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如何用 AI 做视频——运镜教学 运镜别再乱推拉了!今天波妞用二十四节气把镜头讲明白 很多人一做多景别,镜头就开始忙了。 近景推一下,远景拉一下,人物一走再跟一下。 看起来每个镜头都在动,但剪到一起反而更乱。长镜头尤其明显:镜头转了一大圈,观众却不知道该看哪里。 其实运镜不是“让镜头一直动”。 它真正要做的,是带着观众的眼睛走。 所以我最近换了一个特别有意思的练习方法: 用二十四节气学运镜。 为什么偏偏是二十四节气? 因为节气本身就带着时间、空间和情绪变化。 夏至的荷塘,是水面、荷叶和小船之间的层层递进;小满的青麦田,重点是田埂向远处延伸的纵深;到了芒种,麦浪变成金黄色,画面也从“生长”进入了“收获”。 同样是乡野场景,只换一个节气,镜头的速度、方向和落点就会跟着变化。 这样练,比单独背“推、拉、摇、移”好记太多。 夏至这一段,我会先用横移或者轻摇建立环境,再慢慢把视线送到小船、荷花这些主体上。 镜头不急着交代答案,而是让观众自己走进画面。 小满更适合练推进和跟随。 顺着田埂向前走,前景的麦穗、中景的人物、远处的房子会自然形成三个景别。 一个镜头,就能把空间关系讲清楚。 到了芒种,画面更加开阔,颜色也更有重量。 这时候可以用拉远、升高或者小幅环绕,把人物从主体慢慢放回整片麦田里。 情绪也会从“看见一个人”,变成“看见一个季节”。 后面我会把常用运镜大概整理成这几类: 1⃣直线轨迹:推、拉、横移,重点是改变距离和景别。 2⃣弧线轨迹:环绕、弧形跟拍,重点是交代人物与空间的立体关系。 3⃣纵向轨迹:升、降,适合从局部打开环境,或者给画面一个更有余韵的收束。 4⃣复合轨迹:比如“推进加环绕”“拉远加升高”。但一定要先确定一个主方向,别让几个动作一起抢戏。 你可以把运镜理解成三个问题: 从哪里出发? 带观众看什么? 最后停在哪里? 只要这三个问题是清楚的,镜头就不会乱。 它真正好用的地方,是把抽象的镜头轨迹,变成我们能够看见、能够感受到的时间变化。这就是我想做这套运镜分享的原因。 后面还会继续把不同节气拆成具体镜头案例。这篇建议先收藏,拍多景别和长镜头的时候,可以直接拿出来对照。 #AI视频 #运镜教学 #镜头语言 #二十四节气 #视频剪辑 #AIGC创作 #长镜头 #分镜设计

13,948 views • 4 months ago •via X (Twitter)

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【从机位反推AI分镜干货】 最近《逐玉》真的有点猛,很多人是在追男女主的拉扯、追权谋、追氛围、追那种“这俩人明明没说什么但空气已经开始谈恋爱了”的感觉,而我这种做 AI 导演课的人,追着追着就开始不对劲了: 别人看剧情,我看机位;别人看 CP,我看调度; 别人沉浸在“啊啊啊他看她了”,我脑子里已经自动弹出“这一镜为什么先给主位、下一镜为什么接反打、关系镜为什么偏偏落在这里”。 说白了,《逐玉》这种最近爆火的剧,最适合拿来当分镜教科书,因为它不是单纯靠演员脸在撑,它很多好看的段落,背后其实都有非常清晰的镜头逻辑,先用建立镜把空间关系立住,再顺着人物入场把动线拉出来,接着用主位特写锁情绪,再切反打补视线,最后回到关系镜和对话镜完成收束。 你一旦把这个过程拆开看,就会发现一件很扎心但也很有希望的事:原来很多人做 AI 视频时最缺的,根本不是模型,也不是提示词词汇量,而是脑子里没有“导演怎么想镜头”这根线。我们总以为 AI 分镜很玄,其实它一点都不玄,它只是把原本导演在现场做的判断,提前变成你在分镜阶段的决定而已。 也就是说,真正能让 AI 作品从“生成了一堆画面”升级到“它终于像个片子了”的,不是你会不会写几个高级形容词,而是你知不知道什么时候该建立、什么时候该推进、什么时候该给主位、什么时候该反打,什么时候该用一个关系镜把观众重新拽回场里。 所以我这次就拿《逐玉》的一段来做了一次机位拉片,顺着这部剧的镜头去拆它为什么成立,再反推出如果是我们自己做 AI 分镜,该怎么把它变成能执行的九宫格。 这个过程特别像偷师,只不过以前我们追剧是“哇好会拍”,现在我们追剧要升级成“哇原来它是这么拍的,那我也能学”。你会慢慢发现,所谓“电影感”不是玄学许愿池,不是提示词里多写几遍光影、氛围、史诗就会从天而降,它其实是镜头顺序、空间关系、人物视线和情绪节奏,一层一层垒起来的。 讲得再直白一点,AI 不会替你当导演,它只会把你已经想明白的东西放大;你没想明白,它就只能帮你认真地乱拍。所以如果你也想从“我觉得这个镜头真好看”走到“我知道这个镜头为什么好看,而且我自己也能排出来”. 欢迎来波妞的 AI 导演课《棱镜世界》一起玩,我们不只教你怎么写提示词,我们教你怎么像导演一样想画面、排分镜、定机位、控节奏。别再只会一边追《逐玉》一边尖叫了,下一次,咱们争取一边追剧,一边把导演的饭碗偷到自己手里。v:ponyoassist #逐玉 #AI分镜 #分镜设计 #机位拉片 #AI导演 #短剧创作 #影视拆解

