#Kling Kling AI 【ドローンショットで魅せるスピード演出】 以前投稿した、ドローンが厨房内を駆け巡るシーンの作り方をご紹介します。 このシーンはKling2.6のtext-to-videoで生成しました。AIならではのスピード感とドラマチックさを楽しめる映像になっています。 分かりやすいように使用した日本語プロンプトも下に貼っておきます。煮るなり焼くなり改造はご自由に！ぜひご活用ください。 -------------------------------------- 高級レストランのキッチンが最高潮の忙しさに包まれている。FPVスタイルのドローンは床近くの低い位置からスタートし、狭いキッチン奥へ入るにつれてゆっくり上昇していく。... 一直線ではなく、混沌の中をジグザグに飛び回り、調理中のシェフたちの手元へ一瞬だけ鋭く寄っていく。包丁がレンズの数センチ前で刻まれ、油が勢いよく弾け、鍋の下では炎が一気に立ち上がる。 カメラは、指示を叫ぶシェフの横をすり抜け、激しい掛け声とプリンターから注文伝票が切り落とされる音の渦の中を通過する。揺れるフライパンの下をくぐり抜け、次の瞬間にはまな板の上で刻まれるハーブのすぐそばへと滑り込む。そしてすぐさま加速して離脱する。 シェフたちの腕の間を縫い、盛り付けやフリップの動きの隙間をすり抜ける。左に振れてソースを引くスプーンの軌道を捉え、右へ切り返して高温のスチームポットの横を通過し、レンズが一瞬だけ曇る。 音声はSFXのみ、音楽なし。 SFX: ドローンの高速な風切り音、金属的な刻む音、油のパチパチ音、掛け声、蒸気の破裂音、伝票プリンターの切れる音、フライパンの衝撃音、炎のうなり、至近距離の空気 displacement、レンズが曇るシューッという音、皿の触れ合い、換気ダクトの低いハム音。 ドローンは左右へダイナミックに揺れながらフロントカウンターへ向かう。最後の盛り付け動作の横を目線の高さですり抜け、そのまま前方へ抜けると、ステーキ皿が置かれる瞬間の真上でピタリと静止し、ホバリングして止まる。 カメラスタイル: 手元寄りのクローズショットを多用した高速FPV、ジグザグの動き、マイクロティルト、熱によるわずかな揺れ、障害物を避けながらの高速機動。 照明: 温かくドラマチックなキッチンライトと金属の反射。show more

いつも「形じゃない」とは言っているものの、実は上抜けやすい形が存在する。 正確には、大衆心理まで考慮した上で、結果的に上抜けしやすい形があるということ。 今回の動画のように、あるレンジ帯の下限でエントリーした後、レンジ上限で小刻みにノイズを作る場面。 この時、価格は何度もレンジ上限から下に行く素振りを見せながら、すぐに戻している。 一見すると、上限で揉んでいるだけに見える。 でも中身を見ると少し違う。 下に行きそうに見せる。 でも落ちない。 また下に振る。... でもすぐ戻る。 これを繰り返すことで、売りたい人の力が少しずつ弱くなっていく。 レンジ上限というのは、本来なら売りが入りやすい場所。 「ここで反落するだろう」と考える人も多い。 だから上限付近では、ショートや利確が入りやすい。 でも、そこで何度も下に振っているのに落ちない。これがかなり重要。 なぜなら、売りが入っているのに下がらないということは、その売りを吸収している買いがあるということだから。 さらに、下に行く素振りを見せるたびに、 短期のショート勢は入ってくる。 上限で買っている人も一部は怖くなって逃げる。 でもそれでも価格が戻ってくる。 この時点で、下に行くための材料が少しずつ消費されていく。 つまり、上限でノイズを作っているように見えて、実際は売りを試して、売りが続かないことを確認している状態。 そして、何度も戻されることで、ショート勢の損切りは上に溜まり始める。買いを待っていた人も、上抜けた瞬間に入ってきやすくなる。 だから、最後に上に抜けた時、新規の買いだけではなく、ショートの損切りも重なって、上に走りやすくなる。 この形が上抜けやすい理由は、「綺麗なレンジだから」ではない。 レンジ上限で売りが入っても落ちず、何度も下を試して失敗し、その過程で上に注文が溜まっていくから。 結果的に、上抜けしやすい形になる。 ただし、ここで注意しなきゃいけないのは、 上抜けた後の伸びの予測は難しいということ。(注文の数まで読み取るのは難易度高い) かなり上がり続けることもあるし、一発の上抜けだけで終わることもある。 だから私は、今回のような場面では、上に突き抜けた瞬間にすぐ利確することが多い。 狙っていたのは、上抜け後の大きなトレンドではなく、上限で溜まった注文が一瞬噴き出す部分。 形を使うというより、その形が作られるまでの過程を見る。 どこで売りが入ったのか。 なぜ落ちなかったのか。 どこに損切りが溜まったのか。 上抜けた後、どこまでが自分の狙う値幅なのか。 ここまで見た上で、初めて形に意味が出る。 だから大事なのは、「この形だから上抜ける」と覚えることではない。 なぜその形が作られ、その形の中で誰が苦しくなり、どこで注文が噴き出しやすくなるのか。 ここまで考えること。 形は結果であって、本質は、その形を作った参加者の失敗と注文の溜まり方である。show more

