣りをしながら、水面下に眠る物語へ近づいていく釣った魚は単なる収集要素ではなく、物語をたどるための手がかりにもなる。ときには“魚以外のもの”が釣れることも

電ファミニコゲーマー

653,118 görüntüleme • 2 ay önce

かぐや姫の物語の作画は筆のような質感の線で構成されているが、文化大革命が起こる50年以上前に水墨画によるアニメがもう既にありこれは盛特偉という方の「牧笛」という作品で今でも見劣りしないクオリティの高さなのに現在では失われてしまった技術らしい #かぐや姫の物語

かぐや姫の物語の作画は筆のような質感の線で構成されているが、文化大革命が起こる50年以上前に水墨画によるアニメがもう既にありこれは盛特偉という方の「牧笛」という作品で今でも見劣りしないクオリティの高さなのに現在では失われてしまった技術らしい #かぐや姫の物語

ツイッターくん

288,537 görüntüleme • 7 ay önce

スクエニ新作アクションRPG『冒険家エリオットの千年物語』はプレイ感が超心地いい。本心から「遊ばせてくれてありがとう」と言える良作レベルの概念はないが「強くなっている」と実感できる作り。サイドクエストはオマケじゃない、それぞれに魅力的なエピソードを用意。

スクエニ新作アクションRPG『冒険家エリオットの千年物語』はプレイ感が超心地いい。本心から「遊ばせてくれてありがとう」と言える良作レベルの概念はないが「強くなっている」と実感できる作り。サイドクエストはオマケじゃない、それぞれに魅力的なエピソードを用意。

ファミ通.com

537,657 görüntüleme • 2 ay önce

FF5のガラフ対エクスデスを見ると、正直、今見ると胸が痛い。なぜなら、あの場面には、今の私たちが失いかけているものが、あまりにも綺麗に残っているからだ。映像の豪華さではない。声優の熱演でもない。あの場面の本質は、ゲームシステムと物語が、同じ一点で爆発していることにある。普通、RPGにおいてHPが0になればキャラクターは倒れる。それはプレイヤーが何十時間もかけて身体に覚え込ませたルールである。回復しなければ死ぬ。戦闘不能になれば動けない。その当たり前を、ガラフは破る。 HPが尽きても立つ。攻撃されても倒れない。メテオを撃たれても、フレアに焼かれても、氷に貫かれても、自分が信じていたゲームのルールが、ガラフの意志によって押し返されるのを見ている。だから感動する。ここを、今の私たちはよく間違える。感動的な場面を作ろうとすると、つい演出を盛る。声を震わせる。カメラを寄せる。音楽を大きくする。もちろん、それは現代の技術として正しい。プレイヤーに伝えるための手段として必要なこともある。ガラフの最期は、その逆である。物語が戦闘の中にある。戦闘が物語の証明になっている。HP0というシステム上の死が、キャラクターの意志によって意味を変える。だから、あの小さなドット絵の老人は、現代の美麗なムービーよりも美しい。ドット絵の制約。容量の制約。短い台詞。プレイヤーの想像力に委ねる余白。それらが奇跡的に噛み合っていた。しかし、それだけではない。あの場面は、ゲームという媒体の本質を理解していた。ゲームは、ただ物語を見せるものではない。プレイヤーがルールを理解し、そのルールの中で行動し、そのルールに慣れたところで、物語がそのルールを揺さぶる。その時、ゲームにしかできない感動が生まれる。ここを忘れると、映画の劣化版になる。綺麗な映像。豪華な音楽。重厚な台詞。しかし、プレイヤーはただ見ているだけでは意味がない。ガラフの場面は、ゲームでしか成立しない。小説なら「死んでもなお立ち上がった」と書ける。だが、HP0なのに倒れない、という感動はゲームにしかない。プレイヤーがゲームのルールを知っているからこそ成立する。これは、私たちが本来もっと大切にしなければならない財産である。今のスクエニが、これの再現に必要なのは、現代のゲームにおける「HP0でも立つ」に相当するものを見つけることだ。たとえば、プレイヤーがずっと信じてきた成長システム。長く使ってきたコマンド、当たり前に開いていたメニュー、守ってきた仲間のAI、セーブやロード、ジョブ、装備、マップ、召喚、パーティ編成。そういうゲームとしての常識を、物語のある一点で変質させ、キャラクターの覚悟によって、システムの意味が変わる。プレイヤーの操作が、ただの操作ではなく、物語の選択になる。そこまで設計できれば、今でも名場面は生まれる。しかし、それは会議で説明しにくい。「ここでUIの挙動を変えます」「ここで戦闘不能のルールを一度だけ破ります」「ここでプレイヤーの常識を裏切ります」こういう企画は、リスクがある。現代の大規模開発では避けられやすい。けれど、そこを避け続けると、名場面は生まれない。プレイヤーが信じてきたルールの中で、キャラクターの覚悟を体験させなければならない。ガラフは「私は命をかけて守る」と長々語ったから感動したのではない。本当に、命を超えて立ったから感動した。しかもそれを、戦闘というプレイヤーが最も理解している場所で見せた。今のスクエニがもう一度こういう場面を作るには、過去作の名場面を綺麗に再現するだけでは駄目だ。 FF5をリメイクして、ガラフのシーンを豪華なムービーにすることはできる。だが、それだけでは足りない。本当にやるべきは、現代のプレイヤーが慣れ切ったゲームの文法を、一度だけ感情のために壊すことだ。システム担当とシナリオ担当が、同じ心臓で設計すること。バトルと物語を分けないこと。 UIと感情を分けないこと。演出と操作を分けないこと。プレイヤーが手を動かした記憶の中に、キャラクターの死や覚悟を刻むこと。それができた時、初めて「今のスクエニにも名場面は作れる」と言える。ガラフの最期は、古い名場面ではない。未来への宿題である。私たちは、あの小さなドット絵の老人に、いまだに問い詰められている。お前たちは、映像を綺麗にすることばかり考えていないか。物語をムービーに逃がしていないか。ゲームのルールそのものを感動に変える勇気を、まだ持っているか。エクスデスは叫んだ。「なぜ死なん」だが本当に問われているのは、今の私たちの方である。なぜ、あのような場面をもう一度作れないのか。答えは、技術が足りないからではない。勇気の置き場所を、少し忘れているからである。

