絶対一時停止するなよ( ;∀;)... CapCut AIを使用してSeedance2.0で制作 #capcutcpp CapCut.Japan 【プロンプト公開】 ・登場させる人物画像1枚用意 ・セリフは変更してね！... ===Prompt開始=== 【優先参照画像＆名称固定】 Image ＝記述名称：主人公 主人公の人物同一性、顔、髪型、体型、衣装、装飾、装備、靴の外観基準。 以降の本文では、上記で名称固定した名称のみを使用する。 15秒、3:4、実写フォトリアル、明るい昼の青い海上を舞台にした、音声付きの一続きの映像。全編を通して画面の切替なし。人物参照は主人公の外見だけに用い、三面図の並列表現や文字・見本レイアウトは映像へ取り込まない。人物の同一性、衣装、装飾、体格は全編で維持する。BGM・字幕・テロップ・ロゴなし。 登場人物は主人公、クルーA、クルーB、クルーCの計4名。白い機体に青いラインが入った民間の中型撮影用ヘリコプター。黒いスキッド式着陸脚、開いた幅広の側面スライドドア、乗降用の外側ステップ、ダークグレーの機内。ヘリコプターは最初から最後まで海面から一定の高度を維持する。遠景には海岸線が見え、はるか下の海面上には円形トランポリンが設置されている。主人公は開いたドアの外側ステップに立ち、遠く下のトランポリンを見ている。クルーAはドア寄りに立ち、青いウインドブレーカーと黒い救命ベスト、航空用通信ヘッドセットを着用。クルーBは機内のドア近くに立ち、オレンジ色のウインドブレーカーと黒い救命ベスト、航空用通信ヘッドセットを着用。クルーCは機内の奥にいて、緑色のウインドブレーカーと黒い救命ベスト、航空用通信ヘッドセットを着用する。クルー3名の顔が見える。カメラはヘリコプターのドア付近の同じ撮影位置から、やや広角で主人公とクルー3名、ドアの向こうの海を捉えて開始する。カメラの設置位置は変えず、落下と上昇に応じて上下に向きを変える。風切り音とヘリコプターのローター音が全編に自然に続く。 0.0〜3.0秒：クルーAは主人公の方を見て笑顔で「じゅんびいい？」と問いかける。主人公はクルーAへ顔を向けてうなずき、それからカメラのレンズを直接見つめ、笑顔に緊張と高揚をにじませて「よし、いってきます！」と自然な日本語で勢いよく言う。両者の見えている口元はそれぞれのセリフ全文と一致する。クルーBは笑顔で拳を軽く上げ、クルーCは嬉しそうに笑い、身を少し乗り出してうなずく。主人公は発話後に大きく息を吸い、眼下の円形トランポリンへ目を向け、外側ステップを蹴って飛び出す。 3.0〜6.2秒：主人公がヘリコプターから飛び出した瞬間、クルーBが主人公に向けて「いけー！」と声を上げる。カメラはドア付近の撮影位置を保ったまま素早く下へ向きを変え、海へ落下する主人公を画面の中央付近で追う。主人公は身体を伸ばして落下し、距離が開くにつれて画面内で小さくなる。下方の円形トランポリンが見え、主人公はその中央を目指して近づいていく。カメラを下に向けた間、クルー3名は画面外となるが、機内側から楽しげな歓声が聞こえる。ローター音と風の音が続く。 6.2〜7.7秒：主人公が海面上の円形トランポリンの中央付近へ着地する。張った跳躍面が主人公の重みで大きく沈み、下降が止まった直後に強く押し返す。カメラは下を向いたまま、主人公の着地、跳躍面の沈み込み、反発による上昇への反転を一続きで見せる。着地の衝撃音と反発音が聞こえる。 7.7〜11.6秒：主人公は反発の勢いでヘリコプターへ向かって高く跳ね上がり、膝を胸へ引き寄せて小さく身体を折りたたみ、空中で勢いよく回転する。カメラは同じ撮影位置で上昇する主人公に合わせて上へ向き直る。主人公は近づくほど画面内で大きくなり、開いたドアと外側ステップが再び見えてくる。主人公は回転をほどいて脚を伸ばし、飛び出したのと同じ外側ステップへ両足を戻し、冒頭と同じ位置・身体の向き・立ち姿で安定して立つ。ヘリコプターの海面からの高度は変わらない。 11.6〜15.0秒：カメラは冒頭と同じドア周辺の向きへ戻る。クルーAは主人公に向かって笑顔で拍手する。クルーBは喜んで拳を突き上げ、「やったーー！」と短く声を上げる。クルーCは主人公を見て笑顔で手をたたく。主人公は弾む呼吸のままカメラのレンズへ顔を向け、目を輝かせ、無事に戻れた興奮と喜びを込めて「やばい！やばい、さいこうだったよ！」と明るく自然な声で話す。クルーBと主人公の発話時には口元の動きをそれぞれのセリフ全文と一致させる。最後のフレームは、主人公が最初と同じ外側ステップに立ち、カメラへ話し終えて興奮した表情を見せ、背後でクルーAとクルーCが拍手し、クルーBが喜んでいる状態。クルーの拍手とローター音が続いたまま15秒で終わる。 ===Prompt終了===show more

真矢ミキ×ダウンタウンの見るわよ。 この16秒、女性の本音より男の距離感が試されている。 大人向け動画は見ない、と返す真矢さん。 下ネタが苦手なのかと聞かれ、テレビ回ってるからと一言。 最後は、見るわよで笑いに変えた。 男はこういう瞬間を勘違いしやすい。 本音を言った＝心を開いた。 笑った＝もっと聞いていい。 際どい話に乗った＝自分にも興味がある。... 全部、飛躍だ。 女性が見せたのは、私生活の全開放じゃない。 その場が荒れない範囲で、公開レベルを一段だけ上げただけかもしれない。 ここで詳細を聞く。 二人きりで蒸し返す。 意外とそういうの好きなんだ、と分類する。 これをやると、本音を引き出した男ではなく、本音を材料に距離を詰める男になる。 意外でした、と笑って終える。 話題が変わったら追わない。 後日の連絡へ持ち込まない。 女性が場のために出した一言を、自分だけの特別な合図に変えない。 それが40代の会話の基本だ。 黒すぎるけど、本音を話してくれたことは、あなたへの使用許可ではない。 女性が安心するのは、本音を聞ける男より、聞いた本音を勝手に使わない男だ。show more

