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『バトルフィーバーJ』1979年・東映 / テレビ朝日全52話本作から石森章太郎の原作を離れて東映オリジナルとなった。巨大ロボや母艦の登場など戦隊ものの基本フォーマットが登場し、次作の「電子戦隊デンジマン」で確立する。でも、まずはダイアン・マーチンの”ミス・アメリカ”である。このキャラクターデザインには当時の視聴者は度肝を抜かれた。出演者もかなり豪華で、時代劇スターの東千代之介が倉田将軍役で出演し、われらのヒーロー大葉健二も出演。日髙のり子（伊東範子）もレギュラー出演しており、バトルコサックが途中から「キカイダー」の伴大介に代わるなど、今思うとかなり話題性のあるキャストであった。＃昭和＃特撮

カントク

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Anya Rossi• Live Now

Private livecam show

12 Kommentare

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カントクvor 1 Jahr

倉田将軍→☓ 倉間将軍→◯ 訂正します🙇

Profilbild von ぬこのしもべLAW@シャドバンちゅう。

ぬこのしもべLAW@シャドバンちゅう。vor 1 Jahr

初期企画はスパイダーマンに続くマーベルキャラ特撮でキャプテンマーベルであるミスアメリカが日本でヒーローチームを作るのにメンバーを集める展開だったのだわ。キャプテンジャパンなどと紹介されてる宣材があるのはその名残りなんよねえ。

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はちのエイトvor 1 Jahr

カントクさん　こんばんはです。サブスクの U-NEXTにありました。第２４話で『ミス・アメリカ』役のダイアン・マーチンが降板。ググったら番組が半年予定が4クールに延長になり、後半のスケジュールを合わせられなくなった為と。色々あったんですね😅。

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カントクvor 1 Jahr

情報ありがとうございます。黎明期ならではですね!

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南部恭介vor 1 Jahr

残念なのは、初代コサックの伊藤さんが、途中降板した事ですね。原因と成った人が謝罪さえしてくれて居れば…。

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アールグレイvor 1 Jahr

放映当時は戦隊扱いじゃなくて、マーベルキャラクター提携第二弾だったんですけどね。敵幹部ヘッダーが数話で役者交代のトラブルもありました。

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Douglas Taurelvor 1 Jahr

A series for Veterans and Military Families! "Landing Home" is a poignant portrayal of a veteran's journey back to civilian life. **Best Drama at the GI Film Festival **5 stars on Amazon!

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おでこ蔵六vor 1 Jahr

初期のミス・アメリカのスーツアクターを小牧リサさんが演じてたと大人になってから知って驚かされました。

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SHINKOH MASAMIvor 1 Jahr

この曲が入ったカセットテープ買ったら全然違う人が歌ったんだよねー。ガキの頃は権利とか知らなかったんだよねー。

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写真垢@A5vor 1 Jahr

マーベルとの契約の関係で、今後見れなくなる(再販出来ない)と噂が出て、AmazonでDVDの価格が高騰してたのが懐かしい。(最終巻が数十万してた) それはデマだったし今も配信で見れるし。

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Red Lantisvor 1 Jahr

倉間鉄山将軍です。😅

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カントクvor 1 Jahr

ありがとうございます。

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スパイダーマン2でピーターの顔が群衆に見られてしまった時、少年たちの「誰にも言わないよ」のシーンは何度観ても感動する今はスマホで中継や投稿される可能性があるから本当にこの時代でしか見ることができない演出だと思う時代によって違う描き方ができるのもスパイダーマンの個性かもしれない

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Green HOOD

441,541 Aufrufe • vor 24 Tagen

木枯し紋次郎』1972年・C.A.L / フジテレビ全38話（第一シリーズ18話、第二シリーズ20話）原作笹沢左保主題歌『だれかが風の中で』が強烈な印象を残すテレビ時代劇。主演の中村敦夫の渋さ、クールな演技にみな痺れていた。毎回のゲストの豪華さと、面白い脚本と演出に感心したものである。それまでの時代劇にありがちなスマートな殺陣でなく、泥臭いリアルな殺陣の演出は、殺し合いの現実を見せられたような衝撃を視聴者に与えた。「あっしにはかかわりのない事でござんす」は当時の流行語になるほどで、小学生ももちろん真似していた。 1977年には「新・木枯し紋次郎」が同じ中村敦夫主演でで26話製作されている。＃時代劇

