Video wird geladen...

Video konnte nicht geladen werden

Beim Laden dieses Videos ist ein Problem aufgetreten. Dies könnte an einem vorübergehenden Netzwerkproblem liegen oder das Video ist möglicherweise nicht verfügbar.

「歌う彫刻」ぜひ音声ありで聴いてください。古代ペルーで作られていた「水笛の器」という失われた技術からインスピレーションを得て、電子機器を一切使わず、作品の中に水を入れて回転させたり傾けたりすることで、内部の空気が押し出され、独特の震えるような音や不協和音を響かせる。陶器のフォルムには人体の有機的な要素を取り入れ、鑑賞者の肉体的、感情的なつながりを生み出す。フランスのアーティスト、アデル・ジェルヴェーズの作品。

萩原幸也 ®️

107,790 subscribers

143,155 Aufrufe • vor 22 Tagen •via X (Twitter)

Kunst Bildung Musik

Anya Rossi• Live Now

Private livecam show

3 Kommentare

Profilbild von 美術＆シール

美術＆シールvor 22 Tagen

谷間に目が···

Profilbild von Three

Threevor 22 Tagen

This is amazing!

Profilbild von ありまゆ

ありまゆvor 22 Tagen

夜の森で聞くと怖いかも😅

Ähnliche Videos

KAORI🍉channel Telegramより (30日 13:53 Skye Princeからの引用投稿) ※📚normotさんによる翻訳〈動画訳〉皆さん、こんにちは分かりやすい説明で、混乱する点も全くありませんメッドベッドには最低周波数が設定されており、魂を売っていない、少しだけ高い波動を持つ人だけが使用できますそうです、これは長年そうでしたずっとそうでしただからこそ、ディープステート、セレブ、アドレノクロムを使用している人たちは、メッドベッドを使用できないのですそうですメッドベッドを分解し、粉々に引き裂き、解体して、それを使って何か別のものを作り出すのですメッドベッドの技術を使って、何か別のものを作り出すのですもしかしたら、空飛ぶ車を作っているのかもしれませんポータルを作っているのかもしれませんレプリケーターを作っているのかもしれませんレプリケーターは、メッドベッドと同じ技術ですあるいは、反重力装置を作っているのかもしれませんメッドベッドを分解すると、その最小振動周波数は失われますなぜなら、その周波数はメッドベッド自体に設定されているからですしかし、メッドベッドの部品を取り外し、その技術だけを使って別のものを作ると、最小周波数はなくなりますいいですか？洗濯機を例に考えてみましょう洗濯機のモーターを取り外して、芝刈り機に取り付けることができますこれで芝刈り機になります同じモーター、同じ技術が洗濯機を動かしているのですそれが今度は芝刈り機も動かしているのですメッドベッドだけは、最小振動周波数を持っていますしかし、メッドベッドからその技術を取り除くと、もはやその最小周波数は存在しなくなりますつまり、悪党どもがメッドベッドを手に入れたら、その技術を取り出し、別のものを作り出して悪用できるということです難しいことではありませんロケット科学のような難解な話でもありません混乱するようなことでもありませんあらゆる技術は、善にも悪にも利用され得るのです重要なのは、その使い方、つまりリバースエンジニアリングによって別のものを作り出すことです例えば、メッドベッドの技術についてですが、悪党どもに雇われた科学者がいれば、メッドベッドを分解し、動力源となる技術を取り出して兵器を作り出すことができます実際に彼らは既にそうしています秘密宇宙計画の兵器の多くはどこから来ていると思いますか？指向性エネルギー兵器はどこから来ていると思いますか？そうでしょう？メッドベッドには最低限の振動周波数が設定されていますが、そこから技術を取り出せば、あとは何でもありですいいですか？混乱するようなことでもありません複雑なことでもありません偽情報でもありません何も変わっていませんただ、皆さんがより多くの情報を知るようになっただけですすべてが変わってしまった、すべてが混乱していると思っているかもしれませんでも、そうではありませんパズルのピースが増え、情報が増えただけです進化するとはそういうことです私がこの旅を始めたとき、本当に基本的なことから始めました何も変わっていませんただ、より多くの情報を提供しているだけです今、すべてが変わってしまったと思っているかもしれませんが、そうではありませんあなたがより多くの情報を受け取る準備ができているからこそ、より多くの情報を受け取っているのです

KAORI🍉channel Telegramより (30日 13:53 Skye Princeからの引用投稿) ※📚normotさんによる翻訳〈動画訳〉皆さん、こんにちは分かりやすい説明で、混乱する点も全くありませんメッドベッドには最低周波数が設定されており、魂を売っていない、少しだけ高い波動を持つ人だけが使用できますそうです、これは長年そうでしたずっとそうでしただからこそ、ディープステート、セレブ、アドレノクロムを使用している人たちは、メッドベッドを使用できないのですそうですメッドベッドを分解し、粉々に引き裂き、解体して、それを使って何か別のものを作り出すのですメッドベッドの技術を使って、何か別のものを作り出すのですもしかしたら、空飛ぶ車を作っているのかもしれませんポータルを作っているのかもしれませんレプリケーターを作っているのかもしれませんレプリケーターは、メッドベッドと同じ技術ですあるいは、反重力装置を作っているのかもしれませんメッドベッドを分解すると、その最小振動周波数は失われますなぜなら、その周波数はメッドベッド自体に設定されているからですしかし、メッドベッドの部品を取り外し、その技術だけを使って別のものを作ると、最小周波数はなくなりますいいですか？洗濯機を例に考えてみましょう洗濯機のモーターを取り外して、芝刈り機に取り付けることができますこれで芝刈り機になります同じモーター、同じ技術が洗濯機を動かしているのですそれが今度は芝刈り機も動かしているのですメッドベッドだけは、最小振動周波数を持っていますしかし、メッドベッドからその技術を取り除くと、もはやその最小周波数は存在しなくなりますつまり、悪党どもがメッドベッドを手に入れたら、その技術を取り出し、別のものを作り出して悪用できるということです難しいことではありませんロケット科学のような難解な話でもありません混乱するようなことでもありませんあらゆる技術は、善にも悪にも利用され得るのです重要なのは、その使い方、つまりリバースエンジニアリングによって別のものを作り出すことです例えば、メッドベッドの技術についてですが、悪党どもに雇われた科学者がいれば、メッドベッドを分解し、動力源となる技術を取り出して兵器を作り出すことができます実際に彼らは既にそうしています秘密宇宙計画の兵器の多くはどこから来ていると思いますか？指向性エネルギー兵器はどこから来ていると思いますか？そうでしょう？メッドベッドには最低限の振動周波数が設定されていますが、そこから技術を取り出せば、あとは何でもありですいいですか？混乱するようなことでもありません複雑なことでもありません偽情報でもありません何も変わっていませんただ、皆さんがより多くの情報を知るようになっただけですすべてが変わってしまった、すべてが混乱していると思っているかもしれませんでも、そうではありませんパズルのピースが増え、情報が増えただけです進化するとはそういうことです私がこの旅を始めたとき、本当に基本的なことから始めました何も変わっていませんただ、より多くの情報を提供しているだけです今、すべてが変わってしまったと思っているかもしれませんが、そうではありませんあなたがより多くの情報を受け取る準備ができているからこそ、より多くの情報を受け取っているのです