AIでUGC風の動画広告やコンテンツを作るなら、Seedance 2.5が最適です。 ただ、最新のGPT-6 Astraを使っても、いきなり精度の高いプロンプトを書くのは難しいです。 なのでCodexやClaude Codeに、Seedance 2.5専用のSkillを作ってもらいましょう😃 以下のプロンプトをそのままCodexやClaude Codeに渡せば、Skillを作れます👇... ----------------- これらのURLの内容を読み込み、Skillにしてください。 Seedance 2.5のプロンプト生成を依頼するときは、必ず毎回このSkillを使ってください。 忘れないように覚えておいて。 また、Skillには以下のルールも追加してください。 リップシンク用のセリフを生成するときは、以下のルールに従ってください。 ・AIが読みにくい難しい漢字は、ひらがなで表現する ・数字は漢字で表現しないで（例：二千年、一九二回）、数字は算用数字（例：2,000年、192回）で表現して ・英語はカタカナで表現する ----------------- Seedance 2.5は性能だけでなく生成コストもトップクラス。 なので、失敗すると制作費用がかさみます。 なるべく1回の生成でクオリティの高いプロンプトを作りたいならSkillを活用しましょう。 ちなみに、動画のプロンプトはCodex（GPT-6 Astra）に書いてもらいました😃 引用元と比べると表情が豊かになったせいか、人間らしさはアップしてますね。 口の動きも日本語の動きに近づいた😃 プロンプトはこちら↓ -------------- 【形式】 20秒、縦9:16。スマートフォン前面カメラで撮った日常の自撮り動画。最初から最後まで1つの連続ショット。カメラの左右の傾き（ロール）は全編0度。縦画面を水平に保ち、斜めに傾けたダッチアングルにしない。 【人物・参照】 添付の画像1は、顔のアップ・正面全身・背面全身をまとめた、同じ女性1人のキャラクターシート。人物と衣服の唯一の主参照として使う。開始フレームではない。シートのグレー背景、立ち姿、スタジオ照明、3ビューの配置を動画に引き継がない。シート自体を映したり、シートから場面を切り替えたりしない。最初のフレームから、以下の部屋へ女性がカメラを持って歩いて入る実写映像。 女性は架空の29歳、身長163cmの日本人。画像1の顔の骨格、細身の体格と肩幅、華奢な腕、すっとした首、薄い前髪のあるダークブラウンのボブを全編で維持する。すっきりした卵型の輪郭、自然な大きさの目、控えめな日常メイク。涼しげで清潔感があり、自然な微笑みに親しみがある。 画像1の鮮やかなコバルトブルーの細リブのタンクトップと、淡いライトブルーのウォッシュ加工のワイドストレートデニムをそのまま使う。タンクトップは浅いスクエアネックで、自然に体に沿うコンパクトなシルエット、丈はデニムのウエスト付近まで。デニムは腰回りが自然に合い、太ももから裾までゆったりしている。画像1のウエスト位置、裾丈、ポケットと色落ちを維持する。裸足、眼鏡とアクセサリーなし。座った姿でも画像1の細身の体格を保つ。 【動作】 20秒間で、以下の構図と動作の流れを連続して描く。冒頭は女性がカメラを腰付近に持って歩く。机にカメラを置き、自分が椅子へ座り、親しい友達1人に話すように続ける。着席後は一度だけ髪を耳にかけ、最後に小さく手を振ってカメラを取り上げる。歩行、カメラ設置、着席の間も指定の会話はつながる。 【環境】 日本の小さな賃貸ワンルーム。白い壁と天井、明るい木目の床。木の机と椅子、大きな掃き出し窓、レースカーテン。机の左奥に木枠の卓上鏡、ネイビーのキャンバストート、その横に少数の本。机の手前は空ける。清潔だが生活感のある普通の部屋。全編で物の位置と部屋の形を保つ。鏡に読める顔や別人を映さない。 【カメラ・構図の推移】 低い手持ちから机上固定へ移る1つの連続ショット。キャラクターシートは人物と衣服だけの参照であり、カメラ構図の参照ではない。 0.0〜4.0秒：縦向きの前面カメラを腰付近で持ち、レンズを上へ向ける。ただし見上げるための上下の角度（ピッチ）だけを変え、画面を時計回り・反時計回りには傾けない。手前に胴体とパンツの腰、画面の上方に顎と顔、その背後に広い天井。歩幅に合わせた小さな上下の移動だけがあり、左右への回転はなく、薄暗い入口から窓の明るい部屋へ進む。持っている腕は画面端で短縮され、スマホ本体と握る手は画面外。冒頭は進行方向を見て話す。 4.0〜5.8秒：木の机の安定した縦向きスタンドへカメラを置く。スタンドは画面外。カメラを下げ、上下の角度を調整して、窓、机、鏡、バッグの構図へ連続的に移る。左右には回転させない。指先が下端を短く横切り、小さな上下の揺れが減衰して止まる。設置完了時にはロール0度、左右の傾きがない状態で確実に水平が取れている。女性は一時的に画面右へ外れ、椅子に座るため右側から戻る。この短い設置中も声は近くで聞こえる。 5.8〜19.5秒：カメラは机の端の安定したスタンドに水平を取って固定し、角度と焦点距離を変えない。少し低い位置からわずかに見上げる、広めの縦構図。ここでの見上げは上下方向の角度だけ。光軸まわりの回転は0度、画面を左右に倒さない。画面中央付近の壁の垂直な継ぎ目や窓の縦枠が画像の縦辺にほぼ平行になる。軽い広角の自然な遠近感は残すが、部屋全体を斜めにしない。奥行きによって机の辺が斜めに見えることと、カメラ自体を傾けることを混同しない。女性は画面中央より右に座る。頭から腰と両前腕まで入り、頭上には広く白い壁と天井を残す。顔のアップにしない。大きな窓とレースカーテンは女性の右後方から背後に見える。木の天板が画面下部から左奥へ斜めに広がる。木枠の鏡とネイビーのバッグは画面左。女性の胴体は左の鏡・机の方向に向き、話しかける際には顔をレンズへ向ける。着席直後に見える一時的な人物の近さを、固定構図のズームにしない。 19.5〜20.0秒：女性がカメラへ手を伸ばし、レンズ近くで手がぼけ、カメラを左右に傾けず持ち上げ、画面が少し上へ移動したところで終了。 カット、場面リセット、ズーム、人物を追うパン、ダッチアングル、左右の傾き、光軸まわりの回転は禁止。固定区間の画角変化を起こさない。背景はスマホらしく判別できる。スマホ本体や別の撮影機材は映さない。 【光と実在感】 冒頭は入口の薄暗さから窓の自然光へ露出が自然に変わる。着席後は画面右後方の窓から入る柔らかな自然光と白い壁の反射。頬の細かな毛穴、産毛、薄い目元の陰影、唇の細い皺、自然な皮脂の反射を保つ。微かな左右差のある笑顔、自然な瞬きと呼吸、話す内容に合った小さな眉の動き。肌を滑らかに加工しない。美顔フィルター、CG的な肌、広告のような照明は使わない。微細なスマホ映像の質感を保つ。 【タイミング・演技】 0.0〜6.2秒：最初の0.2秒からセリフ1。部屋へ歩き、カメラを置き、椅子へ移動しながら話す。「シーダンス2.5」を明瞭に発音する。冒頭でレンズをのぞき込まない。手はカメラ設置に使い、追加のジェスチャーはしない。 6.2〜8.8秒：椅子へ腰を下ろしながらレンズへ顔を向け、セリフ2。「けど」の前に短い間。笑みが少しほどけ、眉をわずかに寄せる。「むずかしいの」で共感を求めるように軽く首を傾ける。深刻な表情や大げさな落胆にはしない。 8.8〜16.7秒：セリフ3。表情が柔らかく戻る。話しながら一度だけ片側の髪を耳にかけ、手を下ろす。「ポストに書いたから」で小さくうなずく。「ブックマークしておいてね」はレンズをまっすぐ見て、少しだけ念を押す親しみのある言い方。指差しや大振りのジェスチャーはしない。 16.7〜18.6秒：短く息を継ぎ、セリフ4。自然に笑みが広がり、片手を頬の横まで上げ、手首で小さく一往復振る。 18.6〜19.5秒：発話を終え、手を下ろしながら柔らかな余韻の笑顔。19.5〜20.0秒にカメラへ手を伸ばし、取り上げる途中で終了。 時間帯は連続した演技の目安。各境界で停止したり画面を切り替えたりしない。 【音声・セリフ】 自然な東京の日本語。29歳の女性の落ち着きのある、少し息を含んだ明瞭な声。少し早口で、友達に話す軽快なテンポ。全セリフを約18秒で話す。棒読み、アナウンサー調、過剰に高い声、販売員のような強調は避ける。文の間に短い自然な間を入れる。口の動きを日本語の発音に同期させる。次の4文だけを、順番どおり、一字一句変更せずに話す。追加、言い換え、繰り返しはしない。 セリフ1：エーアイでこういう動画を作るなら「シーダンス・ニーテンゴ」が最高。 セリフ2：けど、プロンプトがむずかしいの。 セリフ3：いいプロンプトを作る方法をポストに書いたから、ブックマークしておいてね。 セリフ4：じゃあ、またね。 「エーアイ」はエー・アイ、「シーダンス2.5」の発音は「シーダンス・ニーテンゴ」。数字を「ニーテンゴ」と明瞭に読む。かぎ括弧は読み上げない。 音は本人の声、控えめな息遣い、ごく小さい衣擦れと室内環境音のみ。BGM、効果音の追加、ナレーション、字幕、画面内の文字、ロゴはなし。登場人物はこの女性一人。顔、手、服、背景を途中で変形・増殖させない。show more

