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Ana Sayfaya Dön

【5/13(土)～5/19(金)上映作品】『PLAN 75』監督：早川千絵それは、75歳から自らの生死を選択できる制度――＜プラン75＞に翻弄される人々が、最後に見出した答えとは。カンヌ映画祭「ある視点」部門カメラドール特別表彰！他者への不寛容さがはびこる現代に問いかける衝撃作。

早稲田松竹

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Anya Rossi• Live Now

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Benzer Videolar

75歳以上の高齢者は死を選べる制度が導入された社会で、死ぬ気などなかった主人公の高齢女性が徐々に死を選ばせられていく映画「PLAN 75」が公開されたのが2022年。そこから数年で、「単身高齢者の最期自治体の重荷に」というニュースが出るようになるところまで来ている。

75歳以上の高齢者は死を選べる制度が導入された社会で、死ぬ気などなかった主人公の高齢女性が徐々に死を選ばせられていく映画「PLAN 75」が公開されたのが2022年。そこから数年で、「単身高齢者の最期自治体の重荷に」というニュースが出るようになるところまで来ている。

富岡すばる@書籍発売中

193,434 görüntüleme • 2 ay önce

◤上映決定 ◢ 9/5(金)〜ジャン=リュック・ゴダール遺作『シナリオ』「そのふたつのシナリオを完成させて、自分の映画人生、映画監督人生を終わりにする。そして映画に別れを告げる」ゴダールが映画と私たちに贈る最後のメッセージとは。死の前日に撮影された真の遺作。

◤上映決定 ◢ 9/5(金)〜ジャン=リュック・ゴダール遺作『シナリオ』「そのふたつのシナリオを完成させて、自分の映画人生、映画監督人生を終わりにする。そして映画に別れを告げる」ゴダールが映画と私たちに贈る最後のメッセージとは。死の前日に撮影された真の遺作。

Stranger（映画館ストレンジャー）

31,366 görüntüleme • 1 yıl önce

映像好きの眼福になる映画ではないか。一瞬、特撮に見える遊び心ある映像もその一例。本作ではアニメーションから巨大ピアノセットまで、多彩な表現がこれでもかと投入されている。

映像好きの眼福になる映画ではないか。一瞬、特撮に見える遊び心ある映像もその一例。本作ではアニメーションから巨大ピアノセットまで、多彩な表現がこれでもかと投入されている。

KIYASU/キヤス『映画探検ログ』

327,664 görüntüleme • 7 ay önce

フィルムは滅びの美しさや汚らしさがあるからいいと思っている｡永久に残るなんて考えないところに映画の良さがある｡生産され､上映され､すり切れ､死滅する｡それは一人の人間の生きざま､死にざまに似ているー鈴木清順

フィルムは滅びの美しさや汚らしさがあるからいいと思っている｡永久に残るなんて考えないところに映画の良さがある｡生産され､上映され､すり切れ､死滅する｡それは一人の人間の生きざま､死にざまに似ているー鈴木清順

ken

202,354 görüntüleme • 1 yıl önce

//#ヨン・サンホ監督最新作『COLONY』(英題) 🧟// カンヌ国際映画祭にてプレミア上映が行われました✨ 深夜の上映にもかかわらず会場では審査委員長の #パク・チャヌク監督がお出迎え！さらに上映後には約7分間のスタンディングオベーションが巻き起こる温かな上映となりました👏

//#ヨン・サンホ監督最新作『COLONY』(英題) 🧟// カンヌ国際映画祭にてプレミア上映が行われました✨ 深夜の上映にもかかわらず会場では審査委員長の #パク・チャヌク監督がお出迎え！さらに上映後には約7分間のスタンディングオベーションが巻き起こる温かな上映となりました👏

