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本日3月15日はスライ&ザ・ファミリー・ストーンのリーダー #スライ・ストーン の誕生日🎂 マイルスは60年代後半ごろからスライやジェームス・ブラウンのファンク・ミュージックに触発され、ミニマルなリフをストイックに反復させる手法に取り組み始めます。 その集大成であるアルバム『オン・ザ・コーナー』では、スライからのインスピレーションに現代音楽家シュトックハウゼンのコンセプト、アフリカやインドの伝統音楽の要素を融合させ、"マイルス流ファンク"とも言うべきまったく新しいサウンドを創り出しました。 スライとマイルスは、自身のバンドのメンバーを人種で区別せずに起用する姿勢においても共通しています。 ♫Black Satin (アルバム『On The Corner』より) 🎧フル再生はこちら: #マイルス・デイビス100周年

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ジミ・ヘンドリックスの存在をマイルスに教えたのは、当時のガールフレンドで後に結婚することになるベティ・メイブリーでした。1968年にマイルスはジェームス・ブラウン、スライ&ザ・ファミリー・ストーンと共にジミのアルバムを聴き込み、惹きつけられたと語っています。この年の9月に録音されたアルバム『キリマンジャロの娘』にはベティの名を冠した「マドモワゼル・メイブリー」が収録されていますが、この曲でジミの「風の中のメアリー」を引用しています。 クレジットはされていませんが、『マイルス・アヘッド』『スケッチ・オブ・スペイン』の盟友ギル・エヴァンスとの共同作業でこの曲は作られました。「風の中のメアリー」の冒頭のフレーズとコードを使ってリズム・セクションがゆったりしたテーマを繰り返し、マイルスとウェイン・ショーターのモーダルなソロ演奏を展開、間の取り方や複雑なリズムなどにもこの曲の影響が感じられます。「ヘンドリックスの楽曲に向き合う度に、そこに無数のハーモニーと美しいメロディーが潜んでいることに驚かされた」と語るギル・エヴァンスは当時ジミとのアルバム制作を望むも、ジミの急逝によって叶いませんでした。その思いは1974年に発表されたアルバム『プレイズ・ジミ・ヘンドリックス』でようやく実を結びことになります。 ※参考文献:「マイルス・デイヴィスとジミ・ヘンドリックス 風に消えたメアリー」中山康樹著 イースト・プレス刊 ♫Mademoiselle Mabry(アルバム『Filles De Kilimanjaro』収録)

マイルス・デイビス生誕100周年日本公式 :MILES 100 Japan Official

20,731 Aufrufe • vor 1 Monat

マイルスは80年代にロック/ポップ・フィールドのアーティストのいくつかのレコーディングにゲスト参加しています。TOTOが1986年に発表したアルバム『ファーレンハイト』に収録の「ドント・ストップ・ミー・ナウ」もその1曲。 マイルスはマイケル・ジャクソンの「ヒューマン・ネイチャー」をカバーしていますが、この曲の作曲はスティーヴ・ポーカロ。マイケルのオリジナル・バージョンには、デヴィッド・ペイチ、スティーヴ・ルカサー、ジェフ・ポーカロ等が参加、殆どTOTOがバックと言ってもおかしくありません。マイルスはこの曲のシンセサイザーのサウンドにとても興味があったようで、その音作りについて質問したいということでデヴィッド・ペイチの家を訪問します。その際にペイチが「ドント・ストップ・ミー・ナウ」をピアノで弾いて聴かせたところ、マイルスが気に入り参加が決まったとのこと。 マイルスはTOTOのサウンドをお気に召したようで、後にスティーヴ・ルカサーはマイルスからバンドに誘われたこと明かしています。マイルスにその理由を聞いたところ、「君のロックン・ロールが気に入ったからだ」。TOTOを抜けるわけにはいかないので、ルカサーは敬意をもってお断りしたそうです。 「ドント・ストップ・ミー・ナウ」は言うなればTOTOをバックに従えたマイルスの演奏とも言えます。マイルスはジョン・マクラフリンやピート・コージー等錚々たるギタリストと組んで来ましたが、ルカサーがマイルス・バンドに加入したら一体どんなサウンドになっていたのか、興味深いところです。 ♫ Don’t Stop Me Now / TOTO (アルバム『Fahrenheit』収録)