カラスの目が見ているのは、“光”ではなく“意味”。 以前にも触れたように、カラスの視力は人の数倍、 そして紫外線をも見分ける四色の世界に生きています。 だが、そのすごさは「よく見える」ことにとどまりません。 彼らの目は、光や動きの変化から“出来事の因果”を読み取る。 人の足音、ドアの開くタイミング、影の差―― そのすべてを観察し、記憶し、「次に何が起こるか」を予測しているのです。 だからカラスは、ごみ出しの時間を覚え、 信号が赤に変わる瞬間に横断歩道へ降りる。... 彼らにとって世界は、 色と光と時間が重なり合う情報の地図なのです。 黄色い防鳥ネットが効くのも、 その視覚の鋭さを逆手に取った“光の罠”。 カラスの目には、黄色が紫外線を強く反射するまぶしい警告の膜として映ります。 けれど、動かず、変化しないものにはすぐに慣れてしまう―― それもまた、“見抜く知恵”の表れ。 私たちが何気なく過ごす日常も、 カラスには色とリズムと法則の世界として映っている。 彼らは世界を「見る」のではなく、「理解している」。 ――カラスの瞳に映るのは、風でも光でもなく、 今日という時間を生きる、私たちそのものなのです。show more

TRN SHELL お値段は軽量級なのに音質は重量級！この価格帯の頂点に君臨した新時代の最高のイヤホン！ #PR TRN #A7K #れいんのレビュー #★6？！ 1400字超えてたのとテンション高さもあり、今回も原文そのまま掲載（... ・∀・）つ ※良かったらいいねRP感想いただけると励みになります ⬇️商品リンク Amazon AliExpress ⬇️商品パッケージ 引用参照 ⬇️以下レビュー TRNから凄いイヤホンが出てきたぞ！ということでTRN SHELL のお出ましです！ 本体は金属筐体でありながらも装着感が良く重さを感じない快適な装着感であり、ドライバー構成は10.5mmベリリウムメッキDD+8mm PET DD+6mmチタンメッキDD+6mm平面駆動振動板3DD+平面駆動を搭載されていてイヤーピースは4種類入っており中華では一般的な黒と白のイヤーピースが二種類にTRNの上位イヤーピースのT-EAR tipsに液体シリコンのイヤーピースに一種類だけフォームタイプが付いており、なおかつケーブル細く取り回しが良くクセが付きにくいケーブルであり4.4mmと3.5mmに換装可能なケーブルが付いていて！まだまだ付いてます！ステムのノズルを交換することも可能でありステムノズルも三種類付属！こんだけ付いていて金属筐体のシェルでドライバー構成も豪華と来たらさすがにお値段の方高いんじゃないの？思ってしまうのも無理はありません、しかしTRNはやってしまいました！なんとお値段amazon価格で8950円！ もう一声欲しい？この価格帯でも破格すぎる価格ですが！なんと10%オフクーポンも付けて現在8055円！破格すぎますって！ しかし肝心の音が伴ってなければこの破格さも活きてこない、オーディオというものは常にそういう物だと思います、さて聴いた環境から話していきましょう。ibasso nunchakuを4.4mmのAB級モードで標準ケーブルにイヤーピースはT-TIPSを使って聴きました。 さて音質に付いてですが、もう結果から話しましょう、この価格帯最強の音質でありアンダー10000円までのイヤホンをすべて駆逐する最強のイヤホンであり、人によっては、それ以上に音が良いとおっしゃる方も出てくるのではないかと思う音質です、音のバランスは強ドンシャリですが、破綻を感じさせないドンシャリで、そこに寒色系の音色が乗り全体的にソリッドサウンドですが音に厚みがかなり乗っており、なおかつケーブルやイヤーピースを変えなくても十分に解像度が高く、1聴してこれは凄いと思わせるポテンシャルを持ったイヤホンではないかと思いました 音色を分解してみると、高音は抜けが良く金属音は響きが良く破裂音も気持ち良い鳴り方をします、刺激的な音はかなり丁寧に排除されている印象で、刺さりを感じにくい音に感じます、もうちょっと高音の伸びが欲しいなとかキラキラした高音を求めると他のイヤホンになっちゃいますが、音の厚みで気持ち良く聴ける高音になっているので不満が出にくい高音かなと思います、中音域は若干の凹みはありますが、ボーカルの高い所が気持ち良く聴けて伸びも良く厚みもあるのでボーカルが艶っぽく感じますし、ピアノは響きも良く弦楽器は音の余韻が良く音の描写が細やかで解像度の高さを感じやすい音に思います 低音がこのイヤホンの最大の武器でもあり短所になりえるポイントで、量感MAX！な重たくアタックも強い低音が出ます、決して音がボワつくことなく、低音ってこんなに細かい音が聴こえるんだ！という感動がある低音ですベースラインは非常に見通しが良く、サブベースも弾力が強くそしてキレが良いです！自分はこのくらいの量感MAXな低音大好きですが、上の音を食ってしまうかしまわないかのギリギリのラインの絶妙なバランスの量感なので人によっては低音が多すぎると感じちゃう人もいるかなと思います、しかし音楽を楽しく聴くことに特化している音と自分は感じました、このくらい低音出てる方が楽しいよ！ 音場は左右に広く、音の前後感もしっかり感じられます、天井が広いタイプではないので音の抜けがもっと欲しい人には向かないかも、音の定位もそこまで取りやすいタイプではないですが、価格を考えたら十分に音の方向性はわかりやすいですし良好な空間表現力に感じます 続きますshow more

HSP気質の人は音に敏感に反応するのでとにかく脳が疲れやすい。冷蔵庫の音、時計の秒針の音、外を走る車の音などを拾ってしまってなかなか脳が休まらない。だからこの「ブラウンノイズ」を流しておくと外界の音をシャットアウトしてくれて脳が休まる。 ゴーっという音が余計なことを考える余裕をなくしてくれる。胎内の音に近いから脳の過緊張をしずめてくれるので、就寝前に聞くと睡眠の質も上がりやすい。もちろん個人差はあると思うけど、30分くらい流しておくと心が落ち着くのがよくわかる。試しに聞いてみて👇