映画配給ギャガ株式会社

21,186 görüntüleme • 3 ay önce

#忘れられない映画のワンシーン新作が出るたびに色々と批判されがちな細田守監督だけど、『時をかける少女』のこのシーンはいまだに好き😊

#忘れられない映画のワンシーン新作が出るたびに色々と批判されがちな細田守監督だけど、『時をかける少女』のこのシーンはいまだに好き😊

タイプ・あ～る

145,369 görüntüleme • 1 yıl önce

最近の映画がやたら分かりやすく、序盤から派手なのには理由があるらしい。マット・デイモンが語ったところによると、今や多くの人は自宅で映画を観るとき、照明はつけっぱなし、家族やペットが動き回り、スマホをいじりながらの「ながら視聴」が当たり前。その結果、映画に向けられる集中力は劇場とは比べ物にならないほど低下している。そこでNetflixは脚本家に対し、重要なプロットをセリフで何度も繰り返すよう要求し、「開始5分で大きな見せ場を作れないか」と迫る。最後にド派手なクライマックスを置く従来の三幕構成は崩れ、最初に全部詰め込まないと最後まで観てもらえないからだ。さらに、多くの視聴者がスマホやタブレットで観るため、映像美へのこだわりも後回しになりつつある。大画面の映画館向けに磨かれてきた映画作りは、気づけば小さな画面向けの“コンテンツ”へ変質中――集中力の低下が、映画そのものの形を変えてしまっているという話。

最近の映画がやたら分かりやすく、序盤から派手なのには理由があるらしい。マット・デイモンが語ったところによると、今や多くの人は自宅で映画を観るとき、照明はつけっぱなし、家族やペットが動き回り、スマホをいじりながらの「ながら視聴」が当たり前。その結果、映画に向けられる集中力は劇場とは比べ物にならないほど低下している。そこでNetflixは脚本家に対し、重要なプロットをセリフで何度も繰り返すよう要求し、「開始5分で大きな見せ場を作れないか」と迫る。最後にド派手なクライマックスを置く従来の三幕構成は崩れ、最初に全部詰め込まないと最後まで観てもらえないからだ。さらに、多くの視聴者がスマホやタブレットで観るため、映像美へのこだわりも後回しになりつつある。大画面の映画館向けに磨かれてきた映画作りは、気づけば小さな画面向けの“コンテンツ”へ変質中――集中力の低下が、映画そのものの形を変えてしまっているという話。

チタロ

2,324,027 görüntüleme • 7 ay önce

『マンダロリアン・アンド・グローグー』俳優として表情を見せずに演じるのはどれくらい難しいですか？の質問に対してペドロさんは、表情が見えないから演技が制限されるとは考えてなくて、「逆に見えないことでさらに自由に表現できる。実はそこが大好き」とのこと☺️

『マンダロリアン・アンド・グローグー』俳優として表情を見せずに演じるのはどれくらい難しいですか？の質問に対してペドロさんは、表情が見えないから演技が制限されるとは考えてなくて、「逆に見えないことでさらに自由に表現できる。実はそこが大好き」とのこと☺️

塁（RUI）

84,516 görüntüleme • 1 ay önce

最近のディズニー作品に無くなったのはこれ全部説明して主人公に喋らせるものが増えた。現代は現代の良さあるけど音楽と映像だけで想像や感じさせてくれるものが少なくなった感覚で感動できる作品が現れると評価が良いのは、作品を見て出てきた感情が強いから。心が動いた分記憶にも長く残る

最近のディズニー作品に無くなったのはこれ全部説明して主人公に喋らせるものが増えた。現代は現代の良さあるけど音楽と映像だけで想像や感じさせてくれるものが少なくなった感覚で感動できる作品が現れると評価が良いのは、作品を見て出てきた感情が強いから。心が動いた分記憶にも長く残る

さき

229,655 görüntüleme • 5 ay önce

「White / Black」白と黒を行き来するアクションパズルゲームこれだけでもユニークだが、徐々にルールが追加されていき、そのたび頭をひねることになる。終盤のあるギミックはゲーム制作者の観点からしても唸らされた丁寧に作られた作品。難易度も程よいので気軽にプレイしてほしい #unity1week

「White / Black」白と黒を行き来するアクションパズルゲームこれだけでもユニークだが、徐々にルールが追加されていき、そのたび頭をひねることになる。終盤のあるギミックはゲーム制作者の観点からしても唸らされた丁寧に作られた作品。難易度も程よいので気軽にプレイしてほしい #unity1week

オクトレイン

207,256 görüntüleme • 2 yıl önce

映画監督レオス・カラックスは今日11月22日で65歳。「映画作家であれば誰しも現実的困難と対決することが出来なければならない。映画の詩、ポエジーは、映画の中にあるドキュメンタリー的現実の部分から生まれてくるのだと思う」新作『IT'S NOT ME イッツ・ノット・ミー』(2024)から⇩