マイルス・デイビス生誕100周年日本公式 :MILES 100 Japan Official

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マイルス100周年に素敵なコメントを寄せてくれたロン・カーター。ウェイン・ショーター(t.sax)、ハービー・ハンコック(p)、トニー・ウィリアムス(ds)とともに、マイルスのアコースティック時代を締めくくる“第2期黄金クインテット”のベーシストとして活躍しました。また、80年代にはサントリー ウィスキーのCMに出演し、ウッドベースをスタイリッシュに弾く姿を披露。ある年代以上の日本人にとっては、最も親しみのあるジャズ・アーティストの一人でもあります。 “第2期黄金クインテット”のメンバーには当時の気鋭の若手ミュージシャンが集められました。他の3人に比べ若干年長だったロンはクインテットのまとめ役だったそうです。1月にBLUE NOTE TOKYOで行われたライヴでもまるで大学教授のような知的な雰囲気を醸し出していましたが、若い頃からしっかりされていたんでしょうね。 クインテット在籍時の彼は控え目な人だったようで、ウェインやハービーのようには自作曲がそう多く取り上げられてはいませんが、アルバム『E.S.P.』にのみ3曲を提供しています。その中の1曲「エイティ・ワン」は、マイルスが初めて8ビートを採用した曲と言われています。この頃のマイルスはメンバーの作曲能力を高く評価し、自らは曲を書かず、トニー・ウィリアムスとリズムを追求していたそうで、既存の概念に囚われない新しい試みの一つだったのでしょう。 マイルスの死後、1994年にこのクインテットのメンバーによって制作された『マイルス・デイヴィス・トリビュート』でも、「エイティ・ワン」は演奏されました。彼らにとっても思い出深い曲だったんでしょうね。 ♫エイティ・ワン(アルバム『E.S.P.』収録) #マイルス・デイビス100周年

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19,669 Aufrufe • vor 6 Monaten

アルバム『マイルストーンズ』のレコーディングには有名な逸話があります。2曲目の「シッズ・アヘッド」にはピアノのレッド・ガーランドが参加していません。ガーランドが遅刻したとか、マイルスと口論になってスタジオを出て行ったとか、諸説あるのですが、珍しいことに代わりにマイルスがピアノを弾いています。ジョン・コルトレーンやキャノンボール・アダレイがソロを取っている時にバッキングをやっている程度で、残念ながらソロを弾いているわけではありません。当日のスタジオがピリピリしていたのかはわかりませんが、この曲は陰影のある重めのブルースです。 その代わりなのか、5曲目の「ビリー・ボーイ」はレッド・ガーランドがメインで、ピアノ・トリオの編成で演奏されています。華やかさのあるスウィンギーな明るい曲で、ガーランドの面目躍如とも言えるプレイが楽しめます。このアルバムではマイルスはモード奏法を取り入れつつあり、ガーランド本来の味が出ているのはこの曲。マイルスもコルトレーンも入っていませんが、このアルバムの隠れた名曲と言えるでしょう。 ♫Billy Boy(アルバム『Milestones』収録) #マイルス・デイビス100周年

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11,352 Aufrufe • vor 5 Monaten

9月23日はジョン・コルトレーンの誕生日(1926年)。マイルスと同じく今年は生誕100周年に当たります。それに因んで今月はコルトレーンとマイルスが共演したアルバムを続けてご紹介します。今日は、実は名演揃いなのに1979年までまとめた形でのアルバム化をされなかったセッションを収めた隠れた名盤です。ジャケットも良いですね。 アルバム紹介:『1958マイルス』 959年、米国のColumbiaから『Miles Davis Jazz Track』というLPが発売されました。片面に58年5月26日録音のマイルス・セクステット(ビル・エヴァンス加入直後)による演奏、もう片面に映画『死刑台のエレベーター』のサウンドトラックが収められていましたが、少なくとも日本では、契約の都合もあり、そのままの形で発売することが不可能でした。結果、5月26日のセッションはさまざまな国内編集盤に収められて登場してゆくのですが、なかでも決定版に数えられる一作がマイルス引退中の79年にCBSソニー(当時)から発売された『1958マイルス』です。ジャケット・デザインは、マルチに活動した芸術家の池田満寿夫が担当。スタンダード・ナンバー中心の選曲を、ミュート・トランペットによるマイルスの至芸や、エヴァンスやジョン・コルトレーンらの清新なプレイを通じて満喫できるのは、この日のセッションしかありません。 ♫Fran-Dance(アルバム『1958マイルス』収録) (TEXT:原田和典【公式】音楽ジャーナリスト:原田和典 最新刊『モダン・ジャズ』 HaradaKazz ) #マイルス・デイビス100周年#MilesDavis