今日、ナイジェリアで地元の製造技術が日常生活をどのように向上させているかを目の当たりにしました。これは、ヤムイモをすりつぶしてヤムイモのペーストを作る伝統的な手作業に代わる、地元で製造された機械です。 ヤムイモのペーストは、ナイジェリアで人気の主食で、ヤムイモを茹でてから、滑らかで弾力のある生地状になるまで何度もすりつぶして作ります。エグシ、オグボノ、野菜スープなどのスープと一緒に食べるのが一般的です。伝統的には、すり鉢とすりこぎを使って手作業ですりつぶすため、かなりの力と時間がかかります。 このような機械は、この作業をより速く、より簡単に、そしてより身近なものにしてくれます。これは、地元のイノベーションが日常生活の伝統を現代化できることを示しています。 ナイジェリアのラゴスで食品を販売している隣人が、私の敷地内でこれを使っているのを見かけました。

コピペで簡単に出来る！ 雰囲気抜群！夜の部屋にいる女性 Pollo AIさんのご依頼で、MiniMax H3を使って動画を作りました。 Pollo AI 日本公式 先日投稿した、Kōdaさんの神プロンプトに影響を受け、丸一日かけて自分好みに作りました。... リファレンス画像一枚、添付すればこんな感じの動画が簡単に作れるようにしました。 ----------- プロンプト ----------- 夜の部屋を舞台にした、センシュアルなムードフィルム。 日本のアニメ作画。手描きの繊細な線、平坦なセル塗り、フルカラー。 浅い被写界深度、フルサイズ換算24〜85mmのズーム感。 60 BPM。BGMあり、セリフなし、環境音のみ。 # 制約 @[char ref] は彼女の顔立ち・髪型・体型・衣装・アクセサリー・アニメの作画様式を定義する。 参照画像の背景と構図は使わない。アクセサリーを新たに足さない。 出力には常に彼女ひとりだけを映す。他の人物・手・撮影者・カメラ機材は一切映さない。 彼女の同一性、解剖、髪型、衣装、アクセサリー、アニメの作画様式は全カットで完全に同一に保つ。 場所の固定：全編が同じひとつの部屋の中である。家具はソファとベッドの二つだけで、 どちらも同じ部屋にある。窓は常に画面奥にある。部屋の外へは一度も出ない。 煙草の定義：火のついた煙草は [A] と [B] にだけ存在し、常に一本だけである。 [A] の終わりに彼女が灰皿の縁へ置き、[B] ではその一本が灰皿で燃え続けている。 [C] 以降、彼女の手に煙草はなく、口へ運ぶ動作も、新しく火をつける動作も一切映さない。 [C] 以降、煙は画面のどこにも漂っていない。 靴の定義：彼女は [A] と [C] ではヒールを履いている。[F] で片方が脱げ、 [E] では両足とも素足である。ヒールは一足だけであり、増えない。 小物の定義：室内にあるのは、吸い殻が二本入った灰皿、火のついた煙草、サテンのシーツ、 薄いカーテン、彼女のヒール、これだけである。 ロゴ・文字・数字・ラベルは画面のどこにも存在しない。 編集のリズム：長く回し続けるロングテイクが主体であり、そのあいだに二度だけ、 極端に短いカットの連打が割り込む。均等な尺のカット割りにしない。 ロングテイクの中でカメラは一度も止まらず動き続ける。 # 情景 夜の部屋。天井灯は消えており、光源は低い位置の暖かいテーブルランプがひとつだけ。 窓には薄いカーテンが引かれ、その向こうから街灯の弱い光が拡散して入る。 床とサテンのシーツだけが艶を持ち、暖かい光を鈍く映す。 誰にも見られていない、静かで親密な深夜。 光と影が肌の輪郭をやわらかく浮き上がらせる。 奥行きは前景・中景・遠景を明確に分離する。中景に彼女、遠景にカーテンと窓。 # シーン [A] 0:00-0:03.6 ロングテイク。カメラは止まらずに動き続ける。 画面は前景に漂う煙草の煙で埋まっている。カメラが抑えたプッシュインで煙を抜けると、 ソファに深く沈んで座る彼女の正面ミディアムクローズアップが現れる。 彼女は指のあいだに火のついた煙草を持っており、それを唇へ運び、ゆっくり吸い込む。 先端の火が暗がりで赤く強くなり、彼女の顔の下半分だけを一瞬照らす。 下唇が煙草から離れるとき、唇が歯に一度引っかかってから滑り落ちる。 カメラはそのまま速い弧を描いて下降し、顎が持ち上がって喉の線がぴんと張るところで、 喉が一度だけゆっくり動いて嚥下する。 彼女の指が煙草をわずかに傾け、灰が音もなく落ちる。 そのまま手が伸びて、煙草を灰皿の縁へ静かに置く。 指の力が抜け、手首がソファの肘掛けの上へゆっくり倒れていく。 [B] 0:03.6-0:04.6 短いカットの連打。2カット、各0.5秒。ハードカット。 b1: 灰皿の極寄り。縁に置かれた一本の煙草の先が赤く燃え、細い煙が立ち上っている。 その隣に吸い殻が二本あり、片方の先に口紅がついている。 b2: 唇の極寄り。細く長い煙が唇のあいだからゆっくり押し出される。 [C] 0:04.6-0:08.4 ロングテイク。カメラは止まらずに動き続ける。 同じソファ。彼女は浅く腰かけ直して背筋を立て、上体をまっすぐ起こしている。 空気から煙は完全に消えている。左の横顔。両手は何も持っていない。 舌先が口角をゆっくり湿らせる。 カメラは頬のすぐ横をホイップして通過し、鎖骨の高さまで寄って回り込む。 彼女の指先が喉のくぼみに触れ、そこから鎖骨のラインを辿り、 胸元の布の縁までゆっくりと滑り降りて、そこで止まる。 指先が布の縁の上で一度だけ押し当てられ、生地がわずかに沈む。 指が通ったあとを、横からの鋭いリムライトが追う。 カメラは胸元のクローズアップまで寄り、鎖骨から胸にかけてのラインが 呼吸で浅く上下しているところを捉える。 続けて彼女が脚を組み替え、生地が擦れて張り、 カメラは腰のラインを横へ高速でスライドしながら、その動きを追い越す。 [F] 0:08.4-0:09.9 短いカットの連打。3カット、各0.5秒。ハードカット。 f1: 真後ろからのクローズアップ。薄い生地の下で肩甲骨が動く。 f2: 睫毛が触れ合ったまま留まるスローブリンクの極寄り。 f3: 足元のクローズアップ。爪先が床を押さえ、踵がヒールから抜けていき、 素足が完全に離れて、空になったヒールが床の上に横倒しに残る。 [E] 0:09.9-0:15.0 ロングテイク。カメラは止まらずに動き続ける。 ベッドの上。カメラは床スレスレの高さからサテンのシーツの上を前進していく。 彼女は素足でシーツへ身を沈め、片膝を立てる。 サテンがふくらはぎの下で滑って皺を作る。 片手がシーツを深く握り込み、布が指のあいだで束になって引き寄せられ、 指の関節が白くなってから、ゆっくり力が抜けて開く。 カメラは胴体の高さへダイブし、そのまま上昇して顔の近くを通過し、 彼女が口をレンズのほうへ向けて肩越しに振り返るところで速度を落とす。 そのままカメラは彼女の周囲をタイトに周回する。 彼女は背中を反らせて長く上へ伸び、布が肋骨の上で張り、 両手が髪を下から掬い上げてうなじから離す。 カメラは肩から顔へ連続してスキムし、前景のカーテンの襞と背景の窓に強い視差が生まれる。 彼女は顎の線とうなじが同じランプの光を受ける角度まで、わずかに振り返る。 指先が自分の首筋の脈に当てられる。 最後に彼女が細く長い息をゆっくり吐き、唇がわずかに開いたまま留まり、 レンズを見下ろす姿勢で静止する。 カメラは外へ弧を描きながら下降して引き、部屋の全体が暖かい光の中に開く。 その引きの構図のまま完全に静止して終わる。 # 音 部屋の低い静寂、遠い車の走行音がかすかに続く。 冒頭では煙草の紙が燃える微かな音、息を吸い込む音、煙を吐く音が入る。 全編を通して、唇が離れる小さな音、髪が動く音、布が擦れる音がある。 ヒールが脱げる場面では、革が踵を離れる短い音と、 ヒールが床に落ちて一度だけ鳴る乾いた音が入る。 ベッドではサテンが滑る音、シーツが握り込まれる音、静かな呼吸だけになる。 台詞と歌は一切ない。show more