「モビング」を知っていますか？ 一人を無視する。 陰口を広める。 仲間外れにする。 周囲を巻き込み、少しずつ孤立させていく。 それが集団で行われたら？ 一人ひとりの行動は小さく見えても、集団になれば、一人の人間を追い詰める大きな力になる。 怖いのは、嫌がらせをする人だけではありません。 何が起きているのかを考えず、周囲に合わせる人。... おかしいと感じても、声を上げない人。 そして、孤立している人を見て「何か理由があるのだろう」と片づけてしまう人。 集団ストーカーという言葉で訴えられている問題にも、目を向けてみてほしい。 言葉だけで否定するのではなく、具体的に何が起きているのかを考えてほしいのです。 誰かを集団で孤立させることは、決して軽い問題ではありません。 あなたが「みんなと同じようにしているだけ」と思っている行動が、誰かを追い詰めていないでしょうか。 傍観者でいることも、考えるべき問題の一つです。 まずは知ることから。 #モビング #集団ストーカーshow more

開発中の手話アバターについて。 リアルタイムでカメラで手話の動きを捉え、キャラクターで再現する機能を開発していますが、手話を第一言語とするろう者の方に見てもらったところ、 「手話として読み取れない」という率直な意見をいただきました。 一方で、骨格だけのシンプルな表示は「動きがはっきりしていて見やすい」と意見をもらいました。 手話を十分に理解していない私には「手話らしく動いている」ように見えても、手話を使う方に意味が伝わるとは限らない。 「それらしく見えること」と「言語として伝わること」は違う。その差をあらためて実感しました。 この声を受けて、10月17日の京都のイベントでは、当初予定していたキャラクターのアバターではなく、骨格表現をベースにしたもの。披露しようと考えています。 大切にしたいのは、見た目を作り込むことよりも、手話の動きや表現がきちんと伝わること。 手話を使う方と一緒に確かめながら、開発を進めていきます。

いつも「形じゃない」とは言っているものの、実は上抜けやすい形が存在する。 正確には、大衆心理まで考慮した上で、結果的に上抜けしやすい形があるということ。 今回の動画のように、あるレンジ帯の下限でエントリーした後、レンジ上限で小刻みにノイズを作る場面。 この時、価格は何度もレンジ上限から下に行く素振りを見せながら、すぐに戻している。 一見すると、上限で揉んでいるだけに見える。 でも中身を見ると少し違う。 下に行きそうに見せる。 でも落ちない。 また下に振る。... でもすぐ戻る。 これを繰り返すことで、売りたい人の力が少しずつ弱くなっていく。 レンジ上限というのは、本来なら売りが入りやすい場所。 「ここで反落するだろう」と考える人も多い。 だから上限付近では、ショートや利確が入りやすい。 でも、そこで何度も下に振っているのに落ちない。これがかなり重要。 なぜなら、売りが入っているのに下がらないということは、その売りを吸収している買いがあるということだから。 さらに、下に行く素振りを見せるたびに、 短期のショート勢は入ってくる。 上限で買っている人も一部は怖くなって逃げる。 でもそれでも価格が戻ってくる。 この時点で、下に行くための材料が少しずつ消費されていく。 つまり、上限でノイズを作っているように見えて、実際は売りを試して、売りが続かないことを確認している状態。 そして、何度も戻されることで、ショート勢の損切りは上に溜まり始める。買いを待っていた人も、上抜けた瞬間に入ってきやすくなる。 だから、最後に上に抜けた時、新規の買いだけではなく、ショートの損切りも重なって、上に走りやすくなる。 この形が上抜けやすい理由は、「綺麗なレンジだから」ではない。 レンジ上限で売りが入っても落ちず、何度も下を試して失敗し、その過程で上に注文が溜まっていくから。 結果的に、上抜けしやすい形になる。 ただし、ここで注意しなきゃいけないのは、 上抜けた後の伸びの予測は難しいということ。(注文の数まで読み取るのは難易度高い) かなり上がり続けることもあるし、一発の上抜けだけで終わることもある。 だから私は、今回のような場面では、上に突き抜けた瞬間にすぐ利確することが多い。 狙っていたのは、上抜け後の大きなトレンドではなく、上限で溜まった注文が一瞬噴き出す部分。 形を使うというより、その形が作られるまでの過程を見る。 どこで売りが入ったのか。 なぜ落ちなかったのか。 どこに損切りが溜まったのか。 上抜けた後、どこまでが自分の狙う値幅なのか。 ここまで見た上で、初めて形に意味が出る。 だから大事なのは、「この形だから上抜ける」と覚えることではない。 なぜその形が作られ、その形の中で誰が苦しくなり、どこで注文が噴き出しやすくなるのか。 ここまで考えること。 形は結果であって、本質は、その形を作った参加者の失敗と注文の溜まり方である。show more