KAORI🍉

11,967 Aufrufe • vor 4 Monaten

機械音痴の人にとって、今のテクノロジーは便利というより、むしろ「試験」に近いのかもしれません。速水健朗さんの話で印象的なのは、セルフレジ、QRコード注文、映画の予約サイト、コンビニのコピー機など、本来は人を楽にするはずの仕組みが、逆に人間を機械に合わせさせているという視点です。使えないと「時代遅れ」「情弱」と見られる空気があり、苦手だと言うことすら恥ずかしくなっている。ここがかなりシビアです。しかも、昔のコピー機なら「お金を入れて、紙を置いて、押す」だけで済んだのに、今はPDF、QRコード、ポイントカード、広告、細かい設定と、なぜか手順がどんどん増えている。便利になったはずなのに、入口でつまずく人が増えているわけです。速水さんは、テクノロジーは必ずしも一直線に進化するわけではなく、鉄道や自動車やコンピューターも、普及するまでには時間がかかったと語ります。つまり、今あるセルフレジやQR注文が「未来の正解」とは限らない。使いづらいものは淘汰される可能性もあるのです。さらに面白いのは、テクノロジーとオカルトの関係です。蓄音機は「死者の声を残せる」と売り出され、電話も最初は使い道が定まらず、墓の中に電話を置くという発想まであったという話が出てきます。カメラもまた、霊を写して存在を証明する道具として期待された。新しい機械はいつも、人間の「見えないものを見たい」「死者とつながりたい」という欲望と一緒に現れてきたのです。つまり、機械音痴の人がテクノロジーを怖がるのは、ただ操作が苦手だからではないのかもしれません。人間のために作られたはずの機械が、いつの間にか人間を採点し、誘導し、場合によっては「できない人」を置き去りにしていく。その流れ自体が、どこか不気味なのです。便利になるはずの未来で、私たちは本当に楽になっているのでしょうか？それとも、機械に合わせて生きる訓練をさせられているだけなのでしょうか？

機械音痴の人にとって、今のテクノロジーは便利というより、むしろ「試験」に近いのかもしれません。速水健朗さんの話で印象的なのは、セルフレジ、QRコード注文、映画の予約サイト、コンビニのコピー機など、本来は人を楽にするはずの仕組みが、逆に人間を機械に合わせさせているという視点です。使えないと「時代遅れ」「情弱」と見られる空気があり、苦手だと言うことすら恥ずかしくなっている。ここがかなりシビアです。しかも、昔のコピー機なら「お金を入れて、紙を置いて、押す」だけで済んだのに、今はPDF、QRコード、ポイントカード、広告、細かい設定と、なぜか手順がどんどん増えている。便利になったはずなのに、入口でつまずく人が増えているわけです。速水さんは、テクノロジーは必ずしも一直線に進化するわけではなく、鉄道や自動車やコンピューターも、普及するまでには時間がかかったと語ります。つまり、今あるセルフレジやQR注文が「未来の正解」とは限らない。使いづらいものは淘汰される可能性もあるのです。さらに面白いのは、テクノロジーとオカルトの関係です。蓄音機は「死者の声を残せる」と売り出され、電話も最初は使い道が定まらず、墓の中に電話を置くという発想まであったという話が出てきます。カメラもまた、霊を写して存在を証明する道具として期待された。新しい機械はいつも、人間の「見えないものを見たい」「死者とつながりたい」という欲望と一緒に現れてきたのです。つまり、機械音痴の人がテクノロジーを怖がるのは、ただ操作が苦手だからではないのかもしれません。人間のために作られたはずの機械が、いつの間にか人間を採点し、誘導し、場合によっては「できない人」を置き去りにしていく。その流れ自体が、どこか不気味なのです。便利になるはずの未来で、私たちは本当に楽になっているのでしょうか？それとも、機械に合わせて生きる訓練をさせられているだけなのでしょうか？

角由紀子のヤバイ帝国

14,491 Aufrufe • vor 4 Monaten

WORLD AI FILM FESTIVAL 2026 in KYOTO ベストAIフィルムファイナリストノミネート「memory of father.」 #WAIFF 病を抱えた父を自宅に引き取った息子。残された時間のなかで、ふたりはかつての記憶を辿りながら、本当の別れを受け入れようとしている。静かに立場が入れ替わる時間の流れの中で、過去と現在はゆるやかに交差していく。（以下は本作に寄せたあとがきです。ぜひ本編をご覧になってからお読みください。）「memory of father.」に寄せて本作は、私の奥でくすぶっていた、ごく個人的な感情から制作を始めました。私のど真ん中に居座り、こねくり回してきた「家族」というテーマ。とりわけ「父」という存在について。その物語を形にしたかった。制作の途中、作品として成立させるため当初の構想からは姿を変えていますが、その気持ちは変わってません。映画は、いつも私を知らないどこかへ連れて行ってくれます。ゆっくりと自分の中に温かさが満ちていくのを感じること。これまで感じたことのない気持ちを味わわせてくれること。ときに、言葉にならない感情をぐちゅぐちゅと抉られること。私にとってそのすべての映画体験が愛しいものです。「memory of father.」は、そんな「手触り」を感じられる映画を目指しました。観る人の心に直接触れるような、優しく、感情の輪郭に触れるような作品でありたいと願ったものです。去年の夏AIに触れるまで、私には映像制作の経験がありませんでした。いま私ができるのは、ただAIと一緒に映像を作ることだけです。フィールドを問わず、誰でも映像作品を作ることができる、そんなささやかな証明を、この作品で成し遂げたかったのかもしれません。そして、AI映像制作に取り組む中でふつふつと芽生え始めた、AIと一緒なら私にも大好きな映画を作れるようになるかもしれない。そんなささやかな夢が、短い作品ではありますが、いま、ひとつ叶いました。この作品に、所謂「AIらしさ」というものはありません。登場人物が自然にそこに息づいていること、そして観てくださる皆さんを映像の世界に引き込むこと。この二つを、意識して制作しています。制作中は、友人たち、そしてお世話になっている方から、フィードバックやアドバイスをいただきました。特に伊香佑志さん（伊香佑志 / Honoo）からの言葉がなければ、この作品は完成しなかったと思っています。改めて、心からの感謝を伝えたいです。そして、今この世にあるすべての映画作品に、心からの感謝と敬意をこめて。