覚えておいたほうがいいと思います。Z世代の娯楽に「クレバー」要素が入ってきていることを。SNSマーケティングで圧倒的な成果を出したければ、この感覚を掴んでおくの必須です。どういうことか説明します。まずは、こちらの動画を見てください。 コーヒーショップの広告ですが、誘いを断られて、落ち込んでいる女の子のショートムービーにしか見えません。 つまり、動画を見終えるまで「コーヒーショップの広告」だと気付けません。広告だと気付けないだけでなく、続きが気になる展開になっているので、思わず最後まで見てしまいます。 広告だと気付けるのは、動画の終盤になってから。動画を視聴した後に「やられた…！」と感心して、答え合わせのためにもう一度見てしまいます。 一度目はコンテンツとして、二度目は広告として見てもらえる、一粒で二度美味しいコンテンツになっています。 騙したな！という反応があってもおかしくない気もしますが、コメント欄は「オシャレ」「天才的」「センスやばい」とポジティブな声で溢れています。 なぜなら、クレバーだから。 コンテンツの数が増えた結果、タイムラインに躍り出るコンテンツの競争が激しくなり、視聴者のリテラシーも上がっています。「どうせヤラセだろ」「きっと案件だよね」という審査的な視線を向けるようになっているので、それを掻い潜るクリエイティブは「クレバー」だと賞賛されるわけです。 コンテンツは視聴者を教育するので、日に日にリテラシーが上がっていきます。とりあえずアテンションを引くようなギミックに頼っていては、気付いた頃には選ばれなくなる。... マーケターはそれを理解して、大衆の半歩先をいく努力をしないとダメ。どうやって半歩先をいけばいいか分からなければ 森 泰輝｜MAGI-C CEO をフォローしておいてください。SNSのトレンドを毎日解説して投稿します。show more

わりと大きめのバイク屋でゼファーを買いました 動画ではアクセルをゆっくり捻るか、一瞬しかあけれない状態を示しています(長く開けたり、加速するぐらいの加減で捻るとストールします) 個人でのバイク屋ならまだわかるが、あの規模感の店が令和にこんな物を売っているのか？ みんなはどうする？

きょうのあなたは「ふんぎりをつける」ピンクが出ています。 じわじわ雨雲が近づきます。しっかり降り出すのは夜になりそうですが、昼間も弱く降ってくることはありそうです。最高気温はきのうより2～3℃低いところが多く、薄手の上着がほしいくらいになるでしょう。 あまりうまくいっていないことは思い切ってやめてしまうのも手です。その分うまくいっていることに集中しましょう。

病気になった猫を、できる限り手厚く看病すること。 それは、猫のためなのか。 それとも、失いたくないという人間の願いなのか。 言葉を交わせないからこそ、 何が本当に幸せなのか、簡単には答えが出ません。 少しでも長く一緒にいたい。 苦しみを取り除いてあげたい。 その願いは、きっと愛情から生まれるものです。 けれど、ときには治療を続けることよりも、穏やかに過ごせる時間を大切にすることが、猫にとっての幸せなのかもしれません。... 命をつなぐことと、苦痛を和らげること。 一日でも長く生きてほしいと願うことと、その子らしく過ごせる時間を守ること。 その間で、私たちは何度も迷います。 きっと、どちらか一方だけが正解なのではないのでしょう。 大切なのは、人間の願いだけで決めるのではなく、その子が今、何を感じ、何を必要としているのかを考え続けること。 愛するということは、ただ長く生きてほしいと願うことなのか。 それとも、その子にとっての幸せを、最後まで考え続けることなのか。 答えの出ない問いだからこそ、 私たちは猫たちから、命と向き合うことの意味を教わるのかもしれません。 すべての猫たちが、最期まで温かな愛情に包まれていますように。show more