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カントク

38,349 Aufrufe • vor 1 Jahr

あまりに絶賛が多いという理由で、軍隊的とかユニフォームとか演劇的であってライブではないとかの、（主に見てない人の）疑念を見かけるけど、私が驚いたのは実はそこかもしれない。マーチングバンドという軍隊楽由来のものをcheerfulなものに読み替えるというのは基本的なコンセプトで、同時にそこに潜む熱狂の危険も音楽に根本的に備わってるものとして観客に伝えていると思う。ライブと演劇の境を越えるというのももちろんそうで、二日間見てバーンのセリフもセットもパフォーマンスもほぼ同じだったのに、毎度はじめて発話されるような感情の交換を観客との間に作り出していた。これは音楽（や詩）の語りが備えている（その都度生まれるように何度も繰り返される）力でもあるけれど、それがフェスという環境で実現されたことに驚いたんですよね…。（あとめちゃくちゃセンスある「僕が昨日この地で撮った写真」紹介コーナーもそのライブ性の演出として効いていた。） #DavidByrne

あまりに絶賛が多いという理由で、軍隊的とかユニフォームとか演劇的であってライブではないとかの、（主に見てない人の）疑念を見かけるけど、私が驚いたのは実はそこかもしれない。マーチングバンドという軍隊楽由来のものをcheerfulなものに読み替えるというのは基本的なコンセプトで、同時にそこに潜む熱狂の危険も音楽に根本的に備わってるものとして観客に伝えていると思う。ライブと演劇の境を越えるというのももちろんそうで、二日間見てバーンのセリフもセットもパフォーマンスもほぼ同じだったのに、毎度はじめて発話されるような感情の交換を観客との間に作り出していた。これは音楽（や詩）の語りが備えている（その都度生まれるように何度も繰り返される）力でもあるけれど、それがフェスという環境で実現されたことに驚いたんですよね…。（あとめちゃくちゃセンスある「僕が昨日この地で撮った写真」紹介コーナーもそのライブ性の演出として効いていた。） #DavidByrne

ton yabumae

43,005 Aufrufe • vor 10 Tagen

レトロフォト系のポストで良く現在の新宿東南口辺りの御大典広場周辺の写真を目にするが、考えてみるとあの内側の写真は殆ど見ない、ましてや映像となるとかなり少ない(甲州街道側からの映像はたまにある)と思われるが実はそこでロケした映画がある、しかもフランス映画だ。ジャック・ドレー監督“Rififi à Tokyo”(1963)がそれ。東京が舞台で日本からも岸惠子、柳永二郎、織田政雄、エリック岡田(E・H・エリック)などが出演しているが日本では未公開の作品。

レトロフォト系のポストで良く現在の新宿東南口辺りの御大典広場周辺の写真を目にするが、考えてみるとあの内側の写真は殆ど見ない、ましてや映像となるとかなり少ない(甲州街道側からの映像はたまにある)と思われるが実はそこでロケした映画がある、しかもフランス映画だ。ジャック・ドレー監督“Rififi à Tokyo”(1963)がそれ。東京が舞台で日本からも岸惠子、柳永二郎、織田政雄、エリック岡田(E・H・エリック)などが出演しているが日本では未公開の作品。