映画監督レオス・カラックスは今日11月22日で65歳。「映画作家であれば誰しも現実的困難と対決することが出来なければならない。映画の詩、ポエジーは、映画の中にあるドキュメンタリー的現実の部分から生まれてくるのだと思う」新作『IT'S NOT ME イッツ・ノット・ミー』(2024)から⇩

nave

21,046 görüntüleme • 9 ay önce

作曲家アルノルト・シェーンベルク(1874-1951)は今日7月13日で没後75年。「もしそれが芸術であるなら、それは万人向けではない。万人向けであるなら、それは芸術ではない」シェーンベルクが十二音技法で作曲した未完の歌劇『モーゼとアロン』のストローブ＝ユイレによる映画化作品(1975)から、黄金の仔牛の祭壇の前で若者たちが踊る場面⇩

作曲家アルノルト・シェーンベルク(1874-1951)は今日7月13日で没後75年。「もしそれが芸術であるなら、それは万人向けではない。万人向けであるなら、それは芸術ではない」シェーンベルクが十二音技法で作曲した未完の歌劇『モーゼとアロン』のストローブ＝ユイレによる映画化作品(1975)から、黄金の仔牛の祭壇の前で若者たちが踊る場面⇩

nave

25,909 görüntüleme • 1 ay önce

『ちいかわ人魚の島のひみつ』を観る前に、一つだけ知っておいてほしいことがあります。この物語は、「人魚」の話ではありません。本当に描かれているのは、「誘惑」の怖さです。長文です。読みづらい方は動画でどうぞ。もちろん、人魚は登場する。だが、この作品の芯はそこではない。『ちいかわ』は、一見するとかわいい日常漫画に見える。しかし実際は、討伐へ行き、草むしり検定を受け、働いて報酬をもらって生活する。「生きること」を、意外なほど現実的に描いた作品である。だからこの世界では、「頑張ること」が当たり前になっている。そこに現れるのが、人魚の島だ。カンタンな討伐で高い報酬がもらえる。島限定のスイーツが、実質無料になる。甘い言葉に釣られて、ちいかわたちは船に乗り込む。ここで大切なのは、「人魚が怖い」という見方ではない。どうして、この島はこんなにも魅力的に見えるのか。そこに注目してほしい。きっと、映画の見え方が変わる。そして、もう一つ。ぜひ注目してほしいのが、登場人物ごとの反応の違いである。ちいかわは、とても優しいけれど臆病だ。ハチワレは、状況を理解しようと考え続ける。うさぎは、誰よりも自由で、予測できない行動を取る。同じ出来事に直面しても、それぞれ全く違う反応を見せる。だからこそ、『ちいかわ』は面白い。さらに、この物語では「かわいい」と「怖い」のバランスにも注目してほしい。ナガノ作品は、このギャップが最大の魅力である。かわいい絵柄だから安心できる。そう思った瞬間に、不穏な空気が忍び寄ってくる。その空気の変化を味わうことこそ、この作品の醍醐味だ。そして最後に、一番知っておいてほしいことがある。この映画は、「何が起きるのか」を楽しむ作品でもある。だがそれ以上に、「登場人物たちが、その出来事をどう受け止めるのか」を楽しむ作品である。誰が勇気を出すのか。誰が迷うのか。誰が仲間を信じるのか。そこを意識して観ると、『人魚の島のひみつ』は、ただのかわいいアニメ映画ではなく、友情や成長を描いた物語として、より深く楽しめるはずである。原作を読める人は、単行本8巻のセイレーン編を読んでから映画館へ。初めて観る人は、「誘惑」と「登場人物たちの選択」に注目してほしい。きっと、映画がもっと面白くなる。あなたが『人魚の島のひみつ』で、一番楽しみにしていることは何ですか。ぜひコメントで教えてください。