パンチは小川のほとりに静かに座り、流れる水の穏やかな音に耳を傾けていました。 小さな手には新鮮なリンゴのスライスを握り、そっと一口かじりました。隣にはぬいぐるみの友達が寝そべっていました。 しばらく噛んだ後、パンチは振り返り、リンゴを小さなぬいぐるみのほうへ持ち上げました…まるで一緒に食べようと誘っているかのように。 ほとんどの人にとって、それはただのぬいぐるみです。 でもパンチにとって、それは水辺に座り、静かなひとときを分かち合う大切な友達だったのです💕 #パンチくん #がんばれパンチ #Punchi

コピペで簡単に出来る！ かっこいいトランジションのプロンプト Midjourney v8.1が出た時に作った画像が気に入っていて、ちゃんと動画にしたいなと思っていたのでトランジションの練習がてら作ってみました。 そしたらトランジション作りが面白くて、最近ハマています。 最近、結構色々なトランジションをテストしているので もし、需要がありそうだったら他のトランジションも公開します。 このプロントは、アイ・マッチカットなどを使ったトランジションで6人を紹介する事が出来ます。 （三人とか四人でもキャラ5やキャラ6の箇所にキャラ1やキャラ2で使用した画像と同じ画像をリファレンスすれば出来ます。）... ----------- プロンプト ----------- 90年代風セル画ライクなSFミリタリーアニメのワンショットシークエンス。 BGMは低音ドローンと心拍音、セリフなし、環境音あり。 # 制約 基本的にカメラは静止せず前進または回り込みで動き続ける。 被写体の脇を通り抜けて奥の暗闇に入っていくことを基本とする。 ただし指定カットでは地下からの垂直上昇、瞳孔の中への侵入、 クライマックスでのバレットタイム360度回り込みを行う。 発光をフラッシュやパルスとして使用しないこと。画面全体の白飛びは禁止。 各キャラのリファレンス画像の顔・髪・装備の特徴を厳守すること。 画質が粗い場合はリファレンスとして画像を一から作り直すこと。 4K高精細、ノイズなし、ブレなし、ちらつきなし。 キャラの顔と服装の一貫性を維持、歪みなし、自然で滑らかな動作。 # 登場人物 ## キャラ1  リファレンス画像 ## キャラ2  リファレンス画像 ## キャラ3  リファレンス画像 ## キャラ4  リファレンス画像 ## キャラ5  リファレンス画像 ## キャラ6  リファレンス画像 # 情景 崩壊した近未来都市、夜。 瓦礫、機体格納庫、配管の絡む通路、立ちのぼる蒸気、地下の暗渠、戦場の煙。 照明：遠方の炎の鈍いオレンジ、薄い月明かりの青。 暗闇の領域が広く、光は局所的にだけ存在する。 6人の戦士はそれぞれ別の場所に立っているが、同じ夜のひとつながりの戦場の中にいる。 # シーン カメラが暗闇を一筆書きで泳ぎ、6人の戦士のもとを順に巡るワンショットシークエンス。 前半は瓦礫・配管・蒸気の暗闇を抜けて3人を巡り、 4人目は地下からの垂直上昇で登場する。 5人目からは瞳孔の闇を通って6人目の戦場へリレーされ、 最後はバレットタイム360度で銃を連射する6人目のクライマックスを贅沢に描く。 cut1: 暗い瓦礫の隙間からカメラが低くゆっくり前進する。 正面の暗闇に瓦礫の影でうずくまっていたキャラ1の輪郭が現れる。 キャラ1が顔を上げてカメラの方を睨む。 カメラはそのままキャラ1の顔の右脇をかすめて背後の暗闇へ抜けていく。 環境音：瓦礫が崩れる低い音、風、遠くの炎のかすかな鳴り。 cut2: カメラは機体の関節パイプの隙間を通り抜けるように前進する。 パイプの暗がりの向こうに格納庫の暗がりに立つキャラ2の輪郭が現れる。 キャラ2は拳銃を頬の横まで構えセーフティを外す。 カメラはキャラ2の銃を構えた腕の脇を通り抜け、肩越しに格納庫の奥の暗闇へ進む。 環境音：金属機構音、セーフティのカチッという音、機体の低い駆動音。 cut3: カメラは立ちのぼる蒸気の塊の中をゆっくり進んでいく。 蒸気の向こうから、煙の中に立つキャラ3の背中が現れる。 キャラ3は髪を耳にかけながらゆっくり振り返り、カメラの方を見据える。 カメラはキャラ3の頬の脇を通り抜け、振り返った先の暗闇へ前進する。 環境音：蒸気が漏れる音、衣擦れの音、配管の遠い軋み。 cut4: カメラは地下の暗渠から地上に向かって急速に上昇する。 瓦礫の隙間を縦に通過し、地上の戦場に出る。 カメラはそのまま片膝をついたキャラ4の足元に到達し、ゆっくりとティルトアップしてキャラ4の全身を捉える。 キャラ4は立ち上がりながら長銃を肩に担いで構え、カメラを見据える。 カメラはキャラ4の頭上をゆっくり通り過ぎ、夜空の暗闇へ抜けていく。 環境音：地下から響く反響音、瓦礫が落ちる音、衣擦れ、長銃の金属音。 cut5: カメラは暗い建物の崩れた壁の隙間を通り抜けるように前進する。 壁の向こうから室内の暗がりに立つキャラ5の姿が現れる。 キャラ5はゆっくりまばたきし、カメラの方を静かに見据える。 カメラがキャラ5の瞳孔にスローでゆっくりドリーインし、瞳孔の黒の中へ飲み込まれていく。 環境音：壁の崩れた音、深い呼吸音、心拍音。 cut6: 真っ黒な暗闇からカメラがゆっくり前進し、闇が徐々に戦場の薄い煙へと変化する。 正面の煙の向こうに両手で銃を構えるキャラ6の輪郭が現れる。 キャラ6が銃を連射し始め、マズルフラッシュが連続して瞬き、薬莢が排出されて空中に漂う。 【バレットタイム360度回り込み】 カメラはキャラ6の周囲をゆっくり360度回り込みながら、連射の瞬間を時間を引き伸ばして捉える。 キャラ6の体が反動でわずかに揺れ、もう一発、もう一発と銃が火を吹く。漂う薬莢が空中で回転する。 カメラはキャラ6の正面で静かに減速して止まる。 キャラ6は連射を止めて完全に静止しする。 周囲には硝煙と戦場の薄い煙が漂い続ける。 環境音：時間が引き伸ばされた銃声の連続、薬莢が空気を切る音、最後に低音ドローンと心拍音だけが残る。 ------------ この動画はHiggsfield x Seedance2.0で制作しています。show more

