Video yükleniyor...

Video Yüklenemedi

Bu video yüklenirken bir sorun oluştu. Bu geçici bir ağ sorunundan kaynaklanıyor olabilir veya video kullanılamıyor olabilir.

Ana Sayfaya Dön

UnityでGoogle Earthの3Dタイルを活用したVR飛行シミュレーターが凄いクリエイター(Desmond123456789氏)による制作で、回転制限のない自由な操作感と、世界中の場所を再現できる点が興味深い。さらにはスパイダーマン風の移動システムも計画中とのこと。技術的な没入感と拡張性が非常に高いですね

Crunio | CGメディア

19,573 subscribers

22,334 görüntüleme • 3 ay önce •via X (Twitter)

Anya Rossi• Live Now

Private livecam show

0 Yorum

Yorum bulunmuyor

Orijinal gönderinin yorumları burada görünecek

Benzer Videolar

【3D制作が激変！Blender MCP×LLMでプロンプトから高度なアニメーションを自動生成する新技術が凄すぎる！】 👉 3D制作に革命を起こす、とんでもないワークフローが登場しました！✨ なんと、3D制作ソフト「Blender」とAI（LLM）を「Model Context Protocol（MCP）」という共通の通信ルールで直接繋ぐことで、テキストで指示するだけでキャラクターに複雑な演技をさせられるようになったんです！これまでは、3Dのキャラクターを動かすには骨組み（リグ）を一つひとつ手作業で調整してコマ送りで動きをつけるという、膨大な時間と技術が必要な作業でした。しかし、この技術ではAIにBlenderの操作プログラム（Python API）へのアクセス権を渡すことで、「放課後に屋上でダンスさせて」といった抽象的な指示から直接アニメーションを構築してくれます！🤖💃 さらに、プレビュー用の動画画面を見ながら「もう少し動きを大きくして」といった対話をAIと重ねて、リアルタイムに動きを微調整できるイテレーティブ（反復的）な制作ができるのも魅力的ですね！「Seedance 2.0」などの最新動画生成エンジンとも連携できるため、キャラクターの髪型や衣装などの一貫性をばっちり保ったまま、ハイクオリティな3Dアニメ動画を驚くほどのスピードで量産できちゃいます！ 3D制作の難しい操作をすべて覚えなくても、自分のアイデアを瞬時にハイクオリティな映像にできる、まさにゲームチェンジャーな技術ですね！🚀 #BlenderMCP #3Dアニメーション

【3D制作が激変！Blender MCP×LLMでプロンプトから高度なアニメーションを自動生成する新技術が凄すぎる！】 👉 3D制作に革命を起こす、とんでもないワークフローが登場しました！✨ なんと、3D制作ソフト「Blender」とAI（LLM）を「Model Context Protocol（MCP）」という共通の通信ルールで直接繋ぐことで、テキストで指示するだけでキャラクターに複雑な演技をさせられるようになったんです！これまでは、3Dのキャラクターを動かすには骨組み（リグ）を一つひとつ手作業で調整してコマ送りで動きをつけるという、膨大な時間と技術が必要な作業でした。しかし、この技術ではAIにBlenderの操作プログラム（Python API）へのアクセス権を渡すことで、「放課後に屋上でダンスさせて」といった抽象的な指示から直接アニメーションを構築してくれます！🤖💃 さらに、プレビュー用の動画画面を見ながら「もう少し動きを大きくして」といった対話をAIと重ねて、リアルタイムに動きを微調整できるイテレーティブ（反復的）な制作ができるのも魅力的ですね！「Seedance 2.0」などの最新動画生成エンジンとも連携できるため、キャラクターの髪型や衣装などの一貫性をばっちり保ったまま、ハイクオリティな3Dアニメ動画を驚くほどのスピードで量産できちゃいます！ 3D制作の難しい操作をすべて覚えなくても、自分のアイデアを瞬時にハイクオリティな映像にできる、まさにゲームチェンジャーな技術ですね！🚀 #BlenderMCP #3Dアニメーション

ハカセアイ(Ai-Hakase)🐾生成AI・ComfyUI

24,451 görüntüleme • 2 ay önce

Unityを活用してクリエイター(Makan_Gilani氏)が、基本形状とIKを組み合わせた独自のプロシージャルアニメーションで、迫力あるボス戦を制作。複雑なモデルに頼らず、動きと演出でAAA級のスケール感を生み出している。何より凄いのがこの作品は6年も前ということです💡🐉

Unityを活用してクリエイター(Makan_Gilani氏)が、基本形状とIKを組み合わせた独自のプロシージャルアニメーションで、迫力あるボス戦を制作。複雑なモデルに頼らず、動きと演出でAAA級のスケール感を生み出している。何より凄いのがこの作品は6年も前ということです💡🐉

Crunio | CGメディア

1,826,627 görüntüleme • 5 gün önce

12年前にイーロンマスクが空中で手を動かしてコンピューターのもの動かしているのに、なんで今私たちがそれできないの？ミッションインポッシブルとかでもやってたよね SpaceX社が公開したこの映像は、直感的なハンドジェスチャーと仮想現実（VR）を融合させた、次世代の設計プロセスの可能性を提示しています。従来の2Dツールによる制約を排除し、3Dモデルを直接操作することで、エンジニアは思考をより迅速に具現化できるようになります。この革新的な手法は、3D金属プリンティング技術と組み合わせることで、設計から製造までを一貫して効率化するものです。物理的な実体を持つロケット部品をデータから即座に作り出すこの仕組みは、21世紀の製造業における革命を予感させます。ユーザーは没入型デバイスを通じて、まるで目の前に実物が存在するかのように、複雑な構造を自在に構築することが可能になります。最終的にこの技術は、人間の想像力と現実の製造工程の距離を劇的に縮めることを目指しています。