『ちいかわ人魚の島のひみつ』を観る前に、一つだけ知っておいてほしいことがあります。この物語は、「人魚」の話ではありません。本当に描かれているのは、「誘惑」の怖さです。長文です。読みづらい方は動画でどうぞ。もちろん、人魚は登場する。だが、この作品の芯はそこではない。『ちいかわ』は、一見するとかわいい日常漫画に見える。しかし実際は、討伐へ行き、草むしり検定を受け、働いて報酬をもらって生活する。「生きること」を、意外なほど現実的に描いた作品である。だからこの世界では、「頑張ること」が当たり前になっている。そこに現れるのが、人魚の島だ。カンタンな討伐で高い報酬がもらえる。島限定のスイーツが、実質無料になる。甘い言葉に釣られて、ちいかわたちは船に乗り込む。ここで大切なのは、「人魚が怖い」という見方ではない。どうして、この島はこんなにも魅力的に見えるのか。そこに注目してほしい。きっと、映画の見え方が変わる。そして、もう一つ。ぜひ注目してほしいのが、登場人物ごとの反応の違いである。ちいかわは、とても優しいけれど臆病だ。ハチワレは、状況を理解しようと考え続ける。うさぎは、誰よりも自由で、予測できない行動を取る。同じ出来事に直面しても、それぞれ全く違う反応を見せる。だからこそ、『ちいかわ』は面白い。さらに、この物語では「かわいい」と「怖い」のバランスにも注目してほしい。ナガノ作品は、このギャップが最大の魅力である。かわいい絵柄だから安心できる。そう思った瞬間に、不穏な空気が忍び寄ってくる。その空気の変化を味わうことこそ、この作品の醍醐味だ。そして最後に、一番知っておいてほしいことがある。この映画は、「何が起きるのか」を楽しむ作品でもある。だがそれ以上に、「登場人物たちが、その出来事をどう受け止めるのか」を楽しむ作品である。誰が勇気を出すのか。誰が迷うのか。誰が仲間を信じるのか。そこを意識して観ると、『人魚の島のひみつ』は、ただのかわいいアニメ映画ではなく、友情や成長を描いた物語として、より深く楽しめるはずである。原作を読める人は、単行本8巻のセイレーン編を読んでから映画館へ。初めて観る人は、「誘惑」と「登場人物たちの選択」に注目してほしい。きっと、映画がもっと面白くなる。あなたが『人魚の島のひみつ』で、一番楽しみにしていることは何ですか。ぜひコメントで教えてください。

榊󠄀原清一 / 人財版令和の虎主宰

83,064 görüntüleme • 26 gün önce

『超かぐや姫！』、ガチ批評します。「ドパガキ向けの浅い映画」という声が、SNSで飛び交っています。結論から言います。その批判、半分は正しい。でも半分は、この作品の本質を見ていない。ドパガキとは何か。短い刺激、派手な映像、強い音楽、速いテンポ。そういうドーパミン的快楽に強く反応する層を揶揄するネットスラングです。正直に言う。『超かぐや姫！』は、そう言われる理由がある。映像は派手。テンポは速い。感情が整理される前に、次の刺激が飛んでくる。観ていて疲れる人がいるのは当然だ。「浅い」と感じる人の気持ちも、かなり分かる。ただ。観終わったあと、ずっと頭から離れなかった。これが、この作品の厄介なところだ。この映画が本当にやっていることは、「派手な映像を見せること」ではない。現代人の感情そのものを、映画にすることだ。承認欲求。孤独。ライブ配信。SNS。「見られたい」という欲望。感情が落ち着く前に、次の感情が押し寄せてくる。ずっと感情が暴走している映画。それが『超かぐや姫！』だ。だから「中身がない」と感じる人がいる。これは分かる。物語の積み上げは粗い。キャラクターの感情変化も、丁寧に説明されるタイプではない。でも、この作品は最初から「綺麗な物語」を作ろうとしていない。感情が整理できないまま、ぐちゃぐちゃのまま、爆発してしまう。その不安定さ自体を描いている。この作品の「速さ」が特に面白い。展開、感情、映像、音楽。全部が速い。まるで、ショート動画を延々と浴び続けている感覚だ。でも考えてみれば、今の私たちはそういう時代を生きている。次から次へ情報が流れてくる。感情を整理する前に、また次の刺激が来る。『超かぐや姫！』は、その現代の疲労感を、かなり正直に映している。手放しで名作とは言わない。脚本は粗い。説明不足な部分も多い。人を選ぶ作品だ。ただ、ここまで「今の時代」を映しているアニメ映画は珍しい。そしてこれだけ賛否が噴き出している時点で、普通の作品ではない。歪だけど、熱量がある。私はこういう作品が好きだ。あなたは『超かぐや姫！』をどう感じましたか？ドパガキ向けの浅い映画だったのか。それとも、今の時代を映した尖った作品だったのか。コメントで本音を聞かせてください。