もうmyfansモデルはいらないかもしれない。 AIの発達で人間と変わらないような美女が生成できるようになった。 ダンスなどのノンバーバルの動画も人間と同じ動きを作れるようになった。 話し口調イントネーションも含め、今後3年以内で人間と見分けがつかないようなAIインフルエンサーが大量に出てくると思う。 そうしたときに、myfansやfantiaなどで活動してるモデルの存在意義である。 SNS用、ファンクラブ用の人物動画をAIで作れてしまったらモデルが不要になってしまう。 ファンクラブ側でAIの規制が強化されることが予想されるが、SNS上で競合が人間だけではなくAIモデルも含まれるため、埋もれやすく稼ぎにくくなってしまう可能性がある。 そうしたときにア◯ルトモデルとして生き残ってくにはどうしたらいいか？ 結論、これから価値が上がるのは「美人」ではなく「人間」だと思う。... 顔が可愛い。 スタイルがいい。 ダンスが上手い。 写真がエロい。 こういう「見た目だけの価値」はAIが一番最初に代替してくる。 むしろAIの方が24時間働けるし、老けないし、太らないし、撮影も必要ない。 じゃあ人間のモデルは何で勝つのか。 俺は「ストーリー」と「関係性」だと思う。 どんな人生を送ってきたのか。 何を考えているのか。 何に悩んでいるのか。 何を目指しているのか。 そして、ファン一人ひとりとのコミュニケーション。 AIがどれだけリアルになっても、 「この人を応援したい」という感情まで完全に代替するのは難しい。 だから今後は 「美女を作って売る」 から 「推したくなる人間をプロデュースする」 に変わっていく。 要するにファン化をより大切にするということです。 AI時代に一番危ないのは、 AIモデルではなく「AIでも代替できる人間」なのかもしれない。show more

【誰も期待していない私たちが、世界を救う】 今回は、僕が大好きなゲーム、 『FINAL FANTASY X』のお話から。 ※以下、作品のセリフが出てきます。 FFXへのリスペクトを込めて書いています。 ↓以下動画内文章↓ 「誰もわれわれには期待していない。... 見返してやろうじゃないか。 落ちこぼれの召喚士と ザナルカンドから来た男。 出世の道からはずれた僧兵。 そんな連中が『シン』を倒したら、 きっと痛快だぞ」 『FINAL FANTASY X』に登場する、 ブラスカの言葉です。 今の僕は世間の皆様から 「詐欺師だ」 「虚言癖がある」 「悪党だ」 と言われていることは存じ上げています。 自分自身の行動については、反省すべきところ多々多々あります。 だからこそ、 今さら「本当の僕は違うんです」と 言葉だけで説明するつもりもありません。 それよりも、 そんな僕がこれから何をするのか。 そこを見ていただきたいと思っています。 僕は、平和を願っています。 人々が抱えている睡眠の悩みを解決するために、これからも活動していきたいと思っています。 それ自体は、決して悪いことではないはずです。 一週間のライブ配信についても、きっと僕の失敗を期待している人は少なくないでしょう。 そう思われていても、僕は一向に構いません。 ブラスカは、 「見返してやろうじゃないか」 と言いました。 僕は、少し違います。 誰かを見返したいわけではありません。 評価されたいからやるわけでもありません。 ただ、 今の自分にできることを、 一つずつ積み重ねていきたい。 そう思っています。 そして、もし、 「最低な評価をされていた男でも、 人の役に立つことができる」 ということを証明できたら。 それは、きっと痛快なことなんじゃないかなと思います。 もしかしたら 「自分は最低だ」 「誰からも認めてもらえない」 そう悩んでいる方も いらっしゃるかもしれません。 でも、人生は 「今どう見られているか」だけで 決まるものではないと思っています。 これから結果を出せばいい。 これから行動を変えればいい。 これから誰かの役に立てばいい。 人の見る目が変わるのは、その後なのかもしれません。 僕自身が、その姿を見せていきたいと思っています。 9月10日から16日まで、 一週間のライブ配信を行います。 そこで僕が何をするのか。 本当に最後まで元気にやり切れるのか。 ぜひ、見ていてください。 そして、もし僕の姿を見て、 「自分も、もう一度やってみよう」 と思っていただけたなら… このライブや私の生き様が、誰かの人生をより良くするための一つのきっかけになれば、 僕はとても嬉しく思います。 話は変わりますが……。 『FINAL FANTASY X』をプレイしたのは、 僕がまだ高校生の頃でした。 父親になった今、改めてプレイしてみると、 ジェクトやブラスカの言葉が、当時とはまったく違って聞こえます。 同じ作品なのに、自分が歳を重ねたことで見えるものが変わっている。 人生も、きっと同じなのだと思います。 昔は意味が分からなかったことが、何年か経ってから分かることがある。 昔は何とも思わなかった言葉が、今になって心に刺さることがある。 だからこそ、 「素晴らしい」と思った作品は、 歳を重ねてから何度も見返してみる。 それもまた、人生をより深く、豊かにしてくれる一つの方法なのかもしれません。show more

コピペで簡単に出来る！ 時間と雨を止めるプロンプト みなさん、時を止めたいですよね？ 私は止めたいです。 ザ・ワールド！！時よ止まれ！！ そんなスタンド、じゃなくてプロンプトです。 ---------- プロンプト ----------... 現代日本を舞台にした静かなドラマアニメの短編。柔らかな筆致の彩色と繊細なインクの線画、青を基調とした冷たいカラーグレーディング。霧と湿気の粒子感。 音楽はミニマルな現代ピアノと弦のアンビエント。テンポは遅く、拍を感じさせない。セリフなし、環境音あり。 フルサイズ換算24mm F1.4の広角レンズで撮ったような浅い被写界深度とボケ感。手前の前ボケは大きく柔らかく、背景は自然に溶ける。 # 制約 すべてのカットで画角・アングル・焦点距離を変えて単調にしない。 画質が粗い場合はリファレンスとして画像を一から作り直すこと。 cut2で雨が静止してからcut7で落下を再開するまでの間、主人公以外の人物・雨粒・傘・水しぶきは彫像のように完全に静止したままであること。 その間、画面内で位置が変わって見えるのはカメラの移動による視差だけであること。 # 登場人物 ## 主人公 # 情景 夜明け直後の歩道橋。霧雨が降り続いている。金網のフェンスと等間隔に並ぶ縦の支柱。路面は濡れて青白く光る。傘を差した通行人が数人、ゆっくり行き交う。 照明：青白い薄明かりが霧を貫き、縦の光の筋を作る。光は画面右奥から差し、主人公の左頬と髪の輪郭を細く光らせる。影は左側へ落ちる。 奥行き構成：前景・中景・遠景を明確に分離すること。レンズ直前に大きくボケた雨粒とフェンスの支柱がフレームの下1/3を占める。中景に主人公、遠景に霧に沈むビル群。 # 方向指定 進行方向：主人公は全カットで画面左から右へ歩く。 向き：主人公は画面右奥を向き、左肩越しに振り返ってカメラを見る。 カメラ位置：常に主人公の左後方側に置く。この左右関係を全カットで絶対に維持すること。 # シーン 霧雨の歩道橋で、主人公が振り返った瞬間に雨が空中で静止する。動けるのは彼女だけ。止まった雨の中を歩き、雨粒を一粒つまむ。雨が落下を再開し、彼女の歩いた跡は一瞬で埋まる。 cut1: ミディアムのバックショット、35mm。カメラが主人公の左後方からゆっくり後退しながら、霧雨の中を歩く後ろ姿を追う。手前のフェンスの支柱が速く画面を流れ、中景の傘を差した通行人はゆっくり滑り、遠景のビル群はほとんど動かない。主人公が歩みを止め、左肩越しにこちらを振り返る。顔はフレーム中央。 音楽：低いピアノの単音が、雨粒と同じ不規則なリズムでぽつぽつと落ちる。 環境音：細かい雨音、傘を打つ音、遠くの車の走行音。 cut2: マクロの超接写。主人公の目の前で落下していた雨粒が、途中でぴたりと止まる。水滴の表面張力と内部で反射する青い光にシャープなフォーカス。背景は完全に溶けたボケ。 音楽：ピアノの単音が途中で断ち切られ、完全に消える。 環境音：雨音が一瞬で消える。 cut3: ワイドショット、ハイアングル。歩道橋全体。無数の雨粒が空中に静止し、青白い光の点になって浮かんでいる。傘を差した通行人も、跳ねた水しぶきも止まっている。中央に主人公だけが立ち、ゆっくり周囲を見回す。 音楽：無音。 環境音：完全な沈黙。 cut4: ミディアムショット、35mm。カメラだけが横に滑らかにトラッキングし、主人公の歩みを追う。通行人は一歩を踏み出した姿勢のまま彫像のように完全に静止し、傘も髪も揺れない。主人公が進んだ跡だけ雨粒が押しのけられ、細い通り道が残る。手前のフェンスの支柱がカメラの移動で高速に画面を横切り、中景の静止した通行人はカメラの視差でゆっくり位置を変えるだけ、遠景のビル群はほとんど動かない。 音楽：無音。 環境音：靴底が水面を割る音だけが一歩ずつ響く。 cut5: 真上からの完全な俯瞰。静止した雨粒が敷き詰められた歩道橋を、主人公の通った細い通り道が一本の線のように奥へ伸びている。主人公は豆粒のように小さく、その先端にいる。 音楽：無音。 環境音：沈黙、遠くで水滴が一つだけ落ちる音。 cut6: 広角クローズアップ、24mm。顔はフレーム中央。主人公が空中の雨粒へ手を伸ばし、人差し指と親指で一粒をそっとつまむ。指先と水滴にシャープなフォーカス。表情がわずかにゆるむ。 音楽：高音の弦がひとつだけ細く立ち上がる。 環境音：沈黙。 cut7: ワイドショット、ローアングル。静止していた無数の雨粒が一斉に落下を再開する。主人公の歩いた細い通り道が手前から奥へ順に埋まっていき、痕跡が消える。通行人が動き出し、傘が揺れる。 音楽：弦と低音が一斉に流れ込む。 環境音：雨音が一斉に戻る、傘を打つ音、車の走行音。 cut8: バストショット。主人公の左後方から、cut1と同じアングル。今度は振り返らず、そのまま画面右奥へ歩いていく。後ろ姿が霧と雨に紛れて小さくなる。 音楽：弦がゆっくり引いていく。 環境音：雨音、遠ざかる足音。 ------------ #DomoAI DomoAI officialshow more