下村健

282,552 Aufrufe • vor 6 Monaten

前田慶次へ儂はこれまで、あまたの別れを経験してまいったされど、名古屋おもてなし武将隊の歴史の中にて、十一年務めた武将が去るというのは、此度が初めてのことじゃ思えば、名古屋おもてなし武将隊の歴史の中でも、儂と慶次ほど、多くの時を共にした者らはおるまいゆえに、もはや語ること少なくとも、いろいろなことの意思の疎通を図ることができるある種そのような間柄となったそして何より、お主との時間は毎度まことに楽しかった！城の出陣も、座談も、配信も、演武も、すべてじゃ！どの時も濃く、どの時も忘れ難く、共に過ごした一つ一つが儂にとって大切な時であったされど、そんな慶次も、現世に再び蘇ったばかりの頃は、なんとも手のかかるものであったこの者は現世にてうまく生きてゆけるのかと、心配したほどであるとりわけ、西暦二〇一五年六月の台湾遠征は、誠に手のかかることの連続であったおそらく本人にその意識はなかったであろうされど、必ず成功させ、皆で無事に帰らねばならぬと心を砕いておった儂にとっては、慶次の存在は悩みの種でもあった注意すれば真面目であるじゃが、真面目であるがゆえに型には収まらず、気づけば自然と離れていってしまうまさに戦国の時と同じであった前田慶次らしさに自信も憧憬の眼差しを向けそこへ近づこうと戦ってきたところももちろんあったであろうされど、やはりそうではないところにこそ、慶次の力があるのだと儂は思うはからずとも、一風変わった道を歩んでしまうされどそれこそが、慶次の慶次たるゆえんであり、己にしか出せぬ色なのであろうそしてこの者は、華やかに見えて、その実まるで逆じゃとにかくこの者の才は、努力にある努力、また努力まこと、努力の達人であったこれまで数々のことを乗り越えてこられたのも、その積み重ねゆえであろう前田慶次は華やかな印象を与えるされどその花を咲かせるために、毎日少しずつ基調を整え、毎日毎日、水をやり、毎日毎日、養分を運び、誰にも見えぬところで、誰よりもそれをやってきた誰にでもできることを、誰にもできぬほどやるそれこそが、前田慶次の才そのものであるとっぴで、派手で、自由な印象を与えるが、その実、実に地道で、実に真っ直ぐで、実によう努める男であったそして儂は、いつまでもその屈託のない笑顔を眺めていたいと思うた何千日も共にできたこと、心より嬉しく思うちなみに、先の台湾遠征にて、九份の地でのことも忘れられぬあの台北近郊の世界的観光地、千と千尋の神隠しを思わせるあの幻想的な場所にて、慶次が厠へ入り、すぐさま飛び出してきて申したな「くっせえ！ようこんなところで叔父貴用を足せるな！」あの時は、そこが多くの旅人の集う観光地ゆえ、少々焦ったものじゃ笑されど今となっては、それもまた良き思い出である笑慶次よお主は誠によう頑張った！！！！まずは休むのじゃそしてまた、動き出すのじゃろうのう！！再び相まみえる日を、儂は楽しみにしておるぞ！！！！！徳川家康 @keiji_bushotai #前田慶次 #徳川家康 #名古屋おもてなし武将隊

前田慶次へ儂はこれまで、あまたの別れを経験してまいったされど、名古屋おもてなし武将隊の歴史の中にて、十一年務めた武将が去るというのは、此度が初めてのことじゃ思えば、名古屋おもてなし武将隊の歴史の中でも、儂と慶次ほど、多くの時を共にした者らはおるまいゆえに、もはや語ること少なくとも、いろいろなことの意思の疎通を図ることができるある種そのような間柄となったそして何より、お主との時間は毎度まことに楽しかった！城の出陣も、座談も、配信も、演武も、すべてじゃ！どの時も濃く、どの時も忘れ難く、共に過ごした一つ一つが儂にとって大切な時であったされど、そんな慶次も、現世に再び蘇ったばかりの頃は、なんとも手のかかるものであったこの者は現世にてうまく生きてゆけるのかと、心配したほどであるとりわけ、西暦二〇一五年六月の台湾遠征は、誠に手のかかることの連続であったおそらく本人にその意識はなかったであろうされど、必ず成功させ、皆で無事に帰らねばならぬと心を砕いておった儂にとっては、慶次の存在は悩みの種でもあった注意すれば真面目であるじゃが、真面目であるがゆえに型には収まらず、気づけば自然と離れていってしまうまさに戦国の時と同じであった前田慶次らしさに自信も憧憬の眼差しを向けそこへ近づこうと戦ってきたところももちろんあったであろうされど、やはりそうではないところにこそ、慶次の力があるのだと儂は思うはからずとも、一風変わった道を歩んでしまうされどそれこそが、慶次の慶次たるゆえんであり、己にしか出せぬ色なのであろうそしてこの者は、華やかに見えて、その実まるで逆じゃとにかくこの者の才は、努力にある努力、また努力まこと、努力の達人であったこれまで数々のことを乗り越えてこられたのも、その積み重ねゆえであろう前田慶次は華やかな印象を与えるされどその花を咲かせるために、毎日少しずつ基調を整え、毎日毎日、水をやり、毎日毎日、養分を運び、誰にも見えぬところで、誰よりもそれをやってきた誰にでもできることを、誰にもできぬほどやるそれこそが、前田慶次の才そのものであるとっぴで、派手で、自由な印象を与えるが、その実、実に地道で、実に真っ直ぐで、実によう努める男であったそして儂は、いつまでもその屈託のない笑顔を眺めていたいと思うた何千日も共にできたこと、心より嬉しく思うちなみに、先の台湾遠征にて、九份の地でのことも忘れられぬあの台北近郊の世界的観光地、千と千尋の神隠しを思わせるあの幻想的な場所にて、慶次が厠へ入り、すぐさま飛び出してきて申したな「くっせえ！ようこんなところで叔父貴用を足せるな！」あの時は、そこが多くの旅人の集う観光地ゆえ、少々焦ったものじゃ笑されど今となっては、それもまた良き思い出である笑慶次よお主は誠によう頑張った！！！！まずは休むのじゃそしてまた、動き出すのじゃろうのう！！再び相まみえる日を、儂は楽しみにしておるぞ！！！！！徳川家康 @keiji_bushotai #前田慶次 #徳川家康 #名古屋おもてなし武将隊