『超かぐや姫！』、ガチ批評します。「ドパガキ向けの浅い映画」という声が、SNSで飛び交っています。結論から言います。その批判、半分は正しい。でも半分は、この作品の本質を見ていない。ドパガキとは何か。短い刺激、派手な映像、強い音楽、速いテンポ。そういうドーパミン的快楽に強く反応する層を揶揄するネットスラングです。正直に言う。『超かぐや姫！』は、そう言われる理由がある。映像は派手。テンポは速い。感情が整理される前に、次の刺激が飛んでくる。観ていて疲れる人がいるのは当然だ。「浅い」と感じる人の気持ちも、かなり分かる。ただ。観終わったあと、ずっと頭から離れなかった。これが、この作品の厄介なところだ。この映画が本当にやっていることは、「派手な映像を見せること」ではない。現代人の感情そのものを、映画にすることだ。承認欲求。孤独。ライブ配信。SNS。「見られたい」という欲望。感情が落ち着く前に、次の感情が押し寄せてくる。ずっと感情が暴走している映画。それが『超かぐや姫！』だ。だから「中身がない」と感じる人がいる。これは分かる。物語の積み上げは粗い。キャラクターの感情変化も、丁寧に説明されるタイプではない。でも、この作品は最初から「綺麗な物語」を作ろうとしていない。感情が整理できないまま、ぐちゃぐちゃのまま、爆発してしまう。その不安定さ自体を描いている。この作品の「速さ」が特に面白い。展開、感情、映像、音楽。全部が速い。まるで、ショート動画を延々と浴び続けている感覚だ。でも考えてみれば、今の私たちはそういう時代を生きている。次から次へ情報が流れてくる。感情を整理する前に、また次の刺激が来る。『超かぐや姫！』は、その現代の疲労感を、かなり正直に映している。手放しで名作とは言わない。脚本は粗い。説明不足な部分も多い。人を選ぶ作品だ。ただ、ここまで「今の時代」を映しているアニメ映画は珍しい。そしてこれだけ賛否が噴き出している時点で、普通の作品ではない。歪だけど、熱量がある。私はこういう作品が好きだ。あなたは『超かぐや姫！』をどう感じましたか？ドパガキ向けの浅い映画だったのか。それとも、今の時代を映した尖った作品だったのか。コメントで本音を聞かせてください。

榊󠄀原清一 / 人財版令和の虎主宰

89,698 görüntüleme • 2 ay önce

ゴダール「この映画（パラジャーノフ『ざくろの色』⇩）は私自身にも多くの信仰を与えてくれた。というのも、あの映画は、『パッション』の技術面での私のアイディアに確信を与えてくれたからだ。私はこの映画のすべての台詞を映像からある程度ずらしてしまうということに関しては、いくらかためらっていた。それにまた、うまくいかないところがみつかったいくつかのシーンでは、音をつかってなにかをしなければならないだろうということもわかっていた。そして、人々はいずれにしても、耳でしゃべったり、口で見たり、それにまた、フランス語で言われるように、〈目で食べたり〉(ふつうは「食い入るように見つめる」の意味で使われる)することができるはずだと考えたりしていた。『ざくろの色』は私に、映画全体をそうしたやり方でつくることができるという信仰を与えてくれたのだ」（1982年カンヌ国際映画祭における記者会見での発言から、翻訳：奥村昭夫）

ゴダール「この映画（パラジャーノフ『ざくろの色』⇩）は私自身にも多くの信仰を与えてくれた。というのも、あの映画は、『パッション』の技術面での私のアイディアに確信を与えてくれたからだ。私はこの映画のすべての台詞を映像からある程度ずらしてしまうということに関しては、いくらかためらっていた。それにまた、うまくいかないところがみつかったいくつかのシーンでは、音をつかってなにかをしなければならないだろうということもわかっていた。そして、人々はいずれにしても、耳でしゃべったり、口で見たり、それにまた、フランス語で言われるように、〈目で食べたり〉(ふつうは「食い入るように見つめる」の意味で使われる)することができるはずだと考えたりしていた。『ざくろの色』は私に、映画全体をそうしたやり方でつくることができるという信仰を与えてくれたのだ」（1982年カンヌ国際映画祭における記者会見での発言から、翻訳：奥村昭夫）

nave

40,986 görüntüleme • 7 ay önce

コーチェラで公開されるレディオヘッドのインスタレーションがすごいことになってる。土から掘って作ったの？！75分のラージフォーマット映像。トム・ヨークとスタンリー・ドンウッドが描いたものを集めて作ったそう Radiohead Coachella これが世界でも上映されるはず