溝口勇児と出会ってから、僕の人生は変わった。最初はただ「厳しい人」「鋭い人」と思っていた。でも、近くにいればいるほど、彼の奥にある温度に気づく。あれほど強く見えるのに、誰よりも傷つきやすく、誰よりも人を信じてしまう。信じるからこそ裏切られるし、期待するからこそ苦しむ。それでも「自分の実力不足」だと受け入れ、人を信じることをやめないのが溝口勇児という男。 彼はよく「多くの人が自分のポテンシャルを開花させられずに人生を終える」と言う。そして「この世の地獄とは、自分が成し遂げられたはずのことを、ほかの誰かが成し遂げる様をまざまざと見せつけられること」と言う。 人が苦しんでいる時、逃げ出したい時、成長の痛みに耐えられない時、彼は決して目をそらさない。寄り添うでも、突き放すでもなく、その人の本質に届くまで向き合い続ける。目をそらした瞬間、その人の本当の未来は失われてしまうから。 だからこそ、耐えられない人は去っていく。 その度に、彼がどれほど静かに傷ついているか、どれほど自分を責めているかを、外側の世界は知らない。彼が背中を丸める姿を見たことがある人は、ごくわずかだろう。 誰よりも高い要求を仲間に課しているように見えるが、実際には、それ以上の要求を彼は自分自身に課している。手が震えても、顔が麻痺しても、「まだいける」と自分に言い聞かせて前を向く。その瞬間を間近で見るたびに、胸が痛くなる。普通の人ならとうに折れている場面ばかり。それでも彼は折れない。強いわけではなく、「逃げない」と決めているから。 彼の強さは鋼のように見えるけれど、実際には痛みを受け止めながら、心を擦り減らしながら、前に進む生身の人間の強さ。その強さを知っているから僕も踏ん張る。苦しい時に、折れそうになるたびに、溝口の背中を思い出す。 「長い人生にはなあ、どんなに避けようとしてもどうしても通らなければならぬ道てものがあるんだな。そんなときはその道を黙って歩くことだな。愚痴や弱音を吐かないでな、黙って歩くんだよ、ただ黙って。涙なんか見せちゃダメだぜ！そしてなあ、その時なんだよ、人間としてのいのちの根がふかくなるのは」という相田みつをさんの言葉が溝口の自宅のトイレに書いてあった。 何も変化が見えなくても、周りに笑われても、誰にも理解されなくても、努力が報われなくても、根を深く深く伸びす。ある日、その根は大きな幹を支える力になる。それが昨日の誕生日会で証明されたんじゃないかな。... 仲間に求めるレベルの高さは、ただの厳しさじゃない。恐れからくる強制でも、優越感に基づく支配でもない。「あなたはもっといける」という揺るぎない信念。そんな信念があるから、人とあれほど深く向き合える。 彼は最後まで人を信じる。裏切られても、傷つけられても、それでも信じようとする。それは愚かさではなく覚悟。愛とは諦めないことだと教えてくれる。 溝口が怒るのは一貫して、不誠実な行動や無責任な行動をとった時だけ。そこには「誠実に生きろ。お前はもっとできるはずだ」という願いがある。怒りの裏にある温かさに気づける人は少ない。でも、近くにいるとあの怒りこそが愛だとわかる。 仲間の未来を、会社や日本のこれからを、そして自分自身の限界とどう向き合うか。誰にも言わない戦いを、ずっと続けている。その孤独を正面から受け止めている。 強そうに見える人は多い。でも、本当に強い人は、誰にも見えない場所で弱さと向き合える人だ。その姿を知っているから、僕は彼の背中を預かると決めた。預かったら振り向かせないと決めた。 ミゾさん、誕生日おめでとうございます。あなたの人生の物語の一部を、これからも共に歩ませてください。あなたが人を信じてきたように、僕もまた、あなたという人間を信じ抜きます。 松浦さん、亀山さん、ヒカルさんなど各業界の御歴々のみなさまをはじめ、数百人の方々の貴重なお時間をいただけたことに心から感謝を申し上げます。これからも溝口勇児をよろしくお願いいたします。show more