「キョンシーアイドル♪」 キバがかわいいのがお気に入りです💜 「ライライ」という歌詞は、伝説的なキョンシー作品「来来！キョンシーズ」へのオマージュのつもりです✨ --- 「エージェント機能は不要」 個人的にはそう思っていました。正直に言うと邪魔なだけという印象でした。 しかし、今回はFlovaAIのエージェント機能を使用して、「あれ？かなりすごいのでは？🤔」と思ったので書いていきたいと思います。 先に何がすごいのかについて少しだけ触れておくと、FlovaAIに用意されている「スキル」という機能によってエージェントが、漠然とした「単なる相談相手」から、目的の為に様々なプロを集めて結成された「プロフェッショナルな制作チーム」に進化する感じです🎵 これによって、事前にエージェントがどのような働きをするのか明確になるだけでなく、無駄のない洗練されたワークフローがハイクオリティな作品を生み出します。... よくあるイマイチなエージェント機能のように、『どのような挙動をするのか事前に予測が付かず、勝手に無駄なクレジットを大量に消費したあげく、最終的に低品質な動画を作る』という事態を避けられるということです❗️ しかも、各工程で明確に何を作っているのか確認できて、気に入らない部分だけのやり直しができるので、とっても合理的です。 これは効果的に、作品を洗練させられるだけでなく、クレジットの節約にもつながるのが嬉しいですね✨(*´▽`人) つまり今までの中身が不明な「ブラックブックス」的な運ゲーで、頼りにならないエージェントにすべてを任せるというような制作フローは、もうしなくていいということです。 これからは、FlovaAIのエージェントのように、精密に設計されたワークフローの中で、自分自身が主役になってエージェントを使う。そんな制作フローが当たり前になっていくでしょう。 この文章自体は依頼されて書いてるのですが、「エージェント」や「スキル」などを含めたFlovaでの制作環境について、とても感銘を受けたので、本音で感じたことを書いていきたいと思います。 サービスの素晴らしさをお伝えしたくて、自分史上最も長くなってしまいましたが、読んでいただけると嬉しいです(*･ω･)*_ _)ﾍﾟｺﾘ --- 今回の動画はキャラクターのイラストと、音楽ファイルをエージェントに渡して、MVの制作を指示しました。 今までは、こんなのは別にSeedance2.0のリファレンス機能でいいのでは？と思ってたのですが、FlovaAIの「エージェント」と「スキル」は、Seedance2.0単体で使うよりも明確に高度な動きをしてくれました。 それについては、後ほどリプ欄で詳細に書きたいと思っておりますが、そこに書かれたメイン要素以外にも、明確な利点がまずひとつありました。 それは、「音楽ファイルの長さが適当でも良い」ということです👍 通常だと、Seedance2.0で生成する動画の長さは15.07秒くらいなので、音楽ファイルが15.2秒あったりすると「長すぎる」って弾かれるんですよね😰 これが地味に面倒くさいのですが、エージェントだと問題なく受け取ってくれます。 そしてここからがFlovaAIのエージェント機能の不思議なところなのですが、Seedance2.0のリファレンス機能で音楽ファイルを指定すると 大抵は音が妙にこもったような感じになって、非常に品質が低下するのですが、そのような感じではなく、結構クリアな音声のままMVを作ってくれます🎵 --- これは多分、エージェントは単純に受け取った画像と音楽ファイルをSeedance2.0に渡しているわけではなく もっと作業を細かく分割して、それぞれの工程で元のデータをなるべく保持しつつ、必要な部分だけアレンジする仕様なのだと思います🤔 FlovaAIのやたら長いチュートリアルページにも、そんな感じのことが書いてありました。 実際にFlovaAIは、MVを制作するとき、動画に合わせて音楽をアレンジしたり、逆に音楽に合わせて動画を編集したりします。 これは普通にSeedance2.0を使うときとは違う挙動なので、こういう付加価値があるならエージェントも結構良いなと思いました☺️ リプ欄にて、FlovaAIの「エージェント」や「スキル」を使った、画期的なワークフローについてさらに紹介していこうと思うので是非ご覧ください٩(｡˃ ᵕ ˂ )و #FlovaAIshow more