コーチェラで公開されるレディオヘッドのインスタレーションがすごいことになってる。土から掘って作ったの？！75分のラージフォーマット映像。トム・ヨークとスタンリー・ドンウッドが描いたものを集めて作ったそう Radiohead Coachella これが世界でも上映されるはず

akemi nakamura 🍒

104,701 görüntüleme • 4 ay önce

映画『陸軍』(木下惠介監督) 久々に観た。戦時中の1944年の作品。田中絹代演じる母親が出征する我が子を追いかけながら見送るラストシーンは何度見ても涙が溢れる。カメラは長回しで田中絹代と共に並行に動いていき、途中からは田中の顔の表情だけで見せる演技【続く】 #映画

映画『陸軍』(木下惠介監督) 久々に観た。戦時中の1944年の作品。田中絹代演じる母親が出征する我が子を追いかけながら見送るラストシーンは何度見ても涙が溢れる。カメラは長回しで田中絹代と共に並行に動いていき、途中からは田中の顔の表情だけで見せる演技【続く】 #映画

栗田哲男 Tetsuo Kurita

84,170 görüntüleme • 7 gün önce

映画監督アレクサンドル・ソクーロフは今日6月14日で75歳。 2023年12月、ロシア当局から自作『独裁者たちのとき』の上映を認められず、映画製作も禁止されたため、監督引退を表明。しかし昨年8月のヴェネツィア国際映画祭で、5時間に及ぶ実験的新作『監督の日記』⇩がコンペティション外で上映された

映画監督アレクサンドル・ソクーロフは今日6月14日で75歳。 2023年12月、ロシア当局から自作『独裁者たちのとき』の上映を認められず、映画製作も禁止されたため、監督引退を表明。しかし昨年8月のヴェネツィア国際映画祭で、5時間に及ぶ実験的新作『監督の日記』⇩がコンペティション外で上映された