WORLD AI FILM FESTIVAL 2026 in KYOTO ベストAIフィルムファイナリストノミネート「memory of father.」 #WAIFF 病を抱えた父を自宅に引き取った息子。残された時間のなかで、ふたりはかつての記憶を辿りながら、本当の別れを受け入れようとしている。静かに立場が入れ替わる時間の流れの中で、過去と現在はゆるやかに交差していく。（以下は本作に寄せたあとがきです。ぜひ本編をご覧になってからお読みください。）「memory of father.」に寄せて本作は、私の奥でくすぶっていた、ごく個人的な感情から制作を始めました。私のど真ん中に居座り、こねくり回してきた「家族」というテーマ。とりわけ「父」という存在について。その物語を形にしたかった。制作の途中、作品として成立させるため当初の構想からは姿を変えていますが、その気持ちは変わってません。映画は、いつも私を知らないどこかへ連れて行ってくれます。ゆっくりと自分の中に温かさが満ちていくのを感じること。これまで感じたことのない気持ちを味わわせてくれること。ときに、言葉にならない感情をぐちゅぐちゅと抉られること。私にとってそのすべての映画体験が愛しいものです。「memory of father.」は、そんな「手触り」を感じられる映画を目指しました。観る人の心に直接触れるような、優しく、感情の輪郭に触れるような作品でありたいと願ったものです。去年の夏AIに触れるまで、私には映像制作の経験がありませんでした。いま私ができるのは、ただAIと一緒に映像を作ることだけです。フィールドを問わず、誰でも映像作品を作ることができる、そんなささやかな証明を、この作品で成し遂げたかったのかもしれません。そして、AI映像制作に取り組む中でふつふつと芽生え始めた、AIと一緒なら私にも大好きな映画を作れるようになるかもしれない。そんなささやかな夢が、短い作品ではありますが、いま、ひとつ叶いました。この作品に、所謂「AIらしさ」というものはありません。登場人物が自然にそこに息づいていること、そして観てくださる皆さんを映像の世界に引き込むこと。この二つを、意識して制作しています。制作中は、友人たち、そしてお世話になっている方から、フィードバックやアドバイスをいただきました。特に伊香佑志さん（伊香佑志 / Honoo）からの言葉がなければ、この作品は完成しなかったと思っています。改めて、心からの感謝を伝えたいです。そして、今この世にあるすべての映画作品に、心からの感謝と敬意をこめて。

ICO

66,710 Aufrufe • vor 6 Monaten

KraftwerkのMULTIMEDIA TOURで、サウンド面においてSNSでも話題になっている「立体音響」とは、単に「音が良い」という次元ではなく、音が空間に多数“配置されている”という感覚だ。彼らが取り入れているd&b Soundscapeというシステムを中核に、会場ごとに最適化された設計と制御が行われ、音はオブジェクトとして空間内に配置される。その結果、音は前後左右に明確な位置と動きを持ち、ステレオのように平面的に並ぶのではなく、空間全体に立体的に存在する。これにより、空間そのものが一つの楽器のように機能している感覚が生まれていた。こうした完成度に至るまでには、彼らのライブ制作思想の変化がある。 1980年代のComputer Worldツアーから1990年代にかけては、スタジオそのものを移動させるような形態だった。ドイツのKling Klang Studioの機能をそのまま会場に持ち込み、大量のアウトボードや機材によって音を構築していた時代である。しかし2002年以降、その巨大な機材群は姿を消し、ステージ上にはラップトップが並ぶシンプルな構成へと移行した。さらに現在では、表面的には極限までシンプル化されている一方、その裏側では高度にネットワーク化されたシステムが構築している。つまり処理系そのものが可視領域から切り離され、より大きな構造の中に統合されたと捉えるのが正確だ。かつて各メンバーの前に置かれていたコンピュータは、見えなくなったのではなく、システム全体に吸収されたのである。現在ステージ上に見える卓は、音を“鳴らす”装置というより、システム全体をコントロールするインターフェースとして機能している。そして実際の音響処理や空間制御は裏側のシステムで行われ、d&b Soundscapeのような立体音響技術と結びつくことで、音は単なる再生ではなく、空間の中に配置・移動する対象として扱われている。この構造によって、ライブ全体は単なる演奏ではなく、システム全体を操作する総合的なパフォーマンスへと進化している。こうしたシステムは、デュッセルドルフの新拠点において制作・システム設計・ツアーリハーサルのすべてを事前に構築する体制の中で完成される。現場で再現するのではなく、完成されたシステムを持ち出す段階に入っているようだ。今回の日本最終公演は、前日とは真逆のRalf Hütter側前方というポジションから体験した。前日と比較しても音の完成度は明らかに高く、ミックスバランスはさらに洗練され、全体のまとまりと解像度が一段と引き上がっていた。非常に心地よく聴けるサウンドだった。 2日連続で同じ会場を体験したからこそ、この違いははっきりと感じられた。今回の余韻は、しばらく自分の中に残り続けると思う。音の在り方について、これまでとは違う視点を与えられた体験だった。ありがとうクラフトワーク😆

KraftwerkのMULTIMEDIA TOURで、サウンド面においてSNSでも話題になっている「立体音響」とは、単に「音が良い」という次元ではなく、音が空間に多数“配置されている”という感覚だ。彼らが取り入れているd&b Soundscapeというシステムを中核に、会場ごとに最適化された設計と制御が行われ、音はオブジェクトとして空間内に配置される。その結果、音は前後左右に明確な位置と動きを持ち、ステレオのように平面的に並ぶのではなく、空間全体に立体的に存在する。これにより、空間そのものが一つの楽器のように機能している感覚が生まれていた。こうした完成度に至るまでには、彼らのライブ制作思想の変化がある。 1980年代のComputer Worldツアーから1990年代にかけては、スタジオそのものを移動させるような形態だった。ドイツのKling Klang Studioの機能をそのまま会場に持ち込み、大量のアウトボードや機材によって音を構築していた時代である。しかし2002年以降、その巨大な機材群は姿を消し、ステージ上にはラップトップが並ぶシンプルな構成へと移行した。さらに現在では、表面的には極限までシンプル化されている一方、その裏側では高度にネットワーク化されたシステムが構築している。つまり処理系そのものが可視領域から切り離され、より大きな構造の中に統合されたと捉えるのが正確だ。かつて各メンバーの前に置かれていたコンピュータは、見えなくなったのではなく、システム全体に吸収されたのである。現在ステージ上に見える卓は、音を“鳴らす”装置というより、システム全体をコントロールするインターフェースとして機能している。そして実際の音響処理や空間制御は裏側のシステムで行われ、d&b Soundscapeのような立体音響技術と結びつくことで、音は単なる再生ではなく、空間の中に配置・移動する対象として扱われている。この構造によって、ライブ全体は単なる演奏ではなく、システム全体を操作する総合的なパフォーマンスへと進化している。こうしたシステムは、デュッセルドルフの新拠点において制作・システム設計・ツアーリハーサルのすべてを事前に構築する体制の中で完成される。現場で再現するのではなく、完成されたシステムを持ち出す段階に入っているようだ。今回の日本最終公演は、前日とは真逆のRalf Hütter側前方というポジションから体験した。前日と比較しても音の完成度は明らかに高く、ミックスバランスはさらに洗練され、全体のまとまりと解像度が一段と引き上がっていた。非常に心地よく聴けるサウンドだった。 2日連続で同じ会場を体験したからこそ、この違いははっきりと感じられた。今回の余韻は、しばらく自分の中に残り続けると思う。音の在り方について、これまでとは違う視点を与えられた体験だった。ありがとうクラフトワーク😆

MIYA MUSIC

41,609 Aufrufe • vor 5 Monaten

ゴダール「この映画（パラジャーノフ『ざくろの色』⇩）は私自身にも多くの信仰を与えてくれた。というのも、あの映画は、『パッション』の技術面での私のアイディアに確信を与えてくれたからだ。私はこの映画のすべての台詞を映像からある程度ずらしてしまうということに関しては、いくらかためらっていた。それにまた、うまくいかないところがみつかったいくつかのシーンでは、音をつかってなにかをしなければならないだろうということもわかっていた。そして、人々はいずれにしても、耳でしゃべったり、口で見たり、それにまた、フランス語で言われるように、〈目で食べたり〉(ふつうは「食い入るように見つめる」の意味で使われる)することができるはずだと考えたりしていた。『ざくろの色』は私に、映画全体をそうしたやり方でつくることができるという信仰を与えてくれたのだ」（1982年カンヌ国際映画祭における記者会見での発言から、翻訳：奥村昭夫）

