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Ana Sayfaya Dön

QC Scope 3Dは、After Effectsのパネル内でフレームデータをインタラクティブなポイントクラウドに変換するプラグインです。 LCH色空間の計算ロジックに基づいてカラー情報を解析し、バリューの奥行き・クロマ・色相の構造を、リアルタイムの3D空間で直感的に可視化します。

22,213 görüntüleme • 13 gün önce •via X (Twitter)

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3D空間で一点透視の構図を作る方法と仕組み 漫画の構図ではよくある一点透視ですが、3D空間で再現するとなると、割とコツが必要な構図になります。なぜ、一点透視を3D空間で再現するのが難しいかというと、成立させるための条件が多いからです。 【 一点透視を成立させるための4つの条件】 【a.軸の一致】 カメラと注視点のXYZいずれか二つを一致させる 【b.構図の決定】 レンズシフトを使い構図を決める 【c.配置】 カメラと映したいものが正面になること 【d.奥行き調整】 奥行きの調整(圧縮調整)が必要であること 【構図決定と調整のコツ】 構図を決める際には、レンズシフトのXとYの値を調整すること、そして映すモチーフに対してカメラが正面を向いている必要があります。 また、絵として調和をとるためには、いわゆる「奥行きの圧縮」を行い、奥行きの見え方を微調整する必要があります。 奥行きの見た目を調整する際には、パースの値を調整してください。「連動してカメラを前進・後退」のチェックボックスは、オンにする必要があります。 この手順を取る事で、1点透視の構図を作る事が可能です。 無限遠の定規に設定して3Dを配置しようとしても、3D空間と連動しないことは覚えておくと良いでしょう。

漫画用3D承ります|マンガ3Dラボ|脇﨑

12,983 görüntüleme • 1 ay önce

各コマの空間に合わせた 3D素材を配置する方法と仕組み 皆さんはどのように3D素材の配置をしていますか? おそらく素材パレットからドラッグ&ドロップで配置されている方が多いかと思います。これが間違いというわけではないのですが、イラストの場合には問題なくても、漫画の場合にはその後の作業が大変になってしまうことが多くあります。 今日はその原因と対策、仕組みについてお話しします。 1. イラストと漫画の空間の違い (a) イラストの場合 イラストの場合はドラッグ&ドロップでOKです。理由は、1枚の画面に対して1つの空間があり、そこに3D素材を投げ込むことで空間が合致するからです。特殊な例を除き、1枚の絵に対して1つの空間しかないため、この方法で問題ありません。 (b) 漫画の場合 漫画の場合は違います。1ページの中に4コマ、5コマ、6コマとあるわけですから、コマごとに独立した空間が生まれています。それぞれ構図も空間設定も異なるため、ドラッグ&ドロップだけでは対応しきれません。 2. ドラッグ&ドロップで起こる問題 ドラッグ&ドロップで3D素材を配置すると、ページ全体の中心を基準として3D空間の原点(XYZ:0)が作られます。イラストなら画面の中心と3D空間の軸が一致するので扱いやすいのですが、漫画でこれをやると問題が生じます。 (a) コマの中心と3D空間のズレ ページ全体の中心に空間が作られてしまうため、各コマの中心とは全く違う場所に3D空間ができてしまいます。 (b) 操作の不具合 中心が合っていない状態で操作すると「カメラが思ったように動かない」「挙動がぶっ飛ぶ」といったトラブルにつながります。スムーズに操作するためには、まずコマごとの絵の中心と3D空間を合わせる必要があるのです。 3. 解決策 1ページに6コマあるとして、それを30ページ分も手動で調整していくのは非常に手間がかかります。そこで、以下のシンプルな方法を推奨します。 (a) 長方形選択ツールで、一つのコマに見立てて範囲を選択する (b) 「新規レイヤー」メニューから「新規3Dレイヤー」をクリックする こうすることで、選択範囲(コマ)を一つの3D空間として定義できます。そこに3D素材をドラッグ&ドロップすれば、手早くセットアップと配置ができるベースが整います。漫画制作においては、この方法が非常に効率的です。 他にコマ枠フォルダーを使うという方法もあります。お好みで使い分けるとよろしいでしょう。