nave

21,877 görüntüleme • 2 ay önce

FF5のガラフ対エクスデスを見ると、正直、今見ると胸が痛い。なぜなら、あの場面には、今の私たちが失いかけているものが、あまりにも綺麗に残っているからだ。映像の豪華さではない。声優の熱演でもない。あの場面の本質は、ゲームシステムと物語が、同じ一点で爆発していることにある。普通、RPGにおいてHPが0になればキャラクターは倒れる。それはプレイヤーが何十時間もかけて身体に覚え込ませたルールである。回復しなければ死ぬ。戦闘不能になれば動けない。その当たり前を、ガラフは破る。 HPが尽きても立つ。攻撃されても倒れない。メテオを撃たれても、フレアに焼かれても、氷に貫かれても、自分が信じていたゲームのルールが、ガラフの意志によって押し返されるのを見ている。だから感動する。ここを、今の私たちはよく間違える。感動的な場面を作ろうとすると、つい演出を盛る。声を震わせる。カメラを寄せる。音楽を大きくする。もちろん、それは現代の技術として正しい。プレイヤーに伝えるための手段として必要なこともある。ガラフの最期は、その逆である。物語が戦闘の中にある。戦闘が物語の証明になっている。HP0というシステム上の死が、キャラクターの意志によって意味を変える。だから、あの小さなドット絵の老人は、現代の美麗なムービーよりも美しい。ドット絵の制約。容量の制約。短い台詞。プレイヤーの想像力に委ねる余白。それらが奇跡的に噛み合っていた。しかし、それだけではない。あの場面は、ゲームという媒体の本質を理解していた。ゲームは、ただ物語を見せるものではない。プレイヤーがルールを理解し、そのルールの中で行動し、そのルールに慣れたところで、物語がそのルールを揺さぶる。その時、ゲームにしかできない感動が生まれる。ここを忘れると、映画の劣化版になる。綺麗な映像。豪華な音楽。重厚な台詞。しかし、プレイヤーはただ見ているだけでは意味がない。ガラフの場面は、ゲームでしか成立しない。小説なら「死んでもなお立ち上がった」と書ける。だが、HP0なのに倒れない、という感動はゲームにしかない。プレイヤーがゲームのルールを知っているからこそ成立する。これは、私たちが本来もっと大切にしなければならない財産である。今のスクエニが、これの再現に必要なのは、現代のゲームにおける「HP0でも立つ」に相当するものを見つけることだ。たとえば、プレイヤーがずっと信じてきた成長システム。長く使ってきたコマンド、当たり前に開いていたメニュー、守ってきた仲間のAI、セーブやロード、ジョブ、装備、マップ、召喚、パーティ編成。そういうゲームとしての常識を、物語のある一点で変質させ、キャラクターの覚悟によって、システムの意味が変わる。プレイヤーの操作が、ただの操作ではなく、物語の選択になる。そこまで設計できれば、今でも名場面は生まれる。しかし、それは会議で説明しにくい。「ここでUIの挙動を変えます」「ここで戦闘不能のルールを一度だけ破ります」「ここでプレイヤーの常識を裏切ります」こういう企画は、リスクがある。現代の大規模開発では避けられやすい。けれど、そこを避け続けると、名場面は生まれない。プレイヤーが信じてきたルールの中で、キャラクターの覚悟を体験させなければならない。ガラフは「私は命をかけて守る」と長々語ったから感動したのではない。本当に、命を超えて立ったから感動した。しかもそれを、戦闘というプレイヤーが最も理解している場所で見せた。今のスクエニがもう一度こういう場面を作るには、過去作の名場面を綺麗に再現するだけでは駄目だ。 FF5をリメイクして、ガラフのシーンを豪華なムービーにすることはできる。だが、それだけでは足りない。本当にやるべきは、現代のプレイヤーが慣れ切ったゲームの文法を、一度だけ感情のために壊すことだ。システム担当とシナリオ担当が、同じ心臓で設計すること。バトルと物語を分けないこと。 UIと感情を分けないこと。演出と操作を分けないこと。プレイヤーが手を動かした記憶の中に、キャラクターの死や覚悟を刻むこと。それができた時、初めて「今のスクエニにも名場面は作れる」と言える。ガラフの最期は、古い名場面ではない。未来への宿題である。私たちは、あの小さなドット絵の老人に、いまだに問い詰められている。お前たちは、映像を綺麗にすることばかり考えていないか。物語をムービーに逃がしていないか。ゲームのルールそのものを感動に変える勇気を、まだ持っているか。エクスデスは叫んだ。「なぜ死なん」だが本当に問われているのは、今の私たちの方である。なぜ、あのような場面をもう一度作れないのか。答えは、技術が足りないからではない。勇気の置き場所を、少し忘れているからである。