ゴダール「この映画（パラジャーノフ『ざくろの色』⇩）は私自身にも多くの信仰を与えてくれた。というのも、あの映画は、『パッション』の技術面での私のアイディアに確信を与えてくれたからだ。私はこの映画のすべての台詞を映像からある程度ずらしてしまうということに関しては、いくらかためらっていた。それにまた、うまくいかないところがみつかったいくつかのシーンでは、音をつかってなにかをしなければならないだろうということもわかっていた。そして、人々はいずれにしても、耳でしゃべったり、口で見たり、それにまた、フランス語で言われるように、〈目で食べたり〉(ふつうは「食い入るように見つめる」の意味で使われる)することができるはずだと考えたりしていた。『ざくろの色』は私に、映画全体をそうしたやり方でつくることができるという信仰を与えてくれたのだ」（1982年カンヌ国際映画祭における記者会見での発言から、翻訳：奥村昭夫）

nave

40,986 Aufrufe • vor 9 Monaten

人々はいつも、その時点でAIにできないことを取り上げて、それができれば知能が完成するのだと言いたがる。けれど、AlphaFoldの開発者が探そうとしているのは、むしろ逆だ。「AGIを待たずとも機械が圧勝できてしまう問題」であり、それを通じて人間社会に有用なシステムを量産していく道なのだ。ジョン・ジャンパー「かつては『知能とはチェスを指すことだ』と言われていて、チェスが指せる機械をつくれれば、それで知能はほぼできあがるのだからチェスをやらせよう、と考えていた時代がありました。実際に、カスパロフとの対局があった1994年ごろには、チェスで人間を超えるレベルの機械を手に入れました。しかしそれは、読んだり書いたりできる機械へとつながる道筋ではありませんでした。ですから私たちはいつも、ある問題を取り上げて『これこそが問題だ』と言いたがりますし、ときには『人類最後の試験』のような名前を楽観的につけてしまう。これさえ解ければ、もう機械に問題を出す意味はなくなるはずだ、と。しかし私が強く関心を持っているのは、ある意味ではとても『やさしい』問題——驚くほどうまく解けて、AGIをつくる前から非常に有用なシステムを構築できてしまうような問題——をどう見つけるかという点です。そうしたタイプの科学的な問題に取り組みたいのです。そしてもちろん、AGIをつくろうとしている人たちと同じ系統の強力な技法を使いたい。しかし、哲学的な議論にとらわれる必要はありません。ただ有用なシステムをつくればいいのです。実際、いまの業界全体が考えているのは、ソフトウェア開発をする人にとって意味があり、文章を書く人にとっても意味があり、私たちが解ける問題の範囲そのものを広げてくれるような有用なシステムをどう作るかということだと思います。その結果としてAGIにたどり着くのかどうかは、いずれ分かるでしょう。でも、少なくとも有用なシステムには確実にたどり着きます」

人々はいつも、その時点でAIにできないことを取り上げて、それができれば知能が完成するのだと言いたがる。けれど、AlphaFoldの開発者が探そうとしているのは、むしろ逆だ。「AGIを待たずとも機械が圧勝できてしまう問題」であり、それを通じて人間社会に有用なシステムを量産していく道なのだ。ジョン・ジャンパー「かつては『知能とはチェスを指すことだ』と言われていて、チェスが指せる機械をつくれれば、それで知能はほぼできあがるのだからチェスをやらせよう、と考えていた時代がありました。実際に、カスパロフとの対局があった1994年ごろには、チェスで人間を超えるレベルの機械を手に入れました。しかしそれは、読んだり書いたりできる機械へとつながる道筋ではありませんでした。ですから私たちはいつも、ある問題を取り上げて『これこそが問題だ』と言いたがりますし、ときには『人類最後の試験』のような名前を楽観的につけてしまう。これさえ解ければ、もう機械に問題を出す意味はなくなるはずだ、と。しかし私が強く関心を持っているのは、ある意味ではとても『やさしい』問題——驚くほどうまく解けて、AGIをつくる前から非常に有用なシステムを構築できてしまうような問題——をどう見つけるかという点です。そうしたタイプの科学的な問題に取り組みたいのです。そしてもちろん、AGIをつくろうとしている人たちと同じ系統の強力な技法を使いたい。しかし、哲学的な議論にとらわれる必要はありません。ただ有用なシステムをつくればいいのです。実際、いまの業界全体が考えているのは、ソフトウェア開発をする人にとって意味があり、文章を書く人にとっても意味があり、私たちが解ける問題の範囲そのものを広げてくれるような有用なシステムをどう作るかということだと思います。その結果としてAGIにたどり着くのかどうかは、いずれ分かるでしょう。でも、少なくとも有用なシステムには確実にたどり着きます」

Tsubame

17,968 Aufrufe • vor 10 Monaten

🎹新曲🎹 『真夜中の追想、朝露はその返歌。』竹馬あお feat. 花隈千冬ニコニコ ▶ YouTube ▶ #ボカコレ2025夏ex 参加曲です。音楽に、なりたい。前を向くことを約束する、そんな音楽になりたい。あなたをまた見附ける、そんな音楽になりたい。闘う者達に寄り添う、そんな音楽になりたい。 ------------------------------------- 音源の残っている初めての曲を作ってから、今月でちょうど10年となった。初めて作った音楽は、「夏休みがつまらない」という感情を自然に発露したインストだった。インターネットのどこかに転がっている。あのとき、自分の中にある感情を言語ではなく音楽で表現することを選んだために、10年もの逃れられない業を背負うことになったのは、一種の奇跡だと思っている。拙作「さようなら、流星群」でもテーゼとして据えた通り、僕は別に光る才能があるわけではない。それでも、音楽は言葉と同じく、表現者を選ばない。才能があれば、より聴き手の共鳴を喚起する作品を創れるようになるというだけだ。ところが、別にランキングを掻っ攫うような才能がない僕でも、10年間、誰かしらに見つけられ、聴かれ、たまに感想をもらうことができた。僕が己の人生から血肉を削ぎ取り、それを自分なりに理想で味付けして、開示する。すればするほど、僕はこの身に余るほどの愛を受け取ることができてしまった。愛と、繋がりと、期待と、そして（才能または寿命または意志の）欠陥。創りつづけることは理想であって、現実は、もっともっとたくさんの良い音楽で溢れていて、世界に一石を投じるようなことなど僕にはできない。僕の音楽を見つけてくれた人、ないし愛してくれた人々にとって、次の強い共鳴を喚起する音楽は、僕のじゃなくていい、誰のものでもいい。積極的にプルしてこなくても、押しつぶされるほどに良い音楽が電脳世界からプッシュされてくる。僕は、期待に応えられないかもしれない。己の削られうる部分はきわめて有限だからだ。そう思いながら、社会人になってからの僕は、「他でありたい」感覚を強く抱くようになった。価値の話をしたい。平たくいえば、社会人になってからは自分のことがあまり気にならなくなったのだ。学生時代の僕は、長らく自分の無価値さを「どうにか」したかったし、それゆえ、周りの人／物事よりも、自分のことを考えることが多かったように思う。アイデンティティの確立というか、自己効力感の獲得というか、そういうもの。でも、今は、システムでありたい。音楽でありたい。己の人生（時間や労力や肉体や精神など）を焚べて、対他の価値を生み出せられればよくて、対自の／固有の価値は、もうどうでもいい。どうでもいいというか、それが等しく対他の価値に転化されていくという感じ。「今」の僕の価値は、そこから生み出される音楽の価値を超えないし、自分の過去や未来を言祝いだり、人々に寄り添いだりすることで生じる価値を超えない。逆に、過去の自分に「それなりにうまくやってるよ」と言ってあげたり、未来の自分に前を向くことを約束したり、あるいはこれまでお世話になったあなたたちに感謝するとともに、いつか苦しい思いをしたときに背中を押してあげられたり、そういうことができるかもしれないことに、僕は嬉しさを感じる。言葉を紡ぐのも音楽を奏でるのも別に上手くはないけれど、いつか・どこかで・誰かにとってプラスになるように生きたい／創りたい。いつかの崩れ落ちそうな真夜中から、僕らを次の朝へ導いてくれるのは、やはりこうして遺されていった、僕の私有物でも何でもない音楽たちであってほしい。シンガロングを歌ってくれた・あるいは歌おうとしてくれた皆さんへ：いつもありがとうございます。僕はいつもいつも、皆さんの言葉／声／音楽に救われてばかりです。 MV を観てくれた皆さんへ：映像の最後の 1 分間に真っ白いキャンバスを置いたので、最近の「祈り」をコメントで遺してあげてください。いつかの誰かをちょっとでも、救うことになるかもしれません。 #ボカコレ2025夏 #vocaloPost