12年前にイーロンマスクが空中で手を動かしてコンピューターのもの動かしているのに、なんで今私たちがそれできないの？ミッションインポッシブルとかでもやってたよね SpaceX社が公開したこの映像は、直感的なハンドジェスチャーと仮想現実（VR）を融合させた、次世代の設計プロセスの可能性を提示しています。従来の2Dツールによる制約を排除し、3Dモデルを直接操作することで、エンジニアは思考をより迅速に具現化できるようになります。この革新的な手法は、3D金属プリンティング技術と組み合わせることで、設計から製造までを一貫して効率化するものです。物理的な実体を持つロケット部品をデータから即座に作り出すこの仕組みは、21世紀の製造業における革命を予感させます。ユーザーは没入型デバイスを通じて、まるで目の前に実物が存在するかのように、複雑な構造を自在に構築することが可能になります。最終的にこの技術は、人間の想像力と現実の製造工程の距離を劇的に縮めることを目指しています。

高校生でも分かる米国株（公式）

101,612 görüntüleme • 3 ay önce

Callipegでの作業風景です。デジタル作画に全く触れたことのないベテランアニメーターが初めてデジタルを試してみるときには、拒否反応が出ないように、まずはシンプルかつ、紙での作業が簡単に再現できるアプリを少しずつ触ってみるところからでも良いのではないかな？と思います。

Callipegでの作業風景です。デジタル作画に全く触れたことのないベテランアニメーターが初めてデジタルを試してみるときには、拒否反応が出ないように、まずはシンプルかつ、紙での作業が簡単に再現できるアプリを少しずつ触ってみるところからでも良いのではないかな？と思います。

inamura*takeshi

81,750 görüntüleme • 7 ay önce

大自然のVRChatワールドを制作したクリエイター(VonVRC氏)🌱 新しい草アップデートを使いワールドを更新。Unityで制作された自然環境の表現がさらに進化しました。草の影の表現が没入感を高めますね。今後制作予定のポータルワールドでも導入予定とのこと。 #VRChat️

大自然のVRChatワールドを制作したクリエイター(VonVRC氏)🌱 新しい草アップデートを使いワールドを更新。Unityで制作された自然環境の表現がさらに進化しました。草の影の表現が没入感を高めますね。今後制作予定のポータルワールドでも導入予定とのこと。 #VRChat️

Crunio | CGメディア

65,934 görüntüleme • 6 ay önce

公認出てましたが、この動画が性的だと言われたことをきっかけに辞退しました。犬が乳を踏んでいると。笑私にとって、巨乳も派手な顔も生まれ持ったもの。自分がいたい自分でいる、なりたい自分でいることが著しく制限されるような世の中であること自体おかしいというのも主張のひとつです。

公認出てましたが、この動画が性的だと言われたことをきっかけに辞退しました。犬が乳を踏んでいると。笑私にとって、巨乳も派手な顔も生まれ持ったもの。自分がいたい自分でいる、なりたい自分でいることが著しく制限されるような世の中であること自体おかしいというのも主張のひとつです。