FF5のガラフ対エクスデスを見ると、正直、今見ると胸が痛い。なぜなら、あの場面には、今の私たちが失いかけているものが、あまりにも綺麗に残っているからだ。映像の豪華さではない。声優の熱演でもない。あの場面の本質は、ゲームシステムと物語が、同じ一点で爆発していることにある。普通、RPGにおいてHPが0になればキャラクターは倒れる。それはプレイヤーが何十時間もかけて身体に覚え込ませたルールである。回復しなければ死ぬ。戦闘不能になれば動けない。その当たり前を、ガラフは破る。 HPが尽きても立つ。攻撃されても倒れない。メテオを撃たれても、フレアに焼かれても、氷に貫かれても、自分が信じていたゲームのルールが、ガラフの意志によって押し返されるのを見ている。だから感動する。ここを、今の私たちはよく間違える。感動的な場面を作ろうとすると、つい演出を盛る。声を震わせる。カメラを寄せる。音楽を大きくする。もちろん、それは現代の技術として正しい。プレイヤーに伝えるための手段として必要なこともある。ガラフの最期は、その逆である。物語が戦闘の中にある。戦闘が物語の証明になっている。HP0というシステム上の死が、キャラクターの意志によって意味を変える。だから、あの小さなドット絵の老人は、現代の美麗なムービーよりも美しい。ドット絵の制約。容量の制約。短い台詞。プレイヤーの想像力に委ねる余白。それらが奇跡的に噛み合っていた。しかし、それだけではない。あの場面は、ゲームという媒体の本質を理解していた。ゲームは、ただ物語を見せるものではない。プレイヤーがルールを理解し、そのルールの中で行動し、そのルールに慣れたところで、物語がそのルールを揺さぶる。その時、ゲームにしかできない感動が生まれる。ここを忘れると、映画の劣化版になる。綺麗な映像。豪華な音楽。重厚な台詞。しかし、プレイヤーはただ見ているだけでは意味がない。ガラフの場面は、ゲームでしか成立しない。小説なら「死んでもなお立ち上がった」と書ける。だが、HP0なのに倒れない、という感動はゲームにしかない。プレイヤーがゲームのルールを知っているからこそ成立する。これは、私たちが本来もっと大切にしなければならない財産である。今のスクエニが、これの再現に必要なのは、現代のゲームにおける「HP0でも立つ」に相当するものを見つけることだ。たとえば、プレイヤーがずっと信じてきた成長システム。長く使ってきたコマンド、当たり前に開いていたメニュー、守ってきた仲間のAI、セーブやロード、ジョブ、装備、マップ、召喚、パーティ編成。そういうゲームとしての常識を、物語のある一点で変質させ、キャラクターの覚悟によって、システムの意味が変わる。プレイヤーの操作が、ただの操作ではなく、物語の選択になる。そこまで設計できれば、今でも名場面は生まれる。しかし、それは会議で説明しにくい。「ここでUIの挙動を変えます」「ここで戦闘不能のルールを一度だけ破ります」「ここでプレイヤーの常識を裏切ります」こういう企画は、リスクがある。現代の大規模開発では避けられやすい。けれど、そこを避け続けると、名場面は生まれない。プレイヤーが信じてきたルールの中で、キャラクターの覚悟を体験させなければならない。ガラフは「私は命をかけて守る」と長々語ったから感動したのではない。本当に、命を超えて立ったから感動した。しかもそれを、戦闘というプレイヤーが最も理解している場所で見せた。今のスクエニがもう一度こういう場面を作るには、過去作の名場面を綺麗に再現するだけでは駄目だ。 FF5をリメイクして、ガラフのシーンを豪華なムービーにすることはできる。だが、それだけでは足りない。本当にやるべきは、現代のプレイヤーが慣れ切ったゲームの文法を、一度だけ感情のために壊すことだ。システム担当とシナリオ担当が、同じ心臓で設計すること。バトルと物語を分けないこと。 UIと感情を分けないこと。演出と操作を分けないこと。プレイヤーが手を動かした記憶の中に、キャラクターの死や覚悟を刻むこと。それができた時、初めて「今のスクエニにも名場面は作れる」と言える。ガラフの最期は、古い名場面ではない。未来への宿題である。私たちは、あの小さなドット絵の老人に、いまだに問い詰められている。お前たちは、映像を綺麗にすることばかり考えていないか。物語をムービーに逃がしていないか。ゲームのルールそのものを感動に変える勇気を、まだ持っているか。エクスデスは叫んだ。「なぜ死なん」だが本当に問われているのは、今の私たちの方である。なぜ、あのような場面をもう一度作れないのか。答えは、技術が足りないからではない。勇気の置き場所を、少し忘れているからである。

クレア

452,340 görüntüleme • 2 ay önce

「そのサングラスを外したとき、彼女は『死』を目撃した。」誰かの背後に黒い影が見えるとき、その人には「死」が迫っている。他人に理解されるはずのない恐ろしい力を持つ主人公が、悲劇を阻止しようと必死に足掻く姿を描いた衝撃作。なぜ彼女はあえて飛行機を降りることを選んだのか？ラストに明かされる彼女の秘密とは...

「そのサングラスを外したとき、彼女は『死』を目撃した。」誰かの背後に黒い影が見えるとき、その人には「死」が迫っている。他人に理解されるはずのない恐ろしい力を持つ主人公が、悲劇を阻止しようと必死に足掻く姿を描いた衝撃作。なぜ彼女はあえて飛行機を降りることを選んだのか？ラストに明かされる彼女の秘密とは...

🇯🇵はじめ/元自衛官

175,412 görüntüleme • 1 ay önce