名古屋おもてなし武将隊

42,684 Aufrufe • vor 5 Monaten

『MTV Cribs』の神回を“生み出した”レッドマンの話 2000年頃に放映されていた『MTV Cribs』は、ミュージシャンの邸宅を訪問し、視聴者にセレブな生活の一部を見せることをウリにした人気番組でした。ショーン・“パフィ”・コムズ、ビヨンセ、マライア・キャリーといったスターが登場し、画面にはワンルームマンションより広いクローゼットや、大理石張りのバスルームなど、豪華な部屋が映し出されていました。しかし、のちにその華やかさの多くが“演出”だったことが明らかになります。出演者が撮影のために借りた家を「自宅」として紹介するケースも少なくなかったとされ、たとえば50セントはコレクターから借りたフェラーリを「自分の愛車群」と呼んでいたとも言われています。こうした「見栄」の文化が過熱する中、2001年に登場したラッパー、レッドマンの回は、その虚像を根本から覆すものでした。レッドマンが案内したのは、ニューヨーク州ステートン島にある2ベッドルームのごく普通のタウンハウスでした。番組で期待されるような豪邸ではなく、むしろ質素で生活感にあふれた空間であり、「セレブの家」を見たい視聴者の期待を完全に裏切る内容でした。その“裏切り”は、次のような場面によって際立っていました。壊れたドアベル：壊れかけた玄関ベルの代わりに、むき出しの配線を見せ、「このワイヤーをこすれ。動くから」と来訪者に指示。ポルノビデオのコレクション：棚には映画のDVDと共にアダルト作品が堂々と並び、レッドマンは臆することなく自慢げにそれらを披露。キッチン：冷凍庫には庶民的なフィッシュスティック（白身魚フライ）と、「ダラー・ボックス」と呼ばれる靴箱入りの大量の現金。彼はそれを指して「パンとジュースを買う金だ。すぐ使えるように置いてある」と語りました。床で寝ている男：撮影中、何の演出もなく、レッドマンのいとこの男性が床で眠っている姿が映し出されました。演出とは無縁の“リアル”を映した象徴的シーンです制作スペース：ターンテーブルと12インチ盤が置かれた小さな部屋。音楽制作が彼の日常と直結していることを示していました。この自宅撮影について、レッドマンはのちに次のように語っています。「すべてのエンターテイナーが贅沢に暮らしているわけじゃない。街では派手に見えるかもしれないが、実際にはリアルに生きてる奴が多いんだ。俺たちは大丈夫だけど、金持ちじゃない。それをファンに見せたかったんだ。」当時『Cribs』に出演していた多くのアーティストが「借り物の家」で見栄を張る中、レッドマンは真逆の選択をしました。「裕福ではないが、それでいい」と語り、一般市民としての自分を貫いたのです。放送後には視聴者から「やらせではないか」という疑念も一部で出ましたが、MTVのプロデューサーが後に「すべて本物だった」と証言し、番組のリアリティが完全に裏付けられました。撮影の裏話も印象的です。 MTV側は当初、他の出演者と同様に「撮影用の豪邸をいくつか用意しています」と提案しましたが、レッドマンはそれを拒否。「俺には来るべき“本当の家”がある」と伝えました。ステートン島の閑静な住宅街に到着したプロデューサーは、あまりにも地味なロケーションに「場所を間違えたと思った」と振り返っています。家の狭さのため、撮影クルーは大幅に縮小され、カメラマン1人と音声担当1人のわずか2名体制で撮影が行われました。さらに、早朝の撮影であったため、レッドマンは寝起きのまま対応。家を片付ける時間もなく、ありのままの生活がカメラに収められました。しかし、結果として、この回はファンの間で伝説となり、『MTV Cribs』史上もっとも“自然体”なエピソードとして、語り継がれることになったのです。