FF5のガラフ対エクスデスを見ると、正直、今見ると胸が痛い。なぜなら、あの場面には、今の私たちが失いかけているものが、あまりにも綺麗に残っているからだ。映像の豪華さではない。声優の熱演でもない。あの場面の本質は、ゲームシステムと物語が、同じ一点で爆発していることにある。普通、RPGにおいてHPが0になればキャラクターは倒れる。それはプレイヤーが何十時間もかけて身体に覚え込ませたルールである。回復しなければ死ぬ。戦闘不能になれば動けない。その当たり前を、ガラフは破る。 HPが尽きても立つ。攻撃されても倒れない。メテオを撃たれても、フレアに焼かれても、氷に貫かれても、自分が信じていたゲームのルールが、ガラフの意志によって押し返されるのを見ている。だから感動する。ここを、今の私たちはよく間違える。感動的な場面を作ろうとすると、つい演出を盛る。声を震わせる。カメラを寄せる。音楽を大きくする。もちろん、それは現代の技術として正しい。プレイヤーに伝えるための手段として必要なこともある。ガラフの最期は、その逆である。物語が戦闘の中にある。戦闘が物語の証明になっている。HP0というシステム上の死が、キャラクターの意志によって意味を変える。だから、あの小さなドット絵の老人は、現代の美麗なムービーよりも美しい。ドット絵の制約。容量の制約。短い台詞。プレイヤーの想像力に委ねる余白。それらが奇跡的に噛み合っていた。しかし、それだけではない。あの場面は、ゲームという媒体の本質を理解していた。ゲームは、ただ物語を見せるものではない。プレイヤーがルールを理解し、そのルールの中で行動し、そのルールに慣れたところで、物語がそのルールを揺さぶる。その時、ゲームにしかできない感動が生まれる。ここを忘れると、映画の劣化版になる。綺麗な映像。豪華な音楽。重厚な台詞。しかし、プレイヤーはただ見ているだけでは意味がない。ガラフの場面は、ゲームでしか成立しない。小説なら「死んでもなお立ち上がった」と書ける。だが、HP0なのに倒れない、という感動はゲームにしかない。プレイヤーがゲームのルールを知っているからこそ成立する。これは、私たちが本来もっと大切にしなければならない財産である。今のスクエニが、これの再現に必要なのは、現代のゲームにおける「HP0でも立つ」に相当するものを見つけることだ。たとえば、プレイヤーがずっと信じてきた成長システム。長く使ってきたコマンド、当たり前に開いていたメニュー、守ってきた仲間のAI、セーブやロード、ジョブ、装備、マップ、召喚、パーティ編成。そういうゲームとしての常識を、物語のある一点で変質させ、キャラクターの覚悟によって、システムの意味が変わる。プレイヤーの操作が、ただの操作ではなく、物語の選択になる。そこまで設計できれば、今でも名場面は生まれる。しかし、それは会議で説明しにくい。「ここでUIの挙動を変えます」「ここで戦闘不能のルールを一度だけ破ります」「ここでプレイヤーの常識を裏切ります」こういう企画は、リスクがある。現代の大規模開発では避けられやすい。けれど、そこを避け続けると、名場面は生まれない。プレイヤーが信じてきたルールの中で、キャラクターの覚悟を体験させなければならない。ガラフは「私は命をかけて守る」と長々語ったから感動したのではない。本当に、命を超えて立ったから感動した。しかもそれを、戦闘というプレイヤーが最も理解している場所で見せた。今のスクエニがもう一度こういう場面を作るには、過去作の名場面を綺麗に再現するだけでは駄目だ。 FF5をリメイクして、ガラフのシーンを豪華なムービーにすることはできる。だが、それだけでは足りない。本当にやるべきは、現代のプレイヤーが慣れ切ったゲームの文法を、一度だけ感情のために壊すことだ。システム担当とシナリオ担当が、同じ心臓で設計すること。バトルと物語を分けないこと。 UIと感情を分けないこと。演出と操作を分けないこと。プレイヤーが手を動かした記憶の中に、キャラクターの死や覚悟を刻むこと。それができた時、初めて「今のスクエニにも名場面は作れる」と言える。ガラフの最期は、古い名場面ではない。未来への宿題である。私たちは、あの小さなドット絵の老人に、いまだに問い詰められている。お前たちは、映像を綺麗にすることばかり考えていないか。物語をムービーに逃がしていないか。ゲームのルールそのものを感動に変える勇気を、まだ持っているか。エクスデスは叫んだ。「なぜ死なん」だが本当に問われているのは、今の私たちの方である。なぜ、あのような場面をもう一度作れないのか。答えは、技術が足りないからではない。勇気の置き場所を、少し忘れているからである。

クレア｜日常の違和感言語化係

454,217 görüntüleme • 3 ay önce