土曜は #暗い旅🐴 「ジュニアにタイムマシンを納品する旅」 舞台『サマータイムマシン・ブルース』が、諏訪の演出で上演されることになり、今回も酒井がタイムマシンを制作することになった。そこで今作の出演者である、STARTO ENTERTAINMENTのジュニア、甲本役の #川﨑皇輝 さんと、木暮役の #大西風雅 さんのもとへタイムマシンを納品しに行くことに。果たして気に入ってもらえるのか！？... KBS京都にて24時30分〜 #サマータイムマシンブルースshow more

今、楽しい打ち上げを終えてホテルに戻りました。この2ヶ月間、ビートルジュースを応援してくださった皆様、本当にありがとうございました。初演では何日か休演してしまい、一部のお客様に悲しい思いをさせてしまったので、カンパニーの願いは「とにかく完走すること」でした。それを叶えることが出来て本当に嬉しいです！今回はお客様に悲しい思いをさせることなく公演を終えることが出来た。それが1番の成果です。僕の再演の目標は２つでした。初演の時「ジムキャリーみたい！」と言われていたジェシーを、それをさらに超えるボードビリアンにすること。「ジェシー、何でも出来るんかい！」感をさらに完全なものにすること。そのためにたくさん踊ってもらい、パントマイムやらブレイクダンスやら、いろいろやってもらいました。ホント、今回のジェシーは無敵のエンターテイナーでした。そしてもう一つは他の役者さんにも笑いを担ってもらうということ。初演はいろいろな事情で脚本に手を入れることが出来なかったのですが、寛大な原作脚本家さんと版元さんのおかげで、コメディが出来るのにその台詞がなかったあさこさん、圭吾さん、勝地、あゆっち、そして、みいしゃちゃん、玲奈ちゃん。みんなに笑いを担ってもらうことが出来ました。そして最強の福田組アンサンブル陣にも。おかげで、「初演よりパワーアップしてる！」というコメントをたくさん頂きました。僕、初めて演出させて頂いたミュージカル「スパマロット」の時にモンティパイソンのメンバーであり、ミュージカルの脚本を手がけたエリックアイドルと対談をさせてもらったんです。その時、エリックに「笑いというものは国によって全く違う。だから君は日本のお客さんが笑えるようにこの脚本を書き換えなきゃダメだ。それが出来ないなら君はコメディ作家としての責務を放棄したことになる」と言われたんです。僕はミュージカルに臨むたびにこの言葉を思い出すんです。とにかく今回はお客様にたくさん笑ってもらえて幸せでした！ありがとうございます！最後にジェシーがずっと劇中で「福田監督にやれって言われたんだもん」って言ってたブレイクダンスのウィンドミルのレッスン初日の動画を上げておきます。これ、初日ですよ。凄くないですか？😳ほんと、ジェシーは何でも出来ちゃうんですよ🥳

浅草新春公演'紅'ありがとうございました‼️ 私は最後の浅草で、 最終回になってすごい実感してしまい、ベットに行く前にになって、みんなからベットに送り出してもらう時に少し泣きそうで、ベットでは客席の皆さんの顔を見たら更になんか込み上げてくるものもありました🥹 それでもここでたくさんの思い出や今後自分がここで感じたことも頑張った努力も みんなと過ごした時間何もかもが、今の自分を作ってくれてこれからの自分にも繋がっていくんだなぁって🥰 最後の挨拶はやぱ何年経っても、すごい苦手でうまく言いたいこと全部言葉にするのは最後の最後まで難しかった私ですが🙄笑 本当に最後まで素敵な景色をみなさまが作ってくださって、この中で踊れて幸せものでした🥰 でんきゅーですんっ🥰