異世界アイドル☆パラレルパレード NEO AKIBA ARCHIVE LOG R-26 ―鍵― 紙の裏に、文字が増えていた。 まだ、戻れる。... オルフェンが思ったことと、同じ言葉だった。句点の位置まで、同じだった。 オルフェンは紙を折り目に沿って閉じた。開いたままにしておくと、続きを書かれそうな気がした。 顔を上げると、管理者はもう背を向けていた。 「管理者さん。記録庫は、どこに」 「港の外れの観測塔だ。地下にある」 昨夜、三音を調べろと言われた場所だった。 「管理者さんは」 「戻る。読みたいものがある」 それだけ言って、管理者は廊下の奥へ歩いていった。 手の中の鍵は黒く、古く、冷たいのに、握っていた場所だけが温かい。 背後で、船室の扉が開いた。 「その紙、船の外へ出すのか」 グンソだった。 オルフェンは、ポケットの上から紙に触れた。 「置いていく方が、怖いです」 グンソはしばらく黙っていた。それから、上着を掴んで廊下へ出てきた。 「なら、俺も行く」 「グンソさんは、船にいた方が」 「その紙が外で何をするか、見てないと落ち着かない」 ＊ 夜の港は、静かだった。 係留鎖の音が、背中の方で遠ざかっていく。倉庫の並ぶ通りを抜け、灯りのない路地を二つ曲がる。 港の外れに、観測塔が立っていた。 天蓋の青紫を背に、黒い影だけになっている。窓の灯りは一つもない。てっぺんの観測器は、とうに止まっていた。 扉に鍵はかかっていなかった。 中に入ると、上へ向かう螺旋階段と、地下へ降りる細い階段があった。 一段降りるごとに、外の波の音が遠くなる。代わりに、別の音が近づいてくる。 ――サー……。 雨ではない。波でもない。 「聞こえるか」 グンソが小声で言った。 「はい」 「数えるなよ」 「もう数えています」 階段は、十三段だった。 降りきった先に、鉄の扉があった。錆びた表面の文字はほとんど削られていて、一つの言葉だけが残っている。 記録庫 鍵穴は扉の中央より少し低い。子どもの背丈なら、ちょうど目の高さになる位置だった。 鍵を差し込む。 回す前に、ポケットの中で紙が動いた。開いた覚えはないのに、折り目の内側に文字が浮かんでいる。 《右へ回す》 《左へ回す》 《回さない》 「見せるな」 グンソが言った。 「紙に訊くな。お前の手で回せ」 オルフェンは紙をしまい、鍵を右へ回した。 カチ、と一つ。 カチ、と二つ。 三つ目の音は、鳴らなかった。扉は、それだけで開いた。 オルフェンは、開いた扉を二回ノックした。 「失礼します」 「……誰に言ってる」 「中の方に」 「誰もいないだろ」 「念のためです」 グンソは何か言いかけて、やめた。 「俺はここにいる」 扉の脇の壁にもたれる。 「中のものは、俺は見ない。お前も長居するな」 ＊ 記録庫の中は、乾いていた。港のすぐそばなのに、潮の匂いがしない。古い紙と、乾ききったインクの匂いだけがする。 棚に並ぶ記録には、番号しか振られていなかった。名前のついたものは一冊もない。 三音。警告音。検疫区画。 探すべき言葉を頭の中で並べながら、オルフェンは棚の端から一冊ずつ確かめていった。 開くたびに、知らない港の、知らない日の数字が並んでいる。三度鳴る警告を記した頁は、どこにもなかった。 最後の棚で、番号が一か所だけ途切れていた。 隙間に、白い帳面が差し込まれている。他の記録より、ずっと新しく見えた。 オルフェンは帳面を引き抜き、灯りの下で開いた。 日付。場所。記録者。そして最後の欄に、《次に記録される者》。 一行目の最後の欄には、一文だけが書かれていた。 次に記録されるのは、誰か。 二行目には、名前があった。文字の形ははっきりしているのに、読もうとするとその一行だけが目から遠ざかっていく。 三行目。また、あの一文。 四行目。また、読めない名前。 問い。名前。問い。名前。 ページをめくるたびに、同じ並びが続いていく。 「……訊いた人が、次の行になる」 声に出した瞬間、オルフェンは自分の口を押さえた。 船室で、自分は何を言った。 ――誰が書いたんでしょう。 ――私ですか。 指先が冷たくなる。それでも、最後のページを開いた。開かないままにしておく方が、ずっと怖かった。 最後の一行は、途中で止まっていた。 記録者の欄に、二文字だけ。 未確 自分の字だった。 ついさっき、船室で《未確認》と書いた。その最初の二文字が、払いの角度まで同じまま、いつからここにあるのか分からない帳面に残っている。 船室で係留鎖の音を三つ目まで数えたのは、自分だった。 オルフェンは、しばらくその二文字を見つめていた。 怖くないわけではなかった。ただ、ここで自分が崩れたら、外で待っている人が中へ入ってきてしまう。 帳面を閉じようと、表紙に手をかけた。 その指先が、棚に当たった。 棚が、軋んだ。 「オルフェン？」 扉の外から、グンソの声がした。 返事をする前に、足音が入ってきた。 ＊ 「どうした、何が――」 グンソは、そこで言葉を切った。 開いたままの帳面を見ていた。 逸らそうとしているのが分かる。首の筋が張っている。それなのに、視線だけが最後の行から離れない。 「グンソさん、見ないでください」 唇が、動いた。 「次に、記録されるのは」 「読まないで！」 「――誰か」 グンソの声ではなかった。グンソの口から出た、帳面の声だった。 ――サー……。 音が、すぐ耳元まで来た。 最後の欄に、文字が滲み出す。 一画目。 オルフェンは帳面を閉じようとした。 オルフェンは帳面を閉じた。 オルフェンは、まだ帳面を閉じていない。 閉じない。表紙が、指の下でびくともしない。 二画目が、引かれる。 「……おい」 グンソが自分の胸を押さえていた。 「俺、今、なんて名前だ」 オルフェンは答えようとした。 答えられなかった。 知っている。逃げてきた五人のうちの一人で、船で何度も話した。北へ行くかどうかを、一緒に決めた人だ。声も、顔も、指の震え方も覚えている。 名前だけが、出てこない。 口の中で、空白が形になっていく。 ポケットの紙が、勝手に開いた。 《書き留める》 《帳面を燃やす》 《名前を呼ぶ》 呼べない。呼ぶ名前が、ない。 三画目が、引かれ始める。 その時、グンソの上着から何かが落ちた。 押し花だった。 色の褪せた、小さな花。彼がずっと持ち歩いているもの。逃げてきた日からずっと、手放さなかったもの。 無窮花。 その花の名前を思い出した瞬間、隣にあった名前が一緒に戻ってきた。 「グンソさん！」 帳面の上で、筆が止まった。 「グンソさん」 二度目。 三つ目を誰が数えるのか。今度は、自分で決めた。 「グンソさん」 三度目で、最後の欄の文字が途切れた。 書きかけの一文字だけを残して、インクがそれ以上進まない。 グンソが、その場に膝をついた。 オルフェンは帳面を閉じた。今度は、ちゃんと閉じた。 床の押し花を拾い上げる。花弁の端が一枚、紙のように白く抜けているように見えた。 瞬きをすると、元の色に戻っていた。 見間違いだったのかもしれない。 ＊ 階段の途中で、グンソが言った。 「俺の名前、言えるか」 「グンソさん」 「もう一回」 「グンソさん」 「……次に忘れたら、どうする」 「額に書いておきます」 「それが一番やばいやつだろ」 オルフェンは、二段ほど黙って上った。 「……あ」 「今気づいたのか」 「すみません。本気で言いました」 グンソは、押し花を握ったまま、今度は声を出して笑った。 階段を上りきったところで、オルフェンは足を止めた。 十四段だった。 降りた時より、一段多い。 ＊ 管理者の家は、港から少し離れた坂の上にある。 窓という窓に、青紫の光が滲んでいた。 扉の前に立つと、手を上げるより先に声がした。 「入れ」 部屋の中では、管理者が観測窓の前の机に座っていた。机の上には、昨夜と同じ白紙が一枚。その横に、古い記録が何冊も積まれている。 「何があった」 「三音の記録は、見つかりませんでした」 オルフェンは、まずそれを伝えた。 「代わりに、別のものがありました」 そして、見たことを順に話した。 番号のない帳面。問いと名前が交互に並んでいたこと。問いを口にした者が、次の行になること。書かれ始めると名前が抜けていくこと。三度呼んで、止まったこと。 最後に、記録者の欄に自分の字があったこと。 管理者は、一度も口を挟まなかった。 「名前は」 「まだ、書かれていません」 「そうか」 「そういえば」 グンソが、横から口を挟んだ。 「こいつ、記録庫でノックしてたぞ。誰もいない部屋に」 「グンソさん」 「失礼します、まで言ってた」 管理者は、窓の外を見たまま何も言わなかった。 ただ、口元がほんの少しだけ動いた気がした。 気のせいかもしれない。オルフェンが確かめようとした時には、もういつもの顔に戻っていた。 「顔色が悪い。今夜はもう寝ておけ」 その時、オルフェンのポケットの中で、紙がかすかに鳴った気がした。 ――サ……。 オルフェンは、それ以上耳を澄まさなかった。 坂を下りる途中で、グンソが低く言った。 「……落ち着いてるな、あの人」 「管理者さんですから」 オルフェンは答えた。 管理者さんは、一つも聞き返さなかった。それだけ、ちゃんと聞いてくれていたのだと思った。 船に戻り、自分の船室で紙を開く。 次に記録されるのは、 続きは、まだ来ない。 ただ、その後ろの余白に、さっき帳面の上で止まった一文字の跡だけが、薄く残っていた。show more