新藤加菜🐶港区議会議員🇯🇵

2,414,867 görüntüleme • 3 yıl önce

FF5のガラフ対エクスデスを見ると、正直、今見ると胸が痛い。なぜなら、あの場面には、今の私たちが失いかけているものが、あまりにも綺麗に残っているからだ。映像の豪華さではない。声優の熱演でもない。あの場面の本質は、ゲームシステムと物語が、同じ一点で爆発していることにある。普通、RPGにおいてHPが0になればキャラクターは倒れる。それはプレイヤーが何十時間もかけて身体に覚え込ませたルールである。回復しなければ死ぬ。戦闘不能になれば動けない。その当たり前を、ガラフは破る。 HPが尽きても立つ。攻撃されても倒れない。メテオを撃たれても、フレアに焼かれても、氷に貫かれても、自分が信じていたゲームのルールが、ガラフの意志によって押し返されるのを見ている。だから感動する。ここを、今の私たちはよく間違える。感動的な場面を作ろうとすると、つい演出を盛る。声を震わせる。カメラを寄せる。音楽を大きくする。もちろん、それは現代の技術として正しい。プレイヤーに伝えるための手段として必要なこともある。ガラフの最期は、その逆である。物語が戦闘の中にある。戦闘が物語の証明になっている。HP0というシステム上の死が、キャラクターの意志によって意味を変える。だから、あの小さなドット絵の老人は、現代の美麗なムービーよりも美しい。ドット絵の制約。容量の制約。短い台詞。プレイヤーの想像力に委ねる余白。それらが奇跡的に噛み合っていた。しかし、それだけではない。あの場面は、ゲームという媒体の本質を理解していた。ゲームは、ただ物語を見せるものではない。プレイヤーがルールを理解し、そのルールの中で行動し、そのルールに慣れたところで、物語がそのルールを揺さぶる。その時、ゲームにしかできない感動が生まれる。ここを忘れると、映画の劣化版になる。綺麗な映像。豪華な音楽。重厚な台詞。しかし、プレイヤーはただ見ているだけでは意味がない。ガラフの場面は、ゲームでしか成立しない。小説なら「死んでもなお立ち上がった」と書ける。だが、HP0なのに倒れない、という感動はゲームにしかない。プレイヤーがゲームのルールを知っているからこそ成立する。これは、私たちが本来もっと大切にしなければならない財産である。今のスクエニが、これの再現に必要なのは、現代のゲームにおける「HP0でも立つ」に相当するものを見つけることだ。たとえば、プレイヤーがずっと信じてきた成長システム。長く使ってきたコマンド、当たり前に開いていたメニュー、守ってきた仲間のAI、セーブやロード、ジョブ、装備、マップ、召喚、パーティ編成。そういうゲームとしての常識を、物語のある一点で変質させ、キャラクターの覚悟によって、システムの意味が変わる。プレイヤーの操作が、ただの操作ではなく、物語の選択になる。そこまで設計できれば、今でも名場面は生まれる。しかし、それは会議で説明しにくい。「ここでUIの挙動を変えます」「ここで戦闘不能のルールを一度だけ破ります」「ここでプレイヤーの常識を裏切ります」こういう企画は、リスクがある。現代の大規模開発では避けられやすい。けれど、そこを避け続けると、名場面は生まれない。プレイヤーが信じてきたルールの中で、キャラクターの覚悟を体験させなければならない。ガラフは「私は命をかけて守る」と長々語ったから感動したのではない。本当に、命を超えて立ったから感動した。しかもそれを、戦闘というプレイヤーが最も理解している場所で見せた。今のスクエニがもう一度こういう場面を作るには、過去作の名場面を綺麗に再現するだけでは駄目だ。 FF5をリメイクして、ガラフのシーンを豪華なムービーにすることはできる。だが、それだけでは足りない。本当にやるべきは、現代のプレイヤーが慣れ切ったゲームの文法を、一度だけ感情のために壊すことだ。システム担当とシナリオ担当が、同じ心臓で設計すること。バトルと物語を分けないこと。 UIと感情を分けないこと。演出と操作を分けないこと。プレイヤーが手を動かした記憶の中に、キャラクターの死や覚悟を刻むこと。それができた時、初めて「今のスクエニにも名場面は作れる」と言える。ガラフの最期は、古い名場面ではない。未来への宿題である。私たちは、あの小さなドット絵の老人に、いまだに問い詰められている。お前たちは、映像を綺麗にすることばかり考えていないか。物語をムービーに逃がしていないか。ゲームのルールそのものを感動に変える勇気を、まだ持っているか。エクスデスは叫んだ。「なぜ死なん」だが本当に問われているのは、今の私たちの方である。なぜ、あのような場面をもう一度作れないのか。答えは、技術が足りないからではない。勇気の置き場所を、少し忘れているからである。

FF5のガラフ対エクスデスを見ると、正直、今見ると胸が痛い。なぜなら、あの場面には、今の私たちが失いかけているものが、あまりにも綺麗に残っているからだ。映像の豪華さではない。声優の熱演でもない。あの場面の本質は、ゲームシステムと物語が、同じ一点で爆発していることにある。普通、RPGにおいてHPが0になればキャラクターは倒れる。それはプレイヤーが何十時間もかけて身体に覚え込ませたルールである。回復しなければ死ぬ。戦闘不能になれば動けない。その当たり前を、ガラフは破る。 HPが尽きても立つ。攻撃されても倒れない。メテオを撃たれても、フレアに焼かれても、氷に貫かれても、自分が信じていたゲームのルールが、ガラフの意志によって押し返されるのを見ている。だから感動する。ここを、今の私たちはよく間違える。感動的な場面を作ろうとすると、つい演出を盛る。声を震わせる。カメラを寄せる。音楽を大きくする。もちろん、それは現代の技術として正しい。プレイヤーに伝えるための手段として必要なこともある。ガラフの最期は、その逆である。物語が戦闘の中にある。戦闘が物語の証明になっている。HP0というシステム上の死が、キャラクターの意志によって意味を変える。だから、あの小さなドット絵の老人は、現代の美麗なムービーよりも美しい。ドット絵の制約。容量の制約。短い台詞。プレイヤーの想像力に委ねる余白。それらが奇跡的に噛み合っていた。しかし、それだけではない。あの場面は、ゲームという媒体の本質を理解していた。ゲームは、ただ物語を見せるものではない。プレイヤーがルールを理解し、そのルールの中で行動し、そのルールに慣れたところで、物語がそのルールを揺さぶる。その時、ゲームにしかできない感動が生まれる。ここを忘れると、映画の劣化版になる。綺麗な映像。豪華な音楽。重厚な台詞。しかし、プレイヤーはただ見ているだけでは意味がない。ガラフの場面は、ゲームでしか成立しない。小説なら「死んでもなお立ち上がった」と書ける。だが、HP0なのに倒れない、という感動はゲームにしかない。プレイヤーがゲームのルールを知っているからこそ成立する。これは、私たちが本来もっと大切にしなければならない財産である。今のスクエニが、これの再現に必要なのは、現代のゲームにおける「HP0でも立つ」に相当するものを見つけることだ。たとえば、プレイヤーがずっと信じてきた成長システム。長く使ってきたコマンド、当たり前に開いていたメニュー、守ってきた仲間のAI、セーブやロード、ジョブ、装備、マップ、召喚、パーティ編成。そういうゲームとしての常識を、物語のある一点で変質させ、キャラクターの覚悟によって、システムの意味が変わる。プレイヤーの操作が、ただの操作ではなく、物語の選択になる。そこまで設計できれば、今でも名場面は生まれる。しかし、それは会議で説明しにくい。「ここでUIの挙動を変えます」「ここで戦闘不能のルールを一度だけ破ります」「ここでプレイヤーの常識を裏切ります」こういう企画は、リスクがある。現代の大規模開発では避けられやすい。けれど、そこを避け続けると、名場面は生まれない。プレイヤーが信じてきたルールの中で、キャラクターの覚悟を体験させなければならない。ガラフは「私は命をかけて守る」と長々語ったから感動したのではない。本当に、命を超えて立ったから感動した。しかもそれを、戦闘というプレイヤーが最も理解している場所で見せた。今のスクエニがもう一度こういう場面を作るには、過去作の名場面を綺麗に再現するだけでは駄目だ。 FF5をリメイクして、ガラフのシーンを豪華なムービーにすることはできる。だが、それだけでは足りない。本当にやるべきは、現代のプレイヤーが慣れ切ったゲームの文法を、一度だけ感情のために壊すことだ。システム担当とシナリオ担当が、同じ心臓で設計すること。バトルと物語を分けないこと。 UIと感情を分けないこと。演出と操作を分けないこと。プレイヤーが手を動かした記憶の中に、キャラクターの死や覚悟を刻むこと。それができた時、初めて「今のスクエニにも名場面は作れる」と言える。ガラフの最期は、古い名場面ではない。未来への宿題である。私たちは、あの小さなドット絵の老人に、いまだに問い詰められている。お前たちは、映像を綺麗にすることばかり考えていないか。物語をムービーに逃がしていないか。ゲームのルールそのものを感動に変える勇気を、まだ持っているか。エクスデスは叫んだ。「なぜ死なん」だが本当に問われているのは、今の私たちの方である。なぜ、あのような場面をもう一度作れないのか。答えは、技術が足りないからではない。勇気の置き場所を、少し忘れているからである。