今でもまだ朝起きるととも君がいる気がして、とも君、とも君て名前を呼んで探してしまう自分がいます。毎週土曜日はとも君の病院、日曜日は暖かい時間に歩行器でリハビリが日課だったから、週末は、それを思い出して辛いです😢 あんまり皆様にお見せ出来てなかったとも君のリハビリ動画です。 この時は歩けなかったけど、先生に教えてもらって、自分で体を起こす練習を毎日一生懸命してました、とも君は本当に頑張り屋さんでした 私はとも君からたくさんのことを教えてもらったね。ありがとう。 そして今でも私ととも君のこと気にかけてくれる皆さん本当にありがとう。

旅をして戻ってくる度に、ここの暮らしの豊かさと自分の犬達を誇らしく思う気持ちが増してくる。旅と暮らし、僕にはどちらも大切なものです。

夜のプールはすごく綺麗。 でも、被写体を入れて作品として成立させるのはかなり難しい。 だからこそ、 どんな作品が生まれるのか楽しみです。 東京の足立区に、 こんな場所ができたことをたくさんの人に知ってほしい。 studioBUNNY ＃プール

いつも「形じゃない」とは言っているものの、実は上抜けやすい形が存在する。 正確には、大衆心理まで考慮した上で、結果的に上抜けしやすい形があるということ。 今回の動画のように、あるレンジ帯の下限でエントリーした後、レンジ上限で小刻みにノイズを作る場面。 この時、価格は何度もレンジ上限から下に行く素振りを見せながら、すぐに戻している。 一見すると、上限で揉んでいるだけに見える。 でも中身を見ると少し違う。 下に行きそうに見せる。 でも落ちない。 また下に振る。... でもすぐ戻る。 これを繰り返すことで、売りたい人の力が少しずつ弱くなっていく。 レンジ上限というのは、本来なら売りが入りやすい場所。 「ここで反落するだろう」と考える人も多い。 だから上限付近では、ショートや利確が入りやすい。 でも、そこで何度も下に振っているのに落ちない。これがかなり重要。 なぜなら、売りが入っているのに下がらないということは、その売りを吸収している買いがあるということだから。 さらに、下に行く素振りを見せるたびに、 短期のショート勢は入ってくる。 上限で買っている人も一部は怖くなって逃げる。 でもそれでも価格が戻ってくる。 この時点で、下に行くための材料が少しずつ消費されていく。 つまり、上限でノイズを作っているように見えて、実際は売りを試して、売りが続かないことを確認している状態。 そして、何度も戻されることで、ショート勢の損切りは上に溜まり始める。買いを待っていた人も、上抜けた瞬間に入ってきやすくなる。 だから、最後に上に抜けた時、新規の買いだけではなく、ショートの損切りも重なって、上に走りやすくなる。 この形が上抜けやすい理由は、「綺麗なレンジだから」ではない。 レンジ上限で売りが入っても落ちず、何度も下を試して失敗し、その過程で上に注文が溜まっていくから。 結果的に、上抜けしやすい形になる。 ただし、ここで注意しなきゃいけないのは、 上抜けた後の伸びの予測は難しいということ。(注文の数まで読み取るのは難易度高い) かなり上がり続けることもあるし、一発の上抜けだけで終わることもある。 だから私は、今回のような場面では、上に突き抜けた瞬間にすぐ利確することが多い。 狙っていたのは、上抜け後の大きなトレンドではなく、上限で溜まった注文が一瞬噴き出す部分。 形を使うというより、その形が作られるまでの過程を見る。 どこで売りが入ったのか。 なぜ落ちなかったのか。 どこに損切りが溜まったのか。 上抜けた後、どこまでが自分の狙う値幅なのか。 ここまで見た上で、初めて形に意味が出る。 だから大事なのは、「この形だから上抜ける」と覚えることではない。 なぜその形が作られ、その形の中で誰が苦しくなり、どこで注文が噴き出しやすくなるのか。 ここまで考えること。 形は結果であって、本質は、その形を作った参加者の失敗と注文の溜まり方である。show more