波妞PONYO

10,983 views • 7 months ago

说实话我自己都没想到现在 AI 影视已经到这个程度了?? 我用 Pippit Pippitofficial 的 3D Director Studio 一个人导了一段「北冥有鱼」的分镜——鲲从云层下浮出来的那一刻我自己都看愣了 以前这种画面,至少需要一个分镜师画一周的故事板,一个 3D 预览团队搭半个月的场景,摄影指导再花几天定机位和运镜路径 现在我在一个 3D 工作台里,放角色、画轨迹、调摄影机,半天就把整套分镜跑通了 The official lowest price for Seedance 2.5 is here. ONLY $1.5/month — 90% OFF on Pippit AI. ↓ 先看效果 它的核心不是又一个视频生成器 是给你一个真正的 3D 空间——你在里面放角色调站位,画运镜轨迹,设摄影机位,所有空间关系全部可视化操作 不用写 prompt 祈祷 AI 理解你,你自己当导演,AI 负责渲染 具体我是怎么做的: 1)先用 AI 生成一张 720° 全景云海图,导进 3D Director Studio 作为整个场景的空间背景 2)把人物模型放到悬崖边,调好站姿和朝向 3)鲲的上升路径直接用手绘轨迹画出来,时间轴上卡关键帧控制节奏 4)摄影机设了一组从人物背后出发的 180° 弧线运镜,一镜扫过鲲→人物→天宫,FOV 从窄到宽拉出空间纵深 5)最后鲲化鹏振翅,摄影机跟随上升定格全景 整套流程,一个人,一台电脑,没有分镜师没有 3D 团队 以前用文字 prompt 做这种多角色+复杂运镜的画面,纯靠运气——你根本没法跟 AI 说清楚人站哪、镜头怎么走、节奏怎么卡 3D Director Studio 解决的就是这个最底层的问题:把导演脑子里的空间调度,变成 AI 能精确执行的指令 AI 电影最缺的从来不是算力,是会调度画面的人 链接放评论区了 #3DDirectorStudio #PippitAI #Seedance25 #PippitPartner

超级个体|柿子

204,480 views • 1 month ago

我最近在尝试用 seedance 2.5 制作 AIGC,但一直困扰人物动作的流畅性,发现会出现几个常见的问题 1、空间方向很容易混乱 2、镜头切换后就失去了整体的连贯性 3、人物和道具很容易移动 我正困惑时,我挖掘到了一个开源的 AI 动作片系列剧《 Zephyr: Special》,对我解决上面的问题非常有帮助。这部剧总价值100万美元并且上映几小时就达到了上百万播放,但现在被 Higgsfield 开源了。 我认真的研究了其提示词,发现制作好人物动作具体的关键在于: 1、先把空间讲明白。人物从哪里进入,面向什么方向,往哪里移动,镜头站在人物哪一侧,这些都要在动作发生前定下来。 2、镜头之间要有接力, 每次切镜都从已有的状态往下推进,人物和动作自然就能连起来。比如:上一镜人物抬起哪只手,武器落在哪个位置,身体停在什么姿势,下一镜都要延续下去。 3、人物、道具和镜头需要遵守同一套运动关系。比如:人物前冲时,衣服、头发、手里的道具都要跟上身体的惯性;镜头移动时,背景和人物距离也要同步变化。 我强烈建议正在制作 AIGC 的朋友们可以详细研究这个开源项目的提示词,下面视频是其中的一个动作片段,是不是很震撼?动作的流畅性,打斗场面,细节的刻画都拉满了。 非常感谢 Higgsfield 的开源精神,为我们省下了很多时间!!!!