マイルス・デイビス生誕100周年日本公式 :MILES 100 Japan Official

11,359 Aufrufe • vor 8 Tagen

1969年の8月19日、マイルスは『ビッチェズ・ブリュー』のレコーディング・セッションを開始します。セッションは21日までの3日間、ニューヨークのコロンビア・スタジオBで行われました。当時ライブ活動を共にしていたいわゆるロスト・クインテットのメンバー(ウェイン・ショーター(ts)/チック・コリア(el-p)/デイヴ・ホランド(b)/ジャック・ディジョネット(ds))に加え、ジョー・ザヴィヌル(key)/ジョン・マクラフリン(g)/ラリー・ヤング(key)/レニー・ホワイト(ds)など総勢13名による大掛かりなセッションです。 このアルバムはマイルスのエレクトリック路線の一つの到達点であり、その後の彼の音楽の出発点となったとも言えます。さらにこのアルバムに参加したアーティストのその後の活動(ex:ウェザー・リポート/リターン・トゥ・フォーエヴァー/マハヴィシュヌ・オーケストラ)にも大きな影響を与えただけでなく、ジャズ・シーン全体においてエレクトリック・ジャズ(クロスオーバー/フュージョン)の興隆を推し進めることにもなります。 発売当時(から今に至るまでかもしれませんが)は非常に難解な作品と言われ、賛否両論を巻き起こしますが、アメリカではゴールド・ディスクを記録するほどの大ヒット、更にはマイルスに初のグラミー賞までをもたらしました。難解かどうかは別にして、このアルバムの壮大なグルーヴに包まれてみてください。 ♫ Bitches Brew (アルバム『Bitches Brew』収録)

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14,189 Aufrufe • vor 1 Monat

マイルスは『ビッチェズ・ブリュー』のレコーディング・セッションで1曲ロックのカバーを録音しています。クロスビー、スティルス&ナッシュの1stアルバムに収録された「グウィニヴィア」。古代ウェールズの伝説をモチーフにしたデヴィッド・クロスビーの美しく幻想的な曲です。マイルスのバージョンでは、冒頭の主旋律が繰り返されるのみであまり原曲を感じることは出来ませんが、「イン・ア・サイレント・ウェイ」の延長のようなアンビエント感もあり、聴いているうちにその心地よさにハマって来てしまいます。 デヴィッド・クロスビーの後年のインタビューで、当時ニューヨークの街角で偶然マイルスと出会ったときのことを語っています。マイルスは「お前の曲をやったから聴きに来い」と言われ、自宅について行くことに。そこでマイルス・バージョンを聴かされたクロスビーは「コードもメロディもチューニングも違う。原曲と結びつく要素が全くない」と感じたとか。しかし2017年にはこのようにも言っています。「長い間理解出来ずにいたけれども、ようやく理解した。二つの心が広大な空間と時間を超えて、ひとすじのつながりを残したんだ」 先日のアナログ天国でのイベントでもこの2曲の聞き比べを行いましたが、トーク・ゲストの荒野政寿さんによれば、バーズのメンバーはジョン・コルトレーンの「インプレッションズ」をよく聴いていて、アルバム『霧の五次元』にはその影響がみられるそうです。クロスビーは元々1950年代のジャズをよく聴いていたらしく、ソロ1st『イフ・アイ・クッド・オンリー・リメンバー・マイ・ネーム』はサイケデリックなアシッド・フォークの名盤として知られていますが、インプロヴィゼーション的なソロにはジャズっぽい旋律が感じられますね。 ♫Guinnevere(アルバム『Circle In The Round』収録)