クレア｜日常の違和感言語化係

454,826 görüntüleme • 4 ay önce

大葉さんの訃報の際に書いた「サニーの新しい動画」を、プレビュー的に公開します。おそらく全体では5分ぐらいになると思うんですが、すみませんがプレビューはこの1分30分ぐらいのところまでということで… 後追いで小説も書きたいのですが、なかなか時間の余裕が・・・ちなみに・・・今回の話は、だいぶ前に小説を公開した「潜入捜査」とは、また別の世界線（好きな言葉じゃないですが）の物語です。「潜入捜査」も、一貫性を保った状態になるよう、画像や動画を今の技術で作り直したいですし、またサニーが登場する別の物語も作りたいと思っています。

大葉さんの訃報の際に書いた「サニーの新しい動画」を、プレビュー的に公開します。おそらく全体では5分ぐらいになると思うんですが、すみませんがプレビューはこの1分30分ぐらいのところまでということで… 後追いで小説も書きたいのですが、なかなか時間の余裕が・・・ちなみに・・・今回の話は、だいぶ前に小説を公開した「潜入捜査」とは、また別の世界線（好きな言葉じゃないですが）の物語です。「潜入捜査」も、一貫性を保った状態になるよう、画像や動画を今の技術で作り直したいですし、またサニーが登場する別の物語も作りたいと思っています。

hvplan

17,706 görüntüleme • 4 ay önce

VRChatでは空気の流れを感じることができないなぜなら殆どのワールドでは風を感じることも自身の動きによる風圧で他のオブジェクトに干渉することもできないからけれど『Half empty』ではそれを感じることができる空気の流れを確かに感じる

VRChatでは空気の流れを感じることができないなぜなら殆どのワールドでは風を感じることも自身の動きによる風圧で他のオブジェクトに干渉することもできないからけれど『Half empty』ではそれを感じることができる空気の流れを確かに感じる