🎹新曲🎹 『真夜中の追想、朝露はその返歌。』竹馬あお feat. 花隈千冬ニコニコ ▶ YouTube ▶ #ボカコレ2025夏ex 参加曲です。音楽に、なりたい。前を向くことを約束する、そんな音楽になりたい。あなたをまた見附ける、そんな音楽になりたい。闘う者達に寄り添う、そんな音楽になりたい。 ------------------------------------- 音源の残っている初めての曲を作ってから、今月でちょうど10年となった。初めて作った音楽は、「夏休みがつまらない」という感情を自然に発露したインストだった。インターネットのどこかに転がっている。あのとき、自分の中にある感情を言語ではなく音楽で表現することを選んだために、10年もの逃れられない業を背負うことになったのは、一種の奇跡だと思っている。拙作「さようなら、流星群」でもテーゼとして据えた通り、僕は別に光る才能があるわけではない。それでも、音楽は言葉と同じく、表現者を選ばない。才能があれば、より聴き手の共鳴を喚起する作品を創れるようになるというだけだ。ところが、別にランキングを掻っ攫うような才能がない僕でも、10年間、誰かしらに見つけられ、聴かれ、たまに感想をもらうことができた。僕が己の人生から血肉を削ぎ取り、それを自分なりに理想で味付けして、開示する。すればするほど、僕はこの身に余るほどの愛を受け取ることができてしまった。愛と、繋がりと、期待と、そして（才能または寿命または意志の）欠陥。創りつづけることは理想であって、現実は、もっともっとたくさんの良い音楽で溢れていて、世界に一石を投じるようなことなど僕にはできない。僕の音楽を見つけてくれた人、ないし愛してくれた人々にとって、次の強い共鳴を喚起する音楽は、僕のじゃなくていい、誰のものでもいい。積極的にプルしてこなくても、押しつぶされるほどに良い音楽が電脳世界からプッシュされてくる。僕は、期待に応えられないかもしれない。己の削られうる部分はきわめて有限だからだ。そう思いながら、社会人になってからの僕は、「他でありたい」感覚を強く抱くようになった。価値の話をしたい。平たくいえば、社会人になってからは自分のことがあまり気にならなくなったのだ。学生時代の僕は、長らく自分の無価値さを「どうにか」したかったし、それゆえ、周りの人／物事よりも、自分のことを考えることが多かったように思う。アイデンティティの確立というか、自己効力感の獲得というか、そういうもの。でも、今は、システムでありたい。音楽でありたい。己の人生（時間や労力や肉体や精神など）を焚べて、対他の価値を生み出せられればよくて、対自の／固有の価値は、もうどうでもいい。どうでもいいというか、それが等しく対他の価値に転化されていくという感じ。「今」の僕の価値は、そこから生み出される音楽の価値を超えないし、自分の過去や未来を言祝いだり、人々に寄り添いだりすることで生じる価値を超えない。逆に、過去の自分に「それなりにうまくやってるよ」と言ってあげたり、未来の自分に前を向くことを約束したり、あるいはこれまでお世話になったあなたたちに感謝するとともに、いつか苦しい思いをしたときに背中を押してあげられたり、そういうことができるかもしれないことに、僕は嬉しさを感じる。言葉を紡ぐのも音楽を奏でるのも別に上手くはないけれど、いつか・どこかで・誰かにとってプラスになるように生きたい／創りたい。いつかの崩れ落ちそうな真夜中から、僕らを次の朝へ導いてくれるのは、やはりこうして遺されていった、僕の私有物でも何でもない音楽たちであってほしい。シンガロングを歌ってくれた・あるいは歌おうとしてくれた皆さんへ：いつもありがとうございます。僕はいつもいつも、皆さんの言葉／声／音楽に救われてばかりです。 MV を観てくれた皆さんへ：映像の最後の 1 分間に真っ白いキャンバスを置いたので、最近の「祈り」をコメントで遺してあげてください。いつかの誰かをちょっとでも、救うことになるかもしれません。 #ボカコレ2025夏 #vocaloPost

竹馬あお | SyngUp!ファンメイドアルバム作った

28,530 Aufrufe • vor 1 Jahr

【解禁】 SleepInside 八月のニュース TONEBOOK 特集パッケージ ― 宅録から生まれた、繊細な詩世界を彩る音作り ― 国内インディーシーンで独自の存在感を放つ「SleepInside」その中心人物であり、楽曲制作からサウンドメイクまでを手掛ける八月のニュース氏の音作りに迫る特集パッケージ。宅録をルーツに培われた感覚から生み出されるのは、単なるギターサウンドではない。楽曲全体を俯瞰しながら組み上げられるギターサウンド、そして楽曲に寄り添うフレーズワーク。 DAW上で磨き上げられたアイデアが、どのように作品へと結実していくのか。本作では、八月のニュース氏ならではの音作りの思想と制作手法を紐解いていく。 ■ 音の中核 ― 宅録発想で組み上げるサウンドデザイン八月のニュース氏の音作りは、プレイヤー視点だけでなくコンポーザー/アレンジャー視点によって支えられている。ギター単体の音色だけでなく、楽曲全体の中での存在を見越したエフェクター選びが行われている。エフェクトやアンプシミュレーター、ライブでの実践的なペダルワークが垣間見える。 ■ 2本プレイスルー収録プレイスルー映像では、ライブで聴ける繊細なサウンドがどのように演奏されているのかを収録。楽曲を成立させるために計算された演奏とサウンドメイクの関係性を体感できる内容となっている。 ■ インタビュー音作りに関するインタビューでは、宅録を始めたきっかけや、様々なルーツを自身の音楽のエッセンスとして吸収する音楽性についての考え方を深掘り。限られた環境の中で理想のサウンドへ近づくための工夫や、楽曲制作におけるギターの役割についても語る。自身の美術大学での経験や創作においての考え方なども語り「SleepInside」というバンドの表現の根底にある思想や、楽曲制作の裏側に迫る、クリエイター必見の内容となっている。 ■ 収録内容 ================================== ・12音レシピ・2曲プレイスルー「飛べない天使の羽を切った」「Medical Care」・音作りに関するインタビュー（18分01秒）・音楽活動に関するインタビュー(18分29秒) ================================== hachigatsu_news SleepInside