ペティのこと、たくさんの温かいお言葉をありがとうございます。ペティをきっかけにウサギを好きになったとか、ペティとあびをきっかけに私のアカウントに辿り着いてくださったとか、こんなに人の気持ちを引き寄せるものをもっていたのかペティさん。。とちょっとびっくりもしています。 ここ数ヶ月間、起き上がるのに時間かかる時があったり、毛繕いしていて身体を支えきれずでんぐり返ししちゃったりで、こんな日が来るのもすごく遠いわけではないと覚悟もしていて、写真撮るたび、また撮れるといいなと思ってました。 願わくば、次の世界があって、それぞれ一番幸せだった時の姿で、みんなでわいわいやっていてくれたらな。私はどの時を選ぼうか。そこに合流するまで、これからもそれはそれは色んなこと待っていそうだけど、そのたび「そして人生は続いていく」をぶつぶつ唱えながら、ぼちぼちいこうと思います。オットや私のこと、ご心配をありがとうございました。

＼邪気を祓い、幸運を引き寄せる 天照の結び守り✨／ この動画は、天照の光を受け取る準備ができた人にだけ表示されています。 ゆったりと深呼吸してこの結び守りを眺めてみてください。 神聖な祈りの場でも使われてきた“精麻”の結びには、 乱れた気の流れを整え、不要なものをやさしく祓う力が宿るといわれています。 あなたの周りをあたたかな光で包み込みながら、 滞っていた運気をゆっくりと巡らせてくれるでしょう✨ この投稿をリポストして福のエネルギーを広げることで、... 眠っていた運の流れにも、少しずつ動きが生まれていきます。 さらにリプで「守り」と刻むと、光の結界が生まれ 今のあなたに必要のないご縁や重たい流れが自然と離れ、 天照の光に導かれるように、心地よいご縁や幸運が結ばれます⭐️show more

なぜAdoが好きなのか 💙 – 第3週 3⃣ 彼女のダンス ちょっと変に聞こえるかもしれないけれど、時々、私はAdoのコンサートに行く理由が「彼女の動きを見るため」になっている気がする。💃 もちろん歌を聴くためでもある――彼女の声こそがメインイベントだから――でも、彼女の身体が音楽と同じ物語を語るその瞬間を目撃するためでもある。私にとって、それは彼女のライブで最も魅力的な部分のひとつになっている。🤩 動きはどんなステージパフォーマンスにおいても重要な要素だ。多くのアーティストにとって、それは音楽を引き立て、エネルギーを加え、観客とのつながりを作る。... でも、Adoの場合、それ以上の意味を持っている。 シルエットでパフォーマンスし、顔を見せず、素顔や本当の姿にある程度の謎を保ち続ける彼女にとって、ステージでの動きは、観客である私たちが読み取れる数少ない「視覚的な言語」のひとつになるのだ。💛 Adoは最初から自信のある動きをしていたわけではない。 初期のコンサートでは、ジェスチャーは小さく、足取りも慎重だった。 彼女はまだ、どうやってステージを自分のものにするのか――パフォーマンスの一部として身体をどう活かすのか――を模索しているように見えた。 その雰囲気を壊さずにどう動くか、まだ探っていたのだ。 彼女の焦点は明らかに歌声にあり、それは成功していたけれど、どこか抑えられているように感じられた。 そして、それこそが、彼女の変化をこれほどまでに魅力的にしている理由だ。😍 時間とともに――コンサートを重ねるごとに――Adoはシンガーとしてだけでなく、パフォーマーとしても成長していった。💃 彼女の動きはより意図的に、より表現豊かになった。 マイクの前にただ立つのではなく、歩き、回り、腕で表情をつけ、歌の感情に全身で寄り添うようになった。 足を踏み鳴らし、ゆっくり回り、ジャンプし、肩を揺らす。 手を上げたり、首を傾けたりする仕草には、まるで演技のような演劇性すら感じられる――まるでその曲のキャラクターになっているかのようだ。💙💙 彼女のダンスは今でも、訓練を受けたダンサーのような洗練された振り付けではない――そしてそれこそが、リアルに感じられる理由だ。 そこには作られた完璧さがない。台本通りのルーティンもない。 それは生々しく、本能的で、感情が頭より先に身体を動かしているように見える。 そして私にとって、そのようなパフォーマンスは、完璧なステップよりもずっと強い力を持っている。🤩🤩 今のAdoのパフォーマンスを見ると、私はもうただの「歌手」には見えない。 彼女は持てるすべてのツール――声、影、シルエット、動き――を使って、人々の心により深く届こうとするストーリーテラーだ。 だから私は、彼女のパフォーマンスを見るたびに、完全に惹き込まれてしまう。音楽だけでなく、彼女のダンスにも。💃💃 そして、それがAdoを好きな理由のひとつでもある。💙💙💙 「ただひとつの夢 誰にも奪えない 私が消え去っても 言葉は響き続ける どこまでも あなたへ 届くように書くわ 大海原を駆ける 新しい風になれ」 Ado 💙show more