マイルス・デイビス生誕100周年日本公式 :MILES 100 Japan Official

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お金は、貯め込むための数字ではない。自分と社会の間を巡る「エネルギー」なのだ。 瀬知さんの話で、まず印象に残るのが「時間は存在しない」という考え方です。 私たちは、生まれた日から年齢、出社時間、締め切り、年収、家賃まで、あらゆるものを数字で測っています。そのため、時間を絶対的なものだと思い込んでいます。 しかし瀬知さんによれば、私たちが「時間」と呼んでいるものの正体は、すべて「変化」です。 年を取ることも、環境が変わることも、夢に近づくことも、失敗して別の道へ進むことも、すべては変化にすぎない。時計ばかり気にしていると、「もう遅い」「間に合わない」「自分には時間がない」と焦り、せっかくのエネルギーをストレスに奪われてしまいます。 大切なのは、残り時間を数えることではなく、自分が望む変化に向かって動くことです。 そのとき、最初から大きな夢を持つ必要はありません。 「毎朝7時に起きる」 「今日は一ページだけ書く」 「気になっていた人へ連絡する」 そんな小さな目標を一つずつ達成していく。その達成感が次の行動を生み、やがて想像もしなかった場所へ自分を運んでくれるのです。 目指していたAには届かなかったとしても、動き続けた先でBやCという、もっと面白い答えに出会うこともあります。ひとつの夢に執着しすぎると、別の入口が開いていることに気づけません。 そして、時間と同じように、お金も単なる数字ではないと瀬知さんはいいます。 働いてお金を受け取る。買い物をしてお金を渡す。誰かのサービスを利用し、別の誰かの仕事を支える。これはすべて、エネルギーの交換です。 だから重要なのは、「いくら稼ぐか」だけではありません。 むしろ瀬知さんが重視するのは、「何に使うか」です。 ただ衝動的に散財するのではなく、本当に欲しいもの、自分の経験を豊かにするもの、誰かの仕事や社会を少し良くするものへ使う。高価な車でも旅行でも本でも、本人が大切にし、その先に生まれる変化を想像できるなら、それは生きたお金になります。 寄付も、何十万円、何百万円である必要はありません。コンビニの募金箱へ10円を入れることも、店で商品を買うことも、税金を納めることも、お金を社会へ戻す行為です。 もちろん、「使えば必ず同じ金額が戻ってくる」という魔法の話ではありません。使ったお金は実際になくなります。 しかし、お金を使えば新しい経験や出会いが生まれ、「また働こう」「次はこれをやってみよう」という行動の力が湧いてくる。その行動が新たな仕事や収入につながり、再びお金が巡り始めます。 瀬知さんのいう「お金の循環」とは、何もしなくても財布が膨らむ話ではなく、使う、動く、変化する、そして再び生み出すという流れなのです。 人生には、休まなければならない時期もあります。心や体が疲れているなら、無理に前進する必要はありません。ただ、少し元気が戻ったら、ほんの小さなことでいいから再び動いてみる。 時間とは変化であり、お金とはその変化を起こすためのエネルギーです。 そう考えると、本当に問うべきなのは「あと何年あるか」でも「いくら持っているか」でもありません。 限りある人生の中で、あなたは今日、自分の時間とお金というエネルギーを、どんな未来のために使いますか?

角由紀子のヤバイ帝国

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毎年言っていますが、2007年2月17日にExT Recordingsからリリースされたぼくの1stアルバム『tide of stars』が全国流通され実質デビューしました たくさんの方に支えてもらい、ぼくはまだ音楽を作っています 本当にありがとうございます ここ数年やりたいことが放射線上に無尽蔵にどんどん広がってしまっているので、取り留めのない感じの活動に見えてしまっていると思いますが(本当にすみません…)、しっかり何年も何年も頭を掻きむしりながらリライトしては消してをくりかえしながらtide of starsから繋がるアルバムを制作しているので、のんびり待ってくれていたら嬉しいです ぼくの気持ちも夢もこの『tide of stars』をリリースした頃と何も変わってないです 「大好きな街や景色の中で聴いた時にぼく自身の胸の奥が熱くなるような音楽を作りたい」 そんな気持ちで作ったDE DE MOUSEとしての作品を皆さんに早くお聞かせできるよう頑張っていきます もちろんインターネットもふざけたことも大好きなので全部全力でやります! でも今日はtide of starsという、ぼく自身を大きく成長させてくれたアルバムに感謝したいと思います 是非ぼくと一緒に今日はこのアルバムを聴いてくれたら嬉しいです tide of stars、これからもよろしくね ちなみにtide of starsの大きいジャケデータ見つからなかったのでTouch Designerを使ってジャケの深度生成したものとジャケ画像を合わせて、RGBを高さに置き換えて3Dにして、ノイズで平面を靡かせてカメラワークつけたものを作りました 何言ってるか分からないと思いますので、とりあえずAI生成ではなくぼくが作ったということです