Sac

35,274 views • 3 months ago

何同学的 iPhone 18 Pro 宣传片夯爆了。 他这个视频到底用了什么模型?传统 CG 艺术家也太强了。 这种以前明显要导演 + 剪辑 + 动效 + CG 才能做的片子,现在普通人能不能拿 AI 搞? 刚好最近我在测一个 AI 视频产品 Pexo。 我直接 0 帧起手,嘴炮 Pexo,跟它边聊边把视频做出来。 🔥 开始我就提要求,我要一支运动鞋广告。镜头钻进鞋子内部,鞋底液态成型、鞋面现场织出来、鞋带自己穿孔。 几十只鞋在流水线上狂奔,最后一只直接“跑”到真人脚上,再收一个干净的产品特写。 先看鞋款设计图和关键帧,确认样子,再看“镜头钻进鞋里”这段转场。方向对了,继续往下做。 当然,镜头出来也不是直接交卷。 比如“鞋跑到脚上”这一段,中间有版鞋飞过去了,脚却没套进去。镜头再炫,鞋没穿上也得重做。 画面里有哪个地方想改,还能用 Mark to Fix,直接圈出来,在右边的批注框里写清楚要求,再提交修改。跟给文档留批注差不多。 最后做出来,是一条 31 秒的完整视频。 🔥以前我做 AI 视频特别喜欢干一件蠢事:上来先选 15 秒、30 秒,选最好最贵的模型。 现在回头看:全他妈浪费钱。😂 一个镜头真正有用的部分可能就 3~5 秒。 比如鞋底成型,4 秒已经结束了。 你偏要生成 15 秒,后面 11 秒模型只能开始自己发挥: 鞋开始变形、镜头开始乱飘。 最后你花了 15 秒的钱,真正剪进成片的可能只有 4 秒。 包括不同的生成镜头,也不是一个模型全部包圆。 Seedance、Kling、Hailuo 本来就各有所长。 Pexo爽点在,终于不用为了做一条视频,先把各家模型研究一遍了。 剩下的模型选择、镜头拆分、生成、Motion、剪辑、音乐、字幕…… 让 Pexo 自己折腾。 这次我就是一张运动鞋都没有给。 最后硬是嘴炮出了一支广告。😂 我的制作过程全部开源了。 免费粉丝福利,100视频积分获取👇

实践哥 Li

33,917 views • 1 month ago

做 AI 短剧、小说号、AI 视频号的,可以重点看一下这个开源项目,叫 Toonflow-app。 它不是那种「输入一句话,直接给你生成一个视频」的玩具。 那种东西看演示很爽,真要拿来做内容,很快就会发现一地鸡毛:角色不一致,剧情接不上,分镜乱飞,素材越堆越多,最后文件夹里全是废片。 Toonflow 解决的是更前面的事。 它把小说、故事、剧本、角色、分镜、图片素材、视频节点,全部放进一个工作台里。 展示形态更像一个 AI 短剧生产后台,不是单纯聊天框。你可以导入小说,让它拆章节事件,生成故事骨架,再改成剧本,然后进入画布,把角色、场景、镜头、视频生成节点串起来。 这就有点意思了。 AI 视频真正难的,从来不是生成一个 5 秒镜头。 难的是你能不能把一堆镜头、一堆角色、一条剧情线,稳定组织成一个能看的作品。 Toonflow 的核心玩法就是:把「小说到短剧」这条流程拆开,再让不同 AI 模型去处理不同环节。 写剧本用文本模型,出角色图用图片模型,生成镜头用视频模型,最后在工作台里统一管理。 这类项目最适合三种人: 小说号想升级成 AI 漫剧。 短剧团队想降低前期试错成本。 AI 视频创作者想从单条演示,升级成连续内容生产。 说实话,这才是 AI 视频工具接下来该卷的方向。 不是炫一个镜头有多炸,而是能不能把内容稳定做出来。

老杨啊 | AI产品商业化

17,640 views • 5 months ago

很多短剧也是这么做的。 复刻了一条大话西游 x Tibo × Poteto 的 CP 视频💗 不少人问怎么做的,分享一下这次的MV工作流。 我这次主要分了 7 步: 1. 先剪辑,再拆镜头 先把视频节奏剪好,再拆成适合 AI 生成的短片段。 镜头拆得合理,后面更容易生成,也方便单独返工。 2. 人物定妆 先固定人物的脸型、发型、服装和体态,生成多角度参考图。 人物一致性是第一关。脸都没固定好,后面换什么视频模型都没用。 3. 逐镜头生成首尾帧 按照镜头构图、人物站位、表情和动作,制作每个片段的首尾帧。 这一步值得多花时间。 4. 生成完首尾帧,一定要他妈的检查! 这一步特别重要。 你喂进去的图片有问题,结果肯定不好。 5. AI 写提示词 GPT、Gemini、Claude 都可以。 重点描述动作、表情和运镜,别只会堆 8K、电影级画质这种关键词。H3很吃提示词,让AI写即可,告诉他是H3. 6. 最后才是视频生成 人物、首尾帧、提示词都准备好了,再选择合适的视频模型。 有问题就针对单个镜头返工,不要整段推倒重来。 7. 后期统一电影质感 统一调色、曝光、锐度、颗粒感,再处理声音、音乐和剪辑节奏。 否则单个镜头都很好看,拼起来却像七部不同的电影。 🚀 这次最大的收获: 先把图片做好,再用提示词控制动作,最后才交给视频模型。

实践哥 Li

16,120 views • 13 days ago