『MTV Cribs』の神回を“生み出した”レッドマンの話 2000年頃に放映されていた『MTV Cribs』は、ミュージシャンの邸宅を訪問し、視聴者にセレブな生活の一部を見せることをウリにした人気番組でした。ショーン・“パフィ”・コムズ、ビヨンセ、マライア・キャリーといったスターが登場し、画面にはワンルームマンションより広いクローゼットや、大理石張りのバスルームなど、豪華な部屋が映し出されていました。しかし、のちにその華やかさの多くが“演出”だったことが明らかになります。出演者が撮影のために借りた家を「自宅」として紹介するケースも少なくなかったとされ、たとえば50セントはコレクターから借りたフェラーリを「自分の愛車群」と呼んでいたとも言われています。こうした「見栄」の文化が過熱する中、2001年に登場したラッパー、レッドマンの回は、その虚像を根本から覆すものでした。レッドマンが案内したのは、ニューヨーク州ステートン島にある2ベッドルームのごく普通のタウンハウスでした。番組で期待されるような豪邸ではなく、むしろ質素で生活感にあふれた空間であり、「セレブの家」を見たい視聴者の期待を完全に裏切る内容でした。その“裏切り”は、次のような場面によって際立っていました。壊れたドアベル：壊れかけた玄関ベルの代わりに、むき出しの配線を見せ、「このワイヤーをこすれ。動くから」と来訪者に指示。ポルノビデオのコレクション：棚には映画のDVDと共にアダルト作品が堂々と並び、レッドマンは臆することなく自慢げにそれらを披露。キッチン：冷凍庫には庶民的なフィッシュスティック（白身魚フライ）と、「ダラー・ボックス」と呼ばれる靴箱入りの大量の現金。彼はそれを指して「パンとジュースを買う金だ。すぐ使えるように置いてある」と語りました。床で寝ている男：撮影中、何の演出もなく、レッドマンのいとこの男性が床で眠っている姿が映し出されました。演出とは無縁の“リアル”を映した象徴的シーンです制作スペース：ターンテーブルと12インチ盤が置かれた小さな部屋。音楽制作が彼の日常と直結していることを示していました。この自宅撮影について、レッドマンはのちに次のように語っています。「すべてのエンターテイナーが贅沢に暮らしているわけじゃない。街では派手に見えるかもしれないが、実際にはリアルに生きてる奴が多いんだ。俺たちは大丈夫だけど、金持ちじゃない。それをファンに見せたかったんだ。」当時『Cribs』に出演していた多くのアーティストが「借り物の家」で見栄を張る中、レッドマンは真逆の選択をしました。「裕福ではないが、それでいい」と語り、一般市民としての自分を貫いたのです。放送後には視聴者から「やらせではないか」という疑念も一部で出ましたが、MTVのプロデューサーが後に「すべて本物だった」と証言し、番組のリアリティが完全に裏付けられました。撮影の裏話も印象的です。 MTV側は当初、他の出演者と同様に「撮影用の豪邸をいくつか用意しています」と提案しましたが、レッドマンはそれを拒否。「俺には来るべき“本当の家”がある」と伝えました。ステートン島の閑静な住宅街に到着したプロデューサーは、あまりにも地味なロケーションに「場所を間違えたと思った」と振り返っています。家の狭さのため、撮影クルーは大幅に縮小され、カメラマン1人と音声担当1人のわずか2名体制で撮影が行われました。さらに、早朝の撮影であったため、レッドマンは寝起きのまま対応。家を片付ける時間もなく、ありのままの生活がカメラに収められました。しかし、結果として、この回はファンの間で伝説となり、『MTV Cribs』史上もっとも“自然体”なエピソードとして、語り継がれることになったのです。