探跡家もっけい

528,528 görüntüleme • 6 ay önce

【誰も不幸にならない(?) AI×3D背動の提案】 PolloAI(Pollo AI 日本公式)さんがクレジット提供してくださったので、seedance2.0を使用して、アニメの3D背景の実験をしました。 (PR) ------------------------------------------------------------ ▼アニメで、背景を3Dカメラワークで動かしたい場合 ------------------------------------------------------------ 既存の方法としては ✅①カメラマップ ✅②3DBG の2種類の方法を現在とられています (呼び方はスタジオによって違うと思いますが、、、) ①は、美術さんに何枚か書いてもらって、それをカメラマップ(プロジェクションマップの容量)でモデルに張り付ける方法。 ②は、美術ボードに合わせて、CGスタッフが、一生懸命ルックを美術タッチの見た目に合わせる方法です。 ----------------------------------------------- ▼それぞれの方法の、メリットデメリット ----------------------------------------------- ✅①のカメラマップは美術ルックをしっかり再現できる一方で、カメラワークの制限があり、基本１カット１点ものになります。また、BOOK枚数が非常に多くなったり、解像度が大きくなりすぎて美術作業はとても大変になりがちで、貼り付けるための細かいセットアップ、テストを行うCGスタッフも大変かつ、クリエイティビティの無いただの翻訳作業になってしまいます。要するに、つまらないｗ ✅②は3DBGは、カメラワークの自由度が高い一方、 CG作業のルックディベロップメント作業(見た目をつくる作業)が、とても大変で、ものすごい工数がかかります。そのわりに、ちゃんとした美術ルックにならないことが多いです（技術次第）。昨今のCG技術の発展で、②の方法はだいぶ良くなりましたが、、、、 ------------------------------------ ▼AIを使用した3D背動のフロー ------------------------------------ ①のカメラマップに近いですが、１，3Dでprevisとして、カメラワークを決める２，１をもとに、数枚Loを出し、美術で2Dの背景作業（３，今回はprevisの木に、引っ張られすぎるため、モデルを簡略化）４、previsムービーと、2Dの背景画像を使ってseedance2.0で動画化。の流れです。間のめんどくさい工程をAIに任せて、 CGスタッフは、カメラワークとレイアウトに集中し、美術スタッフも、膨大な枚数や解像度で描かなくて済み、アートワークに集中しましょう！という発想です🥹 ---------------- ▼現状の課題 ---------------- とはいえ、手放しに、これでいける！！というものではないので、現状の課題をいくつか記載しておきます - カメラワークの完全な一致は難しく、現状ガチャ - 早い動きのところの溶けは未だに存在する (だいぶ改善はしている) - 撮影フレーム外の余白まで含めた解像度の生成ができない。(16：9の中に一回り小さい撮影フレームを入れれば可能ですが、解像度が低くなる) - 作例では、木の回り込みが、90°くらい足りておらず、途中からSLっぽくなっている。これは2枚目と3枚目の背景画像で、同じ形の枝葉があり、そこでミスっていると思われます。 (クレジット不足で是正できず、手前の木がなければ、かなり精度は高い) - 現状、上記のような問題を細かく調整していこうとすると、カメラマップのオペレーション工数と同じくらいAIのオペレーション工数がかかる可能性大😨 - あとは、ローカル生成だとしても、seedance2.0がAPI経由になので、プロジェクトによってはNGになる可能性も。オープンソースで同等以上の性能のモデルが出てきてくれることに期待、、、！ ----------- ▼まとめ ----------- 個人の制作では、すでに申し分ないのですが、商業ベースで行う場合は、まだボトルネックになりそうな部分がチラホラあります。とはいえ、時間の問題で、年内には、有効な事例が出てくるんじゃないかな？と予想します。個人的には、意図をもったクリエイティブなところは人間の手で、それ以外のところはAIで行うことで、現場の負担を減らしつつ、楽しい仕事になればいいな！と願うばかりです🥹 ※作例では、キャラと参照用の背景画像の作成にもAIを使っています

【誰も不幸にならない(?) AI×3D背動の提案】 PolloAI(Pollo AI 日本公式)さんがクレジット提供してくださったので、seedance2.0を使用して、アニメの3D背景の実験をしました。 (PR) ------------------------------------------------------------ ▼アニメで、背景を3Dカメラワークで動かしたい場合 ------------------------------------------------------------ 既存の方法としては ✅①カメラマップ ✅②3DBG の2種類の方法を現在とられています (呼び方はスタジオによって違うと思いますが、、、) ①は、美術さんに何枚か書いてもらって、それをカメラマップ(プロジェクションマップの容量)でモデルに張り付ける方法。 ②は、美術ボードに合わせて、CGスタッフが、一生懸命ルックを美術タッチの見た目に合わせる方法です。 ----------------------------------------------- ▼それぞれの方法の、メリットデメリット ----------------------------------------------- ✅①のカメラマップは美術ルックをしっかり再現できる一方で、カメラワークの制限があり、基本１カット１点ものになります。また、BOOK枚数が非常に多くなったり、解像度が大きくなりすぎて美術作業はとても大変になりがちで、貼り付けるための細かいセットアップ、テストを行うCGスタッフも大変かつ、クリエイティビティの無いただの翻訳作業になってしまいます。要するに、つまらないｗ ✅②は3DBGは、カメラワークの自由度が高い一方、 CG作業のルックディベロップメント作業(見た目をつくる作業)が、とても大変で、ものすごい工数がかかります。そのわりに、ちゃんとした美術ルックにならないことが多いです（技術次第）。昨今のCG技術の発展で、②の方法はだいぶ良くなりましたが、、、、 ------------------------------------ ▼AIを使用した3D背動のフロー ------------------------------------ ①のカメラマップに近いですが、１，3Dでprevisとして、カメラワークを決める２，１をもとに、数枚Loを出し、美術で2Dの背景作業（３，今回はprevisの木に、引っ張られすぎるため、モデルを簡略化）４、previsムービーと、2Dの背景画像を使ってseedance2.0で動画化。の流れです。間のめんどくさい工程をAIに任せて、 CGスタッフは、カメラワークとレイアウトに集中し、美術スタッフも、膨大な枚数や解像度で描かなくて済み、アートワークに集中しましょう！という発想です🥹 ---------------- ▼現状の課題 ---------------- とはいえ、手放しに、これでいける！！というものではないので、現状の課題をいくつか記載しておきます - カメラワークの完全な一致は難しく、現状ガチャ - 早い動きのところの溶けは未だに存在する (だいぶ改善はしている) - 撮影フレーム外の余白まで含めた解像度の生成ができない。(16：9の中に一回り小さい撮影フレームを入れれば可能ですが、解像度が低くなる) - 作例では、木の回り込みが、90°くらい足りておらず、途中からSLっぽくなっている。これは2枚目と3枚目の背景画像で、同じ形の枝葉があり、そこでミスっていると思われます。 (クレジット不足で是正できず、手前の木がなければ、かなり精度は高い) - 現状、上記のような問題を細かく調整していこうとすると、カメラマップのオペレーション工数と同じくらいAIのオペレーション工数がかかる可能性大😨 - あとは、ローカル生成だとしても、seedance2.0がAPI経由になので、プロジェクトによってはNGになる可能性も。オープンソースで同等以上の性能のモデルが出てきてくれることに期待、、、！ ----------- ▼まとめ ----------- 個人の制作では、すでに申し分ないのですが、商業ベースで行う場合は、まだボトルネックになりそうな部分がチラホラあります。とはいえ、時間の問題で、年内には、有効な事例が出てくるんじゃないかな？と予想します。個人的には、意図をもったクリエイティブなところは人間の手で、それ以外のところはAIで行うことで、現場の負担を減らしつつ、楽しい仕事になればいいな！と願うばかりです🥹 ※作例では、キャラと参照用の背景画像の作成にもAIを使っています