漫画用3D承ります|マンガ3Dラボ|脇﨑

225,157 görüntüleme • 1 ay önce

Microsoft CEOのサティア・ナデラが、AIの進化において最大の脅威となるのは「変化を拒む人間そのもの」であるという衝撃の事実を断言しました。 「組織構造を根本から再設計しない限り、AIによる生産性の向上は完全にゼロになる」と明言し、既存の階層的なオペレーションを強制的に終了させることを提唱しています。 その衝撃の詳細と変化を3つのポイントにまとめました。 1. 情報の『圧縮』 1992年以来、経営陣へのブリーフィング資料の作成には、何層もの人間を介した数日間のフィルタリングが必須でした。しかし現在、Copilotへのたった1文のプロンプトが、数秒で360度の完全な解像度を持つ情報を出力します。人間の介入による時間のロスが完全に消滅した事象です。 2. 階層の『陳腐化』 情報の伝達と処理を目的として構築された既存のピラミッド型組織は、もはや構造的に完全に時代遅れとなりました。AIというインフラを前提とした場合、中間層というレイヤーは、純粋な計算能力に対する致命的なボトルネックとしてしか機能しません。 3. 組織の『再設計』 現在の真のAI競争は、テクノロジーの優劣ではなく「何十年も続いた既存のオペレーションを手放すよう人間を説得できるか」というフェーズに移行しています。人間のワークフローを維持したままのAI導入は無意味であり、純粋なアルゴリズムに合わせて組織のアーキテクチャを強制的に再設計する企業だけが生き残ります。

Kosuke

258,890 görüntüleme • 2 ay önce

3D素材で自由に構図を決める為に 絶対必要なカメラの仕組み 3D素材を使っている時に「構図が決まらない」「挙動がおかしい」「うまく動かない」と悩む方は多いですよね。今回は、Clip Studioの3D空間でカメラがどう動いているのか、その仕組みを分かりやすく解説します。 ここを理解すれば、構図を自由自在に操れるようになります! 【なぜカメラがうまく動かないのか?】 原因は大きく分けて2つあります。 1.漫画のコマと空間が一致していない (1ページ内に複数の空間が存在するため) 2.カメラの挙動を理解していない 今回は、特に重要な「2. カメラの挙動」に絞ってお話しします。1に関しては他の投稿にまとめましたのでご確認ください。 【隠れたカメラを確認する方法】 実は、クリスタのキャンバス上にはカメラ自体は表示されません。何故ならばキャンバス(現行)上での3Dビューはカメラそのものの視点に他ならないからです。客観的にカメラの位置や挙動を確認するには「4面図」のウィンドウを使いましょう。 4面図の出し方: [ウィンドウ] > [4面図] を選択 ポイント: ここで3Dビューを動かしても、原稿には即座に反映されません(反映ボタンを押すまで独立した確認画面として使えますが必要でない場合には使わなくて大丈夫です)。 【構図を決める「2つのアイコン」】 4面図のウィンドウを出した後「ツール詳細」のカメラをクリックすると、4面図に2つのアイコン(カメラ、注視点)が現れます。 現れない場合は、右ボタンドラックでズームアウトするか、ツール詳細でカメラ以外の環境光などを選択したのちにカメラをクリック、選択状態にしてください。 カメラアイコン 注視点(緑色の玉) ここが最重要ポイントです。クリスタのカメラは単体で動いているのではなく、「カメラは必ずこの緑色の玉(注視点)を見る」というルールで動いています。 【よくある勘違い】 「カメラは3D素材を見ている」と思われがちですが、違います。カメラが見ているのは、あくまで「緑色の玉(注視点)」です。カメラを移動させても、視線はずっと緑色の玉を追いかけます。緑色の玉を動かすと、それに合わせてカメラの向き(回転)が変わります。 特殊なルール:カメラの回転 基本は「カメラが注視点を追いかける」のですが、二つ例外があります。 1.カメラの周囲にあるリング(回転)を操作した時は、注視点の方がカメラの向きに合わせて移動します。 2.注視点を移動すると、カメラの回転がそれに追従する 【まとめ】 「構図が決まらない…」という違和感の正体は、カメラと注視点の仕組み、関係性を知らないからです。 しかもツール詳細には「カメラの回転」という項目がないため、この挙動を理解していないと「ちょっと右を向きたいだけなのに、変な動きをする!」と混乱してしまいます。 カメラや注視点がどこにあり、どこを見ているのか。 これらを4面図で確認するクセをつけるだけで、3D素材の扱いやすさは劇的に変わります。ぜひ試してみてください! 4面図は挙動が重くなるので仕組みを理解したら、適宜使用するのが良いと思います。

漫画用3D承ります|マンガ3Dラボ|脇﨑

26,146 görüntüleme • 1 ay önce