ネコ型

46,835 Aufrufe • vor 10 Monaten

映画『神はノイズに宿る』 5月18日のクランクインから約2ヶ月半が過ぎ、7月27日現在、編集は9割6分といったところ。とはいえいつでも7割くらいに戻りかねない。先日の関係者試写会でもそんな感じになったし。クランクアップだと言ってみんなで打ち上げした6月14日からもう何回も細かい追撮があって、まだ予定しているものもあったりするけど、現時点で自分でも納得いくものになったと思う。だいぶ急いだ感はあるけど。いつものペースなら10月くらいになんとか今の状況といったところ。でも色々事情があって7月15日までに仕上げたくて6月30日にピクチャーロックして整音&MAを依頼。ただこの時点で劇伴は一曲たりともできていなかったので、1曲完成するたびに送るというような状態で、とても無理を言ったと思う。劇伴の締切は7月13日。そこまでひたすら曲作りに没頭。プリプロしている時間もないのですべて本番としてレコーディングをしたけど、やっぱり没曲も出て相当大変だった。総尺は95分。企画が立ち上がった時は30分の短編映画の予定だったのに。結局とてもじゃないけど予算が足りなくてクラウドファンディングを立ち上げる事にした。確か映画『ボールドアズ、君。』が刈谷日劇で上映されていて、舞台挨拶の最中にスタートしたんだっけ。最終的には200パーセントを越えるご支援をいただくことができて、予定になかったシーンまで撮影できた、皆ありがとう。今回自分としては俳優さんとたくさんディスカッションしながら撮影を進められてたくさんの気づきがあったし、考え方も相当変わった。予算が少ないこととか段取りにかまけて自分本位に進めてしまってはいかんな。監督って基本制作側の立場だけどそれ以上に俳優側の立場に立てないといいものができないと思う。俯瞰で見る、というのもあくまで作品の内側での話でなければと思った。今回は特に。だから助監督とかには一歩引いて現場として俯瞰で見ておいて欲しい。他の人はどうしてるかはわからんけど。僕は特にアホなのでね。まあ色々言いつつこれは俳優さんがよいから思えたことだ幸せだ。打てば響くならそりゃ打つ。遠慮しながらも打つのだ。あとヘアメイクの2人もすごかった。技術力は言わずもがな、仕事も早いし本当に気がきく。現場での押し引きが絶妙で、何度も助けられた。100回は助けられた。こんなに思い入れのある作品が作れた事に感謝しかない。ヒットするかどうかはまるでわからんし、今は興味もない。まずは観てほしい。でも観てもらえる機会があるかなんてわからない。配給だって映画館だって、そもそも観たいと思ってくれる人がいるのかさえわからない。それでも作り上げるのが楽しいし好き。確証もなく作るってこわいけどとんでもなく自由だ。なによりそこには覚悟が必要なのがいい。ちょっとしたやつじゃない覚悟。だから今回で最後かもだし興味持ってもらえたら嬉しいよ。観てもらえるのはいつになるかわからんけど。ところで長々と書いたけど病院の待合室で当分自分の順番がこなそうなのでこんなに長くなっている。そんでもうすぐ呼ばれそうなので終わります。映画『神はノイズに宿る』どうかよろしくね。岡本崇 #神はノイズに宿る

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映画『神はノイズに宿る』

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『人造人間キカイダー』1972年・東映 / NET 全43話原作石森章太郎。土曜夜8時に登場した特撮ロボットものであり、その時間帯はTBSのお化け番組「８時だヨ！全員集合」の君臨する激戦区だった。 20時から「人造人間キカイダー」、20時30分から「デビルマン」というおいしすぎるラインナップで、当時の子供は頭を抱えて悩んだのであった。印象として「仮面ライダー」よりもポップで洗練されたスマートさが漂っていた気がする（個人的見解）。石森章太郎は『週刊少年サンデー』にも同時連載しテレビ版よりもジローの苦悩を深くハードに描いて好評であった。有名なキカイダーのサイドマシンは大陸モータース製作のデモ車が使用され、ベース車はカワサキの500SS（H1）「マッハⅢ」である。紫煙を強烈に吐き出しながら疾走する姿はすさまじくカッコよかった。変身前のジローの駆るマシンも同じ種車（途中から350SS）で、Kawasakiトリプルの２サイクルバイクが登場したのはバイクファンにとっても驚きだった。（OPとED、一話から一部紹介。）＃特撮

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カントク

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いよいよイージーコアレジェンドFIGHT FAIR奇跡の初来日ツアーが明日よりスタート！ 00年代後半のイージーコアの走りでありながら活動期間が短かったため、その後にポップパンクを知った層にはなかなか知られてない存在ではありましたが、伝説のEP "Settle The Score"から17年の時を経てのまさかの来日。アメリカはTriple Crown、日本はIN-N-OUTから日本盤が出てて、当時は日本でもちょっとしたヒットになりました。そのFFに影響を受けて結成されたFor The Winは同郷出身でありながらFF活動休止後にスタートしたのもあり初共演は今回が初！FFよりヘヴィでスタイリッシュなバンドですが、3度目の来日で今回はクラシックなセットリストで来る模様。両バンド総じて様々思い出回収ツアーになりそうです。こんなツアー日本でしかないし他にやる人もいないでしょう。IGとしてイージーコアスタイルのバンドを呼ぶのは今回で終わりかもしれないのでぜひ目撃していただけたら！