東京ディズニーランドに入園してすぐ聴くことになる、ワールドバザールのこのBGM、 実は演奏しているのはプロではなく、ウォルト時代のディズニースタジオのスタッフたちなんです。 トップアニメーターなどのジャズ好きが集まって始めたアマチュアバンドですが、元祖ディズニーランドの開演パレードに参加したり、アルバムをリリースしたりと大活躍。 その陽気な音楽は今も私たちを楽しませてくれています。 それにしても、アニメーション制作の激務とこのレベルのバンド活動を両方こなすディズニースタッフの才能とバイタリティには恐れ入ります。天は二物とか普通に与える。 他にもワールドバザールで聞いたことのある演奏が沢山ありますので、ぜひ聴いてみてください！

映画アセンションクリスタル☆本日クランクアップです‼️ クラファンご支援さま🌈出演者さま・エキストラの皆さま🌈制作スタッフの皆さま🌈本当に本当にありがとうございました。 『アセンションクリスタル☆』に関わってくださった皆様へ🌈💎 改めて、映画『アセンションクリスタル☆』の撮影、本当にありがとうございました！ 無事にクランクアップすることができて、今改めて、この作品に関わってくださった皆さんに「どうしてこの映画を作ることになったのか」をお伝えしたいなと思い、文章にしました。 この映画は、もともとクラウドファンディングから始まった企画です。 その大きなテーマのひとつが、 「推し活を社会貢献へ」。 応援してくださる方の「推したい」「応援したい」という気持ちを、ひとつの作品を作る力に変えて、その作品を今度は誰かの希望につなげていく。... そして、私がこの映画で一番届けたいと思っているのは、 今、学校や人間関係、自分自身のこと、体調のことなど、いろいろなことで悩んでいる子どもたちです。 『アセンションクリスタル☆』は、私自身の実体験をもとに、ファンタジーを加えて作った物語です。 私自身も、不登校や起立性調節障害などを経験してきました。 子どもの頃、自分の感じていることをうまく言葉にできなかったり、 周りと違う自分に戸惑ったり、 「どうして自分だけなんだろう」と思ったこともありました。 でも、いろいろな人との出会いや経験があって、今の私があります。 だからこの映画では、 「こうしなきゃいけない」という答えを押しつけるのではなく、 “今いる場所だけが、世界のすべてじゃないよ” “自分の見えている世界を信じてもいいんだよ” “想像する力は、未来をつくる力になるんだよ” そんなことを、虹やクリスタル、魔法などのファンタジーを通して、子どもたちに届けたいと思っています🌈 そしてこの作品は、私一人では絶対に作れませんでした。 初めての監督・脚本・主演で、至らない部分もたくさんあったと思います。 それでも一緒に作品を作ってくださったこと、本当に感謝しています。 この作品に出会ってくださって、 そして一緒に『アセンションクリスタル☆』の世界を作ってくださって、本当にありがとうございました🌈💎✨ これから編集を頑張りたいと思います！完成は来春を目指しています。引き続き、どうぞよろしくお願いします！ 愛Ris 監督・脚本・主演 映画『アセンションクリスタル☆』show more

暑くなると木の下に、夕方にはいつもの薮の中に移動しながら自分の時間を過ごしていたベンさん。私たちは、邪魔にならない程度に、時々様子を見たり、撫でたり、顔を拭いたりしてここのところ過ごしていたけれど、今朝は、そろそろ移動時間かなと様子を見に来たら、移動途中のちょうど真ん中くらいで寝ていた。 移動したくても動けなかったのかと、抱いていくか迷ったけれど、そこは日陰で風の通る見晴らしのよい場所で、顔をあげることもできたので、もしかしたらここが良いのかも。と、そのままにしておくことに。 暑くなる頃に見に行くと、ちゃんと自分の足でいつもの木の下で休んでいて、余計なことしなくて良かったなと。 お昼過ぎ、気温がさらに上がった頃見に行くと、日陰に移動してはいたけど、ここがギリギリ動ける場所だったのかなという様子で、おそらくもう行きたい場所に行くのも難しいだろうということで、療養部屋に連れていくことになった。 エアコンの効いた部屋に入ると、一番風の当たる場所に倒れるように寝転んで、断続的に軽い手足の痙攣はあるけれど、とても穏やかに寝ている。