ててつろう

14,135 görüntüleme • 5 ay önce

【中国SNS】海外で生活している中国人の母親が、娘を連れてフードバンクへ食料を受け取りに行く動画。動画の中で母親自身も、フードバンクが本来、生活に困っている人たちに食料を提供する場所であり、新しく移住してきた人なども支援対象になることを理解しています。娘も途中で、「私たち、もうそんなに貧乏なの？」と母親に尋ねています。一方、母親の考え方はかなりシンプルでした。「政府が用意している制度で、自分も“新移民”として条件を満たしているのなら、なぜ利用してはいけないの？」というものです。では、この母親の行動は正しいのでしょうか。本当に制度上の対象者であり、所得や生活状況など必要な条件も満たしているのであれば、利用すること自体に問題はないと思います。ただし、「対象者になれる」ということと、「本当に生活に困窮している」ということは必ずしも同じではありません。フードバンクの食料には限りがあります。もし十分な収入や資産がありながら、「もらえるものだからもらう」という理由だけで利用しているのであれば、法的に可能だったとしても、制度の趣旨という点では議論の余地がありそうです。

【中国SNS】海外で生活している中国人の母親が、娘を連れてフードバンクへ食料を受け取りに行く動画。動画の中で母親自身も、フードバンクが本来、生活に困っている人たちに食料を提供する場所であり、新しく移住してきた人なども支援対象になることを理解しています。娘も途中で、「私たち、もうそんなに貧乏なの？」と母親に尋ねています。一方、母親の考え方はかなりシンプルでした。「政府が用意している制度で、自分も“新移民”として条件を満たしているのなら、なぜ利用してはいけないの？」というものです。では、この母親の行動は正しいのでしょうか。本当に制度上の対象者であり、所得や生活状況など必要な条件も満たしているのであれば、利用すること自体に問題はないと思います。ただし、「対象者になれる」ということと、「本当に生活に困窮している」ということは必ずしも同じではありません。フードバンクの食料には限りがあります。もし十分な収入や資産がありながら、「もらえるものだからもらう」という理由だけで利用しているのであれば、法的に可能だったとしても、制度の趣旨という点では議論の余地がありそうです。

大翻訳運動

42,625 görüntüleme • 1 ay önce

体操用のリボンのような玩具。これ、セリアに売っているんですが、個人的にとてもおすすめです。腕を思いきり振ってぐるぐる回すと、リボンの軌道が楽しくて自然と繰り返したくなる。その中で、腕が身体の中心（正中線）を超える動きも自然にできる。小さくクルクル回す動きは、手首を使う練習にもなるし、 “ひねる”といった生活動作にもつながっていく。遊びの中で、楽しみながら身体の使い方を育て、日常の動きへとつなげていく。僕はウクレレのリズムに合わせてリボンをクルクル♪と回してもらったり、表現遊びに発展させたりしています。遊びながら、発達を支援する。こういうアイテム、現場ではかなり使えます。

体操用のリボンのような玩具。これ、セリアに売っているんですが、個人的にとてもおすすめです。腕を思いきり振ってぐるぐる回すと、リボンの軌道が楽しくて自然と繰り返したくなる。その中で、腕が身体の中心（正中線）を超える動きも自然にできる。小さくクルクル回す動きは、手首を使う練習にもなるし、 “ひねる”といった生活動作にもつながっていく。遊びの中で、楽しみながら身体の使い方を育て、日常の動きへとつなげていく。僕はウクレレのリズムに合わせてリボンをクルクル♪と回してもらったり、表現遊びに発展させたりしています。遊びながら、発達を支援する。こういうアイテム、現場ではかなり使えます。

まさ先生|ウクレレ×発達支援

152,201 görüntüleme • 7 ay önce

自操作キャラ生存時での眺めを頑張ると上手く敵が出現していないところで戦闘不能になったりしない限りは高頻度で手前キャラを倒した敵の妨害があるのでいっそのことこんな感じで奥に配置する自操作キャラも戦闘不能にして画面固定するのも割とアリだなと思うなどした

自操作キャラ生存時での眺めを頑張ると上手く敵が出現していないところで戦闘不能になったりしない限りは高頻度で手前キャラを倒した敵の妨害があるのでいっそのことこんな感じで奥に配置する自操作キャラも戦闘不能にして画面固定するのも割とアリだなと思うなどした

グンダ🦌WhiteDeer007🦌ダング

88,073 görüntüleme • 9 ay önce

『Experience』 Windows XPの中にVRで入れる凄まじい再現度のワールドが来たあの懐かしい草原に入れるだけかと思いきや驚いたことにウィンドーやアプリを開いたり自由に移動させる機能も再現していて言葉を失ったここまで作り込まれたPC内再現ワールドは今までに見たことがない… #VRChat_world紹介

『Experience』 Windows XPの中にVRで入れる凄まじい再現度のワールドが来たあの懐かしい草原に入れるだけかと思いきや驚いたことにウィンドーやアプリを開いたり自由に移動させる機能も再現していて言葉を失ったここまで作り込まれたPC内再現ワールドは今までに見たことがない… #VRChat_world紹介

探跡家もっけい

650,057 görüntüleme • 2 yıl önce

3Dプリンターで往年の8クリックなジョイントを作りました。内部パーツにバネ性を持たせたことでクリック感と保持力をアップ。バネ部分のプラの太さを変えるとクリックの強さもかなり自由に調整できます。今回は幅1.5mmにしていますが、0.1mmレベルの変更でもしっかり手応えが変わるので、微調整して試作しながら自分の理想の感触を探すのも楽しいですね。プラスチックのたわみを利用したバネ構造は、シンプルなのに実用性と高級感が出せるので山中は積極的に使っています。

3Dプリンターで往年の8クリックなジョイントを作りました。内部パーツにバネ性を持たせたことでクリック感と保持力をアップ。バネ部分のプラの太さを変えるとクリックの強さもかなり自由に調整できます。今回は幅1.5mmにしていますが、0.1mmレベルの変更でもしっかり手応えが変わるので、微調整して試作しながら自分の理想の感触を探すのも楽しいですね。プラスチックのたわみを利用したバネ構造は、シンプルなのに実用性と高級感が出せるので山中は積極的に使っています。

山中杏一｜7/26WF4-30-15

43,475 görüntüleme • 6 ay önce

ゲイツ‼️インドを「実験場」と明言😤 ゲイツの衝撃発言が世界中で波紋を呼んでいます。ゲイツはなんと、自らの口で「インドは実験用のラボラトリー（実験場）だ」と発言。ワクチン、農薬、食糧技術など、過去にもインドで“試されてきた”数々のプロジェクトを想起させるこの発言、まさに火に油🔥 現地の人々の健康や生活がかかった状況で、世界第5位の人口を抱える大国を「テストフィールド扱い」とは… 動画の中でも、ゲイツは淡々と「気候変動への技術ソリューションの導入には、まずインドのような場所で実験するのが理にかなっている」と発言。その姿勢に、現地や世界の視聴者からは怒りと不安の声が続出しています。「なぜアメリカやヨーロッパではやらないのか？」「なぜインド人をモルモットに？」という疑問がSNSでトレンド入り中😡 この発言をきっかけに、再びゲイツは「世界で最も嫌われている人物の1人」として、その評価を確固たるものにしつつあります。今は日本がその実験場として稼働する可能性大‼️ 💬 あなたはどう思いますか？👇

ゲイツ‼️インドを「実験場」と明言😤 ゲイツの衝撃発言が世界中で波紋を呼んでいます。ゲイツはなんと、自らの口で「インドは実験用のラボラトリー（実験場）だ」と発言。ワクチン、農薬、食糧技術など、過去にもインドで“試されてきた”数々のプロジェクトを想起させるこの発言、まさに火に油🔥 現地の人々の健康や生活がかかった状況で、世界第5位の人口を抱える大国を「テストフィールド扱い」とは… 動画の中でも、ゲイツは淡々と「気候変動への技術ソリューションの導入には、まずインドのような場所で実験するのが理にかなっている」と発言。その姿勢に、現地や世界の視聴者からは怒りと不安の声が続出しています。「なぜアメリカやヨーロッパではやらないのか？」「なぜインド人をモルモットに？」という疑問がSNSでトレンド入り中😡 この発言をきっかけに、再びゲイツは「世界で最も嫌われている人物の1人」として、その評価を確固たるものにしつつあります。今は日本がその実験場として稼働する可能性大‼️ 💬 あなたはどう思いますか？👇

トッポ

107,292 görüntüleme • 7 ay önce

例えばこれは猫が荒廃した街を探検して世界の謎を解いていくゲームなのですが、ライティングを駆使した視線誘導が非常に秀逸です。空間の中に意図的に明暗差をつけることで、世界観を崩さず、でもプレイヤーが迷子にならないように誘導する設計が成されています。例えばこの動画の冒頭のシーンでは明るい場所を2個所つくり、手前はあえて何も無い場所に設定し、見渡すともう一つの明るい場所に気づくような仕掛けになっています。また、1:17あたりのでは、明かりがある方に移動したらカメラは明順応して今いる場所の明るさは落ち着き、同時に次行くべき場所がさらに明るくなる、というような調整がされています。こういったことはCGだけでなく、実物の建築のデザインだって応用ができます。ゲームを読むようになると、面白い技術の宝庫に見えてくると思います。

例えばこれは猫が荒廃した街を探検して世界の謎を解いていくゲームなのですが、ライティングを駆使した視線誘導が非常に秀逸です。空間の中に意図的に明暗差をつけることで、世界観を崩さず、でもプレイヤーが迷子にならないように誘導する設計が成されています。例えばこの動画の冒頭のシーンでは明るい場所を2個所つくり、手前はあえて何も無い場所に設定し、見渡すともう一つの明るい場所に気づくような仕掛けになっています。また、1:17あたりのでは、明かりがある方に移動したらカメラは明順応して今いる場所の明るさは落ち着き、同時に次行くべき場所がさらに明るくなる、というような調整がされています。こういったことはCGだけでなく、実物の建築のデザインだって応用ができます。ゲームを読むようになると、面白い技術の宝庫に見えてくると思います。

堀江優太｜Yuta Horie

227,582 görüntüleme • 3 ay önce

世界経済フォーラムが最も恐れていることが報じられています。それは、私たち一人ひとりが『従わない』という選択をすることだと言います。つまり、自由を求めて自ら判断し、指示に従わない人々が現れることを恐れているのです。特に注目されているのが『デジタル技術』の重要性です。デジタル技術がなければ、何も強制することができず、私たちの生活を支配する手段を失ってしまうとのことです。たとえば、二酸化炭素排出や安全性、さらには新しいワクチンや医療処置に関する規制を設けるとしても、それらは単なる表向きの議題に過ぎず、本質的には『外部から私たちをコントロールしたい』という意図があると指摘されています。無視をする。太郎の国会の態度のように。全て無視。そーすれば彼らは諦めるでしょう。もし彼らがデジタルプロセスを使い、私たちの行動や決断をボタンひとつで制限できるようになったとしたら、その時点で私たちの自由は失われるという深刻な懸念が浮上しています。」

世界経済フォーラムが最も恐れていることが報じられています。それは、私たち一人ひとりが『従わない』という選択をすることだと言います。つまり、自由を求めて自ら判断し、指示に従わない人々が現れることを恐れているのです。特に注目されているのが『デジタル技術』の重要性です。デジタル技術がなければ、何も強制することができず、私たちの生活を支配する手段を失ってしまうとのことです。たとえば、二酸化炭素排出や安全性、さらには新しいワクチンや医療処置に関する規制を設けるとしても、それらは単なる表向きの議題に過ぎず、本質的には『外部から私たちをコントロールしたい』という意図があると指摘されています。無視をする。太郎の国会の態度のように。全て無視。そーすれば彼らは諦めるでしょう。もし彼らがデジタルプロセスを使い、私たちの行動や決断をボタンひとつで制限できるようになったとしたら、その時点で私たちの自由は失われるという深刻な懸念が浮上しています。」

トッポ

168,994 görüntüleme • 1 yıl önce

リアリティをもって世界を考えられるようになる。みなさんから寄せられる反響を見ていると、万博の本当の意義は、まさにそこにあったのではないかと改めて感じる。インターネットが普及し、世界中のどんな情報でも簡単に手に入る時代に、万博を開催することの意義は？と問われていた。しかし万博が示したのは、情報ではなく、文化を体感し、人と繋がり、実感をもって世界を考えることの力であった。藤本壮介さんが掲げたテーマ「多様でありながら、ひとつ」。対立と分断が加速するこの世界にあって、文化も、宗教も、利害も異なる世界中の国々が、大屋根リングに囲まれひとつになり、同じ場所に集い、同じ空を見上げる。藤本さんが何度も語っていたあの光景が、いま、世界の緊張が高まるなかで、悲しいけれども、これほどまでに意味を持つことになろうとは。「One World, One Planet.」万博会場で、毎夜見上げたあの言葉。あのときは未来へのメッセージとして輝いていた。しかしいま、その言葉は、私たちに対する問いとして響いている。本当に世界はひとつになれるのか。万博が残したものは、いっときの楽しかった思い出ではない。世界を、自分ごととして考える力である。

リアリティをもって世界を考えられるようになる。みなさんから寄せられる反響を見ていると、万博の本当の意義は、まさにそこにあったのではないかと改めて感じる。インターネットが普及し、世界中のどんな情報でも簡単に手に入る時代に、万博を開催することの意義は？と問われていた。しかし万博が示したのは、情報ではなく、文化を体感し、人と繋がり、実感をもって世界を考えることの力であった。藤本壮介さんが掲げたテーマ「多様でありながら、ひとつ」。対立と分断が加速するこの世界にあって、文化も、宗教も、利害も異なる世界中の国々が、大屋根リングに囲まれひとつになり、同じ場所に集い、同じ空を見上げる。藤本さんが何度も語っていたあの光景が、いま、世界の緊張が高まるなかで、悲しいけれども、これほどまでに意味を持つことになろうとは。「One World, One Planet.」万博会場で、毎夜見上げたあの言葉。あのときは未来へのメッセージとして輝いていた。しかしいま、その言葉は、私たちに対する問いとして響いている。本当に世界はひとつになれるのか。万博が残したものは、いっときの楽しかった思い出ではない。世界を、自分ごととして考える力である。

米澤隆

52,570 görüntüleme • 7 ay önce