【本日、HQ初の採用サイトを公開しました！】 たぶん、かなり変わった採用サイトです。 主役は、会社説明ではなく、社員一人ひとりのショート動画。 いまHQで働く人たちの熱量や個性を、できるだけそのまま見てもらいたいと考えました。 添付したのは、 ・元気すぎるセールスの須藤さん ・開発へのこだわりが深いCTO yukuさん の動画です。... 二人をよく知る人には、「らしさが出ているなー」と感じてもらえる内容だと思います！ HQが求めているのは、乗客ではなく“Driver”。 それぞれの持ち場で理想を描き、自ら会社を前に進める人たちが、どんな表情で、どんな言葉で働いているのか。 二人以外にもたくさんの個性豊かな社員たちの動画をコメント欄に貼りましたので、 ぜひ覗いてみてください！show more

Claude史上、一番仕事のやり方が 変わるかもしれない新機能が出ました その名も「Record a skill」 ただの画面録画機能だと 思った人は危ないです 本質は、Claudeに仕事を 文章で説明する時代が... 終わり始めたこと 今までは同じ作業を任せるたびに、 「このファイルを開いて」 「この列を削除して」 「日付順に並べて」 「最後にここへ貼り付けて」 みたいに、手順を細かく プロンプトで書く必要がありました でもRecord a skillは違います 自分がいつも通り作業している様子を 録画しながら、 「ここで何を確認しているか」 「なぜこの順番で進めるのか」 を説明すると、 その流れをClaudeが 再利用できるスキルとしてまとめてくれる つまりこれは、 AIに毎回同じ指示を 出すための機能ではなく、 一度教えた仕事を、 次から任せるための機能です ここを録画できる便利機能ねで流すと、 この先も同じ作業をするたびに、 同じ説明を書き続けることになる 逆に早く使い始めた人は、 ・データ整理 ・定例レポート ・フォーマット修正 ・問い合わせの振り分け ・毎回ほぼ同じ事務作業 みたいな、 地味だけど確実に時間を奪う仕事を、 少しずつClaude側へ移していける 可能性があります 実際の入り口だけ分かるように、 簡単な操作動画もつけました 動画だけで全部説明しているわけではないですが、 「どこから使うのか」 「どういう流れで記録するのか」 はイメージしやすいと思います もちろん、どこまで応用できるのか 単なる操作記録なのか、 意図まで理解してくれるのか 細かい仕様はまだ見えない部分もあります それでも方向性はかなり大きい これから差がつくのは、 「AIを使う人」と「使わない人」 ではありません 「AIに質問する人」と、 「AIに仕事を覚えさせる人」です 使ってみたい人は使いたいと リプしてくださいshow more

覚えておいたほうがいいと思います。Z世代の娯楽に「クレバー」要素が入ってきていることを。SNSマーケティングで圧倒的な成果を出したければ、この感覚を掴んでおくの必須です。どういうことか説明します。まずは、こちらの動画を見てください。 コーヒーショップの広告ですが、誘いを断られて、落ち込んでいる女の子のショートムービーにしか見えません。 つまり、動画を見終えるまで「コーヒーショップの広告」だと気付けません。広告だと気付けないだけでなく、続きが気になる展開になっているので、思わず最後まで見てしまいます。 広告だと気付けるのは、動画の終盤になってから。動画を視聴した後に「やられた…！」と感心して、答え合わせのためにもう一度見てしまいます。 一度目はコンテンツとして、二度目は広告として見てもらえる、一粒で二度美味しいコンテンツになっています。 騙したな！という反応があってもおかしくない気もしますが、コメント欄は「オシャレ」「天才的」「センスやばい」とポジティブな声で溢れています。 なぜなら、クレバーだから。 コンテンツの数が増えた結果、タイムラインに躍り出るコンテンツの競争が激しくなり、視聴者のリテラシーも上がっています。「どうせヤラセだろ」「きっと案件だよね」という審査的な視線を向けるようになっているので、それを掻い潜るクリエイティブは「クレバー」だと賞賛されるわけです。 コンテンツは視聴者を教育するので、日に日にリテラシーが上がっていきます。とりあえずアテンションを引くようなギミックに頼っていては、気付いた頃には選ばれなくなる。... マーケターはそれを理解して、大衆の半歩先をいく努力をしないとダメ。どうやって半歩先をいけばいいか分からなければ 森 泰輝｜MAGI-C CEO をフォローしておいてください。SNSのトレンドを毎日解説して投稿します。show more

『モアナと伝説の海』の主題歌”How Far I'll Go”はこれだけで充分すぎるほど名曲ですが、 実はこの曲は作品全体を通してはじめて完成する歌ともいえます。 終盤のリプライズシーンで、同じ旋律の最後に「I am Moana」と５つの音符を付け足して歌われることで、よりメロディとして完成する。 そして歌詞も、モアナの中にある理由もわからない「海の向こうへ行きたい」という思いを歌っていた表現が、... 自ら確信して海を救う道を選ぶ意志を歌うものになる。 主人公と主題歌を重ね合わせながらその成長していく物語を表現する、ミュージカルにしかできない最高の演出の一つです。show more