Manus aiに「渋谷を舞台にしたマリオ風のゲーム作って」とお願いしたら20〜30分で作ってくれた。 🍄の代わりにお酒をGet出来るようにして、酔っ払ったら最強モードになる仕様です。 全くゲームを作った事が無くても「ここをこうしてくれ」と日本語でお願いするだけで、どんどん改善してくれるのが凄い。 AI動画も2〜3年前は「このレベルで動画作って何になるの？」と言われてたけど、今や「映画が作れる...」とようやく世間でもなってる。 ゲームも同じで「マリオっぽく作れるからなんなの...？」と今の段階で思われそうだけど「いやもっとやばいゲーム作れるのも時間の問題だから」と個人的には思う。 初期段階で触ってるのと、そうでないのとでは、AIが進化した時の解像度が全く異なるから、気になる人は早めに触ってみる事をおすすめします。 というより、難しい事考えずに「面白そうだからとりあえず遊んでみる」みたいなマインドが行動力に繋がり、ひいてはAI時代を楽しめる人だと思います。

正月、風邪をひいてしまい、発熱もなくコロナでもインフルでもなかったが。京都の冬は寒くて、外気温０度なので、ひたすら引きこもってるうちに治ってしまった。 で、ラジオのために東京に来たが、初詣に行ってないことに気付き、わりと近場の神社に、荒木くんと出かけた。 この辺りは、昔SONYの信濃町スタジオがあった場所で、裕美さん、聖子さん、大滝さん、佳孝の録音に毎日のように通った場所である。 なんかすごく見覚えのある三叉路とか階段を登って、今年の幸を祈った。でも不思議にこの階段、半分くらい登ると、声が耳元に響いて泣きそうになる

ORIHARA『I』 #OIA #作品紹介 #ORIHARA ORIHARAさんが、自分自身と睨めっこしているような気持ちで絵を描いた、おっしゃっていた作品。 今回、仕事場にお迎えさせていただくことになった作品です。 ORIHARAさんの原画がGAAATさんの技術力・企画力と出会ったことで、ORIHARAさんの絵が持つ透け感・抜け感と、繊細な書き込み、鋭い主線と非常にうまくマッチして、こんなにも情感溢れる作品になるのかと… 私は、自己投影できる作品にがっつりハマってしまうタイプの人間なので、すっと入り込める作品があればぜひ購入したいと思って覗きにきました。 『I』の持つ、女性的な甘やかさ、怒りの中での可愛らしさが、自己投影とは少し離れてしまっていて(私男子だし)、最初はこっちも良いんだけど、穢かなぁって思ってたんですが、... …2時間悩んだ結果、最終的にお迎えしたのは、この『I』でした。本当に良かった。届く8月が楽しみすぎる。 この『I』で私が特に気に入ったところは、ピンク色の髪の毛部分が、鏡を裏に配置した素材とインクで表現されているところ。これのおかげで、光の当たる角度で、あたかもその絵が生きているような情景を生み出してくれるし、表層レイヤーと背面の距離が生み出す影が、作品に圧倒的な深みを生み出していたところです。原画の髪の毛の渦巻いてるところだけで何時間でも見てられるのに、 困ってしまう。 言葉をいくら重ねても、作品の良さには1%にも満たないので、良ければ動画や写真を見てくださいませ👍 写真と映像で伝わるかは100%は分からないけど、作品を見るだけでクラクラすること間違いなしです。 ※Iはめちゃくちゃ写真撮らせていただいたのでこの後リプに連投します。show more