【解禁】 SleepInside 八月のニュース TONEBOOK 特集パッケージ ― 宅録から生まれた、繊細な詩世界を彩る音作り ― 国内インディーシーンで独自の存在感を放つ「SleepInside」その中心人物であり、楽曲制作からサウンドメイクまでを手掛ける八月のニュース氏の音作りに迫る特集パッケージ。宅録をルーツに培われた感覚から生み出されるのは、単なるギターサウンドではない。楽曲全体を俯瞰しながら組み上げられるギターサウンド、そして楽曲に寄り添うフレーズワーク。 DAW上で磨き上げられたアイデアが、どのように作品へと結実していくのか。本作では、八月のニュース氏ならではの音作りの思想と制作手法を紐解いていく。 ■ 音の中核 ― 宅録発想で組み上げるサウンドデザイン八月のニュース氏の音作りは、プレイヤー視点だけでなくコンポーザー/アレンジャー視点によって支えられている。ギター単体の音色だけでなく、楽曲全体の中での存在を見越したエフェクター選びが行われている。エフェクトやアンプシミュレーター、ライブでの実践的なペダルワークが垣間見える。 ■ 2本プレイスルー収録プレイスルー映像では、ライブで聴ける繊細なサウンドがどのように演奏されているのかを収録。楽曲を成立させるために計算された演奏とサウンドメイクの関係性を体感できる内容となっている。 ■ インタビュー音作りに関するインタビューでは、宅録を始めたきっかけや、様々なルーツを自身の音楽のエッセンスとして吸収する音楽性についての考え方を深掘り。限られた環境の中で理想のサウンドへ近づくための工夫や、楽曲制作におけるギターの役割についても語る。自身の美術大学での経験や創作においての考え方なども語り「SleepInside」というバンドの表現の根底にある思想や、楽曲制作の裏側に迫る、クリエイター必見の内容となっている。 ■ 収録内容 ================================== ・12音レシピ・2曲プレイスルー「飛べない天使の羽を切った」「Medical Care」・音作りに関するインタビュー（18分01秒）・音楽活動に関するインタビュー(18分29秒) ================================== hachigatsu_news SleepInside

TONEBOOK@音レシピ記録アプリ

25,569 Aufrufe • vor 3 Monaten

電磁波を日常的に浴びている健康な電気技師が, 体内に金属を入れたら体調を崩したという。電磁波の影響を受けやすいかどうかは体内の金属の量と関係している。だからこそ, ワクチンのように成分のわからないものを体内に取り入れるのは慎重になるべきなのである。

電磁波を日常的に浴びている健康な電気技師が, 体内に金属を入れたら体調を崩したという。電磁波の影響を受けやすいかどうかは体内の金属の量と関係している。だからこそ, ワクチンのように成分のわからないものを体内に取り入れるのは慎重になるべきなのである。

ひよどりきびお

78,905 Aufrufe • vor 2 Jahren

映画『我々は宇宙人』カットメイキング(ねじゼリー編) このネジゼリーのペコペコした柔らかい容器の中に半透明のゼリーが入っている、あの質感がぱっと見で伝わるように描くためには、単色塗りだけではうまくいかず、このカットもかなりのレイヤーを積層させて完成させました。ねじれの窪みが、完全にエッジが立ってるのではなく角の取れた形状なのがこのぺこぺこ感を思い出させるので、ねじれの一個一個を線で完全に区切らないように気をつけて線画を描く ⬇︎ 手の屈折をゼリーの中に描く ⬇︎ ゼリーの中心の方と容器に近い方では、不透明度を同じにするとそれらしく見えなかったので、外側の方ほど不透明度を高くする＋グラデーションの明度をつける ⬇︎ 上面に反射する景色ハイライト、中心の方のゼリーの固有色のハイライト、下面(この場所は床がコンクリートなのでコンクリートが反射しているようなカラー)の反射光のレイヤーをそれぞれ描くざっくり説明するとこんな感じです。あのぺこぺこ容器はマットな質をしていることも、ねじるとどんな感じに曲がるかも、中のゼリーがどう透けるから綺麗なのかも、みんな感覚を覚えているものなので、ちゃんと共感して感覚を取り戻せる絵作りをすることを今作は大切にしました。アニメを見ている時、描かれているものを無意識に「見立てる」過程が観る人にはあります。「ハイライトがこんなに入っているから、多分この甲冑は鉄なんだろう」とか、「この部分は水色っぽいからたぶん池＝水なんだろう」みたいな小さいな解釈を集めていって実は鑑賞していると思うのですが、今作の表現では、その無意識の「見立て」をどれだけ無くしてダイレクトに届けるかにこだわったと言えるかなと思っています。ぱっと目に飛び込んできた瞬間に鉄の質をしているとか、水の質をしている、というところまで、絵ならどこまでも行けるのなら、セル画のアニメでもできると信じて作りました。全部で1000カット以上原画と背景があったので大変でしたが、質感表現に食らいつく事が、物語を飲み込んでもらうための入り口としてまず必要だと思ったので、スタッフ一同くらいつきました。そしてそれは全カットやり切れたと思っています。 #我々は宇宙人

映画『我々は宇宙人』カットメイキング(ねじゼリー編) このネジゼリーのペコペコした柔らかい容器の中に半透明のゼリーが入っている、あの質感がぱっと見で伝わるように描くためには、単色塗りだけではうまくいかず、このカットもかなりのレイヤーを積層させて完成させました。ねじれの窪みが、完全にエッジが立ってるのではなく角の取れた形状なのがこのぺこぺこ感を思い出させるので、ねじれの一個一個を線で完全に区切らないように気をつけて線画を描く ⬇︎ 手の屈折をゼリーの中に描く ⬇︎ ゼリーの中心の方と容器に近い方では、不透明度を同じにするとそれらしく見えなかったので、外側の方ほど不透明度を高くする＋グラデーションの明度をつける ⬇︎ 上面に反射する景色ハイライト、中心の方のゼリーの固有色のハイライト、下面(この場所は床がコンクリートなのでコンクリートが反射しているようなカラー)の反射光のレイヤーをそれぞれ描くざっくり説明するとこんな感じです。あのぺこぺこ容器はマットな質をしていることも、ねじるとどんな感じに曲がるかも、中のゼリーがどう透けるから綺麗なのかも、みんな感覚を覚えているものなので、ちゃんと共感して感覚を取り戻せる絵作りをすることを今作は大切にしました。アニメを見ている時、描かれているものを無意識に「見立てる」過程が観る人にはあります。「ハイライトがこんなに入っているから、多分この甲冑は鉄なんだろう」とか、「この部分は水色っぽいからたぶん池＝水なんだろう」みたいな小さいな解釈を集めていって実は鑑賞していると思うのですが、今作の表現では、その無意識の「見立て」をどれだけ無くしてダイレクトに届けるかにこだわったと言えるかなと思っています。ぱっと目に飛び込んできた瞬間に鉄の質をしているとか、水の質をしている、というところまで、絵ならどこまでも行けるのなら、セル画のアニメでもできると信じて作りました。全部で1000カット以上原画と背景があったので大変でしたが、質感表現に食らいつく事が、物語を飲み込んでもらうための入り口としてまず必要だと思ったので、スタッフ一同くらいつきました。そしてそれは全カットやり切れたと思っています。 #我々は宇宙人