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ICE GRILL$

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ルパン三世 PART2(オープニングDタイプ:104話〜155話)(1979年〜1980年放送) 先日､逝去した大野雄二が音楽を手掛けた｢ルパン三世｣シリーズ｡このアニメによって子供の頃から無意識のうちにジャズやフュージョンに触れていたのは､きっと私だけではないはず｡この｢ルパン三世のテーマ｣は大人も楽しめる内容の作品であることから､インストかつガチッとしたものであること､そしてテーマ曲が劇中でさまざまなシーンでアレンジされて使われることから､耐久性のある骨太の旋律であることなどを意識して制作されたものである｡また当時､CMソングも手掛けていた大野は曲の出だしでインパクトを与えた上で聴き手に曲を覚えさせるというCMソングの分野で得た技を生かした手法で作曲している｡ちなみに｢ルパン･ザ･サード｣という歌詞が繰り返されているのも商品名を連呼するCMソングの手法からとられている｡このスタイリッシュでクールな不滅のジャズ･ナンバーはジャズ･ピアニストであり､作曲家でもある大野雄二の綿密な構想から生まれたものであった

ルパン三世 PART2(オープニングDタイプ:104話〜155話)(1979年〜1980年放送) 先日､逝去した大野雄二が音楽を手掛けた｢ルパン三世｣シリーズ｡このアニメによって子供の頃から無意識のうちにジャズやフュージョンに触れていたのは､きっと私だけではないはず｡この｢ルパン三世のテーマ｣は大人も楽しめる内容の作品であることから､インストかつガチッとしたものであること､そしてテーマ曲が劇中でさまざまなシーンでアレンジされて使われることから､耐久性のある骨太の旋律であることなどを意識して制作されたものである｡また当時､CMソングも手掛けていた大野は曲の出だしでインパクトを与えた上で聴き手に曲を覚えさせるというCMソングの分野で得た技を生かした手法で作曲している｡ちなみに｢ルパン･ザ･サード｣という歌詞が繰り返されているのも商品名を連呼するCMソングの手法からとられている｡このスタイリッシュでクールな不滅のジャズ･ナンバーはジャズ･ピアニストであり､作曲家でもある大野雄二の綿密な構想から生まれたものであった

ken

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『太陽戦隊サンバルカン』1981年・東映 / テレビ朝日 / 東映エージェンシー全50話シリーズ終了に伴って確定した、女性メンバーが登場しない唯一の戦隊である。前作「デンジマン」の敵であるへドリアン女王が、機械帝国ブラックマグマによって復活させられて登場することから、同じ世界の物語であることがわかる。主題歌は串田アキラ歌唱の力強く爽やかな一曲。一部ファン界隈では、パロディの名作『愛〇戦隊大日本』でメロディが借用された伝説の楽曲として親しまれている。 OPと前期EDを紹介）再掲＃特撮

『太陽戦隊サンバルカン』1981年・東映 / テレビ朝日 / 東映エージェンシー全50話シリーズ終了に伴って確定した、女性メンバーが登場しない唯一の戦隊である。前作「デンジマン」の敵であるへドリアン女王が、機械帝国ブラックマグマによって復活させられて登場することから、同じ世界の物語であることがわかる。主題歌は串田アキラ歌唱の力強く爽やかな一曲。一部ファン界隈では、パロディの名作『愛〇戦隊大日本』でメロディが借用された伝説の楽曲として親しまれている。 OPと前期EDを紹介）再掲＃特撮

カントク

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「1920年が、ほとんど全てが変わった時です。彼らはあらゆるものを変え始めました。歴史の特定の部分を削除し始め、歴史を書き換え始めました。1920年代というのはまさにその時期です。教育制度も全てを変え始め、ロックフェラーの教育制度が全てを変えていきました。だからもし本を探すなら、1920年代以前の本を探すべきです。なぜなら、1920年代以前の本を見つけられなければ、大抵はでたらめなことを教えられているからです。フリーエネルギーに関する多くの本や、エーテルに関する全てのものも1920年代以前のものです。エーテルは1908年以降、周期表から削除されました。これらは全てロックフェラー教育制度によるもので、真実や、かつて私たちがつながっていたものを否定するために作られたのです。エーテルを取り除くと、第五元素や量子に関するすべてのものを取り除くことになります。そして彼らは新しい物語を作り、全てを消し去り、説明できないことがあっても「それが何か分からない」と言うようになったのです」

「1920年が、ほとんど全てが変わった時です。彼らはあらゆるものを変え始めました。歴史の特定の部分を削除し始め、歴史を書き換え始めました。1920年代というのはまさにその時期です。教育制度も全てを変え始め、ロックフェラーの教育制度が全てを変えていきました。だからもし本を探すなら、1920年代以前の本を探すべきです。なぜなら、1920年代以前の本を見つけられなければ、大抵はでたらめなことを教えられているからです。フリーエネルギーに関する多くの本や、エーテルに関する全てのものも1920年代以前のものです。エーテルは1908年以降、周期表から削除されました。これらは全てロックフェラー教育制度によるもので、真実や、かつて私たちがつながっていたものを否定するために作られたのです。エーテルを取り除くと、第五元素や量子に関するすべてのものを取り除くことになります。そして彼らは新しい物語を作り、全てを消し去り、説明できないことがあっても「それが何か分からない」と言うようになったのです」