明日で39歳になります。事故当時は32歳。月日が経ちました。 「妻と娘の命を無駄にしないために、誰かの命が守られるように活動を続けよう」と生きてきた。その一心で、走り続けてきた気がする。でも最近、ある葛藤に悩んていた。結局その根っこには、「誰かの役に立つことで、妻と娘の命を無駄にしていないと思いたい」という、自分が生きている実感を得たい気持ちがあったんじゃないかと。 妻と娘や、他者のためにやっているつもりで、実は自分のためなんじゃないか。そんな自分は卑しい人間なのではないかと。 最近は、そんな自分の心と正面から向き合い、悩んだ。活動に対するモチベーションをどこに向けていいのか分からなくなる瞬間もあった。 それでも今は、「自己中心的利他でいい。」そう思えるようになった。 活動をすることで、自分の心が少し楽になる。そして、その活動が結果的に誰かの役に立つのなら、それで十分じゃないかと。 心が楽になることで、妻と娘もきっと安心してくれる。2人とは会話は出来ないけど、生前のふたりならそう言ってくれそうな気がする。そんなふうに今は思っています。ふたりが笑顔で祝ってくれたあの日の動画を見ながら、そんなことを考えていました。↓↓続きがあります↓↓

リアリティをもって世界を考えられるようになる。 みなさんから寄せられる反響を見ていると、 万博の本当の意義は、まさにそこにあったのではないかと改めて感じる。 インターネットが普及し、 世界中のどんな情報でも簡単に手に入る時代に、 万博を開催することの意義は？ と問われていた。 しかし万博が示したのは、 情報ではなく、文化を体感し、人と繋がり、実感をもって世界を考えることの力であった。... 藤本壮介さんが掲げたテーマ 「多様でありながら、ひとつ」。 対立と分断が加速するこの世界にあって、 文化も、宗教も、利害も異なる世界中の国々が、 大屋根リングに囲まれひとつになり、 同じ場所に集い、 同じ空を見上げる。 藤本さんが何度も語っていたあの光景が、 いま、世界の緊張が高まるなかで、悲しいけれども、これほどまでに意味を持つことになろうとは。 「One World, One Planet.」 万博会場で、毎夜見上げたあの言葉。 あのときは未来へのメッセージとして輝いていた。 しかしいま、その言葉は、 私たちに対する問いとして響いている。 本当に世界はひとつになれるのか。 万博が残したものは、 いっときの楽しかった思い出ではない。 世界を、自分ごととして考える力である。show more

ロードランナーと言えばハドソンのファミコン版が圧倒的に有名で、皆さんも馴染みが深いことは承知しています。多分そっちを書いた方が皆さんも反応しやすいと思います。しかし私はどうしてもアイレムのアーケード版ロードランナーのことを書きたい！歴史に埋もれさせるには惜し過ぎるからです（続く） アイレムのアーケード版はアクションゲーム寄りのバランスで、印象的なBGMと共にリズミカルにゲームが進んでいきます。 また、得点アップのためのギミックが多数用意されているのも大きな特徴となっています。例えば敵を一匹も穴に落とさずにクリアする、出来るだけ早くクリアするといったクリアボーナスの他にも、敵の頭に乗った時や、敵を3匹並べて穴に落としてその上を通過した時にもボーナスが入るなどです。 今の世だと「ボーナス得点って必要？」と思われるかもしれませんが、当時のアーケードゲームにおいては、高得点を出すことは最高の勲章の一つだったので大いに意味はあるのです(ゲームによっては得点によるエクステンドも)。 なので、しっかりと「高得点を狙う」ことにもフォーカスしたデザインになっているのが当時のアーケードゲームらしくて私は好きなのです。 このシリーズは4作リリースされていて、私は特に初代のロードランナーを推します。全4作の中でもアクション要素とパズル要素のバランスが最も優れていると思うからです。パズル要素を強くすれば難易度が上がって回転率も上がるのでしょうが、ゲームセンターにおいてはリズミカルに気持ちよくプレイできることも私は大事だと思うのです。 このアーケード版ロードランナーは権利の問題か、あるいはファミコン版の印象が強すぎるからか、現行機への完全移植は未だになされていません（Antstreamで配信はされています）。 アクションゲームとしてのロードランナーを存分に楽しめる本作を是非もっと多くの皆さんに楽しんでいただきたい！ハムスターさん、一つどうでしょうか…？ #レトロゲーム