門脇康平 KOHEI KADOWAKI

77,630 Aufrufe • vor 28 Tagen

音声生成プラットフォームのElevenLabsからSkillsがリリースされました！これによってAntigravityなどのエージェントに話しかけるだけで音声生成などの様々な機能をエージェントが使えるようになります！「〇〇の解説動画を作って」このような簡単なプロンプトから、・情報の調査・台本の作成・音声の生成・動画への組み込み・正しいタイミングでテロップを挿入という作業を一貫して行うことができるようになりました！他にもいろんな機能があるので、どんな使い方ができるか、考えるだけでワクワクしますね！

音声生成プラットフォームのElevenLabsからSkillsがリリースされました！これによってAntigravityなどのエージェントに話しかけるだけで音声生成などの様々な機能をエージェントが使えるようになります！「〇〇の解説動画を作って」このような簡単なプロンプトから、・情報の調査・台本の作成・音声の生成・動画への組み込み・正しいタイミングでテロップを挿入という作業を一貫して行うことができるようになりました！他にもいろんな機能があるので、どんな使い方ができるか、考えるだけでワクワクしますね！

かし子🍩

56,716 Aufrufe • vor 8 Monaten

チラシ配り終えました泣泣泣泣泣泣何人もの人を見送って「お、音楽フェスやります…！！！！！」と勇気を振り絞るも避けられる目を逸らされる笑われるからかわれるギターを持たないとこんなにも自分は無力なのかと歌でなら振り向かせられるのに… と何度思ったか、、 20回くらい心折れるもそれが当たり前それが普通チラシもらってくれる人が神と切り替え「シンガーソングライターのMANAMIです！！！！音楽フェスやります！！！」と言い換えてみたらあれ！CMの！ラジオの！と気付いて下さった方がチラホラと😭 手持ちのチラシを全部配り切ることが出来ました。。配り中は泣くのを堪えるも配り終えたら涙が出た。むかし、ユーワンのチラシ配りのバイトしてた時のこと思い出してエモくもなった。初心に立ち帰ることができた 33歳最後の日。 17年やっててもまだまだ知られてない、売れてもないいつかこの町の全員を振り向かせるうたうたいになろう、と誓った。この三日間、チラシを受け取って下さったみなさま、ありがとうございました！どのくらいの人がまなフェスに来てくれるかわからないけど私と、私の仲間たちが来てくれた人を全員ハッピーにするよ✨ #福島まなフェス2026 PR大作戦ありがとうございました！！！！！！

チラシ配り終えました泣泣泣泣泣泣何人もの人を見送って「お、音楽フェスやります…！！！！！」と勇気を振り絞るも避けられる目を逸らされる笑われるからかわれるギターを持たないとこんなにも自分は無力なのかと歌でなら振り向かせられるのに… と何度思ったか、、 20回くらい心折れるもそれが当たり前それが普通チラシもらってくれる人が神と切り替え「シンガーソングライターのMANAMIです！！！！音楽フェスやります！！！」と言い換えてみたらあれ！CMの！ラジオの！と気付いて下さった方がチラホラと😭 手持ちのチラシを全部配り切ることが出来ました。。配り中は泣くのを堪えるも配り終えたら涙が出た。むかし、ユーワンのチラシ配りのバイトしてた時のこと思い出してエモくもなった。初心に立ち帰ることができた 33歳最後の日。 17年やっててもまだまだ知られてない、売れてもないいつかこの町の全員を振り向かせるうたうたいになろう、と誓った。この三日間、チラシを受け取って下さったみなさま、ありがとうございました！どのくらいの人がまなフェスに来てくれるかわからないけど私と、私の仲間たちが来てくれた人を全員ハッピーにするよ✨ #福島まなフェス2026 PR大作戦ありがとうございました！！！！！！

ＭＡＮＡＭＩ☕️🐄🚗🚃⚡️🌴🐳

19,310 Aufrufe • vor 4 Monaten

『ちいかわ』のセイレーンをイメージした、非公式のファンメイド楽曲を制作しました。イラストはファンアートとして描き、公式の歌詞や楽曲は使用していません。歌詞・楽曲の方向性・世界観については、物語やキャラクターから着想を得て、一からオリジナルで制作しています。 ⚠︎本作品は、公式および関係者の皆さまとは関係のない、個人による非公式のファン作品です。ではどうぞ⤵︎ 『たりないもの』ゆらりゆらり波の下今日もいい匂いがする一つ二つ数えたらあの子だけが帰らない美味しいもの甘いものたくさん並ぶ島の上楽しい声に誘われて小さな子たちがやってくるみんな笑っているけれど誰かが何かを隠してるきれいな海のその下で悲しい声が聞こえるの何度名前を呼んでみてもあの子の声は返らない一人分だけ空いた場所今でもずっと残ってる必ず見つける逃がさない波の向こうへ行ったって優しい嘘で隠しても海はすべてを覚えてる誰があの子を連れていった誰があの子を食べたのか本当のことを話すまで私の歌は終わらない声を重ねて歌っても一人分だけ響かない足りない足りない足りないのあの子の声が足りないのどれだけきれいに歌っても最後の声が埋まらないあの子がここへ戻るまでこの歌は完成しない暗い夜も嵐の日もあの子の匂いを探してる岩の陰も森の奥も島の隅まで見ているよ小さな足で逃げた跡震える声も聞こえてる何もしてないと言うのならどうしてそんなに怖がるの怖がらなくていいのにな本当のことを言うだけよだけどまた一つ嘘をつけば帰る道はなくなるよ必ず見つけるどこにいても島の果てまで追いかける耳をふさいで隠れても私の声は消えないよ深い深い海の底光の届かぬ部屋があるあの子を奪ったその罪を忘れぬための場所があるかわいいもの優しいものみんな守っていたかった一つくらいなくしても仕方ないなんて言えないよ一つ二つ三つ何度数えても合わないの足りない足りないあの子の声が足りないのねえあの子はどこ誰が食べたの本当のことを教えて私が怒る前にお腹が空いていたのかな生きるためだったというのかなどんな理由を並べてもあの子はもう帰らない誰かを憎めば戻るのか誰かを許せば消えるのか答えはどこにもないけれどこの悲しみは終わらない声を重ねて叫んでも一人分だけ響かない足りない足りない足りないのあの子の声が足りないの最後の一声埋まらないどれだけ歌っても届かないあの子がここへ戻らないならこの歌は完成しない必ず見つける逃がさない世界のどこへ行ったって優しい声で笑ってもその嘘までは隠せない深い深い海の底永遠の部屋を用意したあなたが奪ったあの子の分まで一人でずっと生きていて犯人を見つけ出したら暗い海の底に閉じ込める光も声も届かぬ場所で永遠の時を生きてもらう逃げることさえ許さない眠ることさえ許さないあの子の名前を忘れぬように私がそばで歌ってる足りない足りない足りないのあの子の声が足りないのどれだけきれいに歌ってもこの歌は完成しない帰っておいで帰っておいでもう叶わないと分かってる空いた場所を残したまま私はずっと待っているゆらりゆらり波の下今日も一人を数えてる一つ二つ数えてもやっぱり一人足りないの