🎮🧙‍♀️Luluに対するすべてを公開します 2弾🪄🎮 2弾でやってきました！ 今日は100点のLuluになる過程を見てみましょう‼️ 今回の投稿では、ルルのスキルコンボとメカニズムが盛り込まれた投稿ですので 一度ずつ文章と映像を見ていただければ、プレイに大いに役立つと確信しています！ 1. 本当に誰にも話さなかったLulu Qの秘密の使い方について説明します... LuluのQはピックスからスキルが発射されます これを利用して、Lulu Qの射程をより長く使う方法があります (*映像1番をご参照ください) ピックスからQスキルが発射されるこのメカニズムを利用してみますと、 敵にプレッシャーをかけるとき、前のムービングをしてから外すふりをして後ろのムービングをしながら、フィックスを前にして敵にQを使うのです こうなると、ピックスが前に位置している状態でQが発射されるわけですから、Qの射程がはるかに長くなります ( 1番映像の最初の場面でQを使うスタートラインは同じですが、ピックスの位置によって敵に的中したり的中したりできない違いが発生します ) このtipを使える人と使えない人の差は本当に大きいと思っているので、ぜひ覚えておいて使ってみましょう！ 次に、一般的なスキルの使用とコンボについて説明します 2. R+Wです 重要度(⭐⭐⭐⭐⭐) R+WはレオナのQ+Rに似たメカニズムのコンボです 敵をCC Chainできます。 このコンボもすごくよく使われるコンボの一つです ( 映像2番をご参考願います！) 3. Eです 重要度(⭐⭐⭐⭐⭐) LuluのEには真の視界効果を持っているので、敵が隠れスキルを使う前にEを使っておきましょう！ 映像の中でAkaliはLuluのEによってWの中でもチャンピオンが見えています ( 映像3番をご参考願います！) 4. Wです 重要度(⭐⭐⭐) AlistarやPantheon、LeonaのようなチャンピオンのCC ChainをWを使って切ることができます 映像の中では、AlistarがWを使用する時点でLuluのWを使用してAlistarのW+Qのコンボを妨害しました ( 映像4番をご参考願います！) +LuluのEを使用したチャンピオンや物体にピックスの位置が移動しますので、E+Qのコンボを使用する際、注意が必要です！ そして本当にたくさん悩みました Luluの3段Nerf ( 特に体力関連のナーフはすごく致命的だったと思いました ） しかし、ルルは依然として健在で、十分に1Tier級の性能を見せていました そして、もう一つ、 現在、LuluはQスキルを3回アップグレードするよりも、まさにEとWをマスターした方が勝率が良いということでした。 Luluのメカニズム上、レーン戦で強力にリードしていかなければならないチャンピオンなので、Qを3回アップグレードするのが理論上合っています データとメカニズムが合わなくてたくさん悩んでみました(2~3パッチの間EとWのデータがもっと高く出たからデータ標本数は一理あると思いました) 私が考え出した結論はこれです 現在Luluは3段Nerfのため、自分だけの階級は高くないということです しかし、このLuluを強力にしてくれたのは、現在AttackベースのADCが強力だということでした この前のAttackの制限を解いてくれるとてつもなく大きいBuffと現在ユンのアイテムの価値がとてつもなく高いということ、この2つが現在のLuluを存在させたという結論が出ました したがって、LuluはAttackベースユンのアイテムを使用するADCと一緒にすることができれば、1ティアまたはそれ以上の性能を出すことができるというのが結論です したがってQは最大2つまでアップグレードすることにしておき、残りのスタットはEとWに没頭することにしましょう！ 今日の掲示物はここまでです 遅くなって本当に申し訳ありません 今度のKR大会で優勝しました 関連映像に関して編集が終わったら、皆さんと一緒に見られるように映像を共有します！ 今度台湾行きの往復チケットも怪我で受け取ることになったので、LCPが見れたら見に行きたいです！ #SHGDFMWIN！ 皆さん今日も長い文章を読んでくださって本当にありがとうございました！ また他の掲示物でまたお伺いします！ いろんなことをしているので、仕事がほぼ終わったらStreamもまた始めるつもりです！ あ、そして7月末にOsakaに出国する予定です！ 長くいてくると思いますshow more

チャレンジカップを見ていたら、レーゼドラマ？かな？の枠入りで、発走委員の人が長鞭振るってました。そんなに悪さしていないようにも思えたのですが…ゲートに入らないからといって、長鞭を使うのはもう止めた方がいいと思っている派です。 ただでさえ、周りの人間は気が荒くなってるから怖い。ゲートに入れば、しんどい仕事（競馬）になることを馬はわかっているし、鞭が痛いのも知ってる。ビュッと風を切る音も怖い。カメラが少し動くだけでも気にする動物が、怖くないわけがない。 アメリカの調教やハンドリングを見ていて思うのは、馬のメンタルにとても重点を置いていること。調教でポニーを付けるのもそう、馬場にいる時間も極力少なくしているのもそう。放馬しても、人が追い込むのではなくアウトライダー（馬）が捕まえにいく（動画参照）。年齢や勝利数による足切りがない分、身体の成長を待って調教を施していける。パドックのスクーリングも、競馬開催中＆観客が観ている中で行うこともできます。 アメリカのような完全な分業制は、人の確保が大変だけど、調教はエクササイズライダー、前後の曳き運動はホットウォーカーが担当。洗い場では、馬を繋がずに1人が引き綱を持つので2人で洗います。非効率に見えますが、人の手を介する時間が増えるので、人添いも良くなります。そういった努力のせいか、パドックで大暴れしたり、寝転んじゃったりする馬は、ほとんど見たことがありません。 競馬では、アウトライダーが誘導馬として馬場入りを先導し、レース中も常に見守ってくれています。リードポニーは、希望すればゲート裏まで来てくれます。発走委員はハッキリ言って力技。入らない馬は、うんせうんせとお尻を押して2、3人がかりで入れますが、長鞭で脅して入れるようなシーンを見たことがありません。中に入ればゲートアテンダントがサポートしてくれます。 全てアメリカが正しいとは思わないし、日本が間違ってるとも思いません。でも、やっぱり馬は「人のために走ってくれる」ので、できるだけリラックスさせてあげたいし、怖い、イヤな思いをしてほしくない。極端に動物愛護団体に与する必要はないですが、それでも、レースへの使い方等を含めて、馬への愛情が大前提でありたいといつも思っています。

あなたから時間・信頼・エネルギーを奪った人は、あとから必ず運氣が回収されます。 これは自然の流れです。 人の運は「与えたもの」と「受け取ったもの」の循環で成り立っています。 誰かを踏み台にしたり、善意を利用したり奪うことで得たものは、その場では得したように見えても ・ご縁が切れる ・流れが止まる ・なぜかうまくいかなくなる という形で静かに精算されていきます。 一方で、奪われた側のあなたは... もう大丈夫。 あなたの運氣はちゃんと守られていて、別の形で戻ってきます。 だから 無理に許さなくていい。 忘れようとしなくていい。 ただ自分の人生に戻ってきてください。 💫「もう関わらなくていい」と感じたらいいねで手放し完了 🌿心が軽くなった人はフォローして流れを整えて。 必要としている人に届きますように✨show more