【誰も期待していない私たちが、世界を救う】 今回は、僕が大好きなゲーム、 『FINAL FANTASY X』のお話から。 ※以下、作品のセリフが出てきます。 FFXへのリスペクトを込めて書いています。 ↓以下動画内文章↓ 「誰もわれわれには期待していない。... 見返してやろうじゃないか。 落ちこぼれの召喚士と ザナルカンドから来た男。 出世の道からはずれた僧兵。 そんな連中が『シン』を倒したら、 きっと痛快だぞ」 『FINAL FANTASY X』に登場する、 ブラスカの言葉です。 今の僕は世間の皆様から 「詐欺師だ」 「虚言癖がある」 「悪党だ」 と言われていることは存じ上げています。 自分自身の行動については、反省すべきところ多々多々あります。 だからこそ、 今さら「本当の僕は違うんです」と 言葉だけで説明するつもりもありません。 それよりも、 そんな僕がこれから何をするのか。 そこを見ていただきたいと思っています。 僕は、平和を願っています。 人々が抱えている睡眠の悩みを解決するために、これからも活動していきたいと思っています。 それ自体は、決して悪いことではないはずです。 一週間のライブ配信についても、きっと僕の失敗を期待している人は少なくないでしょう。 そう思われていても、僕は一向に構いません。 ブラスカは、 「見返してやろうじゃないか」 と言いました。 僕は、少し違います。 誰かを見返したいわけではありません。 評価されたいからやるわけでもありません。 ただ、 今の自分にできることを、 一つずつ積み重ねていきたい。 そう思っています。 そして、もし、 「最低な評価をされていた男でも、 人の役に立つことができる」 ということを証明できたら。 それは、きっと痛快なことなんじゃないかなと思います。 もしかしたら 「自分は最低だ」 「誰からも認めてもらえない」 そう悩んでいる方も いらっしゃるかもしれません。 でも、人生は 「今どう見られているか」だけで 決まるものではないと思っています。 これから結果を出せばいい。 これから行動を変えればいい。 これから誰かの役に立てばいい。 人の見る目が変わるのは、その後なのかもしれません。 僕自身が、その姿を見せていきたいと思っています。 9月10日から16日まで、 一週間のライブ配信を行います。 そこで僕が何をするのか。 本当に最後まで元気にやり切れるのか。 ぜひ、見ていてください。 そして、もし僕の姿を見て、 「自分も、もう一度やってみよう」 と思っていただけたなら… このライブや私の生き様が、誰かの人生をより良くするための一つのきっかけになれば、 僕はとても嬉しく思います。 話は変わりますが……。 『FINAL FANTASY X』をプレイしたのは、 僕がまだ高校生の頃でした。 父親になった今、改めてプレイしてみると、 ジェクトやブラスカの言葉が、当時とはまったく違って聞こえます。 同じ作品なのに、自分が歳を重ねたことで見えるものが変わっている。 人生も、きっと同じなのだと思います。 昔は意味が分からなかったことが、何年か経ってから分かることがある。 昔は何とも思わなかった言葉が、今になって心に刺さることがある。 だからこそ、 「素晴らしい」と思った作品は、 歳を重ねてから何度も見返してみる。 それもまた、人生をより深く、豊かにしてくれる一つの方法なのかもしれません。show more

KaWangになって帰ってきました🤴 最近は、この収録に立ち会っていることや 韓国ファンミのためにあの時の曲たちの練習をしていることを通して、TOP7として出演させていただいていた時の気持ちを思い出すことが特に多いです。 去年この場にいた時は 自分をTOP7として未熟に感じていて、 今回は審査コメントをする立場としても未熟だと感じましたが、 いただいた役目を出来る限り果たせていたら良いなと思います。 そして、常に今の自分という器よりも大きな場所にいさせてもらっていること、本当に感謝です🎩 日韓の放送で... TOP7の素敵なステージや一緒に戦ったKaWangならではの表情をお楽しみに！📺 #한일가왕전 #Juni #쥬니 #KaWangshow more