『ちいかわ』のセイレーンをイメージした、非公式のファンメイド楽曲を制作しました。イラストはファンアートとして描き、公式の歌詞や楽曲は使用していません。歌詞・楽曲の方向性・世界観については、物語やキャラクターから着想を得て、一からオリジナルで制作しています。 ⚠︎本作品は、公式および関係者の皆さまとは関係のない、個人による非公式のファン作品です。ではどうぞ⤵︎ 『たりないもの』ゆらりゆらり波の下今日もいい匂いがする一つ二つ数えたらあの子だけが帰らない美味しいもの甘いものたくさん並ぶ島の上楽しい声に誘われて小さな子たちがやってくるみんな笑っているけれど誰かが何かを隠してるきれいな海のその下で悲しい声が聞こえるの何度名前を呼んでみてもあの子の声は返らない一人分だけ空いた場所今でもずっと残ってる必ず見つける逃がさない波の向こうへ行ったって優しい嘘で隠しても海はすべてを覚えてる誰があの子を連れていった誰があの子を食べたのか本当のことを話すまで私の歌は終わらない声を重ねて歌っても一人分だけ響かない足りない足りない足りないのあの子の声が足りないのどれだけきれいに歌っても最後の声が埋まらないあの子がここへ戻るまでこの歌は完成しない暗い夜も嵐の日もあの子の匂いを探してる岩の陰も森の奥も島の隅まで見ているよ小さな足で逃げた跡震える声も聞こえてる何もしてないと言うのならどうしてそんなに怖がるの怖がらなくていいのにな本当のことを言うだけよだけどまた一つ嘘をつけば帰る道はなくなるよ必ず見つけるどこにいても島の果てまで追いかける耳をふさいで隠れても私の声は消えないよ深い深い海の底光の届かぬ部屋があるあの子を奪ったその罪を忘れぬための場所があるかわいいもの優しいものみんな守っていたかった一つくらいなくしても仕方ないなんて言えないよ一つ二つ三つ何度数えても合わないの足りない足りないあの子の声が足りないのねえあの子はどこ誰が食べたの本当のことを教えて私が怒る前にお腹が空いていたのかな生きるためだったというのかなどんな理由を並べてもあの子はもう帰らない誰かを憎めば戻るのか誰かを許せば消えるのか答えはどこにもないけれどこの悲しみは終わらない声を重ねて叫んでも一人分だけ響かない足りない足りない足りないのあの子の声が足りないの最後の一声埋まらないどれだけ歌っても届かないあの子がここへ戻らないならこの歌は完成しない必ず見つける逃がさない世界のどこへ行ったって優しい声で笑ってもその嘘までは隠せない深い深い海の底永遠の部屋を用意したあなたが奪ったあの子の分まで一人でずっと生きていて犯人を見つけ出したら暗い海の底に閉じ込める光も声も届かぬ場所で永遠の時を生きてもらう逃げることさえ許さない眠ることさえ許さないあの子の名前を忘れぬように私がそばで歌ってる足りない足りない足りないのあの子の声が足りないのどれだけきれいに歌ってもこの歌は完成しない帰っておいで帰っておいでもう叶わないと分かってる空いた場所を残したまま私はずっと待っているゆらりゆらり波の下今日も一人を数えてる一つ二つ数えてもやっぱり一人足りないの

のえぴん

146,170 Aufrufe • vor 2 Monaten

🇺🇸【友情決裂：選別された正義への鉄槌】リベラル女子：「ごめん、もうあなたとは友達でいられない。あなたの考え方とか、誰に投票したかって、私の『道徳観』に反するのよ」保守女子：「……ごめん、なんですって？『道徳』？一体どこの世界に、不法入国者に血税をバラまきながら、国のために戦った退役軍人やホームレス、アメリカ人の家族を野垂れ死にさせるのが『道徳的』なんてルールがあるの？小児性愛者や凶悪犯を国外追放しようとしてる入管（ICE）を邪魔するのが、道徳的に許される世界ってどこ？大学で無実の男が撃たれたら喝采を送るくせに、イレーナ・ザルスカが惨殺された時はダンマリ。『沈黙』は慈悲じゃないのよ。それは単なる『自分に都合のいい憤り』。胎児を殺すことを『自由』と呼び、一時の感情に流された子供の体を切り刻んで、一生後戻りできない決断に閉じ込めるのが道徳的だっていうの？証拠が山ほどある不正も、犯人が移民だからって無視するのが正義？大量の不法侵入を『思いやり』なんて呼んでるけど、その中には異論を唱える者への暴力を煽ったり、児童婚を認めたりする思想まで混ざってるのよ？笑えるのはここから。私はあなたとほぼすべての意見が合わないけど、あなたを切り捨てたりしない。でもあなたは、意見が合わないからって私との縁を切ろうとする。それどころか、私と同じ考えの人間が攻撃されたり殺されたりするのを、あなたたちは拍手して喜ぶじゃない。ええ、去りたいならどうぞご自由に。あなたの『罪悪感』を和らげるために、私の信念を曲げてあげるつもりなんて毛頭ないから。ご清聴ありがとうございました」 🤣👍💯

🇺🇸【友情決裂：選別された正義への鉄槌】リベラル女子：「ごめん、もうあなたとは友達でいられない。あなたの考え方とか、誰に投票したかって、私の『道徳観』に反するのよ」保守女子：「……ごめん、なんですって？『道徳』？一体どこの世界に、不法入国者に血税をバラまきながら、国のために戦った退役軍人やホームレス、アメリカ人の家族を野垂れ死にさせるのが『道徳的』なんてルールがあるの？小児性愛者や凶悪犯を国外追放しようとしてる入管（ICE）を邪魔するのが、道徳的に許される世界ってどこ？大学で無実の男が撃たれたら喝采を送るくせに、イレーナ・ザルスカが惨殺された時はダンマリ。『沈黙』は慈悲じゃないのよ。それは単なる『自分に都合のいい憤り』。胎児を殺すことを『自由』と呼び、一時の感情に流された子供の体を切り刻んで、一生後戻りできない決断に閉じ込めるのが道徳的だっていうの？証拠が山ほどある不正も、犯人が移民だからって無視するのが正義？大量の不法侵入を『思いやり』なんて呼んでるけど、その中には異論を唱える者への暴力を煽ったり、児童婚を認めたりする思想まで混ざってるのよ？笑えるのはここから。私はあなたとほぼすべての意見が合わないけど、あなたを切り捨てたりしない。でもあなたは、意見が合わないからって私との縁を切ろうとする。それどころか、私と同じ考えの人間が攻撃されたり殺されたりするのを、あなたたちは拍手して喜ぶじゃない。ええ、去りたいならどうぞご自由に。あなたの『罪悪感』を和らげるために、私の信念を曲げてあげるつもりなんて毛頭ないから。ご清聴ありがとうございました」 🤣👍💯

Elise Vanessa

64,919 Aufrufe • vor 7 Monaten