#LOL #League_of_Legends TOP、MID、ADCの人達へ 特にMIDレーナーには見て欲しいです ダメトレをしてはいけないタイミングと安全なプッシュの仕方 ※レーン戦に自信ある人こそ注意 ある程度自分の実力に自信を持ってるダイヤモンドの皆さん 同レートの私なんかに言われるのは癪かもしれませんが 安全なプッシュの仕方守ってる人ほとんどみないので... ぜひ見て行ってください!!! 自分が勝っていたり、レーンで有利を取っていると強気でダメトレをしに行きますが 皆さんがガンクを食らうのはそのダメトレが原因です 1つ目の動画はコーチング前の生徒さんです たまたま対面のオリアナがウェーブを触って治ったものの オリアナにフリーズをするという概念があったら WとEがなくなったアカリは無防備なので 一生オリアナのAAとスキルにおびえながらCSを取る羽目になります これが高レートのオリアナなら CSを触りに行こうとする度 1個も触らせないくらい前に圧を出してくるでしょう 自分のプッシュウェーブ（味方のミニオンの方が敵より多い）の時に半分より先の位置でダメトレしてしまうと プッシュする為に必要なスキルがなくなり AAでしかプッシュすることができなくなってしまいます これが遠距離のチャンピオンを使ってる場合はまだなんとかなりますが 近距離の場合は致命的です AAするたびに敵の攻撃が飛んできてプッシュはしづらい 加えて自分のタワーから離れた場所にいるので 敵JGのガンクも食らいやすくなってしまいます 長時間辛い場所でレーン戦をする羽目になります 遠距離を使っていたとしても ハラス目的だけでスキル使うとプッシュする力減るので止めましょう ハラス兼プッシュ目的のスキルを使うのが理想です プッシュウェーブで なおかつその位置がタワーとタワーの間の6割以上前に出てしまっているなら ダメトレではなくミニオンを押し切るのを最優先に考えてください! 次のウェーブが到達する前に押し切る! そしてプッシュする時に一番大事な事 急いで押し切る為にスキルを最初に使う方がいますが スキルを先に使ってしまうと 相手は対面がミニオンにスキルを使ったので ものすごく強気で圧を出してきてしまいます そうするとプッシュするのが難しくなってしまう なのでプッシュする時は2つ目の動画のようにAAで先にミニオンを沢山殴る 最後にスキルだけを使ってプッシュしきれるようになってから始めてスキルを使う こうすると相手がもし仮に交戦しようと前に出て来ても こちらは敵のミニオン全部倒してるので 相手だけミニオンのダメージを抱えて戦うことになります ミニオンのダメージは重なるとチャンピオン1体分のダメージと同等なほど痛いので 敵は強気で前に出れなくなります! 出てくるなら相手にミニオンのダメージを沢山受けてもらいましょう こちらは後ろから高みの見物してるだけで勝手に体力減らしてくれます👍 正しいダメトレとプッシュの仕方を実践するだけでレーン戦のリスクかなり減らせます! ぜひお試しあれ!!!show more

【このリクエスト、かなりレベルが高い！】 本日の甲子園『阪神 vs. 広島』で、2塁の空過に関するリクエストがありました。 このリクエストには、正直かなり感心しました！ これは単に『セーフかアウトか』ではなく、 『走者が2塁を通過したのか』 『戻る時に2塁を踏み直す必要があったのか』 ここを理解していないと、なかなか出てこないリクエストです。... ■ まず結論 映像を見る限り、佐藤輝明選手が最後まで2塁に触れていたかどうかは、正確には断定できません。 正直かなり微妙なプレイです。 このプレイで大事なのは、 『2塁を通過したのか』 『最後まで2塁に触れていたか』 という点です。 ■ ルール上の整理 飛球が捕られた場合、走者は元の塁へ戻る必要があります。 その時、もし次の塁を完全に通過していた場合は、戻る時にその塁も踏み直さなければいけません。 今回でいえば、1塁走者が2塁を通過していたのであれば、1塁へ戻る前に2塁を踏み直す必要があります。 踏み直さずに戻った場合、守備側のアピールがあればアウトになります。 ■ 画像で見ると分かりやすい 分かりやすいように画像を作成しました。 ①のように、走者が2塁を通過したと見られる位置（両足が完全に赤い箇所）まで進んでいれば、戻る時に2塁を踏み直す必要があります。 ②のように、2塁を少しでも踏んでいれば、踏み直す必要はありません。 今回でいえば、映像を見る限り帰塁の際に『右足の踵』がどこにあったかが重要になります！ ■ 判定が難しい理由 この判定は、映像で止めて見ると簡単そうに感じるかもしれません。 でも、グラウンド上では正直かなり難しいです！ 走者は全力で走っています。 ベース付近では土も上がります。 守備者、走者、ベースが一瞬重なります。 審判員は、その一瞬を『肉眼』で確認しなければいけません。 今回の映像でも、土の上がり方を見ると、もし触れていたとしても、踵がついているかどうか？くらいのかなり細かいレベルに見えます。 だからこそ、ここを見てリクエストにつなげた広島の二塁手の勝田選手の視点は、かなりレベルが高いと感じました！ ■ 審判員が見ているポイント そして、もう一つ注目してほしいのが審判員の動きです。 1塁の長川審判は、佐藤選手の離塁、2塁付近での動き、そして帰塁の流れをしっかり確認しています！ その為、おそらく佐藤選手は最後まで2塁に触れていたと思われます。 このような直接的に判定と関わらないプレイは、意外と見落とされがちです。 ただ、NPBの審判員はこうした走者の『離塁方法』『到達位置』『帰塁の仕方』を必ず確認するようにしています！ 派手なアウト・セーフの判定ばかりがどうしても目立ちますが、こういう確認がとても重要であり、NPBの審判の査定としてチェックされています。 ■ 今回のリクエストのもう一つのポイント ちなみに、今回のリクエストは『アピールプレイ』に対するリクエストです。 そして今回のアピールプレイは『フォースプレイ』ではありません。 そのため、仮にリクエストが成功して3アウトになったとしても、『リクエスト前のアピールプレイより先に、三塁走者がホームインしていたか』ここが得点に関わるポイントになります。 今回のケースでは、仮にアピールが認められて3アウトになっていたとしても、三塁走者のホームインが先なので『得点は認められます』 ■ さいごに このプレイは、野球のルールの中でもかなり難しい部類に入ると思います！ アマチュアで審判をされている方でも、混乱しやすいルールです。 ただ、こういうルールを知ると、走塁やリクエストの見方が大きく変わります！ 守備側が何を見ていたのか。 審判員が何を確認していたのか。 走者はどこまで進んでいたのか。 皆さんはリアルタイムで、このポイントに気づきましたか？ ※この映像は、ある方がDMで送ってきてくれ許諾をいただき使用しています。show more