TOYO

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『夜明けの刑事』1974年～77年・大映テレビ株式会社 / TBS 全111話警視庁日の出署刑事課を舞台に、人情味あふれるが鋭い洞察力のある鈴木刑事と若い熱血刑事のコンビが様々な事件に遭遇していく物語。硬派一辺倒でない市井の人々の人情話を扱いながらもシリアスな話や70年代当時の世相を扱った話などもあり、バラエティに富んでいた。主演は坂上二郎で、一見地味だがはまり役で続編を含めて主役を務めた。他にも石橋正次や石立鉄男など個性的な役者が出演しており、当時ハマった人も多かったはずである。後にレギュラー出演者の交代もあり、水谷豊などが参加している。ここでは水谷豊登場後の43話以降のOPを紹介）＃昭和

『夜明けの刑事』1974年～77年・大映テレビ株式会社 / TBS 全111話警視庁日の出署刑事課を舞台に、人情味あふれるが鋭い洞察力のある鈴木刑事と若い熱血刑事のコンビが様々な事件に遭遇していく物語。硬派一辺倒でない市井の人々の人情話を扱いながらもシリアスな話や70年代当時の世相を扱った話などもあり、バラエティに富んでいた。主演は坂上二郎で、一見地味だがはまり役で続編を含めて主役を務めた。他にも石橋正次や石立鉄男など個性的な役者が出演しており、当時ハマった人も多かったはずである。後にレギュラー出演者の交代もあり、水谷豊などが参加している。ここでは水谷豊登場後の43話以降のOPを紹介）＃昭和

カントク

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まほプリMiraiDaysの11話の戦闘シーンは攻撃をする方の演出も受ける方の演出もかなり特徴的ですよね。特にマジカルが吹っ飛ばされる演出は当初はもうちょっと激しい感じにするなんていう案もあったようで初代プリキュアのコンセプトにあった「女の子だって暴れたい」の精神を受け継いでいるのかな？と思います。で実はこの割と独り歩きしている「女の子だって暴れたい」のコンセプトなのですが２人はプリキュア制作時に考えられた 5つのコンセプトテーマの２つ目なんです。ちなみに５つを羅列すると１．永遠のテーマ・友情に真っ向勝負！２．女の子だって暴れたい！「極上の映像エンタテイメント」はこれだ！３．「三つのリアリティ」がファンタジーの魅力を最大限に引き出す！４．黒衣の主人公さっそう登場！影が主役で光がサポート？！５．合い言葉は「超かわいい」！こんなペットあなたも欲しいでしょ？つまりただ強いだけ、ただ戦うだけでなくその強さの後ろには彼女たちの友情の物語があるんです。それが魔法少女であれ美少女戦士であれ彼女達の友情の物語に裏打ちされた強さがこうやって作品の演出に繋がっているのがプリキュアの面白さなのかな？と思っています。

まほプリMiraiDaysの11話の戦闘シーンは攻撃をする方の演出も受ける方の演出もかなり特徴的ですよね。特にマジカルが吹っ飛ばされる演出は当初はもうちょっと激しい感じにするなんていう案もあったようで初代プリキュアのコンセプトにあった「女の子だって暴れたい」の精神を受け継いでいるのかな？と思います。で実はこの割と独り歩きしている「女の子だって暴れたい」のコンセプトなのですが２人はプリキュア制作時に考えられた 5つのコンセプトテーマの２つ目なんです。ちなみに５つを羅列すると１．永遠のテーマ・友情に真っ向勝負！２．女の子だって暴れたい！「極上の映像エンタテイメント」はこれだ！３．「三つのリアリティ」がファンタジーの魅力を最大限に引き出す！４．黒衣の主人公さっそう登場！影が主役で光がサポート？！５．合い言葉は「超かわいい」！こんなペットあなたも欲しいでしょ？つまりただ強いだけ、ただ戦うだけでなくその強さの後ろには彼女たちの友情の物語があるんです。それが魔法少女であれ美少女戦士であれ彼女達の友情の物語に裏打ちされた強さがこうやって作品の演出に繋がっているのがプリキュアの面白さなのかな？と思っています。

まほプリ沼

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