DÉ DÉ MOUSE

38,127 Aufrufe • vor 7 Monaten

【あの夏を取り戻せた⚾️】 今日という日は一生忘れることはないでしょう。 僕たち高校球児にとっての夢の舞台が突然奪い去られたあの日以来、自分たちはなんて不幸な世代なんだろうと思い続けてきました。 当時のチームメイトにも、同じように目標を見失って日々を過ごしている者が大勢いました。しかし、このままでは私たちは何年経ってもこの経験を言い訳にして前に進めない。 だったら当時のメンバーを集めて、思いきりけじめをつけようじゃないか。 「あの夏を取り戻せ」は、そういう思いから始まりました。 そして、その思いに共感してくれたかつての球児たちが、全国からこの甲子園球場に集まってくれました。 自分たちはずっと、人に支えられ、人とのつながりの中で野球をしてきたのだということを、今日強く実感しました。 改めて、 みなさんに問いたいことがあります。 果たして僕たちは不幸な世代なのでしょうか。かわいそうな世代なのでしょうか。 僕は今は、そうは思いません。 “あの夏を取り戻せ。そして超えろ。” これが、このプロジェクトの合言葉です。 いくら過去を取り戻したくても、その時には戻れません。 しかし、今日からの未来は変えることが出来ます。 僕たちは、不透明な明日にも希望を持ち、未来を変える意思を持った世代になります。 そして、人に支えられる側から人を支える側になります。 今日という日が、「あの夏」世代が未来へ、 1歩踏み出す日になりますように。 2023年11月29日 あの夏を取り戻せプロジェクト発起人・代表 大武優斗(@anonatsu_yuto )

あの夏を取り戻せ全国元高校球児野球大会実行委員会

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KAORI🍉channel Telegramより (30日 13:53 Skye Princeからの引用投稿) ※📚normotさんによる翻訳 〈動画訳〉 皆さん、こんにちは 分かりやすい説明で、混乱する点も全くありません メッドベッドには最低周波数が設定されており、魂を売っていない、少しだけ高い波動を持つ人だけが使用できます そうです、これは長年そうでした ずっとそうでした だからこそ、ディープステート、セレブ、アドレノクロムを使用している人たちは、メッドベッドを使用できないのです そうです メッドベッドを分解し、粉々に引き裂き、解体して、それを使って何か別のものを作り出すのです メッドベッドの技術を使って、何か別のものを作り出すのです もしかしたら、空飛ぶ車を作っているのかもしれません ポータルを作っているのかもしれません レプリケーターを作っているのかもしれません レプリケーターは、メッドベッドと同じ技術です あるいは、反重力装置を作っているのかもしれません メッドベッドを分解すると、その最小振動周波数は失われます なぜなら、その周波数はメッドベッド自体に設定されているからです しかし、メッドベッドの部品を取り外し、その技術だけを使って別のものを作ると、最小周波数はなくなります いいですか?洗濯機を例に考えてみましょう 洗濯機のモーターを取り外して、芝刈り機に取り付けることができます これで芝刈り機になります 同じモーター、同じ技術が洗濯機を動かしているのです それが今度は芝刈り機も動かしているのです メッドベッドだけは、最小振動周波数を持っています しかし、メッドベッドからその技術を取り除くと、もはやその最小周波数は存在しなくなります つまり、悪党どもがメッドベッドを手に入れたら、その技術を取り出し、別のものを作り出して悪用できるということです 難しいことではありません ロケット科学のような難解な話でもありません 混乱するようなことでもありません あらゆる技術は、善にも悪にも利用され得るのです 重要なのは、その使い方、つまりリバースエンジニアリングによって別のものを作り出すことです 例えば、メッドベッドの技術についてですが、悪党どもに雇われた科学者がいれば、メッドベッドを分解し、動力源となる技術を取り出して兵器を作り出すことができます 実際に彼らは既にそうしています 秘密宇宙計画の兵器の多くはどこから来ていると思いますか? 指向性エネルギー兵器はどこから来ていると思いますか? そうでしょう? メッドベッドには最低限の振動周波数が設定されていますが、そこから技術を取り出せば、あとは何でもありです いいですか?混乱するようなことでもありません 複雑なことでもありません 偽情報でもありません 何も変わっていません ただ、皆さんがより多くの情報を知るようになっただけです すべてが変わってしまった、すべてが混乱していると思っているかもしれません でも、そうではありません パズルのピースが増え、情報が増えただけです 進化するとはそういうことです 私がこの旅を始めたとき、本当に基本的なことから始めました 何も変わっていません ただ、より多くの情報を提供しているだけです 今、すべてが変わってしまったと思っているかもしれませんが、そうではありません あなたがより多くの情報を受け取る準備ができているからこそ、より多くの情報を受け取っているのです

KAORI🍉

11,967 Aufrufe • vor 4 Monaten

本日誕生日を迎えました。 日頃から応援してくれてる皆さんには、大変感謝してもしきれません。 本当にありがとうございます。 ここで皆さんにお知らせです。 THE MICRO HEAD 4N’Sに加入して約4年。 楽しい事、笑えた事、沢山ありました。 それと同じくらい、色んな高い壁にもぶち当たりました。 ベテランのメンバーには、いつもお世話になりっぱなしの4年でもありました。 兄さん達の背中を、1人でがむしゃらに追いかけ続けた先には、まさかの活動休止。 必死に走り続けた時間がピタッと止まって、色んな事を冷静に考えたり、振り返ってみたり。 いつの間にか、自分の感性や、未熟な所はあるものの、武器や個性も身に付いていました。 そんな今だからこそ歌える歌があると思ったし、今の気持ちを歌にしました。 今回、自分の誕生日当日に ソロの音源を発表&発売(記念アクスタ付き)したいと思います。 タイトルは「 天 」です。 曲は、僕が作曲家としても、人としても尊敬する SPLENDID GOD GIRAFFEのGt.公佑くんにお願いしました。 公佑くんらしい曲調、そして何より、彼が生み出すメロディとギターソロが昔から好きでした。 その魅力が、この曲にはそのまま詰まっています。 だからこそ、自信を持って皆さんに聴いてもらいたいです。 そして、Vo. REC、Mix、MasteredはdefspiralのRYOさんです。 RYOさんの曲に対する感性も尊敬していますし、RYOさんが生み出す楽曲も僕は大好きです。 だから、自分の楽曲のRECやMixなどは、絶対にRYOさんにお願いしたいと強く思っていました。 本当に素晴らしい仕上がりになっています。 Lyric映像に関しては、誰が作ったのか、皆さんの想像にお任せしますね。 これからも続く、俺という1人のVOCALISTの”絶望からの始まり”を、言葉ではなく、歌で表現しました。 少しでも多くの人の手にこの曲が届くと嬉しいです。 この曲は、過去に区切りをつけるための歌ではありません。 自分が力強く"前に"一歩を踏み出す勇気と決意。 約束した夢の続きを。 これからも忘れずに歩いていくための歌です。 どうか、またユメノツヅキが見られます様に。 少しでも良いなって思ったらこのポストを、拡散して頂けると嬉しいです。 よろしくお願いします。 KEKE 【CD購入はこちらから】 KEKE ONLINE SHOP

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「AIが小さな発見をした」と聞いても、多くの人はまだピンとこないだろう。だが、それは黎明期のDNA実験のようなものだ。最初の一歩は取るに足らなく見えても、そこから進化の爆発は始まる。AIが知識を「生み出す側」に回ったとき、世界の更新速度はもはや人間の手には収まらない。 アルトマン「まず最初に、多くの人と同じように、私もAGIには複数の定義を持っています。AGIに近づけば近づくほど、その概念はあいまいになります。しかし私が最も重要だと思っているのは——そして驚くべきことに、いままさにそれが起こり始めている——AIが「新しい発見」をできるようになる瞬間です。 つまり、AIが人類の知識の総体を拡張できるようになるときです。これらの事例はまだ非常に小さいものです。誇張して言いたくはありません。 しかし今、X(旧Twitter)上では、さまざまな分野の科学者たちが『小さな発見をした』『新しいアプローチを思いついた』『何かを解明した』といった報告をしているのを目にします。繰り返しますが、誇張してはいけません。そこまで大げさに言うつもりもありません。 とはいえ、これこそが重要なのです。そして私たちがそのごく初期段階にあり、今後数か月から数年でこれをさらに大きく進展させられると楽観視しているという事実——それは非常に大きな意味を持ちます。おそらく、これこそが私が最も関心を寄せている『AGI的なこと』なのです